Alter ego
Наверное, это совершенно логично, но всё равно забавно, что Микки Маус на самых ранних набросках внешне сильно напоминает самого Уолта Диснея.
Наверное, это совершенно логично, но всё равно забавно, что Микки Маус на самых ранних набросках внешне сильно напоминает самого Уолта Диснея.
Вместе с ним в одной роте служил Рэй Крок (будущий владелец McDonald’s).
Наш Телеграмм канал: faqhistory
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Городок, построенный Disney, выглядел как идиллия из фильма. Но что-то пошло не так.
В 1960-е годы Уолт Дисней задумал построить город будущего – место, где не будет трущоб, безработицы и проблем с трафиком. Был создан футуристический проект – с куполом в центре города для защиты от перепадов погоды, монорельсовой транспортной системой и подземными шоссе для машин, которые не будут мешать пешеходам.
«Это будет тщательно спланированный город, образец достижений Америки в промышленности, технологиях, образовании и культуре, – говорил основатель Walt Disney Company. – Там не будет трущоб, потому что мы не позволим им появиться. Там не будет землевладельцев и связанных с этим привилегий. Жилье будет только сдаваться в аренду по умеренным ценам. И у всех там будет работа».
В 1966 году Дисней умер, и о проекте забыли. Но потом вспомнили вновь. В 1990-е годы компания решила использовать принадлежавшую ей землю (рядом с парком развлечений во Флориде), чтобы построить там подобие образцового города, задуманного ее создателем.
«Айснер (Майкл Айснер, глава компании в то время) с самого начала дал понять, что это должен быть необычный город, – говорил один из топ-менеджеров компании. – Мы хотели внести свой вклад, оставить яркий след, улучшить жизнь американцев. Мы хотели воплотить его идею о городе будущего». Хотя концепция при этом изменилась – вместо футуристического проекта, задуманного Диснеем, компания решила создать небольшой городок в духе американской идиллии – воплощение идеалов семьи и добрососедства.
Город, который назвали Селебрейшн (буквальный перевод – «празднование»), действительно был похож на идиллическую декорацию из фильма. Цены на дома там были выше, чем в среднем в округе. Но желающих там поселиться оказалось так много, что места пришлось разыгрывать в лотерею.
Правда, вскоре что-то пошло не так.
Как его создали?
Проектом, который оценивали в несколько миллиардов долларов, занялись известные архитекторы и дизайнеры. Местный кинотеатр проектировал Сезар Пелли – аргентинский архитектор, автор Башен Петронас в Куала-Лумпуре. Над дизайном работало влиятельное нью-йоркское агентство Pentagram. «Мы занимались не только уличными знаками и магазинными вывесками, – вспоминал один из партнеров компании Майкл Бирут. – Но и фонтанами, парком, полем для гольфа и даже крышками для канализационных люков».
Рекламная кампания апеллировала к ностальгии – по безмятежной жизни, свободной от проблем мегаполисов. Она предлагала вспомнить «городок, где соседи здоровались друг с другом, дети гонялись за светлячками, а отдохнуть после дневных дел можно было в кресле-качалке на веранде». «Помните такое место? – говорилось в рекламном проспекте. – Может быть, это место из вашего детства?».
Посыл привлек многих. Когда на продажу выставили несколько сотен домов – покупателей оказалось в десять раз больше.
Новый город выглядел красивым, аккуратным и не совсем реальным (некоторые сравнивали его с постановочным городом из «Шоу Трумана» или ненатуральным «Плезантвиллем»). Это признавали и некоторые жители – возле домов они ставили указатели, предупреждавшие туристов, что «здесь живут реальные люди, которые не хотят, чтобы их беспокоили».
Как им управляли?
Немало людей из тех, кто приехал в Селебрейшн, говорили, что ожидания оправдались. В небольшом городке, где можно было почти не пользоваться машиной (изначально там жили около 7 тысяч человек), многие общались с соседями и даже устраивали вечеринки, где собирались жители разных кварталов. Уставшим от мегаполисов это нравилось.
