Так ребята, всем еще раз привет!
Спасибо @Avicenna40070, подсказал, что сегодня еще Hellfest и Graspop стартовали. Первому в этом году 15 лет, второму 25!!
Хэллфест будет проходить больше недели! Полное его расписание на все дни:
А теперь где смотреть.
Graspop тут - https://events.pickx.be/nl/graspop/
Hellfest в этот раз транслируется в ютуб.
Здравствуйте, дорогие друзья, в эфире радиостанция «Cover Day, или Как сломать старое, выдав его за новое». Вот такая подводочка была, но забраковал. Хотя примеры-то есть. Честно говоря, примеры непрофессионального подхода имеются. Но не будем о плохом, лучше о хорошем. Или как получится.
Сегодня поговорим о вполне себе монументальном, судя по содержанию, проекте группы AGE OF RAGE. Здесь, среди разноплановых каверов уложены кавер-версии боевиков металла и рока. О них как раз поподробнее.
Но сначала порешаем старый бородатый вопрос, каким должен быть кавер. Как известно, рокеры и металлисты в основном делятся на две партии — те, кто говорит, что кавер должен быть «один в один», и те, кто считает, что кавер - это прочтение другими музыкантами хорошей песни. Кстати, первых становится все меньше и меньше (а может, мне так кажется).
Зазорно ли играть кавера? Конечно, да (НЕТ, на самом деле). ВСЕ великие группы рока, да и просто все (99%) группы начинают играть с каверов. И даже еще группы нет, а человек просто хочет повторить рифф Smoke On Thе Water. Почитайте биографии великих и узнаете, какие хиты они каверили в начале своей карьеры, с чего начинали, а про ВЕЛИЧАЙШИХ Led Zeppelin я где-то читал большую статью, как на них подавали в суд за использование чужих композиций. НО ЭТО ДРУГОЕ, на самом деле.
Реально испытываешь какое-то непонятное чувство кайфа, когда слышишь как другой исполнитель по-иному играет известный, полюбившийся тебе хит. Само собой, нужны такт и музыкальная вовлеченность (ну или талант, если хотите) для того, чтобы все получилось красиво...
Так что начнем.
AGE OF RAGE — Covers – 2022
1 - I Wish I Had An Angel (Nightwish cover). Оригинал - волшебная музыка, нередкий образец (в Metal много гениев), когда все настолько соответствует в композиции друг другу, что кажется: не трогайте, а то упадет и разобьется. Оказывается, можно потрогать и откаверить.
- То, что в оригинале было сделано двумя вокалистами - Marco Hietala, а также супер-дивой Tarja Turunen, спел один Антон Грузинский. (И вообще сразу надо сказать, что здесь всё спел Антон). Не исключаю, что кто-то в данный момент скептически улыбнулся. Хорошее прочтение хита. Вокалист выступает в 4-5 вокальных аватарах (может и более), пара из которых - чистые. Даже имея в виду давление оригинала, который у вас играет в голове, предложена мощная вокальная версия, с четким интонированием, с небольшим уходом в высокий регистр, привлечением к месту экстремальных вокалов. На высоком уровне эмоциональная отработка, насколько это можно было сделать мужчине в женских партиях. Очень качественно сыгран инструментал, слушаю в качестве реал-диска, по низам дает от души. Я понял, этот вокалист ничего не боится. Особенно имея в виду трэк 2.
2 - Holy Diver (R.J.Dio cover). Великий Дио поет на своем первом сольном альбоме. В который он вложил столько энергии, что это чувствуется с первых нот. Альбом считается классическим в Heavy metal. Вокал Дио - это один из бриллиантов Metal. Нужно быть очень самоуверенным человеком, чтобы попытаться откаверить эту песню - больно она культовая...
- Никому не удастся повторить Дио и не пытайтесь, а каверить и петь его вещи, в память и в честь величайшего рок-певца - это дело важное и нужное. Вокалист старается изо всех сил, прекрасно знает свой инструмент и изыскивает все резервы, пытаясь быть убедительным, резким, уверенным. Дио - это звезда-гигант, и в его свете трудно быть, петь, вообще исполнять. Дио здесь заложил немало вокальных ловушек, которые должен пройти последователь. И остаться живым.
3 - Lift Me Up (FFDP Cover). Надеюсь, никто не подумал, что это легкий оригинал для кавера — боевик американцев Five Finger Death Punch. Я, конечно, послушал в натуре этот трек и поразился, с каким интонированием поет вокалист. Техника его очень сильна, а вокальная линия в композиции реально сложна, например, для пения живьем.
