Шведские викинг-дэтх-металлисты обещают 5 августа новый альбом The Great Heathen Army и подготовили клип на одну из тем.
Tracklist The Great Heathen Army:
1 Put Your Back Into The Oar
2 Get in the Ring
3 The Great Heathen Army
4 Heidrun
5 Oden Owns You All
6 Find a Way or Make One
7 Dawn of Norsemen
8 Saxons and Vikings
9 Skagul Rides with Me
10 The Serpent's Trail
Этим атмосферным блэком можно накачивать шины, и ехать по крайнему космическому бездорожью без опаски и стеснения. Единственно, что здесь жалко, так это то, что это ЕР. Потому что ASTARIUM всегда затягивает, блэком ли страшным, угрюмым, шершавым и маниакальным, а космическим данжент синтом затягивает еще более, потому что это музыкальная посылка прямо в подсознание.
Впрочем, начинает ASTARIUM мелодик блэком с клавишами, в сабже сыроватым по прогреву, от того - поближе к душе и печени. Эта сторона проекта хорошо известна постоянным слушателям, и покажет себя на ЕР не раз. Опять же здесь, в этой локации, гнездится вокал — злобный расщепленный скриминг, местами почти меланхоличный, местами отстраненный, но каждый раз скребущий по вашему иллюминатору особыми гвоздями из хорошей стали. Весьма кстати в трэке In the Heart of Storm автор вдруг переходит практически к труйному Black Мetal, вполне дикому, истребительному, наждачному (с крупной крошкой). Небольшой такой кусочек ада...
В Aligned Planets автор включает скорость повыше, выдавая контрастно и резко жесткое эмоциональное настроение, здесь же, как я понял, вторая вокальная партия утоплена в инструментал, только немного выглядывает из жесткого бетонного звука.
А эмбиентные куски здесь - в начале — клавишные, дышащие и объемные, автор приложил к тому немало усилий, а далее в The Past IV уже астральные, по-первоначалу с откаченной атмосферой, по живому, так сказать, записанные. Это синтетический коллаж - эмбиентно настроенный и имеющий смысл только в контексте мини-альбома Eternal Occultation. Однако эмбиентный поход продолжается в начале трэка Cosmic Obscurity как раз с той атмосферой, что выкачали из прошлого трэка. Тут ее с избытком, и в саунде клавишных уже прорезались железные проржавевшие лезвия.
Думается, что данный мини-альбом - это набросок к большому полотну, четко заметно, что автор может развивать тему, слышно, что она не исчерпана, об этом намекает и продолжительность трэков. Более пристальный взгляд дает еще одну версию событий, это - OST (оригинальный саундтрэк) к психоделическому (обязательно) арт-хаусному фильму ужасов с изуверскими космическими пришельцами.
Неудивительно, что американский лейбл Moonworshipper Records решил выпустить материал в формате кассеты.
Все началось летом 2005 года: двое парней из Стокгольма решили напиться. Они глотали пиво из бутылок, говорили о музыке и по очереди резали себе руки. Так появилась шведская группа «Lifelover».
Ребята не были новичками, которые в пьяном угаре предавались идиллическим мечтам о совместной музыкальной деятельности. Каждый уже имел солидный опыт работы в блэк-металлических коллективах шведского андеграунда. Будущий вокалист «Lifelover», Ким Карлссон (Kim Carlsson), во многом известный своим участием в таких проектах как «Hypothermia» и «Life is Pain», а Йонас Бергквист (Jonas Bergqvist), взявший в руки гитару, уже успел показать себя в «Dimhymn». Однако музыканты решили отказаться от своих настоящих имен в рамках «Lifelover» и стали называться кратко и незамысловато: Ким – ( ), а Йонас – B. Через какое-то время к ним присоединились несколько единомышленников: Fix (бас), 1853 (дополнительный вокал), H. (ритм-гитара), LR (речитатив, дополнительный вокал) и Kral (ударные на живых выступлениях). Позже в одном из интервью музыканты расскажут, почему выбрали такие лаконичные и на первый взгляд бессмысленные псевдонимы. Они объяснили, что внутренний мир каждого из участников полностью растворен в творчестве группы. Настоящие имена указывают на личность вне музыкального пространства, поэтому их нужно низвести до неброского псевдонима или же обозначить несколькими символами.
Страх и ненависть в Стокгольме
Критикам первый альбом группы пришелся по вкусу, однако они не стали церемониться с определением стиля «Lifelover» и записали их в depressive black metal. По мнению ( ), причиной тому послужило то, что он и B до основания проекта играли в основном в блэковых коллективах. Сами же участники утверждали, что пишут музыку в жанре «отравляющий металл» (narkotisk metal), но все же достаточно трудно вместить тематику творчества группы в это авторское определение. Стремление к самоистязанию и безудержная тяга к насилию, ненависть к окружающим и безразличие к собственной личности и плоти, мечты о самоубийстве, перемешанные с жаждой любви и счастья, наркотический бред о глупой, бессмысленной жизни и попытка осознать себя как человека… Это лишь самое общее описание тем, которые затрагивает музыка «Lifelover». Не менее интересна манера звучания и стиль вокала жизнелюбов. Мрачные, угнетающие риффы перегруженных гитар меняются местами с парой чистых тревожных аккордов, а примитивные партии ударных и баса болезненно переплетаются с изящной мелодической линией клавиш. Сквозь эту сладко-шизофреническую какофонию прорываются надрывные, истерические вопли, слышится смех, обрывки чьей-то беседы или шепот маньяка-психопата. Таким Lifelover является слушателям на записи, однако не менее интересно посмотреть на то, как музыканты ведут себя на сцене.