Но вскоре оказывалось, что их повседневная жизнь – прежде всего, в том что касается обустройства их собственных домов – подчинена множеству правил. Они регулировали самые мелкие детали – от цвета оконных рам (краски за исключением белой не разрешались) до структуры фасада. Большие спутниковые антенны, видимые с улицы, были запрещены (чтобы не портить вид). Тонированные или отражающие покрытия на окнах – тоже. Даже витраж на входной двери надо было согласовать с городским архитектором.
Правила действовали и для лужаек перед домом. Искусственные растения были запрещены. Число разновидностей кустарников, которые можно там высадить, – ограничено. «Если, например, на вашей лужайке оказались высохшие растения, вам могли прислать письмо с уведомлением», – рассказывала местная жительница.
«Вы когда-нибудь жили по соседству с человеком, который пытался вам указывать? – делится воспоминаниями бывший житель Селебрейшн. – Который говорил, когда нужно снимать рождественские украшения или подстригать лужайку? Вот там было именно так. Моего отца как-то оштрафовали за то, что он снял с дома рождественские украшения на день позже, чем это допускалось. У нас было оправдание – мы возвращались с отдыха, и наш рейс задержался. Но штраф пришлось платить все равно».
Сказался опыт компании – организация и контроль, характерные для ее парков развлечений. «Уолт Дисней был творцом, но он был одержим контролем, – отмечал урбанист Ричард Фоглсонг, профессор колледжа Роллинс, изучавший историю парка во Флориде. – Люди видят творческую сторону того, что производит компания, но нередко упускают организацию, которая за этим стоит». Хотя некоторые переселенцы говорили, что при переезде в Селебрейшн руководствовались именно этим – уверенностью, что компания обеспечит «надежность и качество». И ради этого они готовы были даже мириться с правилами.
Как начались проблемы?
Одной из проблем стала школа. Реклама обещала родителям, что в Селебрейшн их детей будут учить по особой системе, которая станет «выдающимся примером прогрессивного обучения». Для многих это стало одной из причин, чтобы купить там дом (примерно у половины из первых переселенцев были дети школьного возраста).
Школа действительно была необычной. Там были огромные классы, где собирались до сотни детей разного возраста, несколько учителей параллельно вели там уроки. Составлялись индивидуальные учебные планы. Привычных оценок не было – их заменяли сложные системы, по которым оценивались знания и навыки. Родители жаловались, что это сбивает с толку – как их, так и детей.
Вскоре стали звучать жалобы, что модель просто не работает. «Это просто кошмар, а не учеба, – заявил бывший пожарный, который после нескольких месяцев жизни в Селебрейшн собрал вещи и уехал вместе с семьей. – То, что происходило в школе с моими детьми, это не прогресс, а регресс. Не только в знаниях, но и в поведении». «За два месяца мой ребенок ничего не сделал в школе, – возмущался врач, который в итоге перевел ребенка в другую школу, в городе по соседству. – И оказалось, что за это никто не отвечает».
Десятки родителей забрали своих детей. К концу первого учебного года ушла треть учителей (вместе с директором). Некоторые родители пытались жаловаться компании. А когда они поделились недовольством с журналистами, то в городе – с подачи местной администрации – их стали называть «негативно настроенными». Сторонники школы («позитивно настроенные») или обличали их, или просто отказывались с ними разговаривать. «С нами стали обращаться как с изгоями, – рассказывала одна из критиков. – Это принимало довольно неприятные формы. А решение проблем в городе заменяли пиаром».
Когда несколько семей решили покинуть город, компания, по их словам, попыталась взять с них обязательство о неразглашении – чтобы они не говорили никому, почему уезжают. «Со мной обращались как с советским диссидентом, – вспоминает один из бывших жителей. – Типа – подпиши здесь, и свободен».
Что было дальше?
Начались жалобы на состояние домов – по большей части, протекающие крыши. Проверка в конце 1990-х годов – через несколько лет после основания города – показала, что более 70 крыш надо заменить, «чтобы привести дома хотя бы в минимальное соответствие стандартам». Позднее к этому добавились покосившиеся балконы и плесень в некоторых домах (дело дошло даже до судебных исков). Критики заявляли, что хотя Селебрейшн и проектировали именитые архитекторы, строили его рабочие с невысокой квалификацией, указывали и на конструктивные недостатки зданий.
