Прощание

Эта история — больше похожа на анекдот! Но раз уж вы заглянули вы заглянули ко мне на канал, то давайте рассмотрим её как занимательную актёрскую шутку.

Однажды, на большом приёме в Кремле, находившийся в прекрасном настроении Иосиф Виссарионович Сталин подошёл к группе режиссёров: Ромму, Пудовкину, Пырьеву и Александрову. После того как они поговорили о киношных делах, Сталин решил узнать, как у них обстоят бытовые дела, и есть ли у них какие-то просьбы или пожелания.

Михаил Ромм сразу же пожаловался на то, что его квартира слишком тесная. Он подумал, что расширение жилплощади не помешает.

"Хорошо, вам будет предоставлена новая квартира," — пообещал Сталин.

Затем Всеволод Пудовкин, у которого с квартирой всё было в порядке, попросил выделить ему дачу в Подмосковье, чтобы можно было наслаждаться прогулками под деревьями и думать о новых фильмах.

"Ладно, скоро вы сможете наслаждаться своей дачей," — сказал Сталин.

Иван Пырьев, которого уже радовала квартира и дача, попросил о личном автомобиле. Он объяснил, что постоянные поездки на съёмки, в театр и в институт отнимают много времени, и это мешает творчеству.

"Без проблем. Вы получите свой личный автомобиль," — заверил Сталин.

Когда пришла очередь Григория Александрова, его быт был далеко не таким роскошным, как у его коллег. Но вместо запросов на улучшение условий, он обратился к вождю советского народа с необычной просьбой.

"Товарищ Сталин, мне бы очень хотелось, чтобы вы подписали мне вашу книгу 'Вопросы ленинизма', которую я, кстати, для этой цели захватил с собой..."

С этими словами Александров протянул книгу Сталину. Иосиф Виссарионович улыбнулся и поставил свой автограф.

Через месяц Григорий Васильевич получил и новую роскошную квартиру, и дачу в Подмосковье, и легковой автомобиль.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

Людмила Ивановна Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Коренная москвичка Людмила Иванова, окончив с медалью школу, предприняла попытку поступить в какое-либо театральное училище. Конкурс везде был просто огромный, и девушка стала сдавать вступительные экзамены во все институты.

К огорчению, ее везде ждал провал. Лишь в конце лета, сменив репертуар с героического на комедийный, Людмила сдала, наконец, экзамены в школу-студию МХАТ.

Уже на первом курсе ей пришлось пережить самый страшный год в своей жизни. Именно тогда у нее в возрасте 46 лет умер папа, кроме того, сильно заболела мама. Она пролежала в больнице больше года, а у бабушки обнаружили рак.

В 1955 году Людмила Иванова окончила школу-студию МХАТ и получила распределение в один из периферийных театров. Однако здесь возникло препятствие. Ее мама все чаще болела, и Людмила не могла ее оставить. Тогда и поступило предложение от Натальи Сац, руководителя Московского передвижного драматического театра.

Это было не то, что хотелось Людмиле, но пришлось согласиться. Как признается актриса, это были очень трудные, но интересные годы. За два года, которые она там проработала, ей пришлось исколесить всю страну. Гастроли порой проходили по нескольку месяцев, в тяжелых условиях. Это была суровая школа, которая, безусловно, пошла на пользу.

С первых дней опеку над начинающей актрисой взяла режиссер Наталья Николаевна Баркалавр. Людмила Иванова вспоминает:

Она любила меня, и если что-то не получалось, нянчилась со мной, как с маленькой. Для актера это очень важно...

Однако, несмотря на то, что ей доставались роли во многих спектаклях, которые сопровождались зрительским успехом, Людмила Иванова очень хотела сменить театр, и вскоре ей представился случай. Однажды, это было в 1957 году, Людмила Иванова попала на маленькую студийную сцену МХАТа, где артисты будущего современника показывали спектакль «Вечно живые».

Тогда она поняла, что хочет работать именно в этом театре. Вместе с Галиной Волчек и Игорем Квашой, которые были ее однокурсниками, и Олегом Николаевичем Ефремовым, преподававшим в свое время у них, она стала одним из основателей Современника. Первую свою роль Людмила Иванова сыграла все в том же спектакле «Вечно живые».

