Сообщество - Вокал и всё о нем
Добавить пост

Вокал и всё о нем

178 постов 1 592 подписчика

Популярные теги в сообществе:

Fifty fifty 50/50

Популярное музыкальное телешоу «50/50» выходило в эфир в течение 8 лет: с 1989 по 1997 год. Первым ведущим программы стал певец и шоумен Сергей Минаев.
В 1991-м его сменили актер Алексей Веселкин и радио диджей Ксения Стриж. А когда в 1993-м Стриж ушла делать свою программу на другой канал, Веселкин продолжил вести «50/50» — то один, то вместе с радио диджеем Диной Ди.


«50х50» — информационно-познавательная развлекательно-музыкальная телепрограмма, выходившая с 1989 по 2000 год. Дебютировала по «Первой программе ЦТ» как музыкальное...

Создатель: 
Анжела Хачатурьян

Директор: 
Владимир Арцибашев

Сценарист: 
Игорь Шурупов

Число выпусков: 
208

Информационно-познавательная развлекательно-музыкальная телепрограмма, выходившая с 1989 по 2000 год. Дебютировала по «Первой программе ЦТ» как музыкальное приложение к программе «Взгляд» 7 марта 1989 года. Выходила в эфир по «Первой программе ЦТ» как музыкальное приложение к передаче «…До 16 и старше» со 2 июня 1989 года по 5 октября 1990 года. Это телешоу, ориентированное преимущественно на молодёжную аудиторию. Символ программы - фирменная заставка в виде зебры.

Ведущие: Сергей Минаев, Алексей Весёлкин, Николай Фоменко, Ксения Стриж, Сергей Кальварский
Режиссёры: Николай Фоменко, Сергей Кальварский, Людмила Орлова
Музыка: Владимир Рацкевич
Страна: Россия

https://www.vremya.tv/announce/12523
https://ru.wikipedia.org/wiki/50х50_(телепередача)
https://pikabu.ru/s/story/peredacha_50__50_9550830
https://dzen.ru/a/Yy_xy68yeiGYxkQc
https://vk.com/wall-208686907_3903

https://www.vokrug.tv/product/show/50x50/
https://taini-zvezd.ru/starssecrets/a-chto-sejchas-delaet-ve...
https://www.vremya.tv/announce/12523
https://www.eg.ru/relax/40836/
https://ya.ru/video/touch/search?text=шоу 50/50 ведущий&path=yandex_search&parent-reqid=1710318382623356-12280544309817860367-balancer-l7leveler-kubr-yp-sas-75-BAL&from_type=vast
https://yandex.ru/images/touch/search?text=50х50 телепередача&parent-reqid=1710318382623356-12280544309817860367-balancer-l7leveler-kubr-yp-sas-75-BAL

Показать полностью 1

СРОЧНО НАЙДИТЕ НОТЫ ОПЕРА ОВОД СПАДАВЕККИА нужен клавир, или файл с дуэтом Артура и Джеммы. Умоляю помогит

СРОЧНО НАЙДИТЕ НОТЫ ОПЕРА ОВОД СПАДАВЕККИА нужен клавир, или файл с дуэтом Артура и Джеммы. Умоляю помогит Опера и оперные театры, Ноты, Помогите найти
Показать полностью 1

Песни о профессиях

ПЕРЕГОНЩИК - песни про профессию
ПЕДАГОГ - песни про профессию
ПАРИКМАХЕР - песни про профессию
ПАРАШЮТИСТ - песни про профессию
ОХОТНИК - песни про профессию
ОХРАННИК - песни про профессию
ОФИЦИАНТ - песни про профессию
ОФИЦЕР - песни про профессию
ОРГАНИЗАТОР ЭКСКУРСИЙ - песни про профессию
ОЛИГАРХ - песни про профессию
ОЛЕНЕВОД - песни про профессию
НЯНЯ - песни про профессию
НОТАРИУС - песни про профессию
НАЧАЛЬНИК - песни про профессию
МУЗЫКАНТ - песни про профессию
МОРЯК - песни про профессию
МОНТЁР - песни про профессию
МОНТАЖНИК - песни про профессию
МОДЕРАТОР - песни про профессию

СПИСКИ ПРОФЕССИЙ
Профессии по алфавиту

https://ljubimaja-professija.ru/pesni-o-professiyakh.html


Тамада - текст песни
Есть древний закон на Кавказе
Когда мы садимся к столу
По традиции чётким словесным указом
Назначить себе тамаду.

