Другая общая черта "Мертвеца" и "Пределов контроля" — плохие отзывы критиков. Но есть отличия: фильм с Деппом занизили в рейтингах, потому что тот не оправдал ожиданий критиков, а вот другая картина, вероятно, заслужила низкие оценки.
После просмотра у зрителя может возникнуть вопрос "а какого, собственно, хрена я посмотрел". Если зритель сможет высидеть 1 час 56 минут, пока мужчина в костюме (Исаак де Банколе) несколько раз заказывает "два эспрессо в двух отдельных чашках".
Сюжет по славной традиции повествует о передвижении главного героя из точки А в точку Б. Но главный герой не так прост как кажется, иначе это не был бы Джармуш. Во-первых, у него нет имени. Вообще нет. Во-вторых, неизвестно, что он замышляет. Он ходит в музей, сидит в кафе, в бар, встречается с какими-то мутными людьми. Из примечательных личностей можно выделить Тильду Суинтон и полностью обнажённую женщину (Пас де ла Уэрта).
Каждый встречный начинает с ним разговор кодовой фразой "Вы не говорите по-испански?", после чего продолжают словами в духе "Вы интересуетесь искусством/молекулами/фильмами?". Как правило, это односторонний диалог, главный герой редко говорит что-то длиннее односложных реплик. Внимательный и эрудированный зритель сможет увидеть в разговорах отсылки к мировой культуре. Я внимательный, но такой эрудированностью похвастаться не могу, к сожалению.
Периодически кто-то произносит фразы "Всё субъективно", "Вселенная не имеет ни центра, ни краёв; реальность условна" и "Тот, кто думает, что он важнее других, должен отправиться на кладбище. Там он увидит, что жизнь — ничего более, чем пригоршня праха". В лучших традициях, смысл этих слов зритель должен постичь сам.
"Пределы контроля" — медленный фильм, который раскрывается в самом конце. По признанию режиссёра картина целенаправленно сделана такой. У персонажей нет имён, нет прошлого, нет будущего, возможно, они даже не настоящие люди, а метафоры. Это своеобразный эксперимент от противного: сделать всё не так, как принято у американцев. Вот за такие смелые эксперименты хочется уважать Джармуша ещё больше.
Очень крутая сцена. Особенно атмосферно выглядит, когда смотришь фильм и вдруг он начинает петь этим голосом.
Ещё один эксперимент был проведён с саундтреком. Саундтрек для "Пределов контроля" не был специально записан, а был выбран из уже существующих треков, подходящих к нужным сценам по атмосфере и смыслу. Если такого трека не находилось, Джим сам его записывал со своей группой Bad Rabbit.
Если вы посмотрели несколько работ Джармуша и вам понравилось, посмотрите и эту ленту. Начинать с "пределов" не советую, очень велики шансы оказаться не в целевой аудитории.
Only Lovers Left Alive, 2013
"Выживут только любовники", 2013.
Наглядный пример того, что будет, если Джим Джармуш сделает мистическую хоррор-драму про вампиров. А именно: ему опять не дадут денег в штатах, фильм будет спродюсирован на средства Великобритании и Германии.
Сюжет рассказывает историю пары вампиров, которые состоят в браке, но живут на разных сторонах света.
В главной роли Тильда Суинтон. В "Пределах контроля" она была хороша, но получила непростительно мало экранного времени. В "любовниках" её мастерство проявилось во всей красе, включая обнаженную. Тильда играет роль женщины-вампира по имени Ева (Eve). У Евы есть младшая сестра по имени Эва (Ava) — Миа Васиковска. Имена легко спутать, но вы не путайте.
Вторая главная роль — Том Хиддлстон в образе апатичного музыканта-вампира по имени Адам.
Первая половина фильма примерно такая: Ева, живущая в Танжере, прилетает в гости к Адаму, живущему в Детройте, они милуются и проводят время вместе. Это очень неспешная часть, но всё меняется, когда к ним внезапно решает наведаться Эва, младшая сестра Евы из Лос-Анджелеса.
