Жду новый пост

Серия «Про разные группы»

Вокал почти везде отвечает стандартам блэка (порой даже DSBM), а вот музыка медленная, с артистичной гитарной работой.

Изредка переслушиваю и нахожу этот альбом опередившим своё время.

(будет много ютуба)

Сабжевые Armageddon неразрывно связаны с Arch Enemy. Еще находясь в них, Кристофер Эмотт запустил свой сайд проект, который, за счёт своих соляков, однозначно понравится любителям ранних/средних AE.

Первый альбом вышел в самый разгар гетеборгской MDM-лихорадки, но по сравнению, скажем, с At the Gates, звучит явно мелодичнее. Сам диск был концептуальным - об уничтожении планеты, бегстве и последующих приключениях выживших на Земле.

И еще раз о крутейших соло / инструменталках. Скорбь, которую передаёт здесь заунывная скрипка, просто сносит крышу.

Со второго альбом начались сюрпризы) Гитара Эмотта-младшего осталась тяжёлой, но вдобавок витиеватой и даже излишне осложнённой. А вот вся остальная музыка перешла в абсолютно в другую область - на сей раз подошло бы сравнение с Angra, ранними Helloween и многим другим евро-пауэром. Да, такой вот облом для тех, кто хотел услышать здесь исключительно шведское мясцо. Но я обещаю, в этом посте оно еще будет)

кто-то  прикольнулся с превьюшкой) Но это правда не Асфикс!

Поёт здесь вокалист из только что созданной в ту пору группы Last Tribe (не выпустившей к тому времени еще ни одного диска) и иногда его голос невероятно схож с голосом Киске. Вслушайтесь!

А вот на третьем альбоме можно насладиться голосом Криса Эмотта, ибо там "от и до" пропел сам “биг-босс”. Жанр схож с предыдущим диском, но вокал у Эмотта ниже и менее энергичен, что в какой-то мере придало музыке одновременно и легкой агрессии и спокойствия.

Оба эти альбома можно считать экспериментами, но однозначно удавшимися. В целом, это достаточно привлекательный пауэр/прогрессив/хэви, который может заинтересовать как далеких от этих жанров людей, так и многих фэнов Арч Энеми.

Вновь не обращаем внимания на превью!!!

Дэт метал вновь заглянул в их музыку на 4 диске. В тот год я просто прыгал от радости, когда Armageddon возвратились к своим корням. Их вокалист, на тот момент, до сих пор для меня неизвестен. То есть, я как бы знаю его имя, но сам он более нигде себя не проявлял. Его брутальный вокал удачно бы подошел к какому-нибудь олдскульному дэту.

Но сам альбом, на самом деле, взял что-то от предыдущего диска, что-то от дебютника. В нём отлично слышится как шведский MDM, так и немного хард-н-хэви 80х.

Гитарная работа Эмотта тут снова на высоте, и 5 лет назад, когда альбом только вышел, я жадно ловил каждое соло, хотя редко на этом зацикливаюсь. В паре песен его чистый вокал так же ласкает слух, как и раньше.

Ныне группа переименовалась в Daughter Chaos. Несколько их треков можно найти на ютубе. Кристофер Эмотт в этот состав вроде бы не входит.

Привет метал-лиге!

Альбом, который я сегодня посоветую, в кратчайшие сроки (с пятницы) был мной заслушан и затёрт до таких дыр, которые, наверное, уже никогда не заштопать)). Спустя 14 лет, известный финский мульти-инструменталист Tuomas Saukkonen, играющий на всём, что издаёт красивые музыкальные звуки, вновь пригласил своих фанатов в тёмный и меланхоличный мир Dawn of Solace.

Музыка на новом диске простая, задумчивая, а главное искренняя. На вокале в этот раз - Mikko Heikkilä, знакомый нам по Sinamore и Black Sun Aeon, и его убедительный голос наполняет чувственностью каждый трек. Он не старается быть излишне драматичным, передавая лишь подлинные эмоции.

К былой мрачности прибавились готические элементы, в которых, если постараться, "можно услышать” ранних To/Die/For, Charon, Sentenced и прочих подобных. Чувство, словно с любимой музыки смахнули осенние засохшие листья, и она зазвучала вроде и так же, но всё равно как-то по-новому.

Кстати, вокалист с первого альбома и из Before the Dawn (ну и, конечно же, из Winds) здесь тоже засветился, причем в одной из самых особенных песен. Это единственный трек на финском и также единственный, где кроме чистого вокала есть какое-то подобие скриминга.

Иронично, но на таком переполненном тоской альбоме вам не найти ни одного скучного момента. На всём протяжении он содержит в себе уникальность и разнообразие в каждой песне и, по-видимому, является кульминацией всех различных проектов, в которых принимал участие Tuomas.

Последняя песня, состоящая лишь из клавиш и вокала, несёт в себе одновременно спокойствие и напряжение. Словами это передать непросто, но именно заключённая в ней магия заставляет прокрутить альбом вновь, сразу после того, как композиция обрывается.

И пару слов о дебютнике.

Когда в 2013 Tuomas закрыл все свои проекты ради Wolfheart, Dawn of Solace к этому времени был скорее жив лишь на бумаге, по факту же пребывая в небытие уже порядочный срок. Поэтому достаточно странно, что воскресил в прошлом году он именно его.

