История венгерского художника Чонтвари вызывает одновременно грусть и восхищение, ведь эта история о том, как при жизни быть никому не нужным, да ещё и с ярлыком сумасшедшего, а спустя много лет получить признание и славу.
Многие слышали о мистическом секрете, который заложен в полотне «Старый рыбак», но никто точно не знает, что этим хотел сказать нам художник. Секрет картины Чонтвари унес с собой в могилу, а нам теперь остается только строить догадки.
Будущий художник появился на свет в 1853 году в маленькой венгерской деревне Кишсебен. Его отец владел аптекой и с самого детства готовил Тивадара к тому, что ему предстоит продолжить семейный бизнес. Так по началу и происходило. С 12 до 27 лет он работал в аптеке отца и не думал о чем-то другом. Так бы, наверно, продолжалось и дальше, если бы его жизнь не перевернул маленький эпизод.
Тёплым осенним днём 13 октября 1880 года Тивадар, как обычно находился в аптеке. Посетителей не было и от нечего делать он рисовал на обратной стороне бланка с рецептом. Рисовал то, что видел из окна. В этот раз это была проезжающая мимо окон аптеки телега, запряженная буйволами. Этот рисунок увидел управляющий аптекой и воскликнул: "Ты прирожденный художник!". А после Тивадар пережил озарение, которое и перевернуло его жизнь. Он отчетливо услышал, как кто-то произнёс: "Ты станешь величайшим художником в мире!". Как говорили его близкие, это было первым звоночком приближающейся шизофрении, но Тивадар увидел в этом знак свыше и бросив аптечное дело, решил стать художником.
Тивадар Костка взял себе псевдоним Чонтвари. В общей сложности он написал более ста работ, но не получил признания при жизни. Скорее наоборот. Он имел репутацию человека со странностями: аскетичный образ жизни, необычное поведение, например, склонность к пророчествам. Его работы в стиле экспрессионизма казались для окружающих странными. И мы бы так и не узнали о том, что такой художник когда-то жил и писал картины, если бы не история со «Старым рыбаком».
После смерти Тивадара его картины сначала побывали в частных коллекциях, а потом были собраны в маленьком музее венгерского города Печ. Тут и открылся тот самый секрет, когда сотрудник музея приложил к картине Чонтвари зеркало и увидел отражение. Картина содержала в себе две половины отдельных изображений.
Если мы смотрим на картину, как обычно, то видим перед собой портрет седовласого старика, сложившего перед собой руки. Но если мы отзеркалим его левую сторону – то увидим божественное изображение человека в пастельных, приглушенных тонах на фоне спокойного моря. А если отзеркалим правую сторону – увидим сущность противоположную, злую, дьявольскую в мрачных тонах, на фоне бушующего моря и тёмного неба.
«Старый рыбак» был написан в 1902 году, а его секрет разгадан уже в ХХI веке. Что хотел нам сказать этим автор, мы не знаем. Но на наш взгляд Чонтвари изобразил сущность человека, когда в одной личности уживаются сразу две стороны – тёмная и светлая. И как видим, чтобы увидеть это, порой нужно более ста лет.
Похожие статьи регулярно выходят на канале, посвященном искусству: Усы вДали. Буду рад, если подпишетесь!
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Кустодиев в середине слева, с веником, в перчатке банника, собрался как следует пропарить красавицу.
Борис Кустодиев (1878-1927)- признанный мастер русской живописи, в частности, портрета, несмотря на то, что прожил недолгую и весьма тяжелую, осложненную суровыми хворями жизнь.
Большевик. 1920
Не могу сказать, что вижу много крутости в этой картине с художественной точки зрения, но следует сказать, что в 1920 году ещё было, мягко говоря, непонятно, куда Россию качнет. Разгар гражданской войны, интервенция стран Запада, нехватка сразу всего и вся - но Кустодиев безошибочно выбирает сторону, и художественно сразу ставит на свой выбор толстую культурную печать.
Картина-манифест показывает не только победу большевика, что и в названии обыгрывается иронично, и по смыслу внутренне непротиворечиво, но и обыгрывает аллюзию на атлантов, гигантов, титанов - в общем, внутренний мифологический запрос на надёжного исполина, удерживающее бытие от падения в космос.
Красное знамя, извиваясь, создаёт иллюзию огромного зарева в небе, поджигающего буржуазный мир. Красота!
Красавица. 1915
Одна из версий картины, которую Кустодиев написал много раз. Ну, про трансформацию идеалов красоты всё понятно, и извечный спор - от Венеры Милосской до палеотических венер, от Рубенса до Климта - да кому вообще подвластно вести этот диалог.
Тут интересно, что вдохновлялся Кустодиев лубочной живописью и модель словно списана с какой-то интересной эротической игрушки. При этом анатомия выражена достаточно четко - и она будто бы спорит по чёткости с ясно переданной фактурой атласного белья.
В общем, кажется, что художник сказал, что хотел! Позировала известная актриса Художественного театра.
Портрет Шаляпина. 1915
Этот известнейший портрет художником здорово вписан в обстановку и деталями, пожалуй, более интересен, чем, собственно обликом Шаляпина.
Поза его расслаблена и сибаритична. Тяжелая шуба, и шапка контрастируют с модными штиблетами и бабочкой, и хотя трость с нерусской собачкой намекают на интернациональность великого певца, масленичные гуляния на заднем фоне намекают на то, что он в любых обстоятельствах остаётся исконно русским человеком.
