Прощание

Однажды в 1966 году на съемках фильма «Вертикаль» Станислав Говорухин подшутил над Владимиром Высоцким, и Владимир Семенович потом долго обижался на режиссера. Вот как о том розыгрыше вспоминали Высоцкий и Говорухин позже, уже в конце 70-х, после выхода на экраны фильма «Место встречи изменить нельзя».

Предыстория.

Сам розыгрыш состоял в следующем. В сентябре 1966 года, в самый разгар съемок фильма «Вертикаль», Станислав Сергеевич вынужден был покинуть место съемок в Приэльбрусье и уехать в Москву на несколько дней, чтобы решить с руководством некоторые организационные вопросы.

Перед отъездом он раздал всем задание, чтобы во время его отсутствия работа над фильмом продолжалась, а Высоцкому поручил написать новую песню для фильма. К тому времени уже были написаны три песни – «Песня о друге», «Вершина» и «Прощание с горами». А вот песни на военную тематику еще не было, а сроки уже давно поджимали. И Владимир Семенович твердо пообещал режиссеру, что через пять дней песня будет готова.

Дни пролетели быстро, и когда Говорухин утром приехал из аэропорта в гостиницу, он первым делом пошел к Высоцкому, чтобы узнать, как дела с песней.

Дверь в номер была не заперта, но самого хозяина не было. Наверное, ушел на завтрак, подумал режиссер. На столе лежало несколько исписанных листков бумаги с множеством исправлений. Среди этих помарок Станислав Сергеевич прочел:

Мерцал закат, как блеск клинка.
Свою добычу смерть считала.
Бой будет завтра, а пока
Взвод зарывался в облака
И уходил по перевалу...

Безусловно, это были стихи к той самой песне, которую Высоцкий обещал написать. Дальше шли слова припева, второго куплета и так далее. Говорухина поразили великолепные строки. Он прочел их еще раз и запомнил, так как имел отличную память. Когда режиссер спустился вниз в ресторан гостиницы, Высоцкий там завтракал с ребятами из съемочной группы.

Увидев Говорухина, он поздоровался и радостно сообщил, что написал обещанную песню и что он сейчас здесь же ее исполнит. И пока Владимир тянулся за гитарой, Говорухину пришла в голову внезапная мысль – разыграть его.

В чем же заключался сам розыгрыш?

Высоцкий запел, но Говорухин прервал его еще в конце первого куплета.

– Володь, это ты так шутишь?

– А в чем дело? – ответил вопросом на вопрос сметенный Высоцкий.

– Так это старая и давно известная песня. Ее все альпинисты знают еще со времен войны, с серьезным видом спокойно продолжал Говорухин.

Надо было видеть ошарашенное лицо Высоцкого. Он быстро опомнился.

– Да нет, Стас, ты чего? Ты что-то путаешь. Я ее только сегодня ночью написал.

– Почему же я путаю? Я её хорошо знаю. Дальше будет припев.

Отставить разговоры!

Вперёд и вверх, а там...

Ведь это наши горы –

Они помогут нам!

Говорухин решил окончательно добить его, и как бы размышляя, продолжил. Хотя, Володь, огромное тебе спасибо. Ведь эта песня и правда нам очень подходит. Если бы не ты, никто бы о ней и не вспомнил.

Говорухину тогда стоило немалых усилий, чтобы не рассмеяться и сохранить серьезность.

Слушай, может быть, я в детстве где-нибудь слышал эту песню, и она у меня в подсознании осталась? Эх, какая жалость! – произнес Высоцкий.

Да, – подхватил Говорухин, – такое довольно часто бывает.

Вид у Высоцкого был не просто раздавленный, а убитый. Говорухин, наконец, пожалел его и рассказал правду.