Впоследствии актриса участвовала во всех эпохальных спектаклях теперь уже легендарного театра. В кино Людмила Иванова, как и многие, начинала с эпизодических ролей. Зрителю запомнилась ее роль в фильме «Учитель пения» режиссера Наума Бирмана, вышедшем на экраны в 1972 году, где она сыграла роль Клавдии Петровны Соломатиной.

Конечно, как и все артисты, Людмила Иванова мечтала о красивых ролях. Но уж так случилось, и в театре, и в кино ей довелось играть энергичных теток, различных неугомонных соседок и даже старух. И все же, как признается актриса:

Мне дороги все мои старухи. Пятнадцать Клавдий, шесть Марий, четыре Зинаиды, три Шуры, Анфиса, Ефросинья, Васюта, Груша. И всех их я очень люблю...

Одной из самых известных ролей в кино Людмилы Ивановой, безусловно, является бухгалтер Шурочка в комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман».

Актрисой был создан очень яркий образ, точный портрет профсоюзной неугомонной деятельницы. Прошло уже много лет после выхода в свет этого кинофильма, но Шура так и осталась любимой ролью Людмилы Ивановой. Со слов актрисы:

Конечно же, я – это не она, но нечто общее между нами есть. Мне нравится все время что-то делать для людей, помогать им. Наверное, поэтому мне так близка эта роль...

Немало интересных ролей было сыграно Людмилой Ивановой до и после «Служебного романа». Чаще всего ей доводилось играть в комедиях. Клавдия Петровна, «Учитель пения», буфетчица, «Дамы приглашают кавалеров», Ксения «Шанс», Клавдия Матвеевна «Самая обаятельная и привлекательная».

Как правило, это были небольшие роли, порой маленькие зарисовки, но назвать их эпизодами как-то не хочется. Каждый раз, приступая к роли, даже самой маленькой, Людмила Ивановна пыталась создать судьбу. Работая с полной отдачей, актриса создавала настоящие шедевры, которые надолго запомнились зрителям.

Людмила Иванова известна также своими бардовскими песнями, которые начала писать еще в 60-е годы. В театре ее первая песня прозвучала в спектакле «Пять вечеров». Впоследствии ее песни исполняли известные певицы, такие как Анна Герман, Майя Кристалинская, Гелена Великанова.

Ее энергия поистине была неистощимой. Оставаясь верной современнику, Людмила Иванова в 1990 году занялась и собственной деятельностью. Она основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Она же руководила детской студией актерского мастерства. Кроме того, Людмила Ивановна является профессором Славянской академии гуманитарных наук.

Она вела курс актерского факультета Международного славянского института имени Гавриила Державина.

Муж Людмилы Ивановой, доктор физико-математических наук, бард и писатель Валерий Миляев.

Они впервые встретились в начале 60-х и уже тогда Валерий был известным бардом. Он был приглашен писать новогодние песни в театральный кружок в физическом институте Академии наук, который вела Людмила Иванова.

После их первой встречи Валерий пригласил Людмилу покататься на лыжах, а на обратном пути в электричке он спел песню «Улица Горького» и сказал:

Мне очень нравится эта песня, ее Ада Якушева написала...

Людмила обиделась.

Как это Якушева? Это моя песня...

С этого и завязался их роман, переросший в совместную жизнь. Вместе Валерий и Людмила прожили более 40 лет.

У супругов было два сына, Иван и Александр. Людмила Иванова очень переживала за своих детей, просто она никогда не показывала этого волнения. Саша ушел из жизни на глазах родителей. Они сидели за столом, пели, Саша аккомпанировал, он очень любил маму, знал все ее песни. Все случилось в одночасье. Саше стало плохо, и скорая не смогла его спасти - сердце, ему было всего 40 лет.

В последние годы жизни Людмила Иванова тяжело болела сахарным диабетом. Актриса практически не могла самостоятельно передвигаться и многие роли в театре играла сидя, что видно на фото в последних спектаклях. В конце сентября 2016 года на одном из выступлений актрисе стало плохо. В театр вызвали скорую, на которой Иванову доставили в реанимацию.

Пролежав несколько дней под капельницами, актриса скончалась 7 октября 2016 года.

Причиной смерти стало осложнение сахарного диабета. Через три дня состоялась гражданская панихида в «Современнике», на которой присутствовали Галина Волчек, Марина Неёлова, Сергей Гармаш, Наина Ельцина, Леонид Эрман и многие другие. Актрису похоронили рядом с супругом и сыном на Пятницком кладбище.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

Светлана Алексеевна Карпинская родилась 16 сентября 1937 года в городе Ленинграде. Родители – историки. Папа Алексей Иванович из семьи священнослужителей Благовещенских, семья Светланы пережила блокаду Ленинграда. Папа воевал на Ленинградском фронте, был ранен, осталась хромота. Семья жила в Ленинградской коммуналке.