Выступления группы редко обходятся без крови и масок. Вокалист ( ) выходит к публике полуобнаженным со множеством кровоточащих порезов на теле. Некоторые поклонники считали, что кровь и раны – просто сценический трюк, но оказалось, ( ) действительно режет себя, прежде чем встать за стойку микрофона. Он кричит, шепчет, истерически смеется, а его белая распахнутая рубашка постепенно покрывается ярко-красными пятнами. Каждый участник группы носит маску. Это может быть медицинская марлевая повязка или просто кусок ткани. Гитарист B, к примеру, носит белый тряпичный шлем, разрисованный черными полосами, а участник под псевдонимом 1853 – противогаз. Можно предположить, что группа использует такой сценический имидж, чтобы привлечь внимание или утвердить собственный неповторимый стиль. Однако участники заявляют об обратном: они используют маски, чтобы спрятать собственную личность и оставить слушателям только музыку (по той же причине, как вы помните, они скрыли настоящие имена под псевдонимами). Нас нет, мы - никто, говорят они публике, есть только наркотические риффы и клавиши.
В начале был порошок
В 2006 четверо участников «Lifelover» – B, ( ), LR и 1853 – записали первый альбом, дав ему весьма подходящее название – «Pulver» (Порошок). Природу этого порошка вы легко разгадаете, послушав несколько песен с дебютного диска группы. Болезненные вопли вокалиста, несущиеся над монотонной гитарной партией, неожиданно заканчиваются детской песенкой из повести Астрид Линдгрен («Nackskott»). Здесь мы ловим одну из отличительных особенностей творчества «Lifelover». Посреди композиции вы услышите причудливые вставки вроде криков испуганной толпы, перемешанных с выстрелами («M/S Salmonella»), или же салонный вальс под гнусавый аккордеон вместо ревущих электрогитар («Mitt oppna oga»). Сэмплы вторгаются резко и неожиданно, вгоняя слушателя в оцепенение. Общее звучание альбома грубое, перегруженное, небрежное. Неотфильтрованный звук примоченных гитар с шумами и присвистами ещё больше усиливает атмосферу печали, безразличия и умопомрачения. Но сквозь общий депрессивный настрой прорываются и мажорные риффы, под которые при хорошем трипе можно и потанцевать («Vardagsnytt»).
Запись второго альбома «Erotik» прошла в обновленном составе: к группе присоединился ритм-гитарист H. Диск увидел свет в 2007 году и был тепло принят слушателями и критикой. Звучание нового материала во многом повторяет традиции предыдущей работы «Lifelover» – те же шипящие перегруженные гитары и знакомый хлюпающий шелест ударных. При этом характер композиций претерпел некоторые изменения: клавишные партии стали богаче и лиричнее, а ритм-секция приобрела новую болезненную мощь. Сэмплы, которые могли шокировать неподготовленного слушателя в первом альбоме, в «Erotik» представлены несколько иначе. Сумасшедшие вставки, – будь это детский хор или стоны мужчины вперемешку со звуками губной гармоники, – звучат фоном, не прерывая основной композиции, как это было в «Pulver».
Подобно тому, как и всякое сумасшествие со временем уступает место апатии, нервные напористые треки со скриминговым вокалом («En man i sina samsta ar», «Museum of past affections») сменяются депрессивными мелодичными зарисовками с чистым вокалом («Besatt», «Hostdepressioner»). Кроме того, альбом содержит психоделический опус, собранный из клавиш и сэмплированной партии ударных, а также финальный трек, в котором участники «Lifelover» спрятали композицию с первого альбома, пустив её задом наперед (внимательные слушатели сразу узнают её даже в таком виде).
Следующую студийную работу шведские жизнелюбы назвали «Konkurs» (Банкротство), релиз которой состоялся летом 2008 года. Возможно, это самый мрачный и агрессивный альбом в творчестве группы, не лишенный при этом некоторых экспериментов со звучанием. Подобно предыдущему диску, «Konkurs» можно расчленить на две половины. Первая – это жесткие треки, основу которых составляют мощный скриминг (или же истошные вопли) и стремительные ударные. Композиция «Mental Central Dialog» (Главный внутренний диалог) несет всего две строчки: «Не могу найти ответов / Есть ли ответы?». С каждым разом эти реплики повторяются все громче и надрывней, пока душевные искания не перерастают в душераздирающий вопль отчаяния. Среди наиболее быстрых и сумасшедших треков также можно выделить «Brand» (Пожар) и «Narcotic Devotion» (Наркотическая зависимость). Вторая половина треклиста – это медленные, депрессивные композиции с чистым вокалом. Вероятно, самой необычной среди них является «Stangt p.g.a. Semester» (Закрыто на время отпуска). Печальные мелодичные гитары и мягкая синкопа в партии ударных прекрасно сочетаются с меланхоличным рассказом о хмуром счастье моральных калек. Воображение живо рисует медленный неуклюжий танец двух любовников, ступающих по использованным презервативам, окровавленным шприцам и упаковкам от таблеток. Завершается альбом треком «En tyst minut» (Минута молчания). Сквозь белый шум и помехи пробивается монотонный стук метронома… а может быть, это шаги приближающейся смерти?
