Детские увлечения меняются:)
к этому посту:
Ожидание vs реальность :))
Дочь сделала это:
Затем полетела:
А сейчас хочет придумывать и рисовать игровых персонажей на бумаге, для разработчиков игр:))
к этому посту:
Ожидание vs реальность :))
Дочь сделала это:
Затем полетела:
А сейчас хочет придумывать и рисовать игровых персонажей на бумаге, для разработчиков игр:))
Что ж, целых два человека в комментариях к моему прошлому посту попросили рассказать о том как я с нелюбимой работы в офисе перешёл сначала на удалёнку, а затем стал работать сам на себя. Я решил адаптировать часть «мемуаров», которые начал писать прошлым летом в честь 15-летия моего детища, для более широкой аудитории, параллельно заполняя некоторые пробелы. Расскажу про мечты и как они разбиваются о неприятие близких людей, про взрослую жизнь, которая оказывается совсем не такой, какой её себе представляешь, и про то, что с этим можно сделать, чтобы не жалеть в старости о впустую потраченных годах. Если это действительно будет кому-то интересно, то сериал постов на десять я вам обеспечу.
Silk Digital Records. Silk Sofa Music. Silk Royal Records. Silk Textures. Arrival Recordings. Silk Music. Если эти названия вам о чём-то говорят, то рад приветствовать вас в узком кругу ценителей электронной музыки (а точнее — в ещё более узком кружочке ценителей жанров trance, progressive house, deep house, breaks, chillout и ambient). Если же для вас это просто набор заморских буковок, то не переключайтесь — я сейчас всё объясню на пальцах.
Вот парочка базовых понятий, которые необходимо разъяснить в первую очередь, потому что они будут постоянно мелькать в моих текстах: музыкальный лейбл, демка, трек и релиз.
Что такое лейбл? В ответ на такой запрос гугл-переводчик особо не запаривается и выдаёт нам бескомпромиссное «этикетка». «Ага, понятно — мужик открыл компанию по печати этикеток на товары», можете подумать вы. Но нет, всё гораздо интереснее и вообще про другую сферу деятельности, хотя отсылочка к этикеткам всё же присутствует. Википедия на запрос «музыкальный лейбл» даёт более развёрнутое и понятное описание:
«Лейбл звукозаписи (он же рекорд-лейбл или музыкальное издательство) — бренд, созданный компаниями, занимающимися производством, распространением и продвижением аудио- и иногда видеозаписей на носителях разных форматов (грампластинки, кассеты, диски) с развитием интернета также получили популярность цифровая дистрибуция и потоковые трансляции мультимедиа). Лейблы звукозаписи также обеспечивают соблюдение авторского права, поиск и последующее развитие новых музыкантов. Термин «лейбл звукозаписи» происходит от круглой этикетки в центре виниловой пластинки, которая отображает название производителя, а также другую информацию.»
Пример этикетки на виниловой пластинке, если кто-то вдруг не видел.
Демка (она же демо-запись или просто демо) — черновая аудиозапись, музыкальный материал для представления музыкальным издателям (лейблам), продюсерам и другим лицам.
Трек (аудиодорожка или песня/композиция) — мне очень понравилось описание термина с сайта Что Это Такое, поэтому приведу его здесь без редактуры:
«Трек — это просто песня или композиция из альбома. В своём буквальном переводе слово track означает «дорожка». И здесь, мой малыш, корни уходят во времена грампластинок, когда никаких этих ваших спотифаев и айтюнзов не было в помине. Каждая песня на виниловой пластинке имеет форму круглой дорожки, по которой ездит иголка, отсюда и слово «трек». Если ты родился в XXI веке, то ты, возможно, ни разу и не ставил иголку на хрустящую виниловую грампластинку. Штош, сопляк, ты многое упустил».
Релиз (или музыкальный релиз) — результат творчества музыканта, который отправляется в магазины или распространяется бесплатно. Релиз может быть выпущен в формате сингла (один трек/песня, с ремиксами или без), EP (два и более треков с ремиксами или без), либо альбома (обычно от восьми треков и больше). Артист может как распространять и продвигать релиз самостоятельно, так и отдавать всю эту рутину лейблу за процент с продаж.
Что ж, с азами более-менее разобрались, но если людям, максимально далёким от музыкальной индустрии понятно стало «не только лишь всё — мало что понятно стало», не переживайте: по ходу истории я всё подробно разложу.