Рядом было несколько человек, но никто не рассмеялся, как это обычно бывает во время подобных розыгрышей. Даже самому Говорухину улыбаться расхотелось. Высоцкий лишь молча глянул на него, пронзительным взглядом резко встал и ушел. Потом еще несколько дней между друзьями сохранялось напряжение, но постепенно отношения вернулись в прежнее доброе состояние.

И вот прошло более 10 лет и в одном из интервью после премьеры фильма «Место встречи изменить нельзя» журналисты спросили у Высоцкого по поводу того старого розыгрыша.

Владимир Семенович ответил, мол если бы Говорухин тогда сразу бы признался в шутке, то получилось бы весело, но он ее продолжил и получилось уже не смешно.

Когда такой же вопрос задали Станиславу Говорухину, то он сразу сказал, что потом вообще очень жалел об этой шутке. Объяснил это тем, что Высоцкий в плане творчества очень ранимый человек, и с ним шутить на такую тему, тем более друзьям, непозволительно.

Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!

Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни замечательного актера - Бориса Клюева.

Детство и юность.

Борис Владимирович Клюев родился 13 июля 1944 года в Москве. Советский и российский актер театра и кино, педагог, профессор, Народный артист Российской Федерации. В 4 года мальчик остался без отца, 36-летний актер Владимир Клюев на гастролях слег с сердечным приступом и умер в больнице, овдовешая в 29 лет, мама Бориса больше замуж не вышла, из-за неприязни сына к любому мужчине. Как вспоминал Борис Клюев:

Я считал, что защищая маму от новых мужчин, я сохраняю верность своему отцу. Стоило хоть одному мужчине появиться рядом с мамой, как я тут же на него яростно бросался с кулаками. Казус в том, что моей маме было всего 29 лет, когда она осталась вдовой, у неё впереди была вся жизнь, но я ничего не мог с собой поделать, ибо считал, что поступаю правильно. Конечно, я потом об этом очень жалел...

Борис не был прилежным учеником и от окончательного провала его спасла актриса Клавдия Половикова, мама актрисы Валентины Серовой, которая поставила в школе спектакль «Чёртова мельница». После премьеры юный артист, сыгравший чёрта первого разряда, проснулся местной знаменитостью.

Театральные успехи.

Мечта поступить в Щукинское училище, которое закончил отец, так и не осуществилась. Борис сдал все экзамены, но в администрации предложили забрать документы из-за предстоящего призыва в армию. Клюев, не теряя времени, перешёл в училище имени Щепкина, правда, от трёх лет военной службы это его не спасло.

В 1969 году окончил Высшее театральное училище имени Щепкина. С 1969 года служил в Малом театре. О своих наиболее значимых ролях на театральной сцене актер говорил так:

У меня были две очень мощные премьеры. Это «На всякого мудреца довольно простоты», где я играю роль Крутицкого, и спектакль по пьесе Сомерсета Моэма "Любовный круг», где я играю с Элиной Быстрицкой...

Роли в кино.

В кино дебютировал в 1970 году в фильме «Крушение империи». Популярность актёру принесла роль графа Рошфора, доверенного лица кардинала Ришелье, в музыкальном телефильме «Д'Артаньян и три мушкетёра».

Изначально режиссёром Георгием Юнгвальд-Хилькевичем поддерживалась кандидатура Михаила Боярского в качестве графа Рошфора, поэтому он не утвердил Бориса Владимировича на этот образ.

Когда же Боярский был всё же утверждён на роль Д'Артаньяна, то Рошфора режиссёр хотел отдать одному из украинских артистов, но так как фильм снимался по заказу Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию, то результаты всех кинопроб пришли из Одессы в Москву, к вышестоящему начальству.

И уже по решению Госкино состоялось утверждение Клюева на эту роль, хотя режиссеру его кандидатура не нравилась.

Сам актёр остался очень недоволен работой с Юнгвальд Хилькевичем, поделившись своим мнением в одном из интервью:

Я считаю, что Юнгвальд-Хилькевич не очень талантливый человек и картина получилась благодаря тому, что была хорошая компания. Мы все были очень молоды, плюс замечательная музыка Максима Дунаевского. Поэтому там что-то и получилось. Я считаю, что уже и во второй и в третьей серии картина слегка провисает. Вот первая серия очень удалась...