Упадок, Болезнь и Смерть
В 2009 году «Lifelover» выпустили мини-альбом под названием «Dekadens» (Декаданс), на записи которого к группе присоединился сессионный ударник Non (до этого музыканты использовали драм машину). Эту студийную работу можно считать одной из самых необычных в дискографии музыкантов. Первое, что привлекает внимание – это очищенное от шумов звучание гитар. Кроме того, ни в одной из семи композиций нет привычных сэмплов, которые сопровождали творчество «Lifelover» на протяжении трех предыдущих альбомов. Изменился и сам характер материала: звучание обогатилось тяжелыми гитарными риффами и визжащими флажолетами. Почти все композиции записаны в быстром темпе с жестким скримингом и фирменными воплями вокалистов, особняком стоит лишь «Visdomsord» (Мудрые слова). Под спокойные риффы чистой гитары ( ) рассказывает слушателям о бренности человеческого тела: сегодня жив, а назавтра – труп. Жесткая, быстрая, почти танцевальная песня «Androider» (Андроиды) наводит на мысли о безумной дискотеке сломанных роботов, которые когда-то были людьми: «Нет истинного счастья/ Нет желаний и нет смысла/ Сплошные вопросы без ответов/ Нет цели и нет победы».
В конце 2010 года группа заканчивает работу над полноформатным альбомом под названием «Sjukdom» (Болезнь). В записи принимали участие ( ), 1853, LR и B, который выступил в роли гитариста, клавишника, басиста и вокалиста. Новый диск оказался самым эклектичным среди остальных работ жизнелюбов. От прежних «Lifelover» не осталось и следа – стиль звучания и характер композиций кардинально поменялся, особенно в сравнении с первыми тремя альбомами.
При прослушивании без труда можно разделить треклист на три части. Первая из них составляет костяк альбома и состоит из мрачных, поистине блэковых композиций. По тяжести и злости гитарные риффы «Sjukdom» перекликаются с предыдущим «Dekadens», разве что уступают в темпе. Мощнейшей композицией можно считать «Karma» (Карма), в которой неповторимый стиль «Lifelover» узнается только благодаря меланхоличной партии клавиш. Вторую часть треклиста составляют неторопливые выдержанные композиции с изящными гитарными партиями. Пожалуй, самой выдающейся из них является «Expandera» (Расширяясь). В ней наиболее полно отражается слияние раннего творчества «Lifelover» и обновленного «жирного» звучания гитар. Под мелодичные минорные риффы вокалист рассказывает о смерти и скором слиянии с окружающим миром. Последний пласт альбома представлен двумя психоделическими треками. Первый из них «Bitterljuv kakofoni» (Горько-приторная какофония) смонтирован из сэмплированной ударной партии и отлично проработанных рифов чистой гитары. Второй – «Utdrag» (Экстракт) – это великолепная музыкальная зарисовка к роману шведской писательницы Карин Бойе «Каллокаин», отрывок из которого и является текстом песни.
«Sjukdom» стал последним альбомом в дискографии «Lifelover». Группа прекратила существование после смерти Йонаса Бергквиста или B, одного из основателей проекта. Утром 9 сентября 2011 года его нашли мертвым в собственной постели. Причину скоропостижной кончины музыканта удалось установить не сразу, однако следствие исключило убийство и суицид. Спустя почти полгода на странице Йонаса в фейсбуке появилось сообщение, написанное от лица его семьи: родные и близкие музыканта раскрыли вероятную причину смерти Бергквиста. С 18 лет он страдал генерализованным тревожным расстройством и для облегчения симптомов принимал транквилизаторы в течение семи лет – вплоть до смерти. По версии родственников, подкрепленной предположением патологоанатомов, Бергквист умер от передозировки или отравления бензодиазепином. С каждым годом ему требовалась все больше и больше таблеток для поддержания нормального состояния, и скорее всего, он просто не рассчитал дозу.
После смерти Йонаса Бергквиста оставшиеся участники отыграли несколько прощальных концертов и поставили точку в истории проекта. Несмотря на это «Lifelover» продолжает жить. На просторах интернета не утихает полемика вокруг творчества группы, записываются трибьюты и каверы, множится пестрая толпа новоявленных жизнелюбов. Среди них томный меланхоличный юноша и обдолбанная истощенная девушка, преуспевающий офисный работник и обрюзглый алкоголик-одиночка. И каждый из них отчаянно любит жизнь – до горьких слез, до удушающей рвоты, до сокрушительных предсмертных конвульсий....