Все эти Silk-«что-то там» — это те самые музыкальные лейблы (их было пять), концепция, дизайн и звучание которых были созданы с нуля мной и моей командой. Оглядываясь назад, мне с трудом верится в то, какой невероятный путь мы прошли и чего добились за прошедшие пятнадцать лет. То, что начиналось как хобби из огромной любви к электронной музыке и желания создать что-то значимое, в конечном итоге превратилось в международный рекорд-лейбл с сотнями тысяч поклонников по всему миру, который затем стал частью крупнейшего независимого музыкального лейбла в Северной Америке — Monstercat.
Когда мне пришла идея рассказать об истории нашего детища, то поначалу я даже не понимал, в каком формате стоит это делать. Костяк данного текста я написал ещё несколько лет назад, планируя превратить этот материал в мастер-класс с двумя большими блоками видеоуроков — для лейбл-менеджеров и артистов. Но затем нагрянула пандемия, а следом — сделка по продаже нашей компании, и мне стало совсем не до реализации новых больших проектов. Сейчас я уже не планирую делать из этого какое-то «предприятие», чтобы монетизировать многолетний опыт в музыкальной индустрии; я просто хочу во всех красках рассказать свою историю. Ну что ж, поехали!
Всю свою сознательную жизнь я провел в небольшом городке при воинской части и Зеленограде, расположенном неподалеку. Кто не в курсе — это город-спутник Москвы, находящийся в 30-ти километрах от столицы. В Зеленограде я ходил в начальную и среднюю школу, обзавелся первыми друзьями, познал первую любовь, впервые в дрова накидался "Очаковским" с пацанами (события выстроены в порядке их значимости для становления меня как личности) и, что самое главное в рамках моего длинного рассказа, о котором вы не просили — открыл для себя электронную музыку.
Но, как ни зашкварно это признавать, первая музыкальная группа от которой я реально зафанател в более-менее сознательном возрасте 12-ти лет, была... Backstreet Boys. Уж не знаю, чем именно творчество этого девчачьего бойз-бэнда настолько пришлось мне по душе (возможно, это произошло оттого, что в средней школе я с девчонками общался чаще, чем с пацанами), но из песни слов не выкинешь: пока альфачи и гигачады нашего городка расхаживали в балахонах Naughty By Nature, ONYX и The Prodigy, я гулял в подаренном мне одноклассницами зелёненьком худи с принтом сладкоголосой пятёрки из Орландо... и, само собой, не раз за это отхватывал. В последний такой случай встречи со «старшаками» мой баскетбольный мяч был пинком отправлен в стратосферу, а я сам насобирал мощных затрещин и угроз расправой. Но в 90-е это было делом обыденным: подобрал мяч, приложил подорожник к ссадинам и потопал домой как ни в чём ни бывало)
На 14-м году жизни мой музыкальный фокус кардинально сместился... и слава богу! Произошло это аккурат на рубеже веков: в конце 90-х - начале 2000-х. Кто-то из одноклассников дал мне послушать кассету с подборкой Psychedelic Techno & Goa Trance... и понеслась. Следом было прощупывание и смакование всякой жесткотеки в стилях Goa Trance, Hardcore, Jungle и так далее, запись радио эфиров со «Станции 2000» на аудиокассеты, обмен треками с немногими сверстниками, кто обладал хоть какими-то активами в электронной музыке. На волне нового увлечения и под убедительные речи однокашника я даже подался на занятия современными танцами! Правда, там всё было очень плохо и закончилось позорной капитуляцией за считанные месяцы.
Так звучали первые треки из мира электронной музыки, к которым я прикоснулся.
Кстати, не электроникой единой я услаждал свой слух в начале нулевых — одной из моих самых любимых групп была Limp Bizkit, трепетные чувства к которой я пронёс через годы вплоть до настоящего времени. В 2001-м мой мозг ожидаемо взорвали Linkin Park, ещё я очень любил 30 Seconds To Mars, а из более тяжелого — неповторимых Deftones. При этом, сразу после Deftones в моём плейлисте в shuffle-режиме вполне могла прозвучать какая-нибудь неоклассика от Ólafur Arnalds, а следом — чёткий Eminem. Разносторонние взгляды и вкусы, умение отыскать красивый и годный материал, практически, в любых жанрах — очень важное качество, которое впоследствии помогло мне в развитии собственного дела.
Итак, на дворе 2000-й год, мне 14 лет, и я совсем недавно открыл для себя электронную музыку во всём её необъятном многообразии. В сентябре в наш класс пришел новичок по имени Лёша Голованов. Поначалу, он не произвёл на меня никакого впечатления, кроме того факта, что чувак четыре года до этого жил и учился при российском посольстве в Австрии. Основательное знакомство, которое дало начало крепкой многолетней дружбе и череде крутых совместных достижений, состоялось лишь несколько месяцев спустя, когда в случайном разговоре выяснилось, что Лёша — большой поклонник транс-музыки. Мой мозг тут же зацепился за сей факт и начал лихорадочно просчитывать возможную выгоду от такого расклада. Советский союз, может быть, и остался позади десять лет назад, но многие вещи и блага цивилизации в России, включая любимую мной музыку, по-прежнему приходилось «доставать» на бартерной основе.
