Цветы зла - 200 лет Шарлю Бодлеру
9 апреля исполнилось 200 лет со дня рождения одного из величайших французских поэтов - Шарля Бодлера. Он стал источником вдохновения для многих европейских поэтов, музыкантов, писателей на долгие годы. В детстве, по его признанию, был "страстно влюблен в свою мать" (салют Зигмунду). Был богат, жил богемной жизнью со своей балериной-креолкой, пытался покончить собой, страдал от сифилиса, сражался на баррикадах, пил, курил, экспериментировал с (доступными на то время) психоделиками. Влюбился в творчество Эдгара По и 17 лет посвятил его переводам (что ставит Бодлера в ряд моих кумиров-переводчиков). В последние годы тяжело болел и умер в психиатрической клинике в Париже. Похоронен на Монпарнасе - в одной могиле с отчимом, которого он ненавидел. Зато через 35 лет после его смерти на могиле воздвигли единственный кенотаф на Монпарнасе - в виде задумчивого сатаны.
Его главный труд - сборник стихов "Цветы зла" - вышел в 1857 году, был подвергнут резкой цензуре, что привело к судебному процессу, штрафу, и удалению нескольких непристойных стихотворений из издания. Среди них было, например, такое:
Сюда, на грудь, любимая тигрица,
Чудовище в обличье красоты!
Хотят мои дрожащие персты
В твою густую гриву погрузиться.
В твоих душистых юбках, у колен,
Дай мне укрыться головой усталой
И пить дыханьем, как цветок завялый,
Любви моей умершей сладкий тлен.
P.S. А еще рекомендую альбом Давида Тухманова "По волне моей памяти". 4-м треком там стоит "Приглашение к путешествию" на стихи Бодлера. А солист - Александр Барыкин, который "будет долго гнать велосипед" и который тогда еще был Бырыкиным.
Эннио Морриконе
Сегодня, в возрасте 91 года умер прекрасный итальянский композитор Эннио Морриконе.
Все мое детство прошло с фильмами, к которым он писал музыку. И у меня связана с этой музыкой еще одна история:
Было время, когда на моей базовой кафедре (один из институтов РАН) была необходима помощь студентов (в организации и проведении конференции). Я исправно туда приезжал и делал все что требовалось, за что и получил потом пару приятных плюшек.
Так случилось, что я один раз остался в корпусе до поздна, когда в коридорах уже почти никого не было и свет был частично выключен. Я сидел в небольшом зале с тусклыми лампами, куда входил один темный корридор и еще один очень темный.
В тот момент у меня начал разряжаться телефон и пришлось вынуть наушники и сидеть, втыкать в темноту. И вот я сижу и из очень темного корридора на грани слышимости идет музыка. Очень тихая и очень тревожащая. Она постепенно нарастала, пока я не различил вступление из Профессионала Морриконе. Я ну точно знал, что в том коридоре никого быть не может. И если там кто-то есть и он приближается ко мне, слушая эту музыку в темноте, то именно такого человека несомненно имеет смысл бояться.
В какой-то момент музыка оказалась очень близко и я попытался встать и встретить страх лицом к лицу, но в тот же момент звук начал постепенно затухать, пока не стал и вовсе неразличимым. Через минут 15 все повторилось, но играла уже какая-то другая композиция, вроде из Хороший Плохой Злой. Надо сказать, что темные пустые коридоры, мертвые птицы в окнах и звуки, которые ассоциируются с диким западом, создают совершенно непередаваемо стремную атмосферу. Но точно так же звук нарастал, а потом был стихал, оставаясь на самой границе слышимости.
Я на остатках заряда телефона позвонил отпроситься тетке которая расставляла студентов по позициям, после чего с чистой совестью и очень быстро свалил по тихому коридору.
Через пару месяцев, когда история забылась, я заезжал в институт по какому-то делу, прошел через нестандартную проходную и сел в лифт. В лифте на полную играл Морриконе. Первой моей мыслью было 'какой же я тупой', а второй 'какой не очень здоровый человек оставляет на ночь лифт со звуком кататься по этажам и пугать волонтёров'.
Для всех не нормальных ответ в видео!
Хватит быть такими агрессивными, и то что я писал раньше в ленте про пикабушников, это все из за вашей агрессии, я в свою очередь больше не буду писать ничего подобного. Всё видео созданные мной для тех людей, кому может понравиться моё творчество.