Тамада - это главная личность
За большим и за малым столом
И от выбора нашего очень зависит
Как вечер мы тот проведём.

Припев:
Пей до дна, пей до дна
Если просит тебя тамада
Пей до дна, пей до дна
Если просит тебя тамада.

Первый тост он поднимет за встречу
И ещё, чтоб друг друга обнять
Этим выпьет он просто за мир хозяев,
Что рады нас в доме принять

И потом уж за нашим застольем
Хвалу Господу вместе споём
И поднимем за Родину хромный прекрасный
Наполненный красным вином.

Припев.

А затем будет тост за красавиц
Сидящих за нашим столом
И стоя мужчин он за них пить заставит,
А их за семью и за дом

И конечно он вспомнит усопших
И за здравие выпьет живых
И детей не забудет и внукам напомнит,
Чтоб не было стыдно за них.

Припев.

Потом скажет он тост за улыбку,
За цветы, за любовь и за мир
И за землю за нашу, за счастье народов
И так завершит он наш пир.

Я хочу вам сказать на прощанье
Выбирать вожака не беда
Беда в том если наше бытие и застолье
Возглавит плохой тамада.

Припев.

Другие песни Вахтанг Кикабидзе:
Фаэтонщик
Чито грито
Птичка невеличка
Виноградная косточка
Приходит день

Тексты песен: https://shanson-text.ru/song.php?id_song=3890

Песни о профессиях Песня, Профессия, Длиннопост
Показать полностью 1

Вердиевские певцы: Антонио Котоньи - золотой колокол

Недавно я нашел пару записей поистине легендарного певца, первого исполнителя ряда партий в операх Верди, педагога воспитавшего целую плеяду выдающихся певцов, среди которых сменивший его баритон Маттиа Баттистини, о котором мы уже говорили, тенор Джакомо Лаури-Вольпи, написавший книгу "Вокальные параллели", где описал большинство певцов среди своих предшественников и современников, Беньямино Джильи, которого считали преемником Карузо и многие-многие другие.

Антонио Котоньи

(1831- 1918)


Биография

Антонио Котоньи родился в 1831 году в Риме, Италия. Он учился музыке в разных заведениях, а первый успех пришелся на Oratory of the Filippini в знаменитой римской церкви Chiesa Nuova. Профессиональный дебют на сцене был у Котоньи в 1852-м году, тогда ему досталась партия Белькоре в 'Любовный напиток' (L'elisir d'amore) Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti). За этим последовали сцены городов Сполето (Spoleto), Орвьето (Orvieto), Модена (Modena), Турин (Torino), Генуя (Genua), Ницца (Nizza), а к 1860 году Антонио добрался и до легендарного Ла Скала (La Scala) в Милане (Milan). В течение своей жизни музыканту довелось работать и на сценах Лондона (London), Мадрида (Madrid), Санкт-Петербурга (St Petersburg), Москвы ( Moscow) и множества других мировых оперных столиц.


Котоньи выступал на сцене довольно долго - многие любители оперы тех лет аплодировали ему стоя в 1902 году, когда он пел в римской академии Accademia di Santa Cecilia дуэтом 'Дай руку мне, красотка' из 'Дон-Жуана' Моцарта вместе с Аделиной Патти (Adelina Patti). Обоим артистам было тогда под семьдесят. Говорят, его голос 'звенел, словно диковинный золотой колокол'. А еще говорили, что его голос не поддавался сравнению ни с одним другим - был он уникальным, и именно эта уникальность определила и то, что с возрастом маэстро не утратил своего вокального дара.

Он преподавал до глубокой старости - уже будучи 80-летним, Котоньи не утратил энтузиазма и был попросту обожаем своими учениками в академии Santa Cecilia.

Антонио Котоньи скончался 15 октября 1918 года в Риме.



Творчество

Его баритон, прекрасный, глубокий и необычайно сильный, оказался просто созданным для опер Джузеппе Верди; впрочем, пел он не только Верди - говорили, что Котоньи спел в общей сложности более 120 вокальных партий.

