Яркие индивидуальности
Художник Устинович Наталья
Яркие индивидуальности
Сейчас, среди психологов, стало модно кричать из каждого утюга-любой человек уникален. И многие свято уверовав в свою яркую индивидуальность стали похожи друг на друга.
Художник Устинович Наталья
Яркие индивидуальности
Сейчас, среди психологов, стало модно кричать из каждого утюга-любой человек уникален. И многие свято уверовав в свою яркую индивидуальность стали похожи друг на друга.
художник Устимович Наталья
Как легко мы тратим свою жизнь подглядывая в соцсетях за жизнью посторонних нам людей
Всем доброго времени суток. Представляю новую картину на суд зрителя.
Кокон.
Когда мозг взрывается от проблем и сложности выживания а этом мире, тело и разум накалены до предела. Вокруг тебя только серость обыденности и пустота.Ты поднимаешь глаза к небу, а оно чистое, голубое. И понимаешь, что это всего лишь твой кокон.
Кокон
Я уверен, если вы зайдете в Википедию, то увидите такое определение:
«Музыка - вид искусства, в котором определённым образом организованные музыкальные звуки используются для создания некоторого сочетания формы, гармонии, мелодии, ритма или иного выразительного содержания.» - но является ли таковым простое определение, и на что способны эти звуки?
Я с детства занимаюсь музыкой, закончил музыкальную школу по двум специальностям с красным аттестатом, ходил в консерваторию, сочинял, играл в инструментальной группе, а также самостоятельно много изучал теорию музыки. И мне есть что вам сказать🤔
В самом деле на сегодняшнее время музыка с какой-то стороны примитивна, а с иной стороны - гениальна. Подростки слушают Моргенштернов, Инстасамок и Дава. Некие люди любят рок, джаз, кантри. Кто-то предпочитает музыку без слов. Меньше же людей серьезно вслушиваются и анализируют классическую музыку. Людовико Эйнауди (да, именно тот композитор, который написал музыку для французского фильма «1+1») создает лёгкую закономерную музыку и она нам нравится, ведь хитрость в том, что мозг человека любит повторяющиеся мотивы, секвенции, звуки, которые можно предсказать.. Но та ли эта музыка?
Я довольно много прослушал авторов как академических, так и простых «музыкантов-любителей» и вся музыка разнообразна. Моё мнение заключается в том, что неважно насколько разнообразна и по какой стилистике музыка. Если вы послушаете авангард Алексея Сюмака, то получите бурю негативных эмоций и вполне с большей вероятностью отвергните столь такое яркое творчество представителя авангарда. Но я вам задам вопрос: А каких эмоций вы ждали?
Смысл и есть в таких произведениях, чтобы в вас вызвать такую сильную негативную эмоцию. Вы - в руках автора музыкального произведения, и его дело, вызвать в вас определенное настроение. Я не сторонник того, что сейчас называют эстрадой, и вообще называли в ближайшее столетие. Но ведь некоторые из них выполнили свою цель - вызвать негативные эмоции.
Во времена венских классиков заслуживала уважения музыка сложная, требующая особого подхода к прослушиваю, вдумчивости, поиска смысла. Позже появились романтики, создававшие произведения о прекрасном. А затем вовсе люди устали от жизни, всем плохо, и единственный свет в конце тоннеля - это простая музыка, при прослушивании которой не хочется думать, хочется лишь танцевать, подпевать, либо страдать и плакать, либо сидеть в настроении полной удовлетворенности жизнью.
В последнее время мы можем заметить музыку, которая вызывает гнев, и я считаю это эволюция в музыкальном мире. Суть в том, что такая музыка идет в параллели с современной академической, которая сама по себе должна быть интеллигента и соответственно себя сдерживать. Мы открыли для себя новый мир, мы понимаем, что негативные эмоции легче получить и они наиболее сильные, нежели положительные. И в нынешнее время вниманием обеспечиваются авторы, которые несут за собой материалы полного абсурда, и даже не только в музыке, но и в кино, книгах, брендах и тд.
Я не призываю к тому, чтобы отказаться от музыки о прекрасном и слушать Инстасамку. Моя речь здесь для того, чтобы вам дать мысль о сегодняшней музыке и раскрыть природу всего абсурда 21 века. Именно поэтому стоит пересмотреть смысл тех или иных музыкальных произведений, которые несут за собой такие эмоции.
Наталья Устимович — творческая личность с ярким и неординарным видением мира, чье искусство пронизано философским подходом к бытию. Ее произведения не просто отражают окружающую реальность, а предоставляют зрителю уникальную возможность взглянуть на нее через призму альтернативного восприятия.