Я с энтузиазмом предложил Лёше обменяться накопленным танцевально-электронным добром, но перспектива заценить мои сто раз перезаписанные, повидавшие всякое дерьмо аудиокассеты с хардкором, техно и гоа-трансом его не сильно привлекла, отчего я искренне опешил. Истина открылась мне лишь при последующем визите в гости к новоявленному другу, где моему вниманию предстал шкаф, от пола до потолка заставленный ЛИЦЕНЗИОННЫМИ ДИСКАМИ из Европы, а именно — культовыми сборниками «Kontor: Top Of The Clubs», «Dreamdance» и «Technodrome». И это не считая полной коллекции альбомов ATB и ещё множества не менее ценных нетленок. Всё это добро с завидной регулярностью поставлялось Лёше прямиком из Австрии.
С трудом проглотив поллитра невесть откуда взявшейся слюны и внушительный ком зависти, я попросил Лёшу показать мне лучшие образцы того, что он называл трансом, будучи в полной уверенности, что это вряд ли сильно отличается от Astral Projection, Pigs In Space и Man With No Name, которые уже были мне хорошо знакомы. Моё удивление возросло многократно, когда я услышал совсем иное по звучанию нечто, в корне не похожее на психоделику и гоа-мотивы. Спустя несколько прослушанных треков ATB, Chicane, Paul van Dyk и Thrillseekers, я очень быстро почувствовал (и чуть медленнее осознал), что это любовь — окончательная и бесповоротная.
Буду краток — в этой музыке меня покорили мелодии. Красивейшие, эмоциональные, берущие за душу мелодии, которыми и по сей день отличается хорошая транс и хаус-музыка. Поклонникам релизов лейбла Silk Music мой путь от самых жестких и андеграундных жанров EDM к мелодичному хаусу, трансу и чиллауту может показаться довольно необычным, но пути музыкальные неисповедимы...
И как в такую красоту можно было не влюбиться? До сих пор мурашки по коже.
После первого знакомства с внушительной музыкальной коллекцией Лёши последовали регулярные визиты к нему домой после уроков, чтобы прослушать новенькие сборники сливок европейской электронной сцены. Домой я возвращался уже затемно со жгущей мне руку CD-RW болванкой на 650 мегабайт, до краёв забитой отобранными вручную треками. До сих пор помню это невероятное чувство — предвкушение того, как вставлю диск в привод компа, запущу всё это добро в любимом Winamp'е и буду слушать днями и ночами напролёт, пока каждая композиция в мельчайших деталях не отпечатается в моей памяти. Сила музыки творила чудеса... ну и эпоха дефицита, разумеется. На этом феномене я подробнее остановлюсь в следующем посте.
Вот так скрупулёзно я собирал и каталогизировал свою музыкальную коллекцию 20 лет назад. С приходом стриминговых сервисов необходимость в этом отпала.
Штош, мы-таки дошли до истории Mango. Участие в судьбе этого проекта стало для меня отправной точкой в мир музыкальной индустрии, поэтому важность данного этапа трудно переоценить. В начале 2000-х годов Лёша уже активно практиковался в написании собственной музыки. Сперва это были совсем простенькие эксперименты в любительской софтине Dance E-Jay, но уже в 2003-м году он дорвался до Fruity Loops (ныне известная как FL Studio)... и понеслась душа в секвенсорный рай. Для понимания того, что это за программа такая, приведу ещё одну выдержку из Википедии: «FL Studio — цифровая звуковая рабочая станция и секвенсор для написания музыки. Музыка создаётся путём записи и сведения аудио- или MIDI-материала».
Через пару дней ковыряния во «фруктах» Лёша выдал сразу несколько треков, одним из которых была крайне годная реконструкция композиция ATB - «Gentle Melody» с альбома «Addicted To Music». Это был потрясающий прыжок почти с нуля в годный, по моим наивным ощущениям тех лет, музыкальный продакшн. Очень быстро я понял, что это и есть настоящее призвание моего друга и с тех пор стал его самым верным фанатом.
Это не самая первая работа Лёши во фруктах, но именно она запомнилась мне больше всего.