Затем произошло громкое убийство. Жертвой стал бывший учитель, проживавший в Селебрейшн. Убийцей – бездомный, оказавшийся в окрестностях. Полиции он заявил, что житель города предложил ему денег, чтобы помыть его машину, а затем пригласил домой, напоил и попытался изнасиловать (по словам убийцы, когда он пришел в себя, то схватил топор, попавшийся под руку, и зарубил хозяина дома).
Само по себе это едва ли характеризовало бы город – тем более что произошло уже в начале 2010-х годов (некоторые сторонники Селебрейшн даже подчеркивали это, заявляя о «единственном убийстве за 14 лет»). Но о жертве вскоре выяснились мрачные подробности – судя по рассказам знавших его людей, внешне популярный учитель был педофилом, который домогался своих учеников (некоторые сравнили его со скандально известным американским тренером Джерри Сандаски, осужденным за насилие над детьми).
О городе поползли самые разные слухи. Говорили, что на дне местного пруда найдены несколько затонувших машин, и что на этом месте водятся привидения (в действительности полиция нашла там одну машину с несколькими погибшими, предположительно, утонувшую после аварии). Таблоиды писали, что обстановка в городе провоцирует «разводы и свингерство».
Селебрейшн существует до сих пор. Правда, теперь – как более привычный город.
Еще в начале 2000-х годов Disney Company продала часть своей доли в проекте, хотя среди местных жителей осталось некоторое количество ее сотрудников. Раньше, по словам писателя и журналиста Майкла Поллена, посещавшего Селебрейшн, представители компании могли – пусть и неофициально – рассуждать о создании целой сети таких городов в США. Но позднее, говорит он, такие разговоры стихли. «Они усвоили урок, – отмечал один из жителей, в целом поддерживавший проект. – Это не просто парк развлечений. Это человеческие жизни».
Статья взята из журнала Republic и телеграм-канала
Компания Disney, несомненно, приняла множество необычных бизнес-решений за время своего существования. Например, она построила город во Флориде в попытке создать идеальное сообщество, которое в конечном итоге стало убежищем для пожилых людей, занимающихся сексом с чужими жёнами, пока на улице падает искусственный снег. Но то, что мешает нам спать по ночам – это решение назвать Диснейленд «самым счастливым местом на Земле» и не продавать там алкоголь, несмотря на имеющуюся лицензию на спиртное. Однако оказывается, что в Диснейленде можно приобрести алкоголь. Просто бар скрыт, и право попасть туда стоит немало денег.
Названный в соответствии с физическим адресом, по которому он находится в Диснейленде – Роял-Стрит, 33 на Площади Нового Орлеана (недалеко от аттракциона «Пираты Карибского моря»), «Клуб 33» был первоначально задуман Уолтом Диснеем как место для развлечения инвесторов Disney и VIP-персон. Идея якобы пришла к Уолту во время посещения нью-йоркской Всемирной выставки в 1964 году; он отметил для себя существование и популярность эксклюзивных VIP-залов и баров.
После обсуждения с акционерами Уолт, который относился отрицательно к идее употребления алкоголя в своём парке, предложил создать скрытый зал внутри новой области парка, которая строилась на тот момент. Это была идея, которая пришлась по вкусу руководителям, потому что кому не понравится идея распивать алкогольные напитки с богатыми людьми из стаканов с Микки-Маусом, посмеиваясь над плебеями, которые вынуждены платить деньги, чтобы провести день без алкоголя.
Уолт не жалел денег на строительство; он даже зашёл настолько далеко, что нанял легендарного иллюстратора и художника-постановщика Доротею Холт Редмонд, которую обычно помнят по её сотрудничеству с Альфредом Хичкоком, «Унесённым ветром» и «Десяти заповедям».
Помимо прочих работ, связанных с Диснейлендом, Дисней поручил ей разработать тщательный, замысловатый дизайн того, что должно было стать лучшей версией клуба. Доротея нарисовала проект трофейной комнаты и высококлассного обеденного зала в наполеоновском стиле. Что касается остальной части «Клуба 33», она включает в себя дополнительный обеденный зал и различные смежные зоны, в том числе балконы с видом на Площадь Нового Орлеана.