Устремленная к философским темам, Наталья обращается к вопросам бытия, места человека в природе и социальной ориентации. Ее картины становятся своеобразным философским калейдоскопом, где каждая работа — это глубокий этюд над тайнами человеческого бытия. Она не боится выходить за пределы традиционных рамок, поднимая в своих произведениях сложные философские вопросы. Ее работа — это не просто изображение, а вызов для размышлений, заметный шаг в сторону нового взгляда на искусство.
Силой творчества Натальи Устимович является ее способность переносить абстрактные философские концепции в визуальное искусство, делая их доступными и понятными для широкой аудитории. Ее работы становятся мостом между высокой философией и повседневной реальностью, вызывая у зрителей глубокие эмоции и размышления.
Кокон, Социальные сети, Яркие индивидуалбности, Ковид 19
Наталья Устимович — это не только художник, но и мыслитель, чье творчество открывает новые горизонты в понимании искусства и человеческой природы. Ее молодость, смелость в экспериментах и философский подход делают ее творчество поистине уникальным и ценным в современном художественном контексте.
Наталья Устимович — творческая личность с ярким и неординарным видением мира, чье искусство пронизано философским подходом к бытию. Ее произведения не просто отражают окружающую реальность, а предоставляют зрителю уникальную возможность взглянуть на нее через призму альтернативного восприятия.
Устремленная к философским темам, Наталья обращается к вопросам бытия, места человека в природе и социальной ориентации. Ее картины становятся своеобразным философским калейдоскопом, где каждая работа — это глубокий этюд над тайнами бытия.
Ребенок как одна из главных воображаемых фигур авангарда, сельская академия в Мстёре, главная завершающая фигура русского поэтического авангарда, научно-техническая история литературы и незамеченный поэт 1920-х.
Издательство Academic Studies Press — Библиороссика
Перевод Ирина Знаешева
Ребенок — наряду с дикарем, животным, машиной — был одной из главных воображаемых фигур авангарда. Носитель иного зрения и иной речи, обновляющей и обнуляющей, позволяющей переизобрести все искусство на новых основаниях (недаром Малевич называл свой «Черный квадрат» «царственным младенцем»), ребенок — существо вне системы и вне морали, обитающее на границе языка и безречия, незнающее и оттого — знающее гораздо больше, чем доступно взрослым. Эта фантазия вдохновляла в начале прошлого века поэтов, художников, критиков и философов. В своей монографии американский славист Сара Панкеньер Вельд исследует инфантилистскую эстетику русского авангарда от его зарождения до заката. Ее повествование строится вокруг четырех столбовых фигур. Это Михаил Ларионов — вождь русского примитивизма, собиравший наивные детские рисунки и вдохновлявшийся ими в своем творчестве, изобретатель зауми Алексей Кручёных, активно сотрудничавший с детьми, теоретик формализма Виктор Шкловский, также обращавшийся в своих поисках остранения к детскому зрению, и, наконец, Даниил Хармс, для которого алогизм детского сознания был источником катастрофической критики мира — в том числе и авангардистской утопии.
Издательство МСИ «Гараж»
Книга историка искусства Михаила Бирюкова — рассказ об одном любопытном и практически забытом эпизоде раннесоветской художественной жизни. Место действия здесь — Мстёра, городок во Владимирской области, бывший в начале ХХ века крупнейшим центром иконописи, а в советское время славившийся традициями разного рода народных ремесел — лаковой миниатюры, вышивания кружев и т. п. Однако между тем и другим был растянувшийся на десятилетие революционный эксперимент — Мстёрская художественная коммуна, называвшаяся иногда «сельской академией»,— учебное учреждение, в котором идеи и практики авангарда синтезировались со старинными традициями. Учредителем и главным идеологом ее был Федор Модоров — человек, казалось бы, довольно консервативных вкусов, член АХРР, однако в жизни Мстёры принимали активное участие Ольга Розанова, Николай Пунин, Александр Родченко и другие лидеры раннесоветского авангарда. Бирюков тщательнейшим образом реконструирует все стороны жизни коммуны: экономическую, политическую и собственно художественную, подробно прослеживает биографии ее педагогов и воспитанников. В целом «Мстёрский ковчег» — добротное, немного старомодное исследование с массой замечательных иллюстраций.
Издательство Европейского университета
В истории русского поэтического авангарда Александр Введенский, наверное, главная завершающая фигура. Как с ним работать исследователям, всегда было понятно плохо. Введенский со своей радикальной критикой поэтического языка сопротивляется литературоведческим методам, любой стилистический, семантический анализ отскакивает от его стихов. Сербский филолог Корнелия Ичин — среди немногих авторов, что принимают этот вызов. Её «Мерцающие миры» — книга неоднородная по составу. Это монография, составленная из статей разных лет и разного жанра: анализы отдельных текстов и сквозных тем Введенского, экскурс в его детское творчество и рецензия на мультипликационную экранизацию стихотворения «Потец». Впрочем, у Ичин есть установка, объединяющая эти разношёрстные тексты. Она трактует Введенского как поэта-философа, разрабатывающего большие концепты: смерть, смысл, событие, тело, Бог. Соответственно в анализе пригождаются Витгенштейн и Эйнштейн, Аристотель и Павел Флоренский. Во многом такой подход работает, но что-то всё равно ускользает. Введенский был настолько же антимыслителем, насколько он был антипоэтом. Чтобы схватить его мысль, надо пройти сквозь бессмыслицу, а вполне глубокий, но слишком рациональный анализ часто теряется по дороге.