Ничего себе меланхолия, немного не так подумал я, когда включил новейший ЕР группы АНАТОМИЯ МЕЛАНХОЛИИ. Модерн метал, с которым выступает команда, в их руках не просто стилистическая добавка к жесткому звучанию их музыки. Команда пытается быть на острие современного дискурса. Общественного или нет, обсуждаемого или нет... А вот им это все равно – команда сама создает темы и контент обсуждения, музыкальный материал, который самодостаточен. Группа, которая по-настоящему занята музыкальным творчеством (неважно в каком легионе — первом, втором, высшем), создает свои смыслы, свою ауру.
Московская бригада АНАТОМИЯ МЕЛАНХОЛИИ давно вышла на широкий фарватер, ну а если вышла, то, как говорится, полный вперед!
плейлист в вк
https://vk.com/music/album/-2000476181_15476181_c5a1a094daf27f1a77
Состав команды:
Вокал: Алексей Шипулин
Лид-гитара: Константин Сонин
Ритм-гитара: Вадим Туктаров
Бас-гитара / Бэк-вокал: Вера Меч
Ударные: Сергей Кузнецов
Дискография:
Потерянный рай • (LP) 31.10.2020
Танки • (Single) 01.12.2020
Полосатый флаг • (Single) 29.12.2020
Наше КИНО • (EP) 26.01.2021
KillDozer • (Single) 17.08.2021
The Flag of Stripes • (Single) 01.09.2021
Мой бог • (LP) 20.09.2021
Мир Морок • (LP) 19.05.2022
Много вопросов у меня возникло, и я их все (не все) задал фронтмену Алексею Шипулину. Ну, может, еще кого спросим...
1 - Алексей, желаю здравствовать, как дела, как настроение? Поздравления с новым альбомом (или это ЕР?). Обычно вам хватает года для того, чтобы собрать материал для альбома? Все ли наработки вы используете, которые возникли в процессе сочинения, или что-то отлеживается в запасниках, дабы всплыть через пару лет?
- Доброго дня! Жив-здоров, что главное, да и всё остальное слава богу. Спасибо за поздравления с выходом альбома или ЕР – это уже как Вам будет угодно называть, для меня лично – это законченное творческое послание нашим слушателям.
Что касается текущего нашего подхода к написанию альбомов, то нам, как правило, не приходится что-то вынашивать, выдумывать, собирать, копить и т.п., просто, когда мы понимаем, что время пришло, мы садимся и пишем. И действительно, в процессе написания не все наработки, даже очень удачные, мы в итоге используем, часть остаётся про запас. Всплывут ли они через какое-то время и будут использованы в будущих релизах, я не знаю – может да, а может и нет, поживём – увидим.
2 — Ну что-то я сразу как-то с налету... Но все равно, Алексей, будем говорить о новом альбоме. Солидный такой труд, не буду скрывать... так вот, кто участвует в написании музыки? Надеюсь, это коллективная работа, (у разных групп по-всякому бывает), но от чего-то мне кажется, что тут работали несколько светлых голов)). Прав ли я? В вашей музыке слушатель найдет самые разные грани — стили современной музыки, как это всё собирается в единое целое?
- При работе над каждым из наших релизов, будь то альбом, ЕР или сингл, подход к написанию несколько отличался, но в любом случае с самого начала творческого пути нашей группы – это командная работа и коллективный творческий процесс, а в качестве творческого гуру, который координирует и направляет этот процесс, выступает наш музыкальный продюсер Максим Самосват.
Что касается уникальности и, в некотором смысле, самобытности нашего звучания, в котором, как Вы сказали, зачастую слышны отголоски различных стилей и жанров, то это осознанное наше творческое кредо. Для нас принципиально иметь возможность в своём творчестве передавать чувства и эмоции без каких-либо жанровых ограничений, что мы и реализуем от релиза к релизу.
3 — А кто пишет тексты? Какой жесткий контроль проходят идеи и конечный текст в итоге? На стадии собирания материала пред текстовиками ставят какие-то задания: пишем в этом направлении... Или все-таки спонтанность ваша вторая натура?
И вот мне кажется, что тексты писал один человек. Ну это просто ощущение, ровность лирического настроения, ровность стихотворного стиля... Если это не так, то скажи... я исправлюсь)) может быть))
- Как с музыкальной составляющей, так и в плане лирики к каждому релизу мы подходим очень индивидуально. Это можно без труда услышать, сравнивая треки с разных альбомов или синглов. Но всегда, без исключения, концепция альбома рождается относительно задолго до того, прежде чем мы садимся за написание музыки и текстов песен, либо их адаптации к музыке в случае, если текст песни в виде стихотворения уже написан. Концепция альбома движет за собой остальной творческий процесс, так что если спонтанность и присутствует, то в очень ограниченном виде.
