«Это по-прежнему не трубка»
В 1952 году вероломный Магритт нарисовал "сиквел" своего "Вероломства образов" (1929): Ce ci continue de ne pas etre une pipe («Это по-прежнему не трубка»).
Почему на картине Рене Магритта "Влюблённые" лица целующихся покрыты тканью?
Рассказывает Артур Чех, ну а я предоставляю текстовую версию под видео.
Влюблённые, 1928
За этой картиной кроется трагический факт из биографии самого Рене Магритта. Когда ему было 13 лет, его мать, будучи в депрессии, сбросилась с моста и утонула в реке.
Когда же её тело было найдено и вытащено на берег, её одежда (скорее ночная сорочка, чем платье *прим. автора текста) была задрана и ткань обволакивала её лицо. По одной из версий, тело было обнаружено на глазах самого Рене. По другой же, до него, за счёт того, что в маленьком городке вести разносились быстро, просто дошла эта информация. Несложно догадаться, какое колоссальное впечатление произвёл этот эпизод у ребёнка.
Именно поэтому, подобный образ часто появляется на разных картинах Рене. Образ обезличивающей человека смерти.
Суть дела, 1928
Возлюбленные, 1928
Этот эпизод Магритт хранил в тайне до конца своей жизни. И даже своей любимой жене он рассказал о нём лишь накануне своей смерти.
Тег моё, в связи с написанием текста к видео и одобрению самого Артура на подобный постинг.
Продолжение поста «Чихание много раз подряд»
Я не понимаю почему людям нравится то, что нравится. У меня с женой совпала музыка, но в целом- как это работает?
Ты смотришь на картины Куинджи
И думаешь- хорошая картина. Тебе говорят- а теперь посмотри как он играет светом- и тут ты понимамешь что не светодиод там спрятан- это просто рисунок. СВет человек рисовак как Тесла видел ток.
А Врубель
И его павший демон. Вот никогда не любила вот его Демон СИдящий- это великолепно.
И пока ваши мозги покаряет скучный Дали, или унылый Пикассо, которые изобретали аки Маяковский, свои стили вместо того что бы красиво укладываться в рамки
ВЫ пропускаете Магриттта, которого я любил еще с этой безумной херни
И пока вы осознаете, ходите по Эрартам, видите то, чего нет, и надеетесь ычто с вами другие видят. Не видят. нечего видеть.
Как Рене Магритт взломал мозг зрителей невозможным трезубцем
Рене Магритт не очень любил, когда его называли сюрреалистом, а свое творчество называл магическим реализмом. Действительно, он часто смешивал несколько реальных явлений или образов вместе, которые сложно представить вместе – и вуаля, наш мозг взорван.
Рене Магритт – «Чувствительная струна», 1960
Не любил Магритт и психоанализ, который обожали другие сюрреалисты. И часто давал пояснения к своим картинам (учись, Дали!), хотя частенько забавлялся с названиями.
А теперь внимание, невозможный трезубец! В 1964 году во многих изданиях завирусился этот необычный рисунок (решить парадокс просто – закройте пальцем сперва синюю, а потом зеленую часть), и уж Рене точно его оценил.
Невозможный трезубец:
Поэтому вот нам ребус. Девушка и есть, и нет одновременно. Художник решил дать зрителю подумать о мышлении в целом, о нашем восприятии в целом. Причем его коллеги-сюрреалисты наверняка взяли бы книжку Фрейда и нашли там глубоких смыслов про детство и сексуальное замещение. Я однажды читал такую статью, в целом интересно, но бедная сова, так натянули на глобус…
Рене Магритт – «Препятствие пустоты (Карт-бланш)», 1965
А что Титов? То есть Магритт?
Даю ему слово: «Видимые вещи могут быть невидимыми. Если, к примеру, некие люди едут верхом через лес, то сначала видишь их, потом — не видишь, но знаешь, что они там. В картине «Карт-бланш» наездница заслоняет собой деревья, а они заслоняют ее. Однако силы мышления объемлет и зримое, и незримое, и я при помощи живописи делаю мысли видимыми».
Прямо не картина, а тренажер)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи)
Как Робин Уильямс, Чайковский и Рене Магритт не спасли от провала фильма «Игрушки»
В 1992 году случилось большое разочарование. На экраны вышел фильм «Игрушки» (Toys) с Робином Уильямсом в главной роли. Тем самым Робином Уильямсом, которого многие помнят как Алана Пэрриша из «Джуманджи». Этот актёр был мастером комедии и снялся в сотне фильмов. Многие из них были успешны. Вот только не «Игрушки».