Талант актрисы в девушке пробудился очень рано. В день своего 16-летия Светлана, занимавшаяся в драматической студии ДК имени Кирова, прочитала стихотворение «Люблю тебя, Петра творенье...».

Она так поразила известного актера и педагога Льва Владимировича Шостака, что тот сразу же предложил девочке главную роль в спектакле «Фабричная девчонка» по пьесе Володина. Это был ее первый серьезный театральный опыт.

В 1957 году произошло решающее в судьбе Светланы Карпинской событие. Девушку пригласили на главную роль в фильм Эльдара Рязанова «Девушка без адреса». Это веселая комедия о приключениях строителя Павла Гусарова, который в поезде полюбил молодую попутчицу Катю Иванову.

В главной роли снялся тогда уже очень популярный Николай Рыбников. В фильме снимались актеры Эраст Гарин, Юрий Белов, Зоя Федорова, Рина Зеленая, Сергей Филиппов и другие.

Премьера состоялась 8 марта 1958 года. Рязанов, несмотря на популярность картины, назвал ее самой слабой своей комедией, но зрителям она понравилась. Позже Эльдар Рязанов хотел снять Карпинскую еще в одном своем фильме «Берегись автомобиля», но партнер по картине Иннокентий Смоктуновский был намного старше Светланы. На его фоне артистка выглядела слишком юной.

В итоге главную роль сыграла Ольга Аросева. Смоктуновский оказывал знаки внимания молоденькой артистке, часто провожал ее до дома, Карпинская всегда тепло вспоминала о нем. После успеха в фильме «Девушка без адреса» Светлана всерьез задумалась о карьере актрисы.

Борис Вульфович Зон взял ее без всяких экзаменов сразу на второй курс Ленинградского института театра музыки и кинематографии. В 1961 году Карпинская окончила театральный институт и в том же году она снялась в главной роли в фильме «Командировка» вместе с Олегом Ефремовым.

Одной из самых заметных работ актрисы была роль в телефильме Петра Фоменко «На всю оставшуюся жизнь» по повести Веры Пановой «Спутники».

С 1963 года Светлана была уже актрисой Ленинградского театра комедии. Сыграла в спектаклях Фоменко «Лес», Виктюка «Льстец», Аксёнова «12 ночь». 20 лет подряд играла в спектакле «Акселераты», который имел успех во всех городах.

Но самой известной была роль принцессы в знаменитом спектакле Акимова «Тень». В начале 70-х годов Карпинская уходила работать в Большой драматический театр. Ее лично приглашал Товстоногов. В знаменитом театре проработала около четырех лет, но потом оказалось, что больше ролей актрисе не предвидится, и Карпинская вернулась в родной театр.

Выдающийся режиссер Сокуров, снимая в 2001 году свой знаменитый «Телец», приглашал актрису на роль Марии Ильиничны (сестры-вождя), но Карпинская, побоявшись оказаться некрасивой в кадре, отказалась от роли. В последнее время актриса тяжело болела, лежала в больнице.

После выписки продолжала выходить на сцену, играла в спектакле «Ретро» в главной роли. На уговоры внука Алексея, врача по профессии, поберечься, отмахивалась. За год до смерти Светлана Алексеевна Карпинская перестала выходить на сцену.

18 февраля 2017 года на 80-м году жизни актриса умерла.

Светлана Карпинская имеет звание заслуженной артистки Российской Федерации с 1986 года и народной артистки России с 2009 года. Об утрате сообщили в родном театре актрисы на Невском.

Отпевание и похороны прошли 22 февраля на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга. У могилы покойной добрые слова прощания произнесли деятели театра и кино.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

С именем Инны Ульяновой связана целая эпоха в советском и российском киноискусстве. Яркая, эмоциональная актриса одним появлением в кадре с легкостью дарила новую жизнь даже посредственным фильмам. Однако, как это часто бывает, биография Инны Ульяновой, всегда веселой и жизнерадостной на экране, за кадром сложилась вовсе не радостно.