Борис Клюев запомнился зрителям по работам в картинах «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Майкрофт Холмс, "Никколо Паганини" Фердинандо Паэр, «Жизнь Берлиоза» Рихард Вагнер, "ТАСС уполномочен заявить" предатель Сергей Дубов, "Михайло Ломоносов" Григорий Орлов, «Гений» Некто Архипов.

Как потом говорил Борис Клюев:

Естественно, с моей внешностью трудно сыграть председателя колхоза где-нибудь в Рязани. Это понятно, и Амплуа еще никто не отменял, но в советское время, кроме немцев и интеллигенции или каких-либо эсеров, я больше никого не играл. Но как только появилось понятие порода, тут же все сразу вспоминали обо мне. Я переиграл огромное количество графов, маркизов и т.д...

Фактура.

Диапазон его ролей колеблется от карьериста Архипова до теневого премьер-министра Майкрафта Холмса, от предателя родины Дубова до директора ФСБ, от президента США до сварливого отца семейства Николая Воронина. Отрывок из сериала "Воронины":

— Что случилось?

— Галя, ты меня любишь?

— Ты не ответил на мой вопрос.

— Прадед вот здесь вот на Волге утонул, пошел на сома. Бой был неравный, вот и сердце болит...

«Востребованность есть, и когда на меня надевают эсэсовский мундир, конечно, это красиво. Немецкая форма идёт любому мужчине, а я в ней выгляжу эффектно», – говорил актёр.

В двухтысячные стал сниматься в телесериалах. Наиболее известными стали роли Николая Петровича в сериале «Воронины» и начальника МВД генерала Мерзлякина в криминальном сериале «Улицы разбитых фонарей».

Семейная жизнь.

Борис Владимирович трижды был женат.

Первый брак не сложился, второй тоже.

Третья жена – Виктория Клюева, бывшая спортсменка. На момент их знакомства оба были не свободны, однако между ними возникло сильное чувство, и они все-таки приняли решение быть вместе. В браке с 1975 года.Единственный сын актёра от первого брака Алексей, 1969 года рождения, умер в возрасте 24 лет от сердечной недостаточности. Как потом вспоминал с болью артист:

Он просто заснул и не проснулся. Не было никаких проблем со здоровьем. Он не курил, не пил, вёл здоровый образ жизни. Как констатировали врачи, причиной смерти стала сердечная недостаточность. Мне тогда было очень тяжело перенести его уход, но я понимал, что надо продолжать жить...

Последние годы.

На протяжении многих лет Борис Клюев преподавал в Щепкинском училище мастерство актера, руководил курсом и имел ученое звание профессора. Был президентом футбольной команды Малого театра, членом правления Гильдии актёров кино России.

Весной 2018 года появилась информация о тяжёлом недуге актёра. Позже стало известно, что актёр борется с раком лёгких. Об этом сообщил журналистом Народный артист Российской Федерации, режиссер Владимир Бейлис:

У него действительно рак легких, но никто не знает, как он чувствует себя на самом деле. Он периодически находится в больнице. Делаются все необходимые процедуры, чтобы ему полегчало...

Борис Владимирович Клюев скончался вечером 1 сентября 2020 года после тяжелой продолжительной болезни на 77-м году жизни в Москве.

Прощание с актером прошло 4 сентября в Малом театре, в котором Клюев служил с 1969 года. Похоронен актер на Троекуровском кладбище.

Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!

Алексей Смирнов – советский актер, заслуженный артист РСФСР, мастер эпизода, который прославился как исполнитель в комедийном амплуа. Ему посчастливилось сотрудничать с мэтрами отечественного кинематографа Юрием Озеровым, Леонидом Гайдаем, Леонидом Быковым, Роланом Быковым.