Впрочем, известен Антонио Котоньи не только своими сценическими успехами - и сегодня его знают как наиболее влиятельного и талантливого оперного педагога, получившего даже негласный титул Патриарх Вокала. Он обучал своих учеников всему - от нотного стана до правильного итальянского произношения, он мудро воспитывал, и из его класса один за одним выходили великие оперные исполнители. Среди учеников Котоньи значились такие звезды оперного небосклона, как Джакомо Лаури-Вольпи (Giacomo Lauri-Volpi), Маттиа Баттистини (Mattia Battistini), Беньямино Джильи (Beniamino Gigli), Бенвенуто Франчи (Benvenuto Franci), Марио Базиола (Mario Basiola) и многие другие.

Говорили, что Котоньи был удивительно, редкостно добрым человеком, и настолько же добрым педагогом. 'Сын мой, стремись! Прошу тебя, надо стремиться!' - такими словами он уговаривал своих учеников. А еще про Антонио говорили, что он, сам того не подозревая, проповедовал 'метафизическую' доктрину пения - в основу своего метода Котоньи положил принцип 'интенциональности', то есть стремление воплотить в голосе идеальное звучание, мысленную устремленность к тому, чего исполнитель хочет достичь.

Показать полностью 1

Вердиевские певцы: Виктор Морель - первый Яго и Фальстаф

Сегодня речь пойдёт о Викторе Мореле, французском баритоне, первом исполнителе партий Яго и Фальстафа в последних операх Верди.

Вердиевские певцы: Виктор Морель - первый Яго и Фальстаф Биография, Вокал, Вокалисты, Мужской вокал, Вокальная музыка, Опера и оперные театры, Пение, Голос, Музыканты, Видео, YouTube

Виктор Морель

1848 - 1923


Биография

Виктор Морель родился 17 июня 1848 года в Марселе. Вокалу обучался в Парижской консерватории у Вотро и Дювернуа.
В 1867 году Морель дебютировал в Марселе, а затем и в Париже. С 1879 по 1894 год певец исполнял ведущие баритоновые партии в составе труппы Парижской оперы. Параллельно он пел в театре итальянской оперы, основанном им совместно с Луиджи Корти.
Виктор Морель много гастролировал и часто выступал в США. Дебютировав в 1873 году в Нью-Йорке в Академии музыки, в течение пяти сезонов (1894—1896 и 1898—1899) пел в Метрополитен-опере. На сцене театра «Ковент-Гарден» выступал в 1873—1879, 1891—1895 и 1904 годах. Так же, много Морель пел и в России. В Петербурге он гастролировал во время сезонов 1874-75 и 1878-79 г.г. Помимо этого, он пел Москве и Одессе в 1893 г.


После окончания певческой карьеры Морель преподавал в Нью-Йорке, издал ряд трудов по вокальному мастерству.

Творчество

Виктор Морель исполнял в основном партии в операх итальянских и французских композиторов, однако, пел он и оперы немецких композиторов, в частности, Вагнера.
Для Мореля Верди специально написал партии Яго в "Отелло" и Фальстафа в одноименной опере.
Вот что писал о голосе певца Лаури-Вольпи в своей книге "Вокальные параллели":
"Виктор Мораль лез из кожи вон, стараясь добыть из слова его смысловую квинтэссенцию, перелить ее в звук. Благодаря этому голос звучал деланно, принужденно, неестественно; коварному «честному Яго» он подходил как нельзя лучше, но образу жизнерадостного Фальстафа он не соответствовал ни в коей мере"
В начале 1900-х годов Морель сделал несколько записей. Однако, эти записи, несовершенные, и сделанные на закате карьеры этого певца. Но, они дают нам возможность в какой-то мере всё же оценить голос певца.

Показать полностью 1

Вердиевские певцы: Маттиа Баттистини - король баритонов

Продолжим рассказ об известных оперных певцах прошлого, которые жили во времена великого итальянского композитора Джузеппе Верди, были знакомы с ним, и пели партии в операх Верди, готовясь к спектаклям под руководством самого композитора.

Ранее, я рассказывал о Франческо Таманьо, который стал первым исполнителем партии Отелло в одноименной опере Верди.