Когда дело дошло до украшения интерьера, Уолт и его жена отправились в Новый Орлеан с голливудским декоратором, чтобы выбрать причудливый, непомерно дорогой антиквариат. В качестве примера такого безумного уровня перфекционизма, на котором настаивал Уолт, можно привести «антикварный» французский лифт, на котором гости поднимались на второй этаж. Лифт был точной копией того, который Дисней увидел во время поездки в Париж со своей супругой; он буквально влюбился в новинку. Дисней попытался купить лифт в Париже, чтобы установить его в клубе, но когда владелец отказался продавать его, он отправил команду инженеров Disney в Париж, чтобы изучить оригинал и создать как можно более точную копию. Клуб также, как и следовало ожидать, украшен памятными вещами Disney, в том числе редкими произведениями искусства и эскизами из фильмов Disney.
Пожалуй, самой странной особенностью клуба и той, на которой Уолт настаивал лично, является большой аниматронный гриф в «Трофейной комнате». Первоначально Уолт намеревался установить небольшие микрофоны в светильниках, которые позволили бы грифу «слушать», а затем разговаривать с гостями при помощи оператора, контролирующего всё.
Это новшество, очевидно, не прижилось. Возможно, людям просто не нравилось, что их разговоры слушает какой-то жуткий чувак, который сидит один в комнате, и проводка была удалена через несколько лет после открытия клуба. Однако гриф по-прежнему находится там, безмолвно наблюдая за происходящим в клубе и ожидая возможности снова послушать личные разговоры каждого.
Что касается того, как вы физически попадаете в клуб, это включает в себя нажатие скрытого зуммера возле таинственной двери с надписью «33» на Площади Нового Орлеана. После подтверждения вашего членства и бронирования дверь отпирается, и вы быстро проскальзываете в вестибюль, а затем попадаете в обеденную зону и бар при помощи вышеупомянутого лифта или лестницы во Дворе Ангелов. Однако после масштабных ремонтных работ в 2014 году было обнаружено, что лифт не соответствует современным нормам. Неясно, был ли он обновлён с тех пор или же гостям просто приходится использовать лестницу.
Как бы то ни было, к сожалению, зацикленность Уолта на совершенстве означала, что клуб, несмотря на то, что он был задуман ещё в 1964 году, не был завершён до мая 1967 года, спустя пять месяцев после его смерти.
Незадолго до открытия «Клуба 33» Disney, как ни парадоксально, разослала брошюры, рекламирующие их новый секретный, суперэксклюзивный зал, людям, которые, по их мнению, хотели бы стать членами, не считая спонсоров или руководителей Disney (они становились членами клуба по умолчанию). Даже сегодня точное число всех членов «Клуба 33» является тщательно охраняемой тайной, хотя большинство говорит, что их около 500, а ещё 800, как говорят, находятся в списке ожидания.
Чтобы подчеркнуть, насколько эксклюзивным является этот клуб, среднее время ожидания, как утверждают, составляет около 14 лет. Стоимость членства, как и в случае с большинством вещей, неуклонно растёт на протяжении многих лет. Источники сообщают, что сегодня она составляет около $25000 для частных лиц и $45000 для предприятий, а также дополнительные сборы в размере $12000 каждый год.
Говоря о членстве, хотя Disney поначалу предлагала как золотые, так и серебряные варианты членства в прошлом – оба из них предлагали вступление в «Клуб 33», но ограничивали количество гостей, которых члены могли взять с собой, среди прочего – она с тех пор отказалась от этого по причинам, которые не ясны, и сейчас отдельным лицам предлагают только платиновое членство. Единственный другой вариант членства, точно известный как бизнес-членство, предлагается исключительно для предприятий. Функционально идентичное на практике платиновому членству, бизнес-членство имеет дополнительное преимущество в том, что его могут использовать многие сотрудники корпорации.
Однако, прежде чем им даже разрешат стать членами, физические и юридические лица должны пройти инвазивную и «строгую» проверку, чтобы убедиться, что они достойны членства в «Клубе 33».