Эва рушит привычный размеренный уклад жизни пары. Уничтожает все самые дорогие вещи (и не только вещи), оставляет Адама и Еву в очень трудном положении.
На съёмки было потрачено 7 миллионов долларов, финансирование для съёмок пришлось искать в Европе. Прокат в кинотеатрах смог покрыть расходы и даже принести прибыль, но совсем небольшую — 600 тысяч долларов. Как сказал сам Джармуш "становится всё сложнее и сложнее найти финансирование для немного необычных или непредсказуемых, или не оправдывающих какие-то ожидания людей фильмов".
Если вы меня знаете, я - фанат грибов, большой фанат, такие сцены греют мою душу
И, честно говоря, эта картина действительно не совсем оправдала мои ожидания. При первом просмотре я дал "любовникам" 6 из 10. В моей шкале оценок 5 — это среднее значение, типа "ну, ок". Всё, что ниже 5 — не понравилось, всё, что выше — понравилось. Так вот любовники при первом просмотре "скорее понравились, чем оставили меня безразличным". Конечно, я немного рубил с плеча, сейчас поставлю 7-8. Но это действительно один из наименее типичных фильмов Джармуша. Хоть общие черты с другими работами есть (во многих фильмах режиссёра, включая "любовников" действие происходит преимущественно ночью), но в этом нет привычного движения.
Саундтрек! Ну, блин, вы послушайте этот саундтрек!
До прихода Васиковски сюжет был как пар над водой — невесомый и недвижимый. Стоит температуре воздуха чуть подняться, пар пропадает. Так и тут, Васиковскм принесла немного движения и разрушения, накалив атмосферу, но это не роуд-муви, за которые я так люблю Джармуша.
Но это не делает фильм некачественным. Нет ничего плохого в статичной картинке, особенно если смотришь такого режиссёра. Это повод всмотреться в детали повнимательнее, вслушаться в диалоги, отсылки и т.д. Критики не поняли "Пределы контроля", от любовников они были в значительно большем восторге. Между двумя лентами я бы выбрал "пределы". Я не до конца понял "любовников". Но вот саундтрек я оценил очень сильно.
Музыка в основном записана группой Джима Джармуша под названием SQÜRL (также известной под псевдонимом "Bad Rabbit"), лента открывается интерпретацией знаменитой "Funnel of Love". Также в музыке отметилась ливанская певица по имени Ясмин Хамдан. Меня чем-то очень сильно зацепило её пение. В жизни я такое скорей всего не буду слушать, а вот в фильм вписалось очень хорошо.
Нарезал 3 минуты. Было бы преступлением обрывать на середине.
Но самая главная тема саундтрека — это мелодии на лютне, которые сочинил Джозеф ван Виссем. Он лучше всего пояснил за музыку сам: "Лютня идёт против всех технологий, против всех компьютеров и против всего ненужного дерьма". Примерно теми же формулировками можно описать творчество режиссёра, я считаю.
Посмотреть "любовников" точно стоит, чтобы сделать выводы о том, как вам нравится такое кино. Можно даже с них начать знакомство с режиссёрскими работами Джармуша, это не плохой и не чёрно-белый фильм, так что не вижу препятствий.
Paterson, 2016
Парень по фамилии Патерсон работает водителем автобуса в городе Патерсон. Главную роль играет Адам Драйвер, для съёмок ему специально пришлось получить права на вождение автобуса. Патерсон любит сочинять стихи без рифмы. У него есть девушка Лора (Гольшифте Фарахани) и собака по имени Марвин. За 118 минут перед нами предстаёт неделя из жизни Патерсона. Каждый день он водит автобус (ура, роуд-муви!) по знакомому маршруту, а в перерывах пишет стихи. Лора каждый день занимается, чем придётся: то раскрашивает дом в чёрный цвет с белым кругами, то заказывает гитару, чтобы научиться играть кантри.
