Красивый закат — AI Анимация
Телеграм - 🎥Text2Video
Телеграм - 🎥Text2Video
В современном мире медиаискусства 3D анимация является одной из самых универсальных и распространенных технологий. Она используется в производстве фильмов, мультфильмов и игр, при этом каждая сфера имеет свои особенности. Попробуем разобраться в сходствах и различиях 3D анимации для мультфильмов и кино. Также рассмотрим особенности перехода аниматора из одной области в другую.
И в кино и в мультфильмах создание 3D анимации происходит по одинаковому пайплайну:
Моделирование: создание 3D–моделей объектов и персонажей, адаптированных под требования проекта.
Текстурирование: наложение текстур для придания моделям реалистичного вида.
Риггинг: создание «скелета» моделей для манипуляции их движениями.
Анимация: оживление моделей.
Рендеринг: преобразование 3D–моделей в 2D–изображения.
Композитинг: наложение нескольких изображений друг на друга с последующей корректировкой, для придания цельного вида.
Также, в производстве 3D для мультфильмов и для кино используют схожее программное обеспечение:
Autodesk Maya: гибкий инструмент для моделирования, анимации, риггинга и рендеринга.
Unreal Engine: позволяет почти моментально визуализировать картинку, дает продвинутые возможности освещения, текстурирования и рендеринга.
Blender: бесплатное ПО с широким спектром инструментов для 3D-моделирования и анимации.
Cinema 4D: ценится за интуитивный интерфейс и мощные инструменты моделирования и анимации.
ZBrush и Mudbox: используются для скульптинга детализированных моделей.
Houdini: применяется для создания сложных динамических сцен.
Substance Painter и Marvelous Designer: специализированные инструменты для создания текстур и материалов.
RenderMan: позволяет рендерить высококачественные, реалистичные изображения с большим вниманием к деталям, освещению и текстурам. Используется на крупных студиях.
Кадр из мультфильма «Кот в сапогах: Последнее желание»
Главное и самое заметное различие — это визуал анимации.
В кинопроизводстве стремятся к фотореалистичности, высокому уровню детализации и сложным визуальным эффектам. Анимация должна быть реалистичной, поэтому самое важное для аниматоров в киносфере — скилл.
В мультфильмах, как правило, не стремятся к реализму, а наоборот стараются интересно стилизовать свой проект. Поэтому анимацию мультфильма делают выразительной, раскрывающей характер персонажа, часто сильно утрируют или делают нелепой. А это значит, что для аниматора в сфере мультфильмов требуется творческий подход и развитая фантазия.
Если вы создаете анимацию для мультфильмов и решили попробовать анимировать для кино, то вам придется перейти от стилизованных работ к реалистичным. Это потребует от вас высокого уровня навыков, однако, не придется что-то додумывать и проявлять творческий подход.
Переходящим от производства кино к мультфильмам, придется привыкать к стилизованной графике, а также к тому, что анимация должна передать не только движение персонажа, но и его характер и эмоции. Это означает, что вам придется проявлять креативность и искать подход к каждому персонажу.
Кадр из сериала «Дом Дракона»
Востребованность 3D в разных сферах медиа позволяет аниматорам расширять свои карьерные возможности и делать выбор в сторону наиболее интересного направления. Поэтому обучение новым технологиям и методикам являются ключом к успешному развитию в области 3D анимации.
Статью подготовил Волков Андрей специально для AnimationClub
Телеграм - 🎥TEXT2VIDEO
Ну вот, допустим, я художник. Говорят, нейросети меня скоро заменят.
- Зачем ты стараешься? Лучше сразу подстроиться, нагнуться. А то обломят бедного!
В связи с этим, заявляю во всеуслышание...
На любой поганой работе, в коллективе, в отношениях, говорят так же:
У нас незаменимых нет! *
_______________________________
* - БОЙСЯ! Тебя можно заменить кем-то другим!
Здесь ты ничего не стоишь. Даже не старайся.
(И я ничего не стою... и я заменим... и я боюсь... и я не стараюсь).
(прим.переводчика)
Слышу такое и заменяюсь немедленно!
НЕ-МЕ-ДЛЕ-ННО!
Качусь и вам советую! ;)
Я называю это «Путь колобка».
🐅Телеграм - Text2Video🎥
Я тружусь на позиции дженералиста в геймдев студии уже больше года. И поделюсь свои видением.
Принято считать что дженералист это спец который может всё. В идеале это так, а в реале нет. По факту дженералист силен в 1-2 направления, разбирается в ещё в 2-3, и кое что у нет во всех остальных. Но из ценность как рас раз в широком спектре. Зачастую их уровня хватает чтобы закрывать 90% задач на мало и средне бюджетном проекте до (10-15k$), для остального есть узкие специалисты. И таких людей будет все больше, т.к. вход в сферу становиться все проще (спасибо за это unreal engine и blender). А так же все активнее развиваются школы где обучают всему спектру производства.
Как итог: нужно стараться изучить весть производственный процесс (пайплайн). Знать хотя бы основы каждого направления и отдельно качать то что привлекает
Стать узким специалистом из дженералиста проще, чем наоборот.