По первым прослушиваниям, на альбом 2006 года можно было повесить ярлык "какой-то потерянный альбом Before the Dawn”. Но со временем, поняв его и разобравшись в его атмосфере, можно прийти к осознанию, что это самый мрачный (если не сказать траурный) релиз талантливого музыканта. Он звучит еще безнадежнее, чем Before the Dawn, а два вокала (которые по сути те же, что и в BtD) на этот раз выработали точнейшую формулу душераздирающей, тёмной атмосферы.

Сложность и равновесие – залог успеха этого альбома. Мелодичные музыкальные моменты не лезут на территорию тяжелых и в то же время гроулинг не пытается перекричать чистый эмоциональный вокал.

Короче, очень надеюсь, что Туомас не остановится на этом, и в скором будущем мы услышим восставших из небытия Before the Dawn, Black Sun Aeon и RoutaSielu.

Их отпуск продлился более 20 лет и то, что в середине 90х считалось инновационным, авангардным и опередившим свое время – сейчас уже обыденность. Сменилось поколение слушателей и музыкантов, породивших уйму новых жанров, в корне поменялись музыкальная индустрия и сцена. 20 лет для человека, выпавшего из этого “мира” – это пропасть. Я это к тому, что совершенно не уверен, отдавали ли себе отчёт голландцы на какой риск они идут. И не уверен даже сейчас, успев за последние несколько месяцев неоднократно распробовать их новую работу, столь вдохновляющую и увлекательную.

В этом посте разбор группы будет отличаться от прежних – здесь я сначала пройдусь по новинке, вернувшись затем к предыдущим альбомам.

Что ж, Deformation of Humanity. Жуткая обложка, жуткая девочка, истощенная, потерянная, может даже мертвая. Сравнивают с Корн, но я ими не увлечен, так что хз, может быть. Интересен задник диска - вид из глаз девочки, пока мы смотрим на неё.

Важно упомянуть, что от прежнего состава остался лишь один человек – фронтмен Tom Palms, все остальные - новички и своими ранними/сторонними проектами почти неизвестны. Но Том ведет свою банду проверенным путём, не боясь экспериментов, совмещая многое в одно, легко перемещаясь из одного жанра в другой. То на первый план вылезает авангардный характер группы, нарушив тонкую грань между нормальностью и странностью. То ламповый олдскульный дэт, наполненный контролируемой агрессией, заключит в теплые и приветливые объятия. Или мелодично-думовые вставки с частым использованием клавиш с кошмарной атмосферой. Все эти элементы идут рука об руку, создавая определенное настроение.

Если вдуматься, новый альбом - продолжение их первенца Immense Intense Suspense, только без скрипки. И в то же время он как Skycontact обладает легкостью и изобретательностью в своем звучании.

Конечно, новый голос. Гроулинг злее, а чистый вокал выше. Придется привыкнуть – некоторые композиции потребуют время, чтобы их понять, а какие-то зажгут в вас интерес незамедлительно.

В общем, разнообразный и многослойный альбом, который нереально закрепить в каком-то одном жанре.

Ну и пара слов о том, с чего всё начиналось )

Как уже сказал, первый альбом схож с вышеописанным, но с запоминающейся и печальной скрипкой как в My Dying Bride, рисующей завораживающие мелодии между дэтовыми риффами. Погружение в Immense Intense Suspense – необычный опыт. Это экспериментальный подход к дэт-металлу, который варьируется между различными темпами и настроениями - в один момент мясной и пугающе-агрессивный, а затем сразу мечтально-меланхоличный.

Обложка не даёт совершенно никакого представления, что за ней скрывается. Я за много лет так и не понял, Голлум это изображён или какое-то другое существо из иной вселенной. Но как бы ни было – картинка эта уже культовая.

Выпуском второго альбома, в котором дэта стало на порядок меньше, Phlebotomized поделили своих слушателей на тех, кто посчитал, что диск “шедевр”, и тех, кто подумал, что группа “опопсела”. Лично я в первой группе. Я вижу в их сочетании гитарных/ударных/басовых партий инструментальную гибкость, динамизм и мастерство. Альбом более возвышен, чего не было на его сумасшедшем предшественнике.

Если с кем-то сравнивать, то я считаю, что создавая этот альбом, голландцы пили из одного источника вдохновения вместе с Pan.Thy.Monium и Alchemist. Вся жёсткость тут заменена на техничность и психоделичность 70х/80х. Обложка тоже наркоманская, под стать музыке.

Самая тяжелая песня и, пожалуй, единственный трек, где чувствуется влияние дэта, имеет милое название I Lost My Cookies In The Disco.

Ну вот, попытался создать для людей, не знакомых с Phlebotomized, хоть какое-то представление о музыке. Слушайте ранние работы, слушайте новый диск, надеюсь, вы ими заболеете так же, как я)

P.S. Совсем не прошелся по изюминке второго альбома – сюита в 4 частях (с 5 по 8 песню). Навевает приятные мысли и воспоминания о первом Crimson от Edge of Sanity). Предлагаю вам разобраться в сюжете самим. Необычайной красоты музыка, особенно в этом жанре. Хотя какой у них жанр?!