В нашей творческой команде несколько человек, которые участвуют в написании лирики. Иногда мы берём за основу уже написанные нами стихотворения, и потом адаптируем их в музыкальный размер, иногда заранее придумываем ключевые рифмы, под них придумываем музыкальную основу, а уже оставшийся текст песни, наоборот, дописываем в музыку. В общем, всё очень индивидуально. В работе над лирикой к альбому «Мир Морок» участвовало трое человек: Константин, Игорь Ковалёв и я. Костя написал стихотворение «Мир Морок», а Игорь его мастерски дополнил и адаптировал к музыкальной основе. Над другими песнями трудились мы с Игорем (в большей степени, конечно, Игорь). Такой комбинированный подход, как показал результат работы над последними двумя альбомами, как-раз и позволяет добиться во всех треках на альбоме ровного лирического настроения и стихотворного стиля, и, что очень важно, сохранить целостность восприятия всего альбома. А заодно этот подход позволяет нам больше не зажимать музыку в стихотворные рамки и наоборот.
4 — Алексей, я все-таки доволен, что обратился именно к тебе, ну это от того, что я могу запросто спросить про вокалы. Еще раз поздравлю тебя лично. Твоя отработка на диске «Мир Морок» достойна всяческой похвалы. И саунд-инженера, который записал твой вокал, и который занимался итоговым сведением. Где ты обучался чистому и экстремальному вокалу? Только не говори: а-а, это я сам во дворе тренировался. Не поверю. Какие трудности встали перед тобой, как вокалистом на этом альбоме? Ну и честно … часто ли ты говоришь в группе: я это петь не буду - 1- так как мне неохота, - 2 - мне сложно, - 3 - голос надо беречь, офигели что ли...
- Спасибо, эта похвала особенно приятна. Максиму, а это он выступал и саунд-инженером, и занимался итоговым сведением этого альбома, я тоже передам Ваши поздравления)
Что касается обучения, то приходится постоянно и методично заниматься с педагогами, на одних природных данных не выехать. У меня дома есть небольшая студия, так что для занятий мне не приходится тратить время на дорогу и это заметно облегчает процесс. Занимаюсь как дистанционно с педагогами, так и самостоятельно по проверенным методикам, периодически участвую в вокальных групповых тренингах. Также неоспоримую помощь в становлении меня, как вокалиста и фронтмена коллектива, оказывает Максим, который, как известно, один из лучших рок-вокалистов на отечественной сцене.
Если вернуться к альбому и трудностях при записи вокальных партий на нём, то мы при написании музыки и создании аранжировок опираемся на особенности именно моего голоса и вокальные навыки. Так что процесс студийной записи вокальных партий каждого из альбомов для меня более-менее комфортен. Это касается и живого исполнения – все без исключения наши песни для меня очень эмоционально близки и я их всегда исполняю с огромным удовольствием на одном дыхании.
5 – Тут бы гитаристам дать слово... Передай, пожалуйста, трубку Константину Сонину. Константин, приветствую, как настроение? Вот ты лично доволен своей работой на альбоме (конечно, да!)... НО я имею в виду творческий процесс в целом — идеи, созидание трэков, запись, и вот он результат. Ты доволен как ты участвовал на всех участках процесса? Как по мне - так круто получилось... Какие гитары ты использовал при записи альбома?
- Добрый день, настроение, как всегда, позитивно-философское.
Хороший вопрос… Мне кажется, что гитаристы всегда чем-то недовольны, вот, Вадим не даст соврать, но говоря в целом – да, я доволен и процессом, и результатом.
Этот альбом создавался весьма динамично и могу сказать, что процесс прошел почти незаметно, не было всплесков эмоций, спешки, просто взяли и сделали. Хотя, конечно, это только на словах всё просто и быстро. Пытаюсь подобрать правильные слова – пожалуй, это наш самый гармоничный, с точки зрения продакшн, альбом, не было споров и разногласий, разве что по поводу названий некоторых песен. У нас отличная команда! Это ключевой момент. Все отработали на 100%.
На записи я использовал LTD Deluxe EC-1007 ET и Framus Panthera Pro 7 SD PU, Вадим использовал 8-ми струнную Agile Intrepid 828 Pro и модифицированный телекастер на основе винтажной Yamaha Pacifica подписной модели Mike Stern, а Вера записывала свои партии на замечательной бас-гитаре Pedulla Thunderbolt.
6 — Алексей, вот ещё меня интересует такая вещь, у вас в альбоме 5 полных трэков и 5 - Instrumental. Зачем это было сделано? И это именно просто «выключен вокал»? Какая-то подработка дополнительно была совершена на этих трэках? Зачастую я говорю сам себе: да ну, эти трэки, что там такого... Однако очень часто я впиливаюсь в инструментал и дослушиваю его до конца, причем чувствую, что это круто. Я даже знаю почему, но не скажу... Это ж все-таки вопросы интервью группы. Алексей, как ты считаешь, почему слушателям будет интересно послушать именно инструментал?
- Не буду скрывать – это была моя задумка и мы впервые реализовали её в англоязычных синглах и на альбоме «Мой бог». Мне хотелось дать возможность нашим слушателям оценить в полной мере насколько интересная у нас музыка, всю многогранность и многомерность наших аранжировок, не отвлекаясь на лирику и вокальные партии. И это именно просто «выключен вокал». Когда я периодически смотрю статистику прослушиваний, то понимаю, что моя задумка была более чем оправдана, поэтому мы и повторили этот опыт в альбоме «Мир Морок».