- Антон на большие баллы проходит этот адский голосовой коловорот, который будто построен по мотивам раскрывающейся шкатулки Лемаршана из фильма “Восставший из ада». Однозначно за его отработкой - пением не менее интересно наблюдать, как и за авторским исполнением. Почему-то мне кажется, когда он сделал в итоге эту запись, то посчитал, что пройден серьезный экзамен, я бы тоже так подумал...
4 - Built to Fall (Trivium Cover). Один из хитов американской металлической бригады. Этот трэк отличается довольно сложной вокальной партией, где явно идет нагнетание энергетики. Как ядерный процесс... причем вокалиста мощно поддерживает гитарист - своей филигранной игрой.
- Ну, надо заметить, что Антон легких путей не ищет, да и вообще со стороны его можно понять, а зачем эти легкие пути? Кого они убедят? Так и здесь, оригинал довольно-таки сложный для кавера. Это прочтение вокальной дороги от группы Trivium – реально увлекательно, даже если отвлечься от того, что это кавер и ты наблюдаешь, как один вокалист поет партию другого вокалиста. Такое впечатление неизбежно, НО и понимание усиливается, что работа эта непростая и интересная.
5 - Life Burns (Apocalyptica Cover). Хороший пример, не знаю, сколько раз Апокалиптика приглашала вокалистов (около 4 раз, и даже три года вокалист был постоянный), это один из таких нервных примеров. Например, для меня это случай, когда можно прислушаться к творчеству группы)) Для этого трэка приглашали Lauri Ylonen, хорошего безбашенного рок-певца, который легко переходит к хард-н-хэви пению. Причем использует классические приемы этого стиля.
- Антон поет гораздо более хэви-металлически эту композицию, более брутально — внутри стилевых рамок (что я лично приветствую), превращая ее в реально сильный боевик из Heavy Power обоймы. КАЖДЫЙ раз ему помогает сочный саунд, но здесь все сложилось так, что не могу не отметить, как удачно спродюсирован и смикширован вокал и инструментал — прямо монолитно.
6 - Nothing to lose (Citizen Defense Cover). Группа Гражданская оборона является культовой для некоторых металлистов, которые когда-то начинали слушать музыку с боевиков ГО. Ну так послушайте, как ее поют металлисты.
- Я прослушал оригинал с концерта, где Егор пел еще с экстримом в конце некоторых строчек в финале песни. Лайт хард-н-хэви метал версия, конечно, более «академична», но главное, вокалисту здесь важно подать чувства лирического героя песни, а также его анархический угар... Интересно бы послушать, что скажут фэны ГО насчет этого кавера. Я таковым не являюсь, и отмечу, что материал исполнен на высокие баллы.
7 - War of Shards ft Stonehand - Return of the Warlord (Manowar bonus cover) feat. A.Gorbunov. Manowar сочиняли гимновый метал, то есть музыку, которую надо петь и подпевать (хотя бы про себя)), потому «запоминаемость» исходника, в принципе, - высокая. Тем труднее для иного исполнителя создать боевик снова. Я уж не говорю про специфический вокал оригинала.
- Кто скажет или подумает, что это легкий кавер, тот сильно ошибается по многим параметрам. Антон здесь делает сильнейшую композицию. Уже потому что не пытается копировать Manowar. Да и зачем? Когда можно сделать эпический метал еще более эпическим, при том не впадая в ересь музыкального сарказма. Manowar - это нечто краеугольное и относиться к нему нужно соответственно. Потому кавер очень убедителен, могуч и в достаточной мере фееричен, как и положено каждому боевику Manowar.
8 - Root Of All Evil (Dream Theatre Cover). Группа Dream Theatre для определенного слоя меломанов является культовой, так что вангую, что к этому каверу будет интерес особый. Опять отмечаю, что Антон ищет трудные пути, пробирается по сложным тропинкам, тестирует свой вокал в экстремальных условиях. В оригинале вокал вроде спокоен поначалу, однако в этой длинной песне мастера соорудили своеобразную вокальную галерею, соответствующую сложному и полиритмическому шикарному музыкальному контенту.
- Прямо таки с интересом включаю. Это будет бомба или нет? Нужно слушать!
Мне кажется, что Антон здесь себя сдерживает, то ли чтобы остаться в тональности... но вот уходит выше и решает тему в метальном вокале, строгом и все-таки всепобеждающем. Ну, здесь есть, что послушать. Где-то 89 процентов за то, что Dream Theatre бы понравилось!!! Антон ведет партию сосредоточенно, не теряя нюансов, сам ставит необходимые акценты, заявляя мощную интригу, и где-то претендует уже в рамках данного эпика на серьезный драматизм. Несомненный успех.