Не все зрители догадывались, что за его добродушной улыбкой скрывалась тяжелая судьба, которая принесла ему множество испытаний и потерь. Война лишила его полноценной жизни, семьи и детей, а комедийное амплуа не позволила в полной мере раскрыть свой талант.

Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни замечательного актера - Алексея Смирнова.

Детство.

Алексей Макарович Смирнов родился 28 февраля 1920 года в городе Данилов Ярославской губернии. После рождения младшего брата Аркадия, родители Макар Степанович и Анна Ивановна переехали в Ленинград.

Вскоре отец скончался, и мать осталась одна с двумя маленькими сыновьями. Конечно, об этом периоде своей жизни Алексей не любил вспоминать, было очень сложно и тяжело, Анна Ивановна выкручивалась как могла, дабы прокормить своих мальчиков. Несмотря на все тяготы и лишения, семья была очень дружной и любящей. Наверное, именно это и помогло пережить семье Смирновых столь непростое время.

Стать актером маленький Алеша решил уже в детстве, в школьные годы играл в драм-кружке, а затем поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии.

Война.

После ее окончания в 1940 году некоторое время играл в труппе этого же театра, но начавшаяся война оборвала его карьеру. Попав на войну рядовым, Смирнов дослужился до звания старшего сержанта, служил в разведке, неоднократно выполнял боевые задания в тылу врага. Затем командовал огневым взводом минометного полка.

Кавалер Орденов славы двух степеней и ордена Красной Звезды. В 1943 году был награжден медалью за отвагу, которая на фронте приравнивалась к Золотой Звезде Героя Советского Союза.

Наградной документ, связанный с приказом от 15 сентября 1944 года, описывает подвиг Алексея Макаровича, удостоенного первого ордена Славы. События развивались 20 июня 1944 года в районе высоты 283, когда враг, численностью до 40 гитлеровцев, предпринял атаку на четырехорудийную минометную батарею. Товарищ Смирнов, вдохновляя своих бойцов, бросился в бой, успешно отражая нападение противника. На исходе схватки на поле боя осталось 17 немецких солдат, из которых он лично взял в плен семерых.

Представить себе характер этой схватки можно лишь с трудом. Небольшая батарея, вероятно, состояла из небольшого числа бойцов, и несмотря на неудобства для артиллеристов в рукопашной схватке, Смирнов смог отразить атаку и лично захватить семерых противников. Сегодняшние знатоки восточных единоборств, вероятно, не смогут объяснить, как это было возможно.

Всего у него было 11 боевых наград, а ведь ему на тот момент было всего 24 года. До Берлина Алексей не дошел, в 1944 году из-за тяжелой контузии попал в госпиталь, а после лечения был комиссован. Врачи тогда сказали, что Смирнов никогда не сможет иметь детей.

Война забрала у него мужское здоровье, но оставила жизнь. Он не любил вспоминать об ужасах войны и никогда не кичился боевыми наградами, никогда не хвастал и до определенного момента никто и не знал, что Смирнов был на войне.

Жизнь после.

Вернувшись в Ленинград, Алексей Макарович узнал о смерти младшего брата Аркадия. Потом начала болеть мама, в театре каких-либо значительных ролей фронтовику не давали. Смирнов не любил козырять своими боевыми заслугами, не умел просить за себя, был очень скромным и кротким человеком. Алексей Макарович так и продолжал жить вместе с матерью в коммунальной квартире.

О том, что в труппе театра рядом с ними играет герой войны, коллеги узнали случайно. На гастролях в Капустином Яру труппа приехала выступать перед высшими военными чинами. В первый день их приезда, на глазах у изумленных артистов, к Смирнову подошел сам маршал Жуков и поздоровался с ним за руку, пообещав прийти на спектакль.

Роли в кино.