Что касается того, кто именно является членами этого очень эксклюзивного клуба, только Disney знает об этом. Существуют предположения, что Том Хэнкс, Джек Николсон, Гильерно дель Торо, Кристина Агилера и Элтон Джон – это несколько знаменитостей, которые поддерживают членство.
Итак, не считая доступа к клубным помещениям, что именно получают люди, которые платят такую безумную сумму денег? Ну, не очень много. На самом деле, несмотря на огромную ежегодную плату, вам всё равно придётся платить за всю еду и алкоголь, оказавшись внутри, причём один анонимный член отмечает, что обычный ужин там стоит около 150 долларов на человека, плюс дополнительные напитки. Он также заявляет, что качество еды не стоит того. «Много лет назад еда была на 5+. Сейчас, на мой взгляд, цена на неё завышена. Это необычная и креативная еда, но в этом районе есть места и получше. Я всегда говорю людям, чтобы они охотились за опытом, а не за едой». Он также отмечает, что лучше всего делать заказ за несколько недель, если вы хотите убедиться, что вы сможете получить столик в нужный день.
Возвращаясь к конкретным преимуществам, Disney не публикует списки публично, и члены клуба в целом, похоже, не желают упоминать, что они являются членами, опасаясь, что их членство будет отменено. Тем не менее, по словам тех немногих желающих, готовых говорить об этом, помимо, конечно же, доступа к помещениям клуба, членство включает в себя возможность ездить внутри вагона поезда Lilly Belle, когда он используется, и посетить рулевую рубку речного парохода Mark Twain Mississippi, хотя в обоих случаях это действует, только если вы бронируете заранее. Участники также периодически получают приглашения на просмотр новых аттракционов, а также тур за кулисами.
Члены также, по-видимому, получили доступ к гораздо более эксклюзивному «Клубу 1901» в Disney California Adventure. Что касается того, что это такое, «Клуб 1901» описывается визионером Disney Рэем Спесером следующим образом: «Представьте, что на дворе 1930-е годы, и это именно то место, где аниматоры общались бы, обменивались историями, рисовали на салфетках. Это место, где Уолт и аниматоры могли бы поболтать, расслабиться, отдохнуть… уютная берлога».
В отличие от «Клуба 33», «Клуб 1901» является эксклюзивным для членов и их супругов или партнёров и ограниченных гостей, которых они приводят с собой, в то время как «Клуб 33» позволяет вам раздавать небольшое количество пропусков тем, кого вы знаете, без необходимости присутствовать там вместе с ними. Тем не менее, мы нашли один отчёт от 2015 года, в котором утверждалось, что Disney хочет прекратить выдачу VIP-пропусков, которые позволяют нечленам приходить без самих членов, но мы не смогли это подтвердить. Предположительно компромисс здесь заключался в том, что Disney отменила эту возможность, но затем добавил привилегию попасть в парк бесплатно вместо того, чтобы платить за вход, как остальные люди.
Неудивительно, что это изменение не было воспринято хорошо членами клуба, особенно потому, что они могли попасть в парк бесплатно, если они заказывали еду в клубе в определённый день, однако впоследствии Disney отказалась и от этого.
Возможно, самой полезной особенностью членства является то, что участники имеют доступ к консьержу Disney, который помогает организовать всё, что вам нравится, находясь в парке в рамках правил объекта. Члены также получают билеты вне очереди и бесплатную парковку автомобилей всякий раз, когда они посещают парк. Они также обычно могут рассчитывать на повышение класса обслуживания при проживании в отеле Disney или путешествии на одном из круизных лайнеров компании.
Кроме того, если вам интересно, членство в оригинальном «Клубе 33» в Диснейленде не даёт членам доступ к альтернативному «Клубу 33» в токийском и шанхайском Диснейлендах, а также недавно построенному «Клубу 33» в Disney World, который открылся в прошлом году.
В конце концов, для большинства людей ценность членства заключается не столько в привилегиях, которые оно предоставляет, сколько в мистике и атмосфере исключительности, окружающих само членство, причём многие используют его, чтобы произвести впечатление на деловых партнеров и друзей, а также искусственно раздуть чувство собственной важности, чтобы попытаться заполнить пустоту внутри себя, что, конечно же, является конечной целью почти каждого, кто проживает Калифорнии.