9 - It's My Life (Bon Jovi Metal Cover). Очень большой метал-хит, который Джон пел, само собой, в лучшие свои годы, (а теперь, якобы, он уже не торт - ходят разные слухи) и это немного понятно, ибо годы берут свое. Я думал, что эта песня играет у меня в голове сама, без всяких внешних носителей, достаточно аутентично. По вокалу — да, а инструментал, конечно, немного постерся)). Нейроны - штука такая... и мне казалось, что она более оптимистичная, эта песня... Тем интереснее переслушать оригинал и послушать новую версию.
- Антон поет серьезно, очень серьезно. Даже, можно сказать, монументально. Превращая трэк в несомненный гимн, придавая ему условно говоря, жесткой патетики, воплощая его тембрально во «взрослую песню». Претенциозные хоры из оригинала сброшены и затоптаны в пыль сапогами-казаками. Несомненно - это круто, потому что это новое, неожиданное прочтение классики.
На самом деле альбом каверов сейчас содержит 19 трэков... и их количество будет только увеличиваться.
Сильный проект.
все трэки здесь
Всем привет в лиге!
В данный момент в Германии проходит фест для любителей стоунера, психоделик-рока, дума, поста и прочим, близким к этим жирным и охрипшим направлениям жанров.
Ссылку на онлайн не нашел, но многие выступления уже доступны для просмотра.
Duel
Дерзкие и психованные техасцы, с нотами чистого дума в традициях Black Sabbath и Pentagram, с блюзовыми риффами и мощными психоделическими гитарными соло, словно пришедшими прямо из 70х и проникающими прямо в мозг.
Чтобы проникнуться сразу - перематывайте на 17:38, открывающую песню с их последнего альбома.
Baroness
Красочный прогрессив-метал, с разнообразной цветовой палитрой, на который навешаны еще пяток жанров.
Не пропустите интересный разбор художественных умений фронтмена группы от @Redrac666
Toundra
Элегантный и энергичный инструментальный пост метал, с зажигательным темпом, убойными риффами и мечтательной атмосферой.
Pelican
Почти как предыдущие, но погрубей и агрессивней.
Mondo Generator
Эти не совсем форматные для нашей лиги. Детище Nick Oliveri, известного по Kyuss и Queens of the Stone Age. Тут же он исполняет едкий панк рок и жесткий стоунер.
Топовый альбом Helcaraxë от 2021 года
И снова блэк, снова тёмное фэнтези, толкиеновская мифология, жуткая атмосфера, а также, по-настоящему сырой звук рождённый в недрах темниц волшебного мира. Плюс ко всему, всё это густо замешано на дарк эмбиент и данжен синт, а создатель сей проекта родом из России. Заинтересовало? Тогда смело читай дальше.
Проект Moorgeist родился совсем недавно, в 2020 году, в стране Германия. Тексты песен группы повествуют нам о колдовстве, природе, оккультизме, о тёмных эрах и мрачных временах, о ритуалах и обрядах, а также о мифологии связанной с миром Толкиена. Издаётся Moorgeist без лейбла, то бишь, своими собственными силами.
Шикарное лого группы
С 2020 года у команды набралось 7 релизов, но, не стоит сильно радоваться что их так много, ибо по своей сути релизов всего три. Многие пластинки попросту дублируются в сплиты или в сборники, а последнее EP из дискографии группы, увы, обнаружить на просторах интернета не удалось.
Список всех релизов:
EP Moorgeist 2020
EP Hymnen der Nacht 2020
Сборник Moorgeist & Hymnen der Nacht 2020
Сплит Nightwind Spells 2020 с группой Hergandrom
Альбом Helcaraxë 2021
EP Ungoliant 2022
Сплит без имени 2022 с группой Knoeterych
Банда Moorgeist состоит всего из одного участника по кличке Wehrgoat. На металархиве в настоящем имении указаны две буквы - M и D. ХЗ что они означают, но, большое НО! Мать вашу. Даже плевать что этому челу всего 27 лет, важно где он родился. А родился он в Самарской области. Вот это поворот! Чел из Самары переехал в какой-то момент в Хермантию и начал валить очень и очень интересный, а самое главное, годный блэк. Моё почтение братан. Ты крут и достоин уважения.