Сниматься в кино Алексей Макарович начал во второй половине 50-х годов. Первые эпизодические роли были в картинах «Балтийская слава» (1957 года), «Улица полна неожиданностей» (1957 года), «Кочубей» (1958 года). Режиссеры видели Смирнова только как комедийного актера, хотя его тонкая натура жаждала драматических ролей.

Смирнов играл работяг, шоферов, комбайнеров и слуг. Всенародную любовь артист ощутил после съемок в комедии Владимира Фетина «Полосатый рейс» в 1961 году. Главные роли в этом фильме сыграли Маргарита Назарова – Иван Дмитриев и Евгений Леонов, а Алексею Смирнову досталась второстепенная роль – вахтенный матрос Валя Кныш. Отрывок из фильма:

-Куда привел? Веди назад!

-Беги!

-Ой, ой, ой...

Зрителям понравилась выразительная манера игры актёра и его стали узнавать на улицах. Вскоре Алексея Макаровича пригласили для участия в картинах «Вечера на хуторе близ диканьки» (1961 года) и «Крепостная актриса» (1963 года).

Светлый, деликатный, скромный и отзывчивый человек. Так говорили о нем те, кто сталкивался с Алексеем Макаровичем в жизни. В комедиях он по сути играл полную противоположность тому, кем являлся в жизни, но играл очень талантливо.

За 22 года актерской работы Смирнов снялся в 85 фильмах. Это очень много с учетом того, что прожил актер всего 59 лет.

Слава и успех.

Режиссёры мечтали заполучить его на очередной эпизод в свою картину, а народная любовь зрителей стала ещё сильнее после съёмок в фильмах Леонида Гайдая. Зрители были в восторге от его «Гангстера Билла» из киноленты «Деловые люди», новелла «Вождь краснокожих», вышедшей на экраны в 1962 году. Отрывок из киноленты:

-Кроме того, что мистер Дарсет Настоящий джентльмен. Он, по-моему, еще и расточитель, если делает нам такое великодушное предложение.

-Сэм! Сэм!

-Ты ведь не собираешься упускать такой случай.

-Сэм!

-По правде сказать, Билл, это сокровище мне тоже начинает действовать на нервы.

После этой роли Алексей Смирнов оказался широко востребован режиссерами, которые помимо таланта перевоплощения ценили цепкий ум и покладистость актера. Он не только понимал все режиссерские задания с полуслова, но и безоговорочно выполнял любые трюки, будь то падение, купание в ледяной воде или непосредственный контакт с дикими животными.

Еще одним известным персонажем актера стал великовозрастный хулиган и тунеядец Федя из комедии Леонида Гайдая Операция «Ы» и другие приключения Шурика. Также в этом фильме он сыграл эпизодическую роль покупателя на рынке, произнеся всего две фразы «Срамота» и «Заверните».

Уже в первый год проката фильм посмотрела треть страны, и в последующие годы он многократно демонстрировался по телевидению. На цитаты разобрали роль тунеядца Феди из этого фильма. Фраза «Кто не работает, тот ест» ушла в народ первой. За ней последовали «Учись, студент!» и «Если я встану, ты у меня ляжешь». Отрывок из фильма:

-Что-что?

-Я говорю, кто не работает, тот ест.

-Учись, студент...

Главная роль в жизни актера.

Всю жизнь Алексей мечтал о серьёзных, глубоких ролях. Но никто из режиссёров не желал разглядеть за комедийным образом весёлого, нелепого верзилы его драматический талант. Мечта актёра осуществилась всего дважды. В 1968 году он сыграл роль в военной киноленте «Разведчики».

А через несколько лет в военной драме «В бой идут одни старики». Алексей Смирнов, познакомившись в 1964 году на съемках фильма «Зайчик» с Леонидом Быковым, стал считать его «своим» режиссером, а со временем они стали друзьями.

