Серия «Про разные группы»

Сегодня годовщина смерти Питера Стила, подходящий день почтить память, послушав его музыку. Тут некоторые мои любимые треки Type O Negative.

Первый альбом, еще такой притрэшованный, в духе раннего проекта Стила - Carnivore. Настоящее звено между прошлым и тем, чем он займётся позже.

Песни с сильного и, возможно, самого шедеврального альбома Bloody Kisses. Скорее всего просто из-за добавленного приставучего поп-звука)

Такая мелодичная, но припанкованная в припеве композиция. Этим и цепляет.

Эротично-романтичный October Rust.

Самый депрессивный диск, который можно получить от Type O Negative. В нём вот всё - смерть, разлука, предательство, одиночество.

И сразу кое-что юморное. Хоть звук почти тот же, что и на предыдущем альбоме.

И пара песен с последнего альбома. В нём отобрано все самое лучшее с предыдущих релизов - баллады, запоминающиеся мелодии, жёсткие рифы, даже немного рыка)

Всем очередной привет в лиге.

Сюда редко заносит готик метал, а я на днях как раз наткнулся на превосходную группу этого сорта.

Люблю эту музыку и всегда рад, когда попадается что-то действительно дельное и правдивое, когда указанный жанр и то, что слышат мои уши - полностью совпадает. Dreadful Shadows тот самый случай – никаких женских завываний, никакого симфо, ничего, что так настырно пытаются пропихнуть в этот уже давно сформировавшийся стиль.

Устали от гроулинга и ищете готик-металл, ориентированный на гитару с хорошими мелодиями и глубокий чистый вокал – вам сюда). В музыке многое взято от The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, The Mission, но утяжелено и приправлено клавишами с мрачной атмосферой.

Первый альбом считаю самым хитовым. Сидел и долго не мог выбрать, что предложить в качестве примера без нагромождения.

У Dreadful Shadows отличные каверы. Например их перепевки Мэнсона и The Cure слушаются совсем иначе и нравятся больше оригинала. Но тут приложу кавер на британцев New Order.

Первый альбом был не просто хитовым, он был энергичным. Всё, что вышло потом – было полно отчаяния, депрессии и тоски. Весь второй диск – это унылый серый пейзаж, в котором умерла надежда.

Третий альбом немцев еще темнее, мрачнее, наполненный эзотерическими текстами об одиночестве и вампирах. Это мягкая и грустная музыка, созданная (помимо основных инструментов) с участием флейты, скрипки и виолончели.

Всё же грустно, когда музыканты уходят в самый пик своего творчества. Альбом 99 года стал лебединой песней для Dreadful Shadows. Он похож на предыдущий + в некоторых моментах добавлен выразительный женский вокал участницы дэт-роковой группы Christian Death.

Замечательный альбом и красивый уход. Любителям готик металла точно следует ознакомиться и оставить в коллекции.

Привет метал-лиге!

Я думаю, люди здесь знакомы с Agalloch, которые, уйдя со сцены, почти сразу преобразовались в атмосферщиков Khôrada. И хочется верить, что кто-то, как и я, оценил в том году дебютник последних.

Но есть в этой небольшой американской семейке еще один коллектив, также имеющий в своих рядах участников из этих групп.

Sculptured

Они были созданы почти в одно время с Agalloch их гитаристом Доном Андерсоном для реализации его собственных идей. К счастью, они не стали клонами (было бы глупо доить одну и ту же корову) и пошли по пути прогрессивного мдм с атмосферой романтизма и красоты (умирающей / мертвой / замерзшей / заснувшей и т.д.). Но не заостряйте внимание на теге “прогрессив”, не ожидайте здесь техничности и сложности. Это, прежде всего, приятный мелодичный альбом.

Музыка не брутальная и почти не экстремальна, чистый вокал на первом альбоме и вовсе можно упрекнуть за чрезмерный драматизм и эмоциональность. В гитарных партиях даже слегка прослеживается некая “пост-роковость”, как наследство от Agalloch. Интересен выбор инструментов – труба (и соло на ней), флейта, виолончель. В песни воткнуты отрывки диалогов из каких-то фильмов, якобы связанных с концепцией композиции. Но это как дополнение к атмосфере.

Их второй диск собрал в себе сразу троих участников Agalloch – их фронтмена Джона Хоума (тут он драммер), Джейсона Волтона (сейчас его игру можно слышать в Khôrada) и, непосредственно, самого Андерсона.

К инструментам прибавился тромбон, принеся с собой лёгкий налёт авангардности. Музыка еще больше отдалилась от чего-то традиционного, будь то прогдэт или мелодэт - бессмысленные и совсем неуместные риффы, непредсказуемые вступления трубы/тромбона, необычная структура мелодий.

Третий альбом, возможно, является или может являться классикой для фанатов авангарда. Удачная попытка впихнуть экспериментальный прогрессив-рок 70-х в рамки металла, с постоянными переменами настроения – от жестокости к мелодичности. Примерно такие же диссонанс и атональные риффы, что были на предыдущем альбоме, но помноженные на 2. В целом это профессиональное склеивание множества музыкальных стилей в одно бесшовное творение.

Лирика на всех песнях исследует тайны и "магию" человеческого тела с анатомической точки зрения, но без жёсткой расчленёнки. Проскакивают темы религии и философии.

Примечательно, что за космические клавиши тут отвечает Энди Винтер из Winds и Age of Silence.

Последний альбом, может быть, не для всех - для более-менее избирательной аудитории.