Всем приятное просмотра, спасибо за понимание))) И... Играйте в хорошие игры ;-)
Светлой памяти Фредди Меркьюри
Я остановил крошечный маховик часов с автозаводом, лежавших на тумбочке около кровати.Когда-то я подарил их Фредди, потому что он говорил, что всегда мечтал о таких часах. Они показывали без двенадцати минут семь. Больше я их никогда не заводил...
Jim Hutton - " Mercury And Me ". London, 1994.
Светлой памяти Фредди Меркьюри. 18:48, 24 ноября 1991 - 18:48, 24 ноября 2019.
Сегодня, 24 ноября в 18:48, ровно 28 лет назад ушёл из жизни Фредди Меркьюри, простой застенчивый мальчик из Занзибара, давший музыке второе дыхание, возглавивший целую эпоху своего времени, не смотря ни на что нашедший силы петь и радовать поклонников своими творениями даже в последние годы своей жизни.
Удивительная жизнь Адольфа Сакса
Длиннопост
Адольф Сакс - изобретатель одного из самых великолепных музыкальных инструментов - саксофона. Его история очень интересная и поэтому я хочу чтобы вы её прочитали.
Изобретателю саксофона Адольфу Саксу всю жизнь не везло. У его родителей было шесть мальчиков и пять девочек. Семеро из них умерли в раннем возрасте. Сам Адольф уцелел чудом. Едва научившись ходить, он упал с третьего этажа и ударился головой о каменную мостовую, надолго потеряв сознание, так что его посчитали погибшим; в три года выпил чашку разбавленной серной кислоты, потом проглотил булавку.
Он был ребенком непоседливым и любопытным, приключениям не было конца: сильный ожог от порохового взрыва, травма от раскаленной чугунной сковородки, сотрясение мозга от удара булыжником. Он тонул в реке и был спасен в самый последний момент, трижды был отравлен ядовитыми испарениями от лакированных изделий, которые почему–то сушили в детской комнате. Все были уверены, что ему не выжить. Соседи называли его маленьким призраком.
Если вам доведется увидеть антикварный кларнет того времени, обратите внимание — инструмент незатейливый, деревянная трубка с отверстиями и парой клапанов. Для того чтобы сыграть полутон, музыканту приходилось открывать или закрывать отверстие наполовину. Это требовало немалой сноровки, и было предметом гордости оркестровых профессионалов.
И вот шестнадцатилетний юноша решил, что он может усовершенствовать инструмент, на котором играло несколько поколений.
Адольфу Саксу предстояло придумать механизм, позволявший удобно и быстро играть весь хроматический звукоряд, отлить все его части в металле с высокой точностью, создать систему пружин и креплений.
На эту работу ушло четыре года, результатом стал совершенно новый кларнет с двадцатью четырьмя клапанами. Вернее, не один кларнет, а несколько его разновидностей. Особенно поражал воображение самый большой инструмент этого семейства — бас–кларнет. Хабенек, дирижер оркестра Парижской оперы, был в таком восторге от новой модели, что назвал старые кларнеты «варварскими инструментами». Для традиционалистов это было очень обидно.
Солист «Королевской гармонии» в Брюсселе воспринял появление нового кларнета как личное оскорбление и наотрез отказался на нем играть. «Чего хорошего можно ожидать от этого жалкого подмастерья Сакса?» — заявил он.
Молодой Адольф вызвал обидчика на музыкальную дуэль: «Вы играйте на вашем кларнете, а я на своем». По Брюсселю пронесся слух, посмотреть и послушать собралось четыре тысячи человек. Триумф Адольфа Сакса был столь убедительным, публика так горячо аплодировала ему, что капельмейстер тут же предложил ему стать солистом.
Появление виртуоза, а также новые возможности, которые давал кларнет Сакса, вдохновили на сочинение для него особо виртуозных партий. Когда, по прошествии некоторого времени, Сакс покинул «Королевскую гармонию», произведения эти сняли с репертуара, поскольку технически никто их не мог исполнять.
Адольф Сакс тем временем продолжал творить, выдумывать, пробовать. Рефлектор звука, новый двойной бас–кларнет, процесс настройки фортепиано, оставшийся его секретом, паровой орган, который было «слышно на весь район», — вот неполный перечень того, что вышло тогда из его мастерских. Слава Сакса распространилась за пределы родной Бельгии, стали поступать предложения из–за границы — из Лондона, Санкт–Петербурга, но Адольф Сакс их не принимал.