7 — Алексей, вопрос тебе, но если ты переадресуешь его кому-то, то будет ОК. Вопрос такой, про что я писал в самом начале, по тематике ваших работ. В песнях «поднимается немало социальных проблем» (цитата из совковой газеты) – массовое компьютерная вовлеченность, доходящая до безумия, социальная «РАЗОБЩЁННОСТЬ», другое... Как ты считаешь, где та тонкая грань для музыканта, переступив которую он перестает быть артистом, а становится непонятным фиксатором новостей и трендов?
- Мы все живём в социуме, ну или почти все, и проблемы социума не могут нас обходить стороной. По крайней мере, я живу именно в такой парадигме. Так что проекция взаимоотношений индивидуума и социума в нашем творчестве вполне закономерна. К слову, я не соглашусь, что мы злоупотребляем этой тематикой, достаточно оценить наши альбомы «Мой бог» и «Потерянный рай», где всё, наоборот, о погружении внутрь себя, а вот «Мир Морок» концептуально задумывался нами именно таким. Что касается тонкой грани, то тут стоит учитывать, что каждая творческая личность по-своему оценивает и само творчество, и своё место в нём. Для нас творчество – это возможность поделиться с нашими слушателями своими мыслями и чувствами, сподвигнуть их посредством своих песен задуматься и сопереживать.
8 — Хороший вопрос – про историю команды. Это важно для хроник русского метала. Алексей, расскажи, плиз, как вы организовались в 2019 году, как это произошло? Кто был среди инициаторов? Откуда такое прикольное название – словно для Doom/Death группы)) И тут же – «корона» тормознула многие процессы, а как вы прошли через карантин? Надеюсь, репетировали мощно? Ну так вы и выпускали альбомы... и синглы... Каверы каких групп вы играли или может быть и сейчас играете на концертах?
- Мы с Константином очень давние близкие друзья. Костя пишет музыку с молодости и он раньше уже предпринимал попытки собрать свою группу, чтобы дать возможность реализоваться своему творческому «Я». И вот в какой-то момент он предложил мне присоединиться к нему в этом начинании. Впоследствии, когда мы определились с творческой концепцией и наметили базовый репертуар, пришло время собирать команду – так в наших рядах появились с небольшой разницей во времени Вадим и Сергей, а Вера присоединилась к нам уже в начале 2020 года.
Название «Анатомия Меланхолии» предложил я. Навеяно оно было прочтением одноимённого энциклопедического сочинения Роберта Бёртона и у меня сразу всплыло это название, когда мы обсуждали творческую концепцию нашей группы. К слову, при написании своей музыки мы частенько вдохновляемся наследием британских классиков Doom/Death.
Карантин мы провели с большой творческой пользой – Вы правы, мы практически не вылазили со студии и записали за это время львиную долю материала для тех релизов, которые впоследствии выпустили, начиная с дебютного нашего полноформатника. Да и повыступать тоже умудрились успеть, я вот сейчас оглядываюсь мысленно в прошлое и понимаю, что с конца 2019 года мы около тридцати раз выходили со своей группой на сцену. Кавера и чужие композиции в наш репертуар никогда не входили, нам более чем хватает своих собственных песен. Да, в нашей дискографии есть экспериментальный ЕР с каверами на песни группы «Кино», но, откровенно говоря, мы его писали без планов на последующее живое исполнение.
9 — В каких концертах вы собираетесь участвовать в ближайшее время? Любите ли вы само концертное действо? Адреналин прёт? Где найти даты ваших выступлений?
- Совсем недавно, 21-го мая, мы выступили на замечательном оупен-эйр в калужской области «РОК над ВОДОЙ», на одной сцене с хэдлайнерами Louna, Чёрный обелиск, Гран-КуражЪ, Б.А.У. и другими классными группами. Выступать нам откровенно нравится, всё же есть магия в обмене эмоциями и энергетикой со своими слушателями. О всех предстоящих выступлениях мы стараемся делать анонсы в своём сообществе ВКонтакте и Телеграм канале, который завели относительно недавно, на волне всеобщей телеграмизации. На лето мы постарались особо ничего не планировать в плане выступлений, так как вовсю заняты сейчас съёмками первого своего полноценного клипа на одну из песен с нового альбома. Так же в планах, надеюсь, что тоже успеем, записать студио-лайв на пару треков для своего портфолио, да и чего греха таить, пришло время активно засесть за работу над новым альбомом. Так что ближайшие выступления планируем на осень.
10 — Ну на этом можно и финишировать. Удачи и творческого вдохновения!
- Взаимно! Спасибо за интервью и внимание к нашему творчеству)
Фото, видео с вк группы
Невероятно мощная и эпичная композиция. Вышла ещё 13го мая, но на Пикабу вроде ещё не было.