Сюжет начинается с того, что Патерсон сочиняет поэму о любви к Лоре, сравнивая её с их любимым брендом спичек с синей головкой. Спички действительно стильные — на коробке стилизованный синий шрифт в форме рупора, серная головка синего цвета. Пока Патерсон сочиняет поэму о любви к женщине через любовь к спичкам, эти строки пишут на экране белым рукописным шрифтом. Интересная деталь: конечные титры выводятся на экран рукописным шрифтом (слово "режиссёр") и синим печатным шифром (имя режиссёра "Джим Джармуш"). Такая классная маленькая деталь, общение со зрителем даже в титрах.
Сюжет можно описать в нескольких предложениях, но я не буду. Почти до самого конца не покидает ощущение, будто вот-вот что-то пойдёт не так, потому что герои слишком гладко и благостно живут. Что-то действительно идёт не так уже под конец фильма — ломается автобус. Но не так чтобы он от поломки перевернулся и все умерли. Автобус просто останавливается и все выходят, ничего страшного, потому что это Джармуш.
Каждый раз при просмотре начало мне кажется каким-то глупым, как будто ситуация наиграна, но каждый раз после финальной сцены мне жалко, что сюжет кончился, я готов наблюдать за этими неспешными сценами и дальше: вторая неделя, третья, месяц. За почти два часа привыкаю к этой понятной и размеренной жизни, персонажам, начинаю мысленно возвращаться к своим "вечным" моментам, напоминавшим поэзию Патерсона.
Конечно, на самом деле стихи написал не Адам Драйвер, а настоящий поэт — Рон Паджетт. В ленте использованы четыре существующие поэмы Паджетта и три были сочинены специально для фильма. А вот поэму "Water Falls", по сюжету написанную девочкой, написал сам Джармуш.
По словам реальных жителей Патерсона, режиссёр идеально запечатлел атмосферу города, хоть он там и не жил. То же самое он смог сделать и в "Down by Law" - запечатлеть атмосферу Нового Орлеана, хоть никогда там и не был. Как ему это удаётся? Он и сам не всегда знает.
Актёра узнали? Это Масатоси Нагасэ, из "Таинственного поезда", только гораздо старше. Джармуш сам выбирает актёров, сам пишет сценарий, сам снимает фильм, оставляет исходники себе, от продюсеров он получает только деньги и возвращает часть прибыли.
Этот неспешный и атмосферный фильм подсадит вас на работы Джармуша. Обязательно посмотрите! Начинайте с него, не пожалеете! Атмосферности добавляет ненавязчивая музыка, которую вновь написал сам режиссёр с группой SQÜRL.
Очень крутой момент. О чём? Хрен знает, у каждого свой смысл.
The Dead Don’t Die, 2019
"Мёртвые не умирают", 2019
Как выглядит зомби апокалипсис по-джармушевски? Зомби тяготеют к тому, что было важно для них в жизни и протяжным кривым голосом произносят: "кофее", "шардонеее", "пароль от вайфая" или "игрушки" (дети-зомби тоже есть).
Кофе и зомби: Сара Дайвер и Игги Поп
Подбор актёров максимально звёздный: Билл Мюррей (шеф полиции Клифф Робертсон), Адам Драйвер (офицер Ронни Петерсон), Тильда Суинтон, Стив Бушеми, Дэнни Гловер, Сара Дайвер, Том Уэйтс, Игги Поп, RZA, даже Селена Гомес и Стёржилл Симпсон — автор саундтрека.
Не стоит воспринимать ленту слишком серьёзно. Это самая абсурдная и самая простая для восприятия лента из всех работ режиссёра.
Во-первых, саундтрек состоит из единственной песни Стёрджила Симпсона — The Dead Don’t Die. Она дала название фильму, она же играет по радио, играет в магнитофоне и она же записана на компакт-диске.