Сегодня мы поговорим о близком друге Верди, исполнителе многих баритоновых партий в его операх, короле баритонов - Маттиа Баттистини. Этот певец внес выдающийся вклад как в итальянскую оперу, так и в нашу, русскую оперу. Баттистини много лет пел в России, и пел не только западноевропейские оперы, но и ряд партий в операх русских композиторах. Современники особенно отмечали его в Онегине и Демоне. Так же, Баттистини внес свой вклад и в развитие русской вокальной школы, ведь именно у него, мастера бельканто, учился наш выдающийся баритон, солист Большого театра, Сергей Мигай.

П. И. Чайковский - ария Онегина из оперы "Евгений Онегин" (на итальянском)


Маттиа Баттистинивыдающийся итальянский оперный певец, баритон, крупнейший мастер бельканто.

Биография

Маттиа Баттистини родился в Риме 27 февраля 1856 года. Сын знатных родителей, Баттистини получил прекрасное образование. Поначалу он пошел по стопам отца и окончил медицинский факультет Римского университета. Однако, приезжая весной из Рима в Риети, Маттиа не ломал голову над учебниками по юриспруденции, а занимался пением.

Вскоре, несмотря на возражения родителей, он совсем оставил занятия в университете и целиком посвятил себя искусству. Маэстро Венеслао Персикини и Эудженио Терциани, опытные и увлеченные педагоги, полностью оценили незаурядные способности Баттистини и постарались сделать все возможное, чтобы он как можно скорее достиг желанной цели. Именно Персикини поставил ему голос в баритональном регистре. До этого Баттистини пел тенором.

Вот так и случилось, что Баттистини, став сначала членом-исполнителем Римской королевской академической филармонии, в 1877 году оказался в числе ведущих певцов, исполнявших под управлением Этторе Пинелли ораторию Мендельсона «Павел», а позднее ораторию «Четыре времени года» — одно из самых великих творений Гайдна.

11 декабря 1878 года молодой певец проходит крещение на сцене театра.

«В театре „Арджентина“ в Риме ставилась опера „Фаворитка“ Доницетти. Несмотря на участие известной сопрано Изабеллы Галлетти, одной из лучших исполнительниц партии Леоноры в «Фаворитке», и популярного тенора Россети, сезон начинался неблагоприятно. И только потому, что публика уже категорически отвергла двух баритонов.

Антрепренер Боккаччи был знаком с Баттистини и тут ему пришла в голову гениальная и, главное, смелая мысль. Вечерний спектакль был уже объявлен, когда он велел сообщить публике, что баритон, которого она накануне проводила выразительным молчанием, заболел. Сам же привел к дирижеру маэстро Луиджи Манчинелли молодого Баттистини.

Маэстро послушал Баттистини у фортепиано, предложив ему спеть арию из III акта «A tanto amor», — и был очень приятно поражен. Но прежде чем окончательно согласиться на такую замену, он решил на всякий случай посоветоваться с Галлетти — ведь им предстояло петь вместе. В присутствии знаменитой певицы Баттистини совсем растерялся и никак не решался петь. Но маэстро Манчинелли так уговаривал его, что в конце концов он отважился открыть рот и попробовал вместе с Галлетти исполнить дуэт.

После первых же тактов Галлетти широко открыла глаза и с изумлением посмотрела на маэстро Манчинелли. Баттистини, краешком глаза наблюдавший за ней, приободрился и, упрятав все страхи, уверенно довел дуэт до конца.

Когда закончилось прослушивание, Галлетти с восторгом заявила Баттистини: «С величайшим удовольствием буду петь с вами!"»

Так Баттистини дебютировал в партии короля Кастилии Альфонса XI.

G. Donizetti - Vien Leonora (La favotita)

С таким голосом и таким мастерством, какими обладал Баттистини, он не мог долго оставаться в Италии, и певец вскоре после начала карьеры покидает родину. Баттистини пел в России двадцать шесть сезонов подряд, непрерывно с 1888 по 1914 год. Он также гастролировал в Испании, Австрии, Германии, Скандинавии, Англии, Бельгии, Голландии. И повсюду его сопровождали восторги и дифирамбы выдающихся европейских критиков, награждавших его лестными эпитетами, вроде: «Маэстро всех маэстро итальянского бельканто», «Живое совершенство», «Чудо вокала», «Король баритонов» и еще множеством других не менее звучных титулов!