К слову, тогда ещё никакого Mango не существовало, а основным творческим псевдонимом Лёши был KillerWhale. Под этим именем в период с 2002-го по 2005-й было написано огромное количество материала в разных жанрах — от транса и прогрессив хауса до драм'н'бейса и чиллаута, а также множество ремиксов на любимых артистов Лёши. Ни один из тех треков так и не увидел свет, но весь этот массив проделанной работы (по моим скромным подсчётам — более 100 оригинальных работ и ремиксов) довольно наглядно демонстрирует, насколько долгим и сложным может быть путь артиста от создания первой в своей жизни законченной демо-записи до подписания дебютного релиза на лейбле.
KillerWhale и Mango. Откуда растут ноги у этих алиасов? Что они означают? Тут всё достаточно тривиально: в начале нулевых Лёша был хардкорным игроком в Counter-Strike. Вместе с командой под названием «fruits», позже переименованной в «imnot», они неоднократно брали призовые места и даже становились лучшей командой на локальном уровне в Зеленограде. Это было действительно крутое достижение для геймера тех времен.
Мувики были отдельным видом искусства для фанатов CS двадцать лет назад. В этом ролике Mango и его команда представлены во всей красе).
С переходом на новый творческий псевдоним, Лёша стал ещё быстрее расти и совершенствоваться в своём собственном, самобытном звучании. В те времена он еще не был до конца уверен в своих силах, хотя регулярно выдавал просто шикарные оригиналы и ремиксы.
В начале 2007-го я взялся за роль его «менеджера» и стал рассылать демки по скрупулёзно собранному в интернетах списку достойных лейблов, выпускающих подобную музыку. Никаких связей и знакомств в этой индустрии у нас не было, поэтому приходилось действовать интуитивно. Довольно быстро мои труды увенчались успехом: мы получили ответ от венгерского артиста Retroid, который годом ранее запустил свой собственный лейбл Morphosis Records. Он заключил с Лёшей договор на выпуск релиза из двух треков, а ещё несколько месяцев спустя официальный дебют проекта Mango состоялся.
Тот самый дебютный релиз Mango под названием «Kisses».
Словами было не передать моей радости после подписания первого контракта Лёши с Morphosis Records, ведь я тоже сыграл свою роль в становлении его как полноценного артиста. Помню как у меня захватило дух от новостей о заключении сделки с лейблом: мы будто вырвались в высшую лигу. Все эти зарубежные артисты, которым удавалось выпускать свои шедевры на виниле, дисках и даже просто в цифре, казались для нас тогда какими-то небожителями.
Вся многолетняя работа «в стол», которую Лёша проделал, очень быстро окупилась значительным интересом аудитории к его творчеству: первый же официально вышедший ремикс Mango стал лидером продаж. Именно тогда, наблюдая за тем как стремительно идёт к успеху мой друг, я понял, что тоже хочу внести свой вклад в музыкальную индустрию. В моей голове родилась идея запустить собственный рекорд-лейбл, и она захватила меня полностью и бесповоротно. Продолжение следует!
P. S.: ребят, как человек увлечённый я могу очень сильно углубляться в дебри своего дела, не осознавая, что людям, не связанным с музыкальной индустрией что-то может быть неочевидно и непонятно. Поэтому я буду рад разъяснить любые моменты из своего рассказа и ответить на ваши вопросы.
Дочь уже несколько лет поклонница канадского лейбла электронной музыки Monstercat. Периодически перерисовывает обложки альбомов в своей интерпретации. Просто делюсь. Слева - обложка, справа - её видение:) Просто меня, как очень предвзятого человека, впечатлило:)
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Ари Паунонен и Майк Дарлингтон
Знаете,что случилось 1 июля 2011 года?
Если не знаете,что именно,лучше пролистайте,ибо этот пост будет оооочень долгим,а также хочу предупредить читателей,что выкладывая данный пост,не желаю кого то угнетнуть, обозвать,и т.д.(-"Да ладно,док,речь вообще не об этом!"
-"Ну дай угарнуть,ну чё")
1 июля 2011 года Майк Дарлингтон и Ари Паунонен встретились,поболтали,а потом у них возникла идея,как(из людей деньги высасывать)обеспечить Канаду,да и весь мир в целом электронной музыкой.
Ничего лучше не придумав,канадцы запускают свой лейбл,monstercat media(никаких инстинктов!!!),а также создают на Ютубе одноименный канал.
У лейбла не сразу задалось(был и Avicii,и Spinnin' records,а также NCS чуть позже в чат зашёл,конкурентов было дохрена,а привлечь внимание сразу не удалось).