Про этот фильм, вообще, мало кто знает, а ведь помимо любопытного сценария, тут есть много отсылок к искусству, а для производства фильма привлекли настоящих профессионалов.
Открывается фильм первой частью первой симфонии Чайковского, которая называется «Грёзы зимнею дорогой». У этой симфонии был сложный путь к слушателю, композитор написал её ещё в 1866 году и первые исполнения прошли незамеченными. Да и сам Чайковский не был доволен работой. Композитор три раза переделывал «Зимние грёзы» и лишь спустя восемь лет, в 1874 году, симфония была издана. Оценили её ещё только лишь через девять лет — в 1883 году. В отличие от композиторов, у режиссёров нет возможности переделывать свои творения и следить за реакцией публики. Поэтому, если публика не приняла фильм — он погибает, ремейк убыточным фильмам делать никто не будет.
Музыка Чайковского плавно перетекает в композицию «The Closing of the Year», которую написали Тревор Хорн и Ханс Циммер. Для Циммера в то время как раз всё только начиналось — он был номинирован на «Оскар» за музыку к фильму «Человек дождя», но проиграл. Зато через несколько лет Циммер всё же получил статуэтку за музыку к мультфильму «Король лев».
Действие фильма «Игрушки» происходит на игрушечной фабрике. Основатель умирает и оставляет в наследство свою империю брату. Брат — военный и не понимает зачем нужно играть в игрушки, когда можно воевать. Он с радостью берётся за переоборудование фабрики — вместо игрушек теперь тут будут выпускать миниатюрные боевые дроны. По замыслу генерала это позволит сократить армейский бюджет, ведь после того как угроза коммунизма исчезла — денег военным стало доставаться меньше.
Не все согласны делать оружие вместо игрушек, так что на фабрике зреет сопротивление. Сын умершего основателя фабрики, его и сыграл Робин Уильямс, будет бороться за дело своего отца, нужно лишь побороть свою застенчивость. Ведь парень по имени Лесли всю жизнь провёл в игрушечных цехах и хорошо разбирается в игрушках, но совершенно не понимает, как давать отпор.
Дизайнер Фердинандо Скарфьотти потратил год на то, чтобы создать декорации. Их отстроили на студии кинокомпании Фокс в Лос-Анджелесе. Фабрика по производству игрушек выглядит как огромная игрушка — тут всё яркое, цветное, носятся машинки, а дорогу внезапно могут перейти игрушечные утята.
Фердинандо уже получил «Оскар» за фильм «Последний император» 1988 года. Скарьфотти был настоящим профессионалом, он работал с известными режиссёрами и отвечал за визуальный ряд в таких театрах как Ла Скала и Венская опера.
Картинка в фильме и вправду превосходная — пускай фабрика игрушек выглядит нереалистично, зато ярко и красиво. Фердинандо вдохновлялся творчеством бельгийского художника Рене Магритт, самая известная работа которого — «Сын человеческий», автопортрет.
Рене писал сюрреалистические картины, так что неудивительно, что из них можно было черпать вдохновение для фабрики игрушек.
В одной из сцен, Фердинандо цитирует картину Рене — «Голконда».
На этой картине изображены мужчины в одинаковых костюмах. Не до конца понятно, то ли они падают с неба, то ли просто парят в воздухе.
Обратите внимание на котелок на голове. В работах Магритта многие носят подобный головной убор.
Снимал фильм Барри Левинсон — его «Человек дождя» понравился критикам и хорошо собрал в прокате. С «Игрушками» случился полный провал — на свои 50 миллионов бюджета, фильм не собрал и половины и стал Box-office bomb — так называют фильмы, которые буквально взрывают кассу. Не понравился фильм и критике — его называли скучным и разочаровывающим, да и мнение зрителей в этот раз совпало с критическими заметками.
Тем не менее «Игрушки» — лёгкая романтическая комедия с удивительной машинерией — декорации тут ездят туда-сюда, а стены сдвигаются.
Помимо борьбы за фабрику, Лесли будет пытаться построить отношения с одной из сотрудниц и выглядит это мило и забавно.