На Брюссельской выставке 1840 года Адольф Сакс представил девять новых изобретений, работал не покладая рук. Он хотел признания. Признания его несомненного новаторства, заслуг в революции, которую он произвел в инструментальной музыке. Почти ни у кого не было сомнения, что он получит золотую медаль, это было вынуждено признать даже жюри, которое присудило Адольфу Саксу золотую медаль выставки, но одновременно отказало ему, заявив, что он «слишком молод» и что ему придется довольствоваться вызолоченной медалью из бронзы.
Адольф был взбешен. «Если они считают меня слишком молодым для золотой медали, то я считаю себя слишком старым для позолоченной», — заявил он.
После показа новых кларнетов началась работа над первым саксофоном. Она велась в большой тайне, чтобы не украли идею, а первый инструмент, посланный на выставку 1841 года, Адольф Сакс демонстрировал из–за занавеса, никому его не показывая.
После истории с медалью удушливость и провинциальность бельгийской жизни показались Адольфу невыносимыми, он принял решение ехать в Париж, куда отправился полный планов и идей. В кармане было почти пусто, 30 франков на пропитание и мелкие расходы. В Париже он снял себе мастерскую на рю Сен–Жорж, в которой и поселился. Деньги на предприятие занял у знакомого музыканта.
В июне 1842 года через композитора Халеви Адольф Сакс познакомился с Гектором Берлиозом. Берлиоз регулярно печатался в «Journal des Debats», считался лицом влиятельным и авторитетным. В общении был капризным, непредсказуемым, предпочитал слушать, но не говорить.
Адольф Сакс с жаром в течение нескольких часов излагал свои идеи композитору, объяснял технические подробности изобретения, планы по изготовлению. Берлиоз слушал молча и только в конце сказал собеседнику: «Завтра вы узнаете мое мнение о вашей работе и достижениях».
12 июня 1842 года Адольфа Сакса ждал сюрприз: в пространной статье Берлиоз не поскупился на восторженные эпитеты. Многие французские, а главное — бельгийские журналы перепечатали потом эту статью.
«По–моему, основное достоинство нового инструмента — писал Берлиоз, — в разнообразной прелести его акцента, порой серьезного, спокойного, порой страстного, мечтательного и меланхолического, а порой неясного, как слабое отражение уже отзвучавшего эха, похожего на смутную жалобу ветра в кронах деревьев, скажу даже — на мистические вибрации колокола, по которому ударили уже давным–давно. Не существует другого известного мне инструмента, который бы обладал таким странным резонансом, живущим на грани тишины».
Щедрая хвала Берлиоза открыла Адольфу Саксу дорогу. Его принимали в модных салонах, он встречался с композиторами, играл перед великими и знаменитыми, принимал гостей в своих мастерских. Он стал известен и, как это нередко бывает, расплачивался за успех. Всю жизнь его преследовала ненависть завистников и враждебная несправедливость.
За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».
Патент на новое семейство инструментов был выдан 21 марта 1846 года. Сакс умышленно задержал получение патента на год, наивно и пылко заявив всем врагам и завистникам, плагиаторам и конкурентам: «Я откладываю регистрацию на целый год, посмотрим, найдется ли к тому времени мастер, который изготовит настоящий саксофон!»
Мастера такого не нашлось, Сакс должен был бы торжествовать, но этого не получалось. Неприятели сбивались в группы, собирались в клубы. Саксу вредили с ожесточенным упоением: сманивали его мастеров высокой платой, не позволяли музыкантам пользоваться инструментами Сакса, о нем писали уничижительные статьи, рисовали обидные карикатуры.
На экспортных саксофонах нередко стачивали клеймо, слегка переделывали и продавали их под другой маркой. Более того, поддельные инструменты выдавали за оригиналы, а продукцию Сакса объявляли подделкой и подавали на него в суд на изъятие патента.
Адольф Сакс постоянно судился, выигрывая все процессы, но судебные издержки росли, а компенсацию потерпевшая сторона платила долго и неохотно. В результате образовалась финансовая дыра, которую нечем было заткнуть.