Гулянье на Волге. 1909
Невероятная яркость палитры этого произведения ведёт к небольшому кислотному передозу. Я лично ничего против такой бьющей в глаза зелени не имею, но вот лица цвета свёклы мне кажутся, всё же, перебором.
Зато пароход на заднем фоне, шустро рассекающий Волгу, радует взор, как и храм на пригорке.
Купчихи в Кинешме, 1912
Здесь тоже мы видим типичный Кустодиевский синтез яркости модерна и лубочного стиля, характерного для русской глубинки. Видно, что художнику этот синтезх близок, понятен, ну вот любит он полнотелых барышень в цветных платочках, любит и не собирается ничего с этим делать.
Однако несмотря на барышень, на яблочки, мостовую и храмы - посмотрите на небо. Это же натурально как в пересвеченной плёнке, смелее, чем почти всё, что написано в то время.
Одна из моих любимейших портретных работ вообще. Художник ко времени написания уже 4 года парализован суровой болезнью. Зимой 1919-1920 года Кустодиев теряет весь свой мир: умирают от эпидемии «испанки» отец, двухлетний сын, жена и новорождённая дочь.
Говорят, ситуация была такая: Весной 1921 года Капица с Семёновым полушутя предложили Кустодиеву написать их портрет: «Вот Вы пишете портреты уже знаменитых людей. А почему бы Вам не написать портрет будущих знаменитостей? Художник тоже шутя поинтересовался, не собираются ли молодые люди стать Нобелевскими лауреатами, на что молодые люди сразу же ответили утвердительно».
Самое забавное, что Семёнов таки стал Нобелевским лауреатом - первым советским нобелиатом по химии.
А Капица, будучи значительно более популярной и известной фигурой, хотя над советским атомным проектом работали оба - не стал. Политика, знаете ли.
Русская Венера. 1926
Для начала интересный факт - эту картину Борис Кустодиев на другой стороне полотна, следующего в обзоре, «На террасе». И выставляется она до сих в двусторонней специальной раме в стеклянном стенде. Работа находится в коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Здесь мы видим традиционный образ русской красавицы Кустодиева. Я как раз на своей картинке и веник ему дал именно благодаря этой картине.
Обратите внимание на то, с какой любовью художник выписывает копну волос. И какой мультяшной выглядит на её фоне мыльная пена. Баня, кстати, изображена немного небрежно - ну здрасте, кто ж дверь открытой оставляет в предбаннике. Да и стойка красотки, честно говоря, немножко смущает - не в том, про который вы подумали, а в том, что ты постой так кокетливо на мыльных мокрых досочках и узнаешь, что к чему.
Я бы такую репродукцию с большим удовольствием в бане повесил, потому как баня - очень даже большое удовольствие для души и тела, что улыбка девушки нам и демонстрирует.
На террасе. 1906
Ну, в первую очередь, эта картина известна тем, что находится на обороте «Русской Венеры», что автоматически увеличивает её ценность до космической.
Это семья художника, всамделишняя, никакие не натурщики. Картина резко контрастирует с кислотными работами русских ярмарок, здесь все цвета будто окунают в семейный спокойный уют. Справа сидит сам Борис, который, судя по фотографиям, никакими иллюзиями по отношению к своей внешности не страдал и писал себя честно, а вот остальных, возможно, чуть симпатичнее, чем в жизни.
Ярмарка. 1906
Здесь ярмарка, по сравнению с другими изображениями гуляний, показана как средоточие жизни русского человека, полной, вообще-то дел и забот. Ярмарка это всегда не только праздник, но и возможность перетереть то-сё, метнуться кабанчиком куда надо, навести мосты, развести рамсы и вообще большая площадка - и жену порадовать, и себя не огорчить.
Я вот это одновременно деловое и праздничное настроение толпы пробовал однажды на фестивале «Сердце Пармы», который проводился летом недалеко от Кунгура на здоровенной поляне и куда съехались со всего Урала ремесленники, музыканты, кузнецы, огненные артисты, реконструкторы, да и просто куча разнообразного люда. Вот это был мощный замес. Чувства - непередаваемые. Но вот на работу Кустодиева смотришь, и понимаешь - да нет, вполне передаваемые!
Московский трактир. 1916
В википедии сказано, что граждане в синей одежде - ямщики-старообрядцы. Я в силу некоторого знакомства с одёжкой людей служилых соглашуьс с тем, что изображены ямщики, но знаний понять, что это старообрядцы, у меня не хватает. Если кто подскажет, я только благодарен буду.
Интересна гамма - красные стены и синие одежды - вообще сочетание ну очень модерновое. И хорошо смотрится на стенах ресторанов, трактиров и кабаков - хозяюшке на заметку.
Интересны контрасты - одеяния извозчиков и прислуживающих, сочетание старинной традиции пить чсай и ультра-модного для того времени граммофона.
Такой вот был мастер-художник Кустодиев. Один из ярчайших наших русских талантов.
Привет, от художника из Благовещенска. Паралельно, пока шла война с автомобилистами , что ставят машины возле стены Победы Продолжение поста «Продолжение поста "Готовимся к 9 маю"» (тут вся история), поступил заказ на роспись 3-х этажного здания. Наш Амурский аграрный колледж обновляет свою территорию. Рад, что принимаю в этом участие. Вот результат 10 часовой работы на вышке. С перерывами, но все равно , тяжело целый день быть на ногах.
Всегда мечтал сделать масштабные картины. Мечта сбылась. Надеюсь, что дойду до ещё больших масштабов.
Хотел ббы выразить благодарность всем тем, кто помог со стеной победы. Левую сторону, как сделаем скину отчёт.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.