Создатель группы и наш земляк, чел по кличке Wehrgoat
Камрад Wehrgoat ранее играл в Belzazel (Black Metal), Fantoft (Fantoft) и Sterbendes Licht (Depressive Black Metal). Был гостем у Obscurum Tenebrarum (Raw Black Metal/Dark Ambient). Сейчас же, помимо своего проекта, играет в Cosmic Isolation (Ambient/Atmospheric Black Metal), Czarnobog (Atmospheric/Pagan Black Metal), Krigsvinter (Pagan/Raw Black Metal), Necro Forest (Raw Black Metal), Ruins of Unlight (Black Metal), Sturmfolk (Pagan Black Metal), Weligor (Black Metal) и Winterfullmoon (Raw Black Metal).
Что означает слово Moorgeist я так и не нашёл. Moorgeist это некая кофеварка. Moorgeist это ликёр. Что этим словом хотел сказать создатель проекта, увы, не известно. Если у кого-то есть какие-либо соображения на сей счёт, дайте знать об этом в комментариях. Обращая внимание на название песен, можно заключить, что большинство из них заточены под вселенную Толкиена. Быть может слово Moorgeist, имеет какой-то сакральный смысл в мире Властелина Колец.
И снова Wehrgoat, который колдует себе чёрное вдохновение
В целом же творения Moorgeist напоминают пластинки Суммонинг. В музыке нашего земляка чувствуется эпик, присутствует атмосфера, бластбитов или сплошного кардана вообще нет, очень много синтов и дарк эмбиента. Всё это роднит команду с эпичным и атмосферным блэком, но, что сильно выделяет её из этих жанров, так это очень сырой звук, просто моё почтение. Такое чувство будто бы запись каждого релиза осуществлялась не просто в подвале, а в гробнице, крипте или темнице средневекового замка.
Заинтересовал проект? Тогда смело можешь его слушать с ютуба, ссылки прикрепляю ниже. Всё что удалось найти по трекам, уже залито в телегу. Не забывай подписываться на остальные соцсети, на пикабу тебя ждёт приятная атмосфера и много годных камрадов, на дзене и дтф гораздо больше картинок, артов и обложек. Милости прошу к нашему метал шалашу.
Black Citadel VK - vk.com/BlackCitadeI
Black Citadel Telegram - t.me/BlackCitadel
Black Citadel Yandex Dzen - zen.yandex.ru/black_citadel
Black Citadel Pikabu - pikabu.ru/@BlackCitadel
Black Citadel DTF - dtf.ru/u/535980-black-citadel
EP Moorgeist 2020
EP Hymnen der Nacht 2020
Сборник Moorgeist & Hymnen der Nacht 2020
Сплит Nightwind Spells 2020 с группой Hergandrom
Альбом Helcaraxë 2021
Сплит 2022 с группой Knoeterych
Odium Throne Legacy - Мудрость Столетий (2022) (Death Metal)
Такеши - бас-гитара
Ацуо - гитара, вокал
Вата - гитара, вокал
Группа зародилась в середине 90-х в Токио. Участники Boris учились в одном университете и познакомились через общих знакомых. За 26 лет карьеры, состав группы почти не изменился (за исключением ухода четвертого участника группы в самом начале еще до записи первого альбома). Когда-то, Boris начинали как подражатели известной сладж-метал группе Melvins (название группы - одноименная песня Melvins), но за более чем 20 лет, они обрели собственное звучание, став одной из самых знаковых японских метал-групп.
Boris - Absolutego
Ранее творчество Boris являлось смешением нескольких стилей: хардкор-панк, сладж, стонер и панк-рок. Так получилось, что дебютный Absolutego записывался как раз во время коренного изменения японской метал-сцены. Такие новаторы, как Boris, приходили на смену олдскульным японским хеви- и треш-метал группам. Вообще, стоит отметить, что японская метал сцена неотрывно шла рядом с западной, но большинство метал-групп становились лишь локальными и неизвестными западным слушателям.
Boris - Korasu
Другой значимой для Boris группой были Earth. По словам Ацуо, в 90-х почти никто в Японии не слышал о Melvins и Earth, что дало Boris возможность стать одной из первых сладж-метал групп в Японии.
Но хотя Boris и тесно связаны с Earth и Melvins, за многие годы они пробовали себя в разных жанрах. В 1998 году Boris записали второй альбом "Amplifier Worship", смешавший в себе элементы трип-рока с сладж-металом, альбомы Heavey Rocks (2002 и 2011 года) вобрали в себя настроение раннего хеви, в Pink Boris попробовали себя в шугейзе, в Vein активно использовался crust-punk, а в Love&Evol они использовали элементы Drone.