Актриса Инна Ивановна Ульянова родилась на Украине в городе Горловка 30 июня 1934 года. Мать будущей звезды работала на стройке, отец был горным инженером. Спустя несколько лет семья переехала в Москву.

Причиной перемен в семействе Ульяновых стало повышение отца Ивана Александровича по служебной лестнице. Ценного сотрудника пригласили на министерскую должность, он получил пост заместителя министра угольной промышленности СССР.

Окончив школу, девушка подала документы в знаменитую «Щуку». Объективные шансы Инны на поступление были малы. Она не занималась в театральных студиях и никогда прежде не выходила на сцену. И действительно, отрывок в прозе, зачитанный перед комиссией, не произвел впечатления на экзаменаторов.

А вот басни и стихотворные произведения заставили их изменить мнение о непримечательной абитуриентке. Инну Ульянову зачислили на первый курс. В 1956 году Ульянова успешно окончила Щукинское училище.

По слухам, внимания Ульяновой в разное время добивались актеры Евгений Самойлов, Сергей Филиппов, Евгений Моргунов и спортсмен Валерий Брумель. Поговаривали о романе Инны Ивановны и Николая Губенко. Пара пыталась построить отношения, но режиссер так и не смог забыть свою первую любовь Жанну Болотову.

Замужем актриса побывала только в молодости и только один раз. Ее избранником стал актер и начинающий на тот момент режиссер Борис Голдаев. Знакомство молодых людей состоялось в 1964 году на подмостках Московского театра драмы и комедии на Таганке. Через два года артисты сыграли свадьбу, но супруги не сумели построить семью. Союз распался спустя полтора года после бракосочетания.

Ситуацией, которая повлияла на решение Ульяновой, стал страстный танец Голдаева на одной из вечеринок с Анастасией Вертинской.

В 70-е годы Инна встретила новую любовь. Роман с французским летчиком, который был старше актрисы на 15 лет, продлился 4 года. После разрыва отношений Инна и ее возлюбленный долго переписывались.

Инна Ульянова начала творческую биографию с театральной сцены. В Ленинградском театре комедии девушка быстро завоевала славу комедийной актрисы. Ульяновой удавалось рассмешить зрителя, однако мечта о киноэкране не оставляла будущую звезду.

На первую роль в кино актрису пригласили в 1956 году. Ульяновой посчастливилось, в прямом смысле слова, мелькнуть в фильме «Карнавальная ночь». Роль оказалась настолько маленькой, что имя Инны даже не прописано в титрах к фильму.

После этого Инну Ульянову ждали такие же маленькие эпизоды в картинах «Переступи порог», «Цветы запоздалые» и других. Ситуация изменилась в 1973 году, когда она снялась в эпизоде культового фильма «Семнадцать мгновений весны».

Крошечная роль пьяной женщины запала в сердца и зрителей, и режиссеров, а экспрессия, с которой эта роль сыграна, показала глубину таланта Ульяновой. И еще некоторое время актрису приглашали на роли второго плана, каждая из которых удавалась Ульяновой все лучше.

Фильмография Инны постепенно пополнялась новыми работами. А в 1982 году случилось то, что сейчас принято называть звездным часом. Инну Ульянову пригласили сыграть Маргариту Хоботову в «Покровских воротах».

Изначально «Покровские ворота» шли в театре на Малой Бронной. Идея снять фильм появилась у Михаила Казакова, режиссера картины в начале 80-х, однако руководство Мосфильма долго не давало согласия на съемки. Ульянова отлично вжилась в роль героини, властной и жесткой дамы, привыкшей командовать близкими людьми.

К сожалению, Маргарита Хоботова стала единственной главной ролью Инны Ульяновой. В последующие годы она снова вернулась к ролям второго плана. Среди ее работ роли в фильмах «Наша дача», «Когда опаздывают в ЗАГС...», «Утомленные солнцем», «Где находится нофелет?». Снималась актриса также и в юмористических журналах «Ералаш» и «Фитиль».

Последние годы перед смертью женщина не виделась ни с коллегами, ни с близкими людьми, отказывалась общаться. Соседи актрисы рассказывали о страшных запоях Ульяновой.

Инна Ивановна даже лежала в больнице, однако лечение не помогло, и женщина снова вернулась к спиртному. Спустя некоторое время актрисе пришлось перенести серьезную операцию, после которой, оказавшись дома, Ульянова опять сорвалась.

Актрису нашли соседи. Инна Ивановна долго не открывала дверь. Это показалось подозрительным.