Впрочем,удалось(чего один stronger стоит)
Кстати,чуть чуть раньше(год назад) появилось ответвление от лейбла(вернее,первая попытка создания лейбла),которое сейчас у трули фанатов мкета сидит глубоко-о-о-о в заднице,поджигая пуканы.
Если вы не догадались,я про monstercat silk,по моему мнению,эта фигня существует только для выкачивания денег из фанатов(тут со мной не согласиться сложно).
Что происходит дальше?
На лейбле ради привлечения ещё большего внимания пытаются запилить лор(что то вроде истории)в виде обложек на альбомы,было 30 сборников,все названия не помню,но первый точно назывался "001-launch week"
2012-2015 года были для лейбла ЗОЛОТЫМИ(в прямом смысле этого слова,деньги с монетизации просто затапливали штаб-квартиру кота, Дарлингтон не знал,куда деньги девать(закупил бы он биткоинов....)
Лейбл раскрутился,стал популярным,треки были ШИКАРНЫМИ,как будто ты купил в дорогом ресторане блюдо за половину средней пенсии в РФ,и впитываешь его в себя,прямо крутишь на языке,и целый спектр эмоций в голове одновременно,и хочется не останавливаться.
Но остановиться пришлось.
В 2017 году произошла коллаборация с rocket league,с этого момента музыка ради хайпа начала как бы подстраиваться под игру,а поскольку игра не очень,то и музыка стала фигнёй(одна из логичных версий)
Далее,в 2018 году,Майкла видимо не устроил громадный доход лейбла,он решил разделить лейбл на 2
И-И-ИТАК
Что получилось?
У нас было 2 ютуб канала,75+авторов музыки со всего мира,5 миллионов подписчиков на канале,а также много разных фанатов по всему земному шару.
Майкл взял,и разделил лейбл на 2 лейбла,а для пущей остроты пустил на лейблы ноунеймов,чтобы было ещё больше прибыли (Я надеюсь,вы уже поняли,о каком лейбле идёт речь)
В 2021 году лейблы в плачевном состоянии:
Дабстепа почти нет(басфайт тащит весь лейбл на себе),на uncaged'е нету никакого dubstep'a,DnB,Bass,и т.д.,зачастую это хаус,или тропикал хаус,короче лейбл скатился.
Спасибо за внимание!
P.S.
Поздравляю monstercat'a с десятилетием!
Ночной трек от меня вам друзья!
Представьте такую ситуацию: вы хотите послушать музыку. Но вот только тот плейлист в вк уже вам поднадаел и вам очень лень искать новую музыку (шариться по лейблам, смотреть че там вышло...). Ну, было же?
Или же еще вариант: вы руководите мероприятием или заведением. Например, какой-то конкурс/фестиваль или может даже кафе/ресторан. Вы просто обязаны включить какую-то музыку на фоне. Но у вас и так много дел, а вам еще сидеть и подбирать музыку.
Вам просто нужно включить что либо на фоне, чтобы оно играло и всем было спокойно.
Я задался таким вопросом... И решил сделать свой радио стрим.
Да, звучит может не очень. Я хотел сделать что-то хотябы приближенное к завершенному, потому что большинство моих проектов все еще не реализовано. Да и такой опыт мне точно не помешает.
Опирался я на 24/7 стрим Monstercat на твиче. Что мне тут не понравилось: можно предсказывать трек, но голосовать за следующий - нельзя. И, тем более, голосование за следующий трек фильтрует музыку на ту, которая нравиться людям больше.
Еще большое отличие: это именно аудио-стрим, не видео, как там. Сжирает меньше трафика. Но при этом, с помощью html я превратил его на подобие видео, выглядит прикольно. Эквалайзер сделаный с помощью Web Audio API отлично сюда подходит.
И, я сделал это! Я закачал ~600 треков и написал свой собственный сервер и клиент. Кому интересно: сервер Node.JS, клиент обычный (html + css + js). Коммуникация между сервером и клиентом - socket.io
Что хочу сделать:
- авто-загрузка новых треков (из ютуб каналов лейблов)
- не только mcaT (добавить другие стримы с музыкой от других лейблов и микс всех)
- мини-сервис, где каждый пользователь может предложить фоновую картинку (пока там все 55 мои)
- сделать красивее дизайн интерфейса
- добавить поддержку клиентов с телефона
P.S.: Почему пишу тут? Это реклама?
Скорее всего да, но я не вижу в этом ничего плохого. Просто я написал этот мини-проект и хочу что-бы кто-то о нем узнал, попробывал, может кому-то понравиться. Не думаю, что это плохо.
Выступление Karma Fields live, недавно выпустившего свой крупный альбом: https://soundcloud.com/karmafields/sets/new-age-dark-age-del...