Однажды Баттистини даже побывал в Южной Америке. В июле—августе 1889 года он совершил длительное турне по Аргентине, Бразилии и Уругваю. Впоследствии певец отказывался ехать в Америку: слишком много неприятностей доставил ему переезд через океан. Более того, он тяжело заболел в Южной Америке — желтой лихорадкой.«Я мог бы подняться на самую высокую гору, — говорил Баттистини, — мог бы опуститься в самое чрево земли, но длительного путешествия по морю я никогда больше не повторю!»

Россия всегда была для Баттистини одной из излюбленных стран. Он встречал там наиболее горячий, взволнованный, можно сказать неистовый прием. Певец даже говаривал в шутку, что «Россия никогда не была для него холодной страной». Почти постоянный партнер Баттистини в России — Зигрид Арнольдсон, которую называли «шведским соловьем». Много лет он пел также со знаменитыми Аделиной Патти, Изабеллой Галлетти, Марчеллой Зембрих, Олимпией Боронат, Луизой Тетраццини, Джанниной Русс, Хуанитой Капелла, Джеммой Беллинчони и Линой Кавальери. Из певцов вместе с ним чаще всего выступали самый близкий его друг Антонио Котоньи, а также Франческо Маркони, Джулиано Гайяр, Франческо Таманьо, Анджело Мазини, Роберто Станьо, Энрико Карузо.

До 1925 года Баттистини пел на сценах крупнейших оперных театров мира. С 1926 года, то есть когда ему исполнилось семьдесят лет, он в основном стал петь в концертах. У него по-прежнему была та же свежесть голоса, та же уверенность, нежность и щедрая душа, а также живость и легкость. В этом могли убедиться слушатели Вены, Берлина, Мюнхена, Стокгольма, Лондона, Бухареста, Парижа и Праги.

В середине 20-х годов у певца появились первые явные признаки начинающейся болезни, но Баттистини с поразительным мужеством сухо отвечал врачам, советовавшим отменить концерт: «Синьоры мои, у меня только два выхода — петь или умереть! Я хочу петь!»

G. Verdi - Per me giunto

И он продолжал потрясающе петь, а в креслах у сцены сидели сопрано Арнольдсон и врач, готовый немедленно, в случае необходимости, сделать укол морфия.


17 октября 1927 года в Граце Баттистини дал свой последний концерт. Людвиг Прин, директор оперного театра в Граце, вспоминал: «Возвращаясь за кулисы, он шатался, едва держась на ногах. Но когда зал вызывал его, он снова выходил отвечать на приветствия, выпрямлялся, собирал все силы и выходил снова и снова…»

Не прошло и года, как 7 ноября 1928 года Баттистини скончался.

G. Rossini - Largo al factotum

Показать полностью 3
Вокал и всё о нем
Серия Про вокал

Главная загадка вокала и залог успеха для певца

(Или как раскрыть силу и звучание голоса без подзвучки)

Всем привет.

То, о чём сегодня я поведу речь не кликбейт и отнюдь не громкий заголовок. Тема эта мучает ум абсолютно каждого вокалиста и тот, кто способен постичь тему и отработать на практике становится подобен Паваротти или Шаляпину.

Вокальная позиция!

Это если сформулировать в двух словах. На практике это означает такую конфигурацию положений тела, языка, рта, гортани, губ и т.д. при которой голос звучит максимально ярко, звонко, приятно уху, мощно, бархатисто в то же время и не фальшиво, что важно. Важно не только положение, но и характер материала. Если мышцы слишком расслабленные или слишком жесткие - звук не получится такой, как надо.