Сегодня речь пойдет о целой плеяде известных метал-художников. Правда, в тот момент, когда эти художники рисовали картины, они не знали, что станут метал-обложками. Вообще, логично, что в какой-то момент музыканты пришли к заимствованию трудов классиков, так как выражение "все уже за тебя придумали" уже тогда работало и часто, когда музыканты хотели перенести концепцию альбома на холст, оказывалось, что это за тебя сделал уже условный Альбрехт Дюрер.
Какие художники поработали на метал-индустрию, мы сейчас и выясним.
Jean Delville - Satan's Treasures, 1895 г. Эта картина является частью сразу двух метал-обложек Morbid Angel - Blessed are the Sick и Hexenhaus - A Tribute to Insanity. Я думаю, это успех.
У MA есть вариант этой обложки с наложенным красным фильтром и высокой контрастностью, из-за чего образы на полотне не сразу угадываются.
Альбрехт Дюрер
Дюрер - немецкий живописец, математик, график, мастер позднего ренессанса. В метал-мире Дюрер известен именно благодаря своим гравюрам - их у него более 400. Гравюры приносили ему неплохой доход и были главной частью его заработка. К тому же в графике лучше приживались новые веяния искусства, что давало живописцу возможность воплощать в жизнь свои замыслы.
Гравюры Дюрера невероятно символичны. Сочетая в своих работах как стиль художников возрождения, так и готическую графику, Дюрер создавал библейские образы, часто делая "работы-загадки", например, "Меланхолия"
Альбрехт Дюрер - Меланхолия. У гравюры есть большое количество интерпретаций. Одна из самых популярных: картина делится на три части: ремесленный, интеллектуальный и божественный. Три уровня являются проекцией сознания художника.
Его гравюры используют в метале постоянно. Вот, например, Weltmacht - The Call To Battle, использующие "The Four Horsemen of the Apocalypse":
Weltmacht - The Call To Battle
А вот та же "Меланхолия" в двух разных вариациях:
Haggard - And Thou Shalt Trust... the Seer
Nargaroth - Spectral Visions 0f Mental Warfare. Как можно заметить, обложки не всегда видоизменяли. Иногда просто накладывалось лого и изменялась цветовая гамма. Очень удобно.
Гравюры отлично подходят под концепцию BM, ведь в свое время представители BM как раз противопоставляли себя тем же трэш-металистам, где во всю использовались цветные обложки, а чб гравюры с загадочными сюжетами хорошо дополняли работы групп новосозданного стиля.
Поль Густав Доре
Доре - уникальный художник: у него не было художественного образования, но рисование давалось ему очень легко. Он не ходил в музыкальную школу, но мог на слух сыграть любую композицию на скрипке. Уже в 10 лет он рисует иллюстрации для Божественной комедии Алигьери, тем самым определив свою будущую профессию.
И то, как часто Доре используют в обложках для метал-альбомов, не уместить и в двух постах. Вот здесь статья, где можно посмотреть увесистый список, я перечислю лишь самые популярные.
Гравюра "The Crowned Virgin. A Vision of John" была использована за основу для альбома DarkThrone- Sardonic Wrath
DarkThrone- Sardonic Wrath
Поль Густав Доре - The Crowned Virgin. A Vision of John
The Vision of Death стала обложкой для EP группы Emperor в 1993 году.
Поль Густав Доре - The Vision of Death
Emperor - EP 1993
Также имя Доре связано с новой волной хардкора в конце девяностых.
Morning Again - Hand of Hope
Иероним Босх
Босх является одним из самых загадочных художников Ренессанса. Символизм его картин до сих пор является предметом споров искусствоведов. Сюрреализм и изображение образов подсознания, религиозная ересь или изображение эзотерических дисциплин - что из этого имел ввиду художник, нанося мазки на полотно, известно только ему.
Со своей загодочностью, Босх чем-то цепанул металистов. Металисты использовали как целые картины Босха (например, "Восхождение в Эмпирей"), так и отдельные части триптихов. Конечно же использовался знаменитый "Сад наслаждений", а вернее его отдельные куски (здесь можно посмотреть триптих в хорошем качестве). Сeltic frost использовали правую часть триптиха (ее обычно называют "Ад" или "Музыкальный ад"), а вернее ее кусочек из верхней части.
Obscure anachronism - Transcending Mundane Obstacles
Celtic Frost - Into the Pandemonium
А еще есть, например, "Сошествие Христа в лимб", кусок которой взяли Gorgoroth для Instinctus Bestialis.
Иероним Босх - Сошествие Христа в лимб. Эта тема является популярной у художников Ренессанса.
Gorgoroth - Instinctus Bestialis. Похожие фрагменты есть на "Видение Тундала" того же Босха.
Питер Брейгель старший
Босх являлся главным вдохновителем Брейгеля, поэтому неудивительно, что на их полотнах мы наблюдаем схожую вакханалию. Брейгель, вероятнее всего, вам известен по одной из самых известных интерпретация вавилонской башни. Музыкантам же приглянулся его "Триум смерти", украсивший десяток метал-обложек.