Бонусные факты:
1. Когда Уолт Дисней лежал на смертном одре, страдая от рака лёгких, в 1966 году, история гласит (позже подтверждённая Куртом Расселом), что он нацарапал на листе бумаги имя и фамилию «Курт Рассел». Он умер, не написав больше ни слова. Многие предположили, что это могло означать, включая самого знаменитого актёра, Курта Рассела, который в 2007 году на шоу Jimmy Kimmel Live сказал: «Это правда. Я не знаю, что бы это могло значить. Однажды после его смерти меня привели к нему в кабинет и показали это». Рассел был ребёнком в то время, который только что подписал десятилетний контракт со студией Disney. Однако, как утверждает сайт MousePlanet имя и фамилия «Курт Рассел» не были последним, что написал Дисней, просто одной из последних вещей, которые тот написал. Согласно его данным, никто на самом деле не знает, какими были последние слова Диснея, вопреки тому, что говорит сам Рассел и что сказали ему. Сама бумага с именем Рассела, предположительно, по-прежнему лежит на рабочем столе Диснея, наряду со многими другими бумагами, на которых он писал (вот почему есть некоторые разногласия по поводу того, действительно ли «Курт Рассел» были его последними словами).
2. Человек, который был голосом культового Микки Мауса Уолта Диснея более 30 лет, Уэйн Оллвайн, был женат на женщине по имени Руси Тейлор, которая озвучивала Минни Маус в течение 33 лет. Кстати, Тейлор также озвучивала Мартина Принса, Шерри и Терри, а также немецкого студента по обмену Утера в «Симпсонах» и Хьюи, Дьюи и Луи в «Утиных историях». В любом случае, они были женаты в течение почти двух десятилетий, пока Уэйн Оллвайн не скончался в 2009 году из-за осложнений от диабета. Уроженец Южной Калифорнии, Оллвайн впервые присоединился к Disney в 1966 году в качестве сотрудника, работающего с почтой. Позже он перешёл на работу в отдел звукорежиссуры, прежде чем стать третьим по счёту голосом Микки Мауса. (Уолт Дисней был первым голосом, но курение повредило его голосовые связки, и он в конечном итоге отошёл от озвучивания. Гуру звуковых эффектов и наставник Оллвайна, британский голосовой актёр Джимми Макдональд был вторым человеком, который озвучивал Микки.) Оллвайн получил работу благодаря открытому голосовому прослушиванию после того, как другой актёр не появился. Он утверждал, что просто сделал всё возможное, чтобы вызвать голос Микки из памяти. Похоже, это сработало. Руси, также известная как Росслин, просто прослушивалась на роль в 1986 году и получила её. Подробности того, как именно познакомились Оллвайны, неизвестны, хотя можно предположить, что они встретились на работе через пять лет после того, как Руси начала озвучивать Минни. Руси так сказала об этом: «Все считали милым то, что мы были вместе, хотя мы скрывали это некоторое время. Мы всё время слышали, как мило, что Микки и Минни поженились. Тем не менее, мы не хотели, чтобы к этому привязывали персонажей. Речь шла об Уэйне и Руси».
Если вы, дорогие друзья, захотите окунуться в историю американской мультипликации, а конкретнее - компании Дисней, то вы, скорее всего, увидите снимки отца-основателя компании Уолтера Элайаса Диснея и чем больше фотографий Диснея вы увидите, тем больше будет ваше удивление: на фотографиях мультипликатор с завидным постоянством указывает на что-то сложенными вместе указательным и средним пальцами правой руки.
Что же это означает, спросите вы, может это знак таинственной секты культа Диснея или Уолтер подает нам странные сигналы из прошлого? Но нет, все намного проще.
Как известно, любимой привычкой знаменитого мультипликатора было курение. Три пачки сигарет в день - такова была обычная доза никотина для Уолта Диснея, понятно, что при такой частоте курения найти фотографию основателя мультимедийной империи без сигареты - довольно сложная задача. Вредная привычка, скорее всего, была причиной и знаменитого кашля Диснея, который сопровождал все его выступления и был чуть ли не визитной карточкой мультипликатора. Нельзя не отметить и тот факт, что Дисней скончался в 65 лет от рака легких. Все это совсем не вписывается в благостную картину образа доброго детского сказочника, которую уже долгие годы с усердием культивируют в кинокомпании.