И когда Быков пригласил его на роль в знаменитый по сей день военно-драматический фильм «В бой идут одни старики», Алексей был счастлив. В картине его механику даже отчество оставили, как у актера - Макарыч. Персонаж актера был настолько пронзителен и драматичен, что люди в кинотеатрах по всей стране всхлипывали вслух, особенно в финале картины, когда снимался эпизод на могиле погибших девушек-летчиц.

Эта роль навсегда осталась лучшей в фильмографии Алексея Макаровича Смирнова. Отрывок из фильма:

-Когда кончится война, вернемся мы сюда, пройдем по этим местам.

-Кто остался в живых?

-И позовем лучший симфонический оркестр.

Алексей Смирнов очень сожалел, что встретил своего режиссера так поздно. Впоследствии Леонид Быков пригласит Смирнова сняться еще в одном своем фильме о войне, «Аты-баты, шли солдаты...», но к тому времени актер будет уже болен и от роли откажется.

Семейная жизнь.

Женат Алексей Макарович никогда не был. До войны у него была любимая девушка Лидия Маслова, которая дождалась его с фронта, но вернувшись, Смирнов с ней расстался. Полученное ранение навсегда лишило его возможности стать отцом. Он не стал обрекать любимую девушку на бездетную жизнь.

Алексей не объяснил Лидии причины своего поступка. Возможно, не хотел, чтобы его жалели. Она узнала обо всем спустя много лет.

Главные трагедии.

Здоровье матери Анны Ивановны становилось все хуже. Возникли серьезные проблемы с психикой, она перестала узнавать сына. Алексей уже не мог самостоятельно за ней ухаживать и был вынужден поместить мать в дом престарелых.

Каждый раз, навещая ее, актер плакал. Он остался совсем один. Так и не встретив спутницу жизни, актер решил усыновить ребенка из детского дома. Он очень привязался к одному больному мальчику Ване, страдающему пороком сердца.

Несколько лет Смирнов навещал его в детском доме, но не сумел добиться разрешения на усыновление. Одинокому актеру, живущему в коммуналке, не позволили усыновить мальчика. Практически уже потеряв мать, Смирнов не выдержал. У него начались запои. У актера и раньше были проблемы с алкоголем, но теперь его уже ничто и никто не сдерживал.

Коммунальная квартира, в которой он жил, превратилась в проходной двор для местных алкоголиков. Работу актеру больше не предлагали, всем было известно о его заболевании. Помимо алкоголизма, Смирнов страдал ишемической болезнью сердца, и атеросклерозом, а из-за избыточного веса даже не мог нормально спать, начинал задыхаться.

У актера были родственники по матери, четыре двоюродных сестры и брат. Но он поддерживал отношения только с одной сестрой Валентиной. Именно она помогала Смирнову по хозяйству и пыталась отвадить его от спиртного.

Последние дни и смерть.

На съемках фильма «В бой идут одни старики» после съемок сцены, в которой герои Алексея и Леонида ведут беседу у могилы, Смирнову стало плохо. Врачи увезли его на скорой и диагностировали сердечный приступ.

Леонид Быков находился рядом с другом, поддерживал его как мог. Версий ухода актера из жизни существует несколько.

По одной из версий последние несколько месяцев своей жизни Алексей Смирнов пролежал в больнице из-за проблем с сердцем. Однажды накануне выписки он узнал о смерти своего единственного друга Леонида Быкова, который погиб в автомобильной катастрофе. Этого известия Алексей Макарович не вынес, у него не выдержало сердце.

По другой версии, актер в день выписки решил в знак благодарности накрыть для персонала стол, тем более накануне Дня Победы. За столом он и услышал о случившейся трагедии с другом, после чего ушел в палату и умер.

Наконец, по словам лечащего врача Алексея Смирнова, роковой стала бутылка коньяка, которую актер выпил тайком от врачей в день выписки, что и привело к разрыву сердца.

Это случилось 7 мая 1979 года, актеру было 59 лет.