Издательство Новое литературное обозрение
Исследование поэта и филолога Павла Арсеньева отличается от типичных книг, посвященных авангардному искусству, своей теоретической амбицией. Этот сам по себе массивный том — часть большого проекта, который Арсеньев называет «научно-технической историей литературы». Задача здесь — переписать ее как историю не авторов, стилей, приемов, но как историю техник письма в их непосредственной связи с техниками внелитературными: фотоаппаратом, телескопом, кинокамерой и т. д.— техниками видения, записи и трансформации видимого мира. Главный герой — поэт, драматург, писатель и теоретик Сергей Третьяков. До сих пор он оставался немного в тени своих более харизматичных друзей по «Левому фронту искусств». Здесь же Третьяков становится центральной фигурой авангардной медиареволюции, изобретателем новой единицы культурного действия — факта. Категория эта гораздо более глубокая, чем кажется: факт — не просто документация, но действие перевода социальной реальности в литературу, акт их взаимного влияния друг на друга. Вокруг Третьякова — множество собеседников, вдохновителей и скрытых учеников: Шкловский, Брик, Беньямин, Брехт и — самый неожиданный из персонажей книги — Варлам Шаламов, чью лагерную прозу Арсеньев анализирует как катастрофический постскриптум авангардистской модели писателя-собирателя фактов.
Издательство Бабель
Поэт, писавший под курьёзным псевдонимом Голубчик-Гостов, выпустил два небольших сборника в 1922 и 1924 годах. Книжки эти остались незамеченными, не считая одной анонимной разгромной рецензии, после чего автор их навеки пропал из мира советской культуры. Историки литературы не знали о нём ничего, пока пару лет назад благодаря родственникам не выяснилось, что звали его Лев Михайлович Гольденов (при рождении — Лейба Хаимович Гольдинов), что он родом из Константинограда, был контужен на Первой мировой, провёл некоторое время в немецком плену, вернувшись, учился в Саратове, а потом в Петрограде, на протяжении 1930-х хаотически менял работы и погиб в блокаду. Литературой он больше, по всей видимости, не занимался. Эта книжка — первое комментированное издание небольшого наследия Голубчика-Гостова. Стоит сказать: это не акт архивного фетишизма, как бывает с публикациями забытых литераторов третьего ряда. Голубчик-Гостов, действительно, интересный поэт. Его принадлежность революционному авангарду очевидна и в эстетике, и в темах (народные волнения, митинги, посвящения вождям, обещания коммунизма), и в прямых приветах Маяковскому и Гастеву. Но от этой вполне эксцентрической линии Голубчик-Гостов отклоняется в сторону еще большей эксцентрики. Его стихи похожи на неконтролируемые конвульсии языка, странные взрывы смысла и звука. Лёгкую неловкость, наивность в них невозможно отличить от тонкой пародии на работу старших авангардистов. Он десятками пробует на вкус приёмы и сразу отбрасывает их. Поэтому в его текстах масса обещаний, в том числе поэтик, которые возникнут гораздо позже,— обэриутов, позднего Мандельштама, лианозовцев (об этом пишет в предисловии к сборнику его составитель, поэт и филолог Евгений Сошкин). Чего в его письме нет — это продуманного стиля, системы, позиции. Есть талант, с которым его обладатель, похоже, не совсем понимает, что делать, и потому, видимо, быстро бросает это занятие.
«Нечего высчитывать! / А я слышу, высчитай, / Две бабы переговариваются / В рассудке. / Маковые точки на красном... / Им нужно высчитать, / Как сделать чувство. / А что мне такому / Высчитывать? / Такому может быть чувствительному? / Кончил не кончил. / Ничего не изменилося. / Разве изменилося / Золотое стадо коней, / Что пронеслося топоча и оглядываясь / На мысли во мне?»
Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6264924
"|:re|" 2021
"|gawata_0|"
"|ad nouam|"
Такое вот рисовал раньше, что скажете? Стоит продолжать? Из-за работы все творческие соки выжал (графический дизайнер)
Рисовал по вдохновению в период переживаний, основной философией беру то, что каждый должен увидеть для себя что-то.
Тогда этот вызов для вас! Мы зашифровали звездных капитанов команд нового юмористического шоу, ваша задача — угадать, кто возглавил каждую из них.
Переходите по ссылке и проверьте свою юмористическую интуицию!