Поэтому и было решено заретушировать сигареты на всех официальных фотографиях Диснея, а чтобы посетителям парков развлечений этот жест не казался таким странным - всем работникам компании дается негласный приказ - все указательные жесты выполнять двумя пальцами. Этот странный жест проник и в современный кинематограф - Том Хэнкс, сыгравший Диснея в фильме «Спасти мистера Бэнкса» 2013 года, также складывает указательный и средний палец, как и на отретушированных фото протагониста.
Вот так, след от вредной привычки одного человека в прошлом приводит к странным, на первый взгляд, действиям людей в настоящем.
На днях исполняется 93 года студии Дисней. Её создатель стал одним из немногих счастливчиков, получивших возможность воплотить мечту детства в жизнь. Уолт прошёл путь от простого разносчика газет до миллиардера и одного из влиятельнейших людей Америки.
Жизнь таких людей всегда наполнена интересными фактами, ведь только благодаря упорному труду, таланту и удачному стечению обстоятельств они двигаются к своей цели, одолевая преграду за преградой. Предлагаю Вашему вниманию 10 интересных фактов из жизни человека воздвигшего "сказочное королевство" для детей и взрослых.
1. Вопреки распространившемуся мнению Уолтер Элайас Дисней не является французом. Он родился 5 декабря 1901 года в городе Чикаго. Предками его были англичане, ирландцы и германцы. Семья жила небогато и часто переезжала в поисках "сытой" жизни. Уолт с 8 лет начал работать газетчиком, чтобы вносить свой вклад в бюджет семьи.
Молодой Дисней
2. Во время Первой мировой войны Уолт более года прослужил водителем санитарной машины во Франции (в Европу он поехал в надежде заработать). Он неоднократно попадал под обстрел и даже пару раз был легко ранен. В будущем неохотно вспоминал об этом времени намекая на ужасы, свидетелем которых ему довелось быть.
Фотография присланная матери из армии
3. Вернувшись с фронта пытался устроится художником в одну из рекламных студий, однако подходящего места себе не нашёл, и в 1919 году получил место автора статей в газете. Там работа не задалась так как Дисней всё время отвлекался и предпочитал больше рисовать, чем писать. Менее чем через полгода был уволен с формулировкой: "отсутствие творческого таланта".
4. Первая художественная студия Диснея прогорела в 1920 году. Произошло это про причине полного незнания художником основ бизнеса. Только в 1923 году ему удалось вместе с братом Роем (практически на его средства) создать "Walt Disney Company" в растущем как на дрожжах Голливуде.
Руководитель за работой
5. Знаменитого персонажа ставшего лицом и талисманом студии - Микки Мауса нарисовал не Уолт Дисней, а его компаньон и художник Аб Айверкс
Не смотря на конфликт Айверкс доверял Диснею озвучивать своего персонажа
В начале мышонка звали Мортимер. Дисней быстро смекнул, что рисованного героя можно выгодно использовать, но его прозвище он считал слишком сложным, и предложил автору заменить его на простое, и легко запоминающиеся - Микки Маус. Айверкс был категорически против, но Уолт намекнул, что студия принадлежит ему и его брату. Скрепя сердцем художник был вынужден пойти на уступки. В дальнейшем их конфликт только усугубится и в 1930 году Аб покинет Диснея открыв собственную студию.
6. Первым полнометражным мультфильмом студии Уолта стала "Белоснежка и семь гномов" вышедшая на экраны кинотеатров в 1937 году. Картина была беспрецедентна по продолжительности в этом жанре и длилась 83 минуты. К тому же это был один из первых музыкальных мультфильмов, что произвело на зрителей неизгладимое впечатление. Мультипликационный фильм принёс Диснею огромные деньги - 8 млн. долларов, целую кучу наград и любовь зрителей, которой художник не преминул воспользоваться в будущем, рекламируя свои товары на полную катушку. Именно он впервые начал активно продавать символику студии с мультяшными персонажами, что приносило студии стабильный и высокий доход.