Фильм был номинирован как на «Оскар», и в этом заслуга художника и декоратора Фердинандо Скарфиотти, так и на «Золотую малину». К счастью, для режиссёра Барри Левинсона это не стало проблемой, его следующий фильм «Разоблачение» с Майклом Дугласом и Деми Мур отлично прокатился.
«Игрушки» же оказались забыты — может быть, зрители просто выросли из таких фильмов.
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Как футбол изображался в искусстве, или художники тоже фанаты игры!
Футбол игра миллионов, наверняка художники с удовольствием смотрели матчи и вдохновлялись игрой, недавно подумал я. И не ошибся!
Первые картины с любимой игрой художники начали писать уже в 16 веке. На картине Яна ван дер Страта изображен ярмарочный футбол на площади во Флоренции, который мало похож на современную игру. Но уже тогда люди его любили)
Ян ван дер Страт - «Футбольный матч на площади Санта-Мария-Новелла», 1561-1562
Много картин на тему написали авторы из Англии и Шотландии, что неудивительно. Самые заметные художники – Александр Карс и Томас Уэбстер. На их полотнах тоже скорее протофутбол, но страсть и азарт как сейчас.
Александр Карс - «Деревенская игра», 1818
Томас Уэбстер - «Игра в футбол», 1839
Во второй половине 19 века футбол упорядочился в современный вид спорта, и картины с того периода показывают уже знакомую нам игру. Опять же, преобладают матчи с участием английских команд – игры сборной и местные клубы (например, «Сандерленд» и «Астон Вилла» в известной картине «Угловой удар» Томаса Хеми).
Уильям Хейсман Оверенд - «Футбол», 1890
Вот и исторические сводки - встреча настоящих команд, англичане и американцы против немцев, игра состоялась 18 апреля 1892 года и закончилась убедительной победой америко-английском команды со счетом 3:0.
«Дрезденский английский футбольный клуб» — «Немецкий футбольный и крикетный союз», 1892
А здесь момент углового удара в матче «Сандерленда» и «Астон Виллы». Если интересно, то все закончилось ничьей - 4:4.
Томас М. М. Хеми - «Угловой удар», 1895
В 20 веке многообразие искусства отобразилось и в изображении футбола. Авангардисты пытались показать энергию и движение, а не знаменитых игроков или ключевые события матчей.
Боччони попытался объединить футуризм и кубизма, а в центр запихнул футбольный мяч, игроков и саму суть футбола. На выходе - чистая энергия.
Умберто Боччони - «Энергия игры в футбол», 1913
Еще одна динамичная картина в исполнении датского художника Герсинга - желтые нападающие пытаются пробить оранжевого вратаря.
Харальд Герсинг - «Игроки в футбол», 1917
Но не переживайте, другие художники во всех подробностях прославляли игру. И даже клубы. Например, Доменико Дуранте поиграл вратарем в Ювентусе (даже взял с ним чемпионство) и позже стал довольно успешным художником, иллюстратором журнала «Ура «Ювентус»!» и некоторых плакатов клуба. А еще написал свой автопортрет в форме клуба)
Доменико Дуранте - «Автопортрет в футболке «Ювентуса», 1926-1930
А вот Лоуренс Лаури был страстным фанатом «Манчестер Сити» задолго до прихода в клуб шейхов и часто писал картины с любимой игрой.
Лоуренс Лаури - «Футбольный матч», 1949
Не забывали художники и про женский футбол. Первым его изобразил мексиканец Анхель Саррага в 1922.
Анхель Саррага - «Футболистки», 1922
Саррага вообще любил писать картины про футбол, правда, некоторые из них довольно противоречивые, как «Три футболиста с беретом» - есть в ней некоторая излишняя близость у игроков, мягко говоря.
Анхель Саррага - «Три футболиста с беретом», 1921
Из более известных художников футбольными сюжетами отмечались сюрреалисты Магритт и Дали, яркий представитель наивного искусства Анри Руссо (его «Игроки в футбол» уморительная), отметился даже великий Пикассо.
Рене Магритт - «Представление», 1962
Анри Руссо - «Игроки в футбол», 1908
Сальвадор Дали - «Футболист», 1980
Пабло Пикассо - «Футбол», 1961
Все потому, что футбол – объединяет)
Знаю, существует также много отличных советских картин на футбольную тему, их мы тоже обязательно посмотрим, но об этом в следующий раз.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!