Сакс становился банкротом в 1852, 1873 и 1877 годах — и это при том, что в его мастерских работало почти сто человек, которые за 17 лет, с 1843 по 1860 год, изготовили 20 тысяч саксофонов.
Умер Сакс в 1894 году. Не дожив всего несколько лет до джаза.
Первоисточник https://story_from_life.d3.ru/udivitelnaia-zhizn-adolfa-saksa-1667908/?sorting=rating
Хорошо разбираетесь в звездах и юморе?
Тогда этот вызов для вас! Мы зашифровали звездных капитанов команд нового юмористического шоу, ваша задача — угадать, кто возглавил каждую из них.
Переходите по ссылке и проверьте свою юмористическую интуицию!
Композитор Максим Созонтович Березовский
Максим Созонтович Березовский
БЕРЕЗОВСКИЙ Максим Созонтович (16 октября 1745 - 22 марта 1777), композитор. Из дворян. Родился в Малороссии в г. Глухове, учился в Киевской Духовной академии. С 1758 Березовский — певчий в Придворном певческом хоре и оперной труппе в Петербурге.
Березовский известен как автор духовных концертов, среди которых наиболее популярен “Не отвержи мене во время старости”. Березовский соединил в своем творчестве западноевропейскую музыкальную культуру с традициями русского хорового пения.
Л. Н. Вдовина
Изучал композицию у итальянского композитора Ф. Цопписа (в 1757-1781 в России). В 1765-1773 учился в Болон-ской филармонической академии в Италии. В 1771 выдержал экзамен на звание композитора-академика. В Италии Березовским была написана опера «Демофонт» (либретто П. Метастазио), поставленная в Ливорно в 1773. В 1774 Березовский вернулся в Санкт-Петербург, где причислен к Придворной певческой капелле (без должности). Г.А. Потемкин предполагал назначить Березовского директором Музыкальной академии в Кременчуге, проект которой разрабатывался, но осуществлен не был. С середины 1760-х гг. Березовский известен как композитор, автор духовных концертов (наиболее популярный концерт «Не отвержи мене во время старости»). Березовский соединил в своем творчестве современный опыт западноевропейской музыкальной культуры с национальными традициями хорового искусства. В 1777, вероятно, покончил жизнь самоубийством (биография Березовского послужила основой для повести Н.В. Кукольника «Максим Березовский», 1844). Деятельность Березовского знаменовала собой начало классицистского периода в русской музыке.
Использованы материалы книги: Сухарева О.В. Кто был кто в России от Петра I до Павла I, Москва, 2005
Бepезoвский Максим Созонтович (1745-1777) - замечательный композитор православной церковной музыки, род. 16 окт. 1745 г. в г. Глухове Черниговской губ. Судьба его полна глубокого трагизма. Воспитанник киевской духовной академии, Б., по приезде в Петербург, был определен, благодаря своему прекрасному голосу, в придворную певческую капеллу, где изучал музыку у Цопписа. В то время, при дворе императрицы Елисаветы, давались представления итальянской оперы, в которых наряду с другими певчими капеллы принимал участие и Б. Как даровитый юноша, уже в ту пору обладавший выдающимися способностями к композиции и виртуозным талантом (Березовский отлично играл на скрипке), он обратил на себя общее внимание. В 1764 г. на 20 году своей жизни, Березовский был послан в Италию, в знаменитую болонскую академию, где занимался под руководством не менее знаменитого профессора Мартини Старшего. Господствовавшие в этой академии хорошие музыкальные традиции оказали самое благотворное влияние на развитие таланта Б., что не замедлило отразиться на его сочинениях, отличавшихся строгим и обаятельно-красивым стилем. Дарование Б. и его музыкальные успехи доставили ему популярность в Италии. Б. удостоился неслыханных в то время для чужеземца почестей и отличий. Многие музыкальные академии в Италии избрали Б. своим почетным членом, а болонская академия записала его имя золотыми буквами на мраморной доске и удостоила титула почетного академика. К этому же периоду времени относится и его опера "Демофон", написанная на текст Метастазы, для театра в г. Ливорно, в гавани которого тогда стоял руссюй флот под начальством графа Орлова; с ним Б. и пришлось позднее вернуться в Россию. Опера Б. имела огромный успех и приводила в восторг всех знатоков и знаменитых музыкантов того времени. Живя в Италии и скучая по родине, Б. посылал оттуда в Россию свои лучшие