7. Мало кто знает, но одного из своих персонажей Дисней по-настоящему ненавидел и неоднократно порывался избавится от него. Как Вы думаете кто это?
Чем собственно "старина" Гуффи не угодил своему создателю мы не знаем, зато достоверно известно что серия была продолжена исключительно благодаря экономическому кризису терзавшему США. В чём тут связь? Дисней не хотел терять своих мультипликаторов и с целью обеспечения их работой продлил жизнь "псу" на телеэкранах.
8. Уолт был убеждённым антикоммунистом и долгие годы, по своей инициативе, сотрудничал с ФБР, исключительно на добровольной основе. Каким образом? Писал доносы в бюро на своих коллег по Голливуду. Зачем? Очень эффективный способ устранения конкуренции знаете ли, да и поддержкой власть имущих никогда не помешает заручится. Кстати к Гитлеру и нацистам в целом он относился очень лояльно. Да и "дядюшка" Адольф мультики Диснея уважал.
9. Уолт Дисней умер от рака лёгких 15 декабря 1966 года. Причиной стала пагубная привычка мультипликатора к курению, к которому он в свою очередь пристрастился во время службы в армии. Миллиардер неоднократно пытался бросить сигареты, испробовал разные методики, но в конце концов всегда сдавался. На его похоронах громче всех рыдала домработница которой Уолт на каждый праздник дарил акции своей компании. Умерла бабушка полным миллиардером. Кстати после смерти своего основателя, в результате единогласного решения сотрудников, студия полностью отказалась от изображения сигарет в своих фильмах.
10. Теперь компания Уолта Диснея превратилась в мультимедийную империю и в секунду зарабатывает 1 тыс. 110 долларов.
Мало кто знает, что существует две версии диснеевских "Трех поросят". Одна оригинальная диснеевская, другая отредактированная. В этих двух версиях существуют некоторые визуальные расхождения, а именно: как известно, к Ниф-Нифу Волк пришел под видом овечки и стал проситься внутрь его домика, но был опознан, так что пришлось поднапрячься и этот домик снести. А вот, чтобы проникнуть в неприступный каменный дом к Наф-Нафу, Волк придумал нарядиться уличным продавцом. Так вот в оригинальной версии к Наф-Нафу является Волк, переодетый евреем!
Если вы прокрутите каждый из роликов на 6:00, вы обнаружите совершенно разных персонажей.
Тут волк продолжает быть евреем.
А тут волк уже не еврей.
Совершенно особо надо сказать о взаимоотношениях Диснея с пришедшими в то время к власти в Германии нацистами. Тот факт, что этот «добрый волшебник» и «властитель детских дум» был патологическим антисемитом, известен уже давно. На свою студию он ни разу не принял на работу ни одного еврея и всячески избегал какого бы то ни было общения с ними и в своей частной жизни. Мало того, исследователи установили, что один из самых знаменитых своих мультфильмов «Три поросенка» Дисней задумывал именно как антисемитский пасквиль.
«Гитлер мечтал о том, как Микки-Маус поможет ему уничтожать евреев», - сказал как-то режиссер документального фильма о немецкой анимации Ульрих Штоль. И действительно, вплоть до самого вступления Америки во вторую мировую войну (против которого он, кстати, активнейшим образом протестовал) Уолт не скрывал своих симпатий к нацистам. В этом его поддерживали и многие другие влиятельные американцы - например, основатель автомобилестроительной промышленности Генри Форд.
В 1938 году Дисней также помог организовать просмотры в США фильма Лени Рифеншталь «Олимпия», в котором Берлинская Олимпиада 1936 года преподносилась как торжество арийского духа и идей нацизма. Создательница «киношного» образа Гитлера, Рифеншталь была близким другом Диснея, и он легко согласился поспособствовать пропаганде фашистской идеологии в Америке. Интересно также, что уже в 1940 году Уолт отказался выполнить просьбу англичан, которые просили снять антинацистский фильм о победившем дракона Святом Георгии. И уже после войны он активно сотрудничал с Комиссией по антиамериканской деятельности, помогая выявлять скрытых коммунистов в Голливуде. Он по своей инициативе писал на коллег доносы в ФБР.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.