Во-вторых, актёры не раз сломают третью стену, например так:
Welcome to Centerville "A real nice place". Обратите внимание на прекрасные места в городе: похоронное бюро, исправительная колония, отель "лунный свет", и заправка "Booby's gas and stuff". Даже Volvo V70 в кадре засветилась.
В-третьих, Тильда Суинтон улетает "к своим" на летающей тарелке:
Очередное разрушение третьей стены
В-четвёртых, персонаж Драйвера ездит в маленьком электрическом Smart и носит на ключах к нему брелок "Звёздные войны" (нельзя просто так взять и не пошутить).
И это уже не говоря про Игги-зомби, Тома Уэйтса-отшельника, и само название города, в котором разворачивается действие — Центервиль.
Я говорил вам, что я - фанат грибов, большой фанат? Знаю, что говорил. Джрмуш, видимо, тоже.
Картина держит абсурдный тон с серьёзным лицом до самого конца, не отпуская зрителя. Шансы того, что "Мёртвые не умирают" вам понравятся примерно 50/50. Возможно, это не лучший фильм для знакомства с работами Джармуша. Фанаты режиссёра могут сказать своё веское "фи" из-за зомби, а новички, ожидающие получить зомби, получат что-то неожиданное. Начинать знакомство с Джармушем лучше всё-таки с чего-то другого.
А вот подборка "Это что, дикий зверь что ли? Или несколько диких зверей?":
Кто бы он ни был, она даже кофейник не пощадил. Я понимаю, что это про зомби и расчленёнку, но ведь смешно. И Адам Драйвер приезжает в маленьком Смарте.
Второй раз это всё ещё смешно.
Музыкальные фильмы
Джим Джармуш срежиссировал также несколько музыкальных клипов:
Talking Heads: Storytelling Giant, 1988
Red Hot and Blue, 1990, Джармуш режиссировал только фрагмент "It’s Alright With Me"
Year of the Horse, 1997
Iggy Pop Gimme Danger, 2016
Эти работы стоит смотреть только если вы посмотрели все остальные, пребываете под большим впечатлением и хотите посмотреть всё, что сделал Джармуш. Или если вы большой фанат упомянутых выше музыкантов. Характерный режиссерский почерк узнаётся в не всегда, и в целом клипы и музыкальные фильмы — тема очень нишевая.
French Water, 2019
Весь фильм (9 минут) можно посмотреть на ютюбе
Самая новая режиссёрская работа Джима Джармуша на момент написания поста. Это короткометражный фильм на 9 минут про то, как молодой официант с плюгавыми усиками стоит, держа в руках поднос с водой и смотрит на то исчезающих, то появляющихся женщин. Но вода отнюдь не простая, она французская! Будто кому-то есть до этого дело.
Это сложное "кино", но в 9 минутах весь Джармуш: загадочные движения, статичность в движении, почти полное отсутствие объяснений. Кроме этого есть интересные приёмы с зеркальными дверьми, которые, очевидно, должны символизировать кристальную чистоту французской воды и её переливы.
Лента для настоящих поклонников творчества и начинать знакомство с неё точно не стоит.
Заключение
Это вторая часть материала, первую смотрите по ссылке.
Хочу верить, что этим материалом я смог заинтересовать вас, вдохновить на просмотр хотя бы одного фильма, срежиссированного Джимом Джармушем. Джармуш — по-настоящему независимый режиссёр, при съёмках он не особенно задаётся вопросами, "будет ли это выгодно в финансовом плане", "сколько людей его посмотрит", он выезжает на чистом вдохновении, делает уникальное кино в своём неповторимом стиле, экспериментальное кино "от противного". Человеку 70 лет, а он всё ещё творит. Надеюсь, мы ещё увидим не одну его режиссёрскую работу!
Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще.
Также можно скинуть мне на кофе.