Похоронен Алексей Макарович Смирнов на Южном кладбище Санкт-Петербурга. Анна Ивановна пережила сына на два года и была похоронена рядом с ним.

Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!

Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!

Он был добрейшей души человек, так отзывались о нем коллеги, но по иронии судьбы, из-за нестандартной внешности, его часто приглашали на роли отрицательных персонажей.

Проницательный взгляд, твердый и убедительный голос. Не каждый режиссер мог себе отказать в удовольствии пригласить этого актера в свою картину, который мог украсить своей игрой любой фильм.

Ребят, устраивайтесь поудобнее, статья получилась длинной, но от этого не менее интересной. Надеюсь, что вы сможете найти для себя нечто новое и узнаете чуточку больше о жизни замечательного актера - Юрия Шерстнева.

Детство и учеба во МХАТ.

Юрий Борисович Шерстнев родился 24 апреля 1941 года в Москве за два месяца до начала Великой Отечественной войны в семье военного и домохозяйки. Отец Шерстнев Борис Илларионович погиб под Сталинградом в 1942 году. Семья была эвакуирована в Самарканд, Узбекской ССР. Затем мать вместе с сыном переехала в село Юкаминское в Удмуртии и только в 1946 году Юрий с мамой вернулись в Москву.

С детства Юра знал, что хочет быть актером, но стал им, практически, случайно. Как-то его друг предложил Юрию за компанию сходить на экзамен в школу-студию МХАТ, оба юноши не верили в успех затеи, но внезапно режиссер Виктор Манюков принял их на свой курс.

В первый год Шерстнев плохо учился и часто прогуливал занятия, относился к учебе легкомысленно и несерьезно. Большинство преподавателей не верили в талант Юрия, дело шло к отчислению, и тогда Манюков пообещал студенту главную роль в спектакле «Борис Годунов", если тот возьмется за ум.

После окончания школы студии МХАТ молодой актер уехал в Киев и два года служил в русском драмтеатре. Потом вернулся в столицу и служил в театре имени Станиславского, театре «Сфера» и Московском литературно-драматическом театре. Режиссеры театров признавали в нем талант и умение оригинально прочитывать образы. В исполнении Шерстнева герои смотрелись под другим углом, что конечно, подкупало зрителей и режиссеров.

Съемки в кино.

В кино Юрий Шерстнев начал сниматься с 1970 года. Его первая роль – белогвардейский офицер в фильме «Назовите ураган Мария» (1970 года). Далее пошли фильмы один за другим «Секретарь парткома» (1970 года), «Рожденная революцией» (1974 года), «Аты-баты, шли солдаты...» (1976 года), «Д'Артаньян и три мушкетера» (1979 года), «Территория» (1978 года).

В 1979 году на экраны страны вышел четырех серийный художественный фильм режиссера Александра Бланка «Цыган». Здесь Юрию Борисовичу досталась роль главаря банды, которую он блестяще смог воплотить на экране. Отрывок из фильма:

-Эй, вы! Скорее! Бэш! Бэш! Где мальчишка?

-Смылся.

-Темно.

-Нас здесь не было. Документы и шмотки не трогать.

-Понятное дело.

-И запомните, сам ехал по дороге, сам упал, сам разбился, чтоб всё осталось на месте. Ясно?

-Да, ясно.

Наиболее удачно у него получалось играть отрицательных персонажей: воров, палачей, убийц. Он передавал зрителю даже самые сложные образы злодеев и был в них гениален.

При этом Шерстнев всегда подходил к работе ответственно, что быстро заметили зрители и режиссеры. Стоило артисту только появиться в кадре, как он перетягивал все внимание на себя, поэтому даже небольшие эпизоды с его участием получались яркими и запоминающимися, за всю свою творческую жизнь, Шерстнев сыграл более 100 ролей в кино.

Город Зеро.