Питер Брейгель старший - Триумф смерти. Смерть настигает всех рано или поздно, но от осознания этого не становится лучше
Angelcorpse - Hammer of Gods. Мрачная атмосфера картин Брейгеля хорошо ложится на концепцию BM
Lugubre - Chaoskult
Томас Коул
После ренессанса тоже достаточно метал-художников. Например, Томас Коул - нетипичный экземпляр: художник пейзажист, но метал отлично ценит красоту природы. Картины Коула можно увидеть на обложках Candlemass и Arghoslent.
Candlemass Ancient Dreams
Arghoslent - Incorrigible Bigotry
Теодор Киттельсен
Работы этого художника знакомы каждому любителю BM. Самой известной работой норвежского графика и иллюстратора является "Op under Fjeldet toner en Lur" (в горах раздается громкий призыв), ставшая обложкой для альбома Burzum Filosofem.
Теодор Киттельсен - Op under Fjeldet toner en Lur
Теодор Киттельсен - Fattigmannen
А сколько еще таких художников? Очень много. Уильям Блэйк, Теодор Жерико, Франсиской Гойя, Эжен Делакруа... Это малая часть того, что я нашел. Музыканты не только заимствуют работы знаменитых художников, но берут у них целые концепции. Таким образом не только художники вдохновляются музыкой перед работой над очередной обложкой - существует и обратный процесс.
Мои предыдущие посты про метал-художников:
Пол Романо
“Беги быстрей и силы не жалей,
Надежда не умрет,
Пока ты продолжаешь бег.”
Стопудово ECHELON что-то замыслил, и даже можно догадаться, что... Прошлый альбом «Поехали» вышел в 2020 году. Хотя тут, знаете, возможны варианты, музыканты довольно долгое время тестировали публику именно синглами. Может быть повернулось Колесо Сансары, и опять ECHELON будет бомбардировать синглами...
Как в прошлый раз - на альбоме - отмечал, что группа натурально бьется за мощный саунд. И в данном случае звук на сингле «Поезд Времени» очень профессиональный, крутой и объемный. Слушаю в лучшем качестве и слышу, как звук буквально обнимает слушателя, нежно впивается когтями низких и высоких частот.
На этом сингле команда отодвинулась от микса металла и NDH (Neue Deutsche Harte), это мощно прописанный Power Metal с охватывающей командной ритм-секцией, из лучших образчиков, когда в инструментале вся команда прёт как танк - за РИТМ-СЕКЦИЕЙ, а она с удовольствием бережно топит в своем обожании, в своих волнах звука, ведущий инструментал, и лид-гитару, и клавишные... Вот где нужно высшее качество воспроизведения, потому что все это указанное рельефно вплавлено в монументальный саунд.
...И такой большой долей Эпичности несет от этого трэка, которая, кажется, чудесным, невероятным образом заложила свои корни в саунд.
ECHELON как-то всегда умел договариваться с приглашенными певцами. Ныне на вокале - Anna Vorakso, супер-вокалистка, с поражающими данными, обладательница шикарного эстрадного голоса. В контекст песни она вошла как финка входит в масло. Быстро подпадаешь под колдовское действие ее вокала, я где-то четыре раза уже прослушал трэк, внутренне отгораживаясь от вокала, конечно же фиксируя его драматическое воздействие, разбираясь с музыкальным контентом. И вот я добрался до поста в vk ECHELON с текстом песни
https://vk.com/wall-27154100_13551
и вновь запела Анна, ...знаете, просто мурашки побежали... И тут, я в курсе, надо отдать должное звукорежиссеру, который монтировал этот трэк. Поздравляю вас!
Стопудово ECHELON что-то замыслил, наверное это будет убойное НЕЧТО!
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
TROLLFEST - All Drinks On Me(Folk Metal). Приглашенной звездой в клипе поучаствовал Jonne Järvelä из KORPIKLAANI. Альбом "Flamingo Overlord" вышел 27 мая. Ссылка на ознакомление в комментариях.
BELPHEGOR - "Virtus Asinaria - Prayer"(Death/Black Metal). После пятилетнего перерыва, австрийцы выпускают новый альбом "The Devils". Альбом выйдет 24 июня.
BLACK VOID - Void(Black Metal). Этот трек взят из нового альбома ''Antithesis'', выход которого намечен на 27 мая.
BLIND GUARDIAN - Blood Of The Elves(Power Metal). Видео с нового альбома "The God Machine", который выйдет 2 сентября.
CONJURER - Cracks In The Pyre(Sludge/Doom/Post Metal). Сингл с нового альбома "Páthos". Альбом выйдет 1 июля.
HORIZON IGNITED - Beyond Your Reach(Melodic Death Metal/Metalcore). Финская группа так же выпускает свой новый альбом "Towards the Dying Lands" 1 июля.
SAOR - Beyond the Wall(Atmospheric/Black Metal). Альбом "Origins" выйдет 24 июня.
DARKANE - Awakening(Melodic Death/Thrash Metal). Так же, 24 июня, после почти десятилетнего перерыва, шведская группа выпускает свой новый альбом "Inhuman Spirits".
HELLOWEEN - Best Time(Power/Speed Metal). Клип с последнего альбома группы, который вышел в прошлом году.