Что есть эталон, которым меряется такой "идеальный" звук? Ухо человека создано природой таким образом, что наиболее выгодно воспринимает звуки определенной конфигурации. Говорят ещё - мурашки по коже пошли от пения. Это восходит к разговору о певческих формантах, резонаторах и т.д. https://ru.wikipedia.org/wiki/Форманта

Резонаторы тут играют главную роль. Это такие полости и пустоты в нашем теле, заполненные газом или жидкостью, которые усиливают звук голосовых складок аки дека гитары усиливает звук струны. Сами по себе голосовые "связки" - это две ниточки кожи, которые еле слышно терплются на потоке воздуха из легких. Далее, этот еле слышный звук усиливается полостями глотки, грушевидными синусами, ртом, носоглоткой и, конечно же, "маской". Для задротов - прошу заглянуть сюда, в атлас "голоса" : https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe/23

"Маска" - это участок головы и лба, вокруг глаз приблизительно, где много черепных полостей, помогающих нам усиливать звучание звука и предавать ему звонкости. Умение "посылать" звук в эту область и ощущать вибрацию при пении этими частями тела - есть пение "в резонатор". Постоянное ощущение звука в "резонаторах" и умение удерживать его там на протяжении всего спетого произведения мы называем управлением "полетностью" звука, ибо такой звук максимально яркий, звучный и красивый. Есть и подводные камни тут, но об этом ниже.

Главная загадка вокала и залог успеха для певца Вокал, Пение, Голос, Звук, Певцы, Опера и оперные театры, Вокалисты, Видео, YouTube, Длиннопост

(Ещё больше откровений - по ссылкам в посте)

Как это всё использовать?

Теперь от чисто технических сведений перейдём к прикладным. Те певцы и артисты разговорного жанра (дикторы, актеры озвучки), которые смогли когда то поймать ощущение и звук "в маске", сделав его полётным, звонким и научились удержать его, теперь могут поражать вас возможностями голоса. Иными словами - иметь мощнейший и красивейший звук, который поражает наповал. Я таким звуком всегда клянчил зачёты в универе. У женщин-педагогов не было ни единого шанса отправить меня на пересдачу.

Главная загадка нашего голосового предприятия состоит в том, чтобы "поймать" этот звук и эти ощущения, а дальше отработать до автоматизма. То есть условно, чтобы овладеть данным приёмом нужно как бы "изменить" голос. А потом привыкнуть к тому, что он у вас всегда теперь такой "измененный". Это примерно как люди учатся говорить Джигурдой, а потом уже не могут перестать так говорить и у них начинает расти рыжая грива, борода и татухи с коловратами по телу образовываются.

Сложность в том, (для тех, кто ещё не вьехал), что ощущения эти еле заметные, и для их достижения требуется максимальный контроль и подвижность голосового аппарата.

Подводные камни тут самые разные:

  1. Певец слышит сам себя не так, как его слышат другие. Проблема адекватной оценки.

  2. Данный звук очень легко становится резким и назойливым, отмерить этого приёма, чтобы было ровно и достаточно - очень непросто.

  3. Недостаточная тренированность аппарата. Мышцы голосового аппарата должны быть эластичны, управляемы и готовы к работе. Если вы не можете правильно расположить язык во рту банально при речи/пении, то ни о каком пении "в позиции" можете и не мечтать. Сюда же восходят проблемы в зажимами, фифектами речи, врождёнными приколами тела и т.д.

  4. Очень легко потерять ощущение и правильный звук, ибо это слишком тонкое чувство.

  5. В любом новом помещении/пространстве певец слышит себя по-разному, ибо меняются акустические условия и, как следствие, ощущения звука. Умение не реагировать на звук и и петь чисто на мышечных ощущениях, т.е. "по приборам" - есть высшее вокальное достижение.

Есть ещё не мало факторов, которые сильно мешают на пути к эталонному звучанию у певца. Поэтому муки творческого поиска (а это реально муки) сопровождают каждого адекватного исполнителя всю свою жизнь.

Увы, без примеров ничего понять невозможно.

Поэтому сами примеры и доп. рецепты вокального счастья я записал для вас наглядно:

Всем "полётного" звука и идеальной "вокальной позиции".

Ваш MorozovOpera

Показать полностью 1 1

Ответ на пост «Самородок»

Пару лет назад гулял в районе Шаболовки и услышал Его. Стоял как вкопанный и слушал, даже скупая слеза навернулась... Армия пикабу, если кто-то, вдруг, узнал парня, исполняющего песню на видео, то напишите пожалуйста кто это. Заранее спасибо!

Отличная работа, все прочитано!