В 1988 году в фильме режиссёра Карена Шахназарова «Город Зеро» Юрий Шерстнёв исполнил роль официанта Курдюмова. Отрывок из фильма:

-Бывает такое, просто понравился человек человеку. Возникла, так сказать, симпатия.

-Посчитайте мне!

-Да вы попробуйте.

Я прошу, дайте мне счёт!

Ну, хоть кусочек, а то наш повар покончит с собой.

Как по мне, это очень своеобразный и необычный фильм. Если в первые минуты кажется, что фильм будет абсолютно нормальным, то это ощущение пропадает очень быстро. Поскольку здесь несуразно-абсурдные ситуации следуют одна за другой. Перечислять их или даже упоминать хотя бы одну не имеет совершенно никакого смысла. Поскольку это тот случай, когда лучше всё увидеть самому.

Я даже вычитал, что фильм является неким предвосхищением развала СССР. И что чуть ли не каждая фраза здесь пророческая. Поскольку я этого увидеть не пытался, то эта мысль и идеи и прошли мимо меня, но вот что подумалось. Весь происходящий абсурд является калькой с действительности каждого отдельного человека. Да, не так утрировано, не так ярко и феерично… Но у каждого, если подумать, бывали, есть и будут несуразные несуразности в жизни, когда ты не знаешь, как на них реагировать и просто делаешь вид, что так и должно быть.

Фильм однозначно стоит вашего внимания. И даже того, чтобы пересмотреть его. Поскольку это такая картина, в которой есть не одно и даже не два дна. И в которой ты будешь открывать для себя что-то новое при каждом последующем просмотре.

Характер и увлечения.

Все, кто был знаком с актером, отмечали, что это был невероятно добрый и веселый человек. Он всегда готов был прийти на помощь, поддержать, найти нужные слова и никогда не проходил мимо, если видел человека в беде.

В нулевые Шерстнев в фильмах снимался мало, но активно участвовал в театральных постановках. Одними из последних работ его в кино были роли в фильмах и телесериалах «Братаны 2», «Слон», «Бомбила», «Одинокий волк».

Его новым увлечением стала реставрация старинных музыкальных инструментов, несмотря на то, что это очень сложный и долгий процесс, Шерстнев чувствовал себя на своем месте и постоянно совершенствовался в ремесле. Он мог не только отремонтировать инструмент, но и виртуозно исполнить на нем музыкальную композицию, свободно играл на тромбоне, гитаре, саксофоне, губной гармошке и барабане.

Семейная жизнь.

В семейной жизни Юрий Борисович нашел счастье со второй попытки.

Первая жена Марина Ковалевская преподавала музыку, она и научила Юрия игре на гитаре и родила ему единственную наследницу, дочь Киру. Но брак быстро распался и супруга запретила бывшему мужу общаться с дочкой, оставив глубокую рану на сердце актера. В будущем артисту так и не удалось найти общий язык с бывшей семьей.

Уже после 40 лет Шерстнев встретил вторую любовь – 25-летнюю актрису Людмилу Макееву, выступавшую с ним в одном театре. Вскоре они поженились. Со временем жена Юрия окончила курсы и стала театральным режиссером, супруги искренне любили друг друга. Их брак продлился 35 лет. У Людмилы и Юрия не было общих детей, но актер всей душой полюбил и ее сына от первого брака Илью. На момент свадьбы мальчику было 3 года.

Последние годы и смерть.

К сожалению, последние 4 года жизни великого актера оказались для него тяжелыми. Хронические проблемы с легкими приковали Юрия Борисовича к постели, его жена долго не решалась, но потом попросила у поклонников актера помощи на покупку специального дыхательного аппарата.

Нужную сумму собрали за считанные дни, впоследствии актер еще утратил зрение. Весной 2017 года болезнь вновь обострилась, легкие поразила пневмония. Несмотря на усилия медиков, 12 мая 2017 года у актера остановилось сердце.

Похоронен Юрий Борисович Шерстнев на Борисовском кладбище.

Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!

Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!