произведения. Известный знаток церковной музыки о. Разумовский, в своей книге "Церковное пение в России " (Москва, 1867), указывает на следующие из них: "Литургию", концерт "Отрыгну сердце мое", "Слава в вышних Богу"; "Милость и суд воспою тебе Господи". "Причастный" и проч. - Все эти произведения Б. отличаются простотою, доступностью, изяществом и в художественном отношении превосходны. Сочинения Б., присылавшиеся им из заграницы, были не только приняты и разучены,. но и исполнены в присутствии тогдашнего Двора, так что имя Б. сделалось с тех. пор известным всей России. Концерты Б. разучивались всеми любителями церковного пения. Но печальнейшее разочарование ждало Б., когда он, в 1774 г., после 9 и летнего пребывания заграницей, возвратился вместе с графом Орловым на родину, исполненный самых радужных надежд. Он думал, что его блестящее дарование создаст ему соответствующее положение и глубоко ошибся в своих рассчетах. Петербург кишел в то время массою пришлых и зачастую бездарных любимцев, составлявших, однако, тесно сплоченную между собою клику, относившуюся не только с ревнивым, мелочным подозрением к каждому истинному таланту, но и старавшуюся удалить или уничтожить всякого опасного соперника, который мог стать ей поперек пути. По приезде в Петербург, Б. был вскоре представлен в качестве знаменитого артиста многим высоко поставленным лицам, но среди царедворцев нашелся лишь один - князь Потемкин, обративший внимание на даровитого композитора, и тут же предложивший ему место директора будущей музыкальной академии, которую Потемкин предполагал основать в Кременчуге. В ожидании же обещанных благ, Б. определили в капеллу без всякой должности, так как все высшие и лучшие места были в руках иностранцев. Эта неудача не ослабила, однако, творческой деятельности Б., он продолжал много и упорно работать. К несчастью для русского искусства и еще более для самого Б., князь Потемкин, как это нередко с ним случалось, забыл не только о Б., но и о самой академии. Это обстоятельство имело роковое значение для Б. Отчаявшись получить соответствующее его таланту и знаниям место или хотя бы повышение в должности, он впал в мрачную тоску. Оскорбленный, униженный, терпя бедность, нужду и всяческие неудачи, Березовский в марте 1777 года заболел горячкою, и в одном из припадков тяжкой болезни покончил жизнь самоубийством, перерезав себе горло, от чего и скончался 22 марта того же года.
Как композитор духовной музыки, Б., вместе с Веделем, является представителем нового направления в партесном пении. В своих сочинениях он стремился к строгому согласованию музыки с текстом, о чем в то время многие итальянские композиторы, писавшие духовную музыку для православной церкви, и не думали, ни мало не заботясь ни только о правильном произношении слов, но нередко даже вовсе не зная русского языка. Этим то строгим соответствием музыки с текстом и замечательны произведения Б.; им же объясняется и то умилительное впечатление, какое производит музыка Б. Вместе с тем он достиг разрешения труднейшей задачи - соединения простоты и изящества. Из многочисленных сочинений Берез., оставшихся в рукописях и хранящихся у многих любителей, только два сочинения, и то спустя 60 лет со дня его смерти, были изданы придворною капеллою, это: "Верую" и классически концерт. "Не отвержи мене во время старости". Все они были написаны для больших, правильно организованных хоров, и имели в свое время громадный успех. Из духовных произведений Б., кроме двух поименованных, наибольшею известностью пользуются еще семнадцать концертов.
Сведения о Березовском можно найти в следующих сочинениях: З. Дурова, "Очерк истории музыки в России" (приложение к "Руководству к изучению музыки" Аррея фон Доммера, перевод с немецкого А. Желябужской, Москва, изд. П. Юргенсона, 1884 г.); о. Разумовский, "Церковное пение в России" (Москва, 1867); Н.А. Лебедева, "Березовский и Бортнянский, как композиторы церковного пения" (Спб., 1882); Л. Саккети, "Очерк всеобщей истории музыки" (Спб., 1883, изд. В. Бесселя и Ко); Стаффорда, "История музыки" в переводе Е. Воронова, (Спб., 1838); Fetis, "Biographie universelle des musiciens" (Париж, 1860).
Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон Энциклопедический словарь.