Boris - Blackoit
Открытость для новых жанров Boris привлекает других артистов. В их числе Sunn o))) и Merzbow, сами известные своей любовью к экспериментам.
Boris - Altar
Борис создают прочное наследие, превосходящее почти любую другую группу, работающую в настоящее время в их области. За 26 лет он не исчерпали свою творческую энергию и нет оснований ожидать, что это произойдет в ближайшее время.
К концу 80-х миазмы Death Metal дотянулись до небольшого городка Sherbrooke канадского штата Квебек, где жили несколько металлистов, но в не недостаточном, например, количестве, чтобы создать несколько ансамблей. Ударники, как всегда, были в цене, и вот когда команда, в которой барабанил Stephane Provencher, распалась, то другой местный металлист Luc Lemay, будучи с ним шапочно знакомым, тем не менее решил рискнуть и пригласил его в свою команду, которую с друзьями тут же и организовал.
В 1989 году — как начали, сразу выпустили пару демо, кстати, уже на первом был трэк Haematological Allergy, который вошел позднее в первый полноформат, в 1990 увидело свет профессионально выполненное демо с фото группы и реальной версткой и текстами, напечатанными на обложке. Кассета тоже была исполнена профессионально — с напечатанным на ней текстом. Но главное - не полиграфия, а то, что под ней скрывается...
Замечательный вокалист и гитарист бригады Gorguts по имени Luc Lemay рассказывал гораздо позже в интервью http://www.terrorizer.com : "Я абсолютно сошел с ума от гитарного звука, который мы нашли на первом альбоме ENTOMBED и на записях BLOODBATH. Это оказало на меня массивное влияние, когда я писал ‘Considered Dead’.... ну и еще ‘doom riff” - гитарная работа, которую я изначально услышал на первом альбоме PARADISE LOST. Я был заинтригован тьмой, сгущавшейся в этом стиле, что тоже имело некоторое влияние на ‘Considered Dead’.
На этом альбоме записались два гостевых музыканта - Chris Barnes - Vocals (backing) (tracks 5, 6, 9), James Murphy - Guitars (solo) (track 10). Надеюсь, их представлять не надо. На многих альбомах того времени выступают именитые приглашенные исполнители, которые поддерживают соратников, дабы к трем строчкам в рубрике Extreme News в журнале Metal Hammer добавилась четвертая — “на альбоме играет известный гитарист James Murphy».
После подозрительного интро на акустической гитаре Gorguts ударяют со всей силой, на которую были способны, с неистовой энергией ритм-секции и пыточными изобретательными гитарами, которые весь альбом ПРИ ДЕЛАХ. Быстро переходит в мид-темпо, открывая хляби небесные, откуда низвергнулся вокал Lemay. Видимо в мид-темпо было способнее петь, да и проводить сольные гитарные атаки. Которые ненавязчиво пронзительны, однако практически всегда «с мелодической линией» - в рамках жанра, само собой. Но слушатель задумался: эй, ребята, это все, на что вы способны?
Музыканты, словно почувствовав это, отвечают ускорением, будто решили подкинуть дров в топку своего парохода. Вот такое балансирование... Однако Lemay соображает, когда кончается первый десяток минут диска - надо ходить с козырей, и организует весьма динамичный и острый прогон — потеют все! И тут же замедление — для контраста, который еще предполагает, что слушатель оценит и то, и другое. И слушатель оценил — получилось в итоге ужасающее, полиритмическое полотно, словно из самого ада, насыщенное струнным поливом как из огнемета, абсолютно безбашенными ударными и экстремальным вариабельным вокалом.
Еще у Lemay'я была заморочка - нужно все эти балансы сил и темпов распределить так, чтобы не было схемы, или чтобы ее не было видно. Это тоже выполнимая задача, если вы не решили выучить альбом Considered Dead наизусть.
Продюсирование, инжиниринг и микс провел Scott Burns в Morrisound Studios, Tampa, Florida. Кстати, и группа тоже поучаствовала в продюсировании.
Я слушаю ремастированный альбом, который переиздала польская контора Metal Mind Productions в 2006 году. Здесь добавлены два бешеных бонуса. Трэки 11-12 - это версии pre-production, которые никогда не были опубликованы. По факту звучанию - это демо-записи с неожиданно «другим» вокалом Lemay'я — записанные, вероятно, на общем прогоне группы. Два трэка наглядно показывают, за что мы любим демо-записи — невиданный брутализм и отчаянная актуальность живой записи.