В тяжелом состоянии ее снова забрали в больницу, но было уже поздно. 9 июня 2005 года актриса скончалась. Причиной смерти назвали цирроз печени.

Могила Инны Ивановны находится на Ваганьковском кладбище, рядом с местом захоронения матери, бабушки и дедушки. Похороны состоялись 14 июня 2005 года. Гражданская панихида прошла в Театре на Таганке.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

Никита Александрович Михайловский, псевдоним Сергеев, родился 8 апреля 1964 года в Москве, советский актер.

Отец Александр Михайловский, режиссер, мать Алевтина Ивановна, фотомодель. Родители развелись, когда Никита был совсем маленький. Далее у него появился отчим, второй муж Алевтины, известный петербургский режиссер Виктор Сергеев, впоследствии занимавший пост директора Ленфильма.

Виктора Сергеева Никита долгое время считал своим родным отцом. Мать умерла от порока сердца, когда Никите было 16 лет. Первый творческий опыт получил благодаря матери, она устроила сына в одно из ленинградских модельных агентств.

Там он с ранних лет успешно работал манекенщиком. Со своей стороны отчим помог мальчику пробиться в кино, именно поэтому свою первую экранную роль Никита Михайловский сыграл очень рано. В 5 лет он отметился в картине «Ночь на 14-й параллели» в эпизоде.

После этого талантливого парня стали часто приглашать различные советские режиссеры. В его активе появились картины «Пятерка за лето», «Объяснение в любви», «Дети как дети».

Несмотря на плотный график работы в кино, парень не забывал об учебе и имел достаточно неплохие отметки в школе. Настоящей звездой он стал в 1981 году, когда на экраны вышел фильм «Вам и не снилось...», в котором он, будучи тогда десятиклассником, исполнил одну из главных ролей Рому Лавочкина. На Никиту обрушилась огромная слава и широкая любовь зрителей.

После школы он без проблем поступил в ЛГИТМиК, который окончил в 1986 году. В период с 1985 по 1990 год Михайловский сыграл еще 9 экранных ролей, однако известными и популярными стали лишь некоторые работы актера. «Ради нескольких строчек», «Акселератка», «Мисс миллионерша», «Зонтик для новобрачных», «Эсперанса».

В этих картинах Никита снимался вместе с Алексеем Баталовым, Верой Глаголевой, Николаем Караченцовым, Дмитрием Харатьяном и другими звездами.

Первая жена Анастасия Михайловская, впоследствии известный модельер, актриса и радиоведущая. В браке родилась дочь Софья. Развелись спустя три года совместной жизни.

Вторая жена Екатерина Михайловская, график, художник по костюмам, была художником-постановщиком фильма «Красный жемчуг любви».

Екатерина Михайловская оформила ряд театральных постановок, провела больше десяти персональных выставок в Лондоне. А незадолго до трагедии в Лондоне у них была совместная художественная выставка. Деньги, вырученные от продажи картин, она перечислила на лечение русских детей, больных раком.

У актера остался внебрачный сын, Сергей Шуляков, о существовании которого Никита Михайловский так и не узнал. Сам Сергей узнал о своем происхождении в возрасте 16 лет и был тепло принят родственниками своего отца.

Никита заболел внезапно, ему поставили диагноз лейкемия. Для лечения нужна была пересадка костного мозга. Деньги на лечение в Лондоне собирали всенародно, часть денег дали Борис Ельцин, Гарик Каспаров и другие, когда средств стало не хватать, русские эмигранты обратились за помощью к Маргарет Тэтчер и лечение было продолжено за счет Великобритании.

Однако спасти актера так и не удалось.

Из воспоминаний второй жены Екатерины:

Я рисовала Никиту до самого его последнего вздоха. Его лицо менялось на глазах, он сильно изменился, стал жестче. Боялся ли он смерти? Не знаю, наверное, нельзя не бояться смерти. Он был к ней готов. Он созрел для смерти...

Никита Михайловский умер в Лондоне 24 апреля 1991 года, в возрасте 27 лет от лейкоза. На его отпевание в церковь собралось очень много народу и у всех было удивительное солнечное состояние души.

Никита был светлым, сияющим человеком, и светлой его была любовь, дружба, его жизнь.

Никиту Михайловского похоронили на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом. Позже на могиле поставили скромный памятник, металлический крест с изящной чеканкой, сделанной по проекту его супруги Екатерины Михайловской.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!