Михаил Андреевич Глузский – выдающийся советский актёр, мастер художественного слова, театральный педагог и общественный деятель. В творческой копилке мастера около 200 ролей самых различных жанров – от шпионов, бандитов и белогвардейцев до священников, академиков и пьяниц.
Михаил Глузский родился 21 ноября 1918 года в Киеве на Шулявке, по тем временам самым бедном и неблагополучном районе украинской столицы. До этого времени семья проживала в Санкт-Петербурге, но после революции вынуждена была сменить место жительства из-за политических взглядов отца. Отец - Андрей Михайлович Гмырев, поэт и журналист, был убежденным эсером и не принял ни февральскую революцию, ни октябрьскую.
Михаил Глузский с родителями
В Питере оставаться было опасно, поэтому он с женой Ефросиньей Кондратьевной Глузской и старшей дочерью Людмилой перебрался в Киев, куда в то время съехалось множество его соратников.
В районе Караваевых дач он приобрел небольшой домик, разбил вокруг него фруктовый сад, а осенью 1918 года на свет появился маленький Миша.
В 1922 году глава семьи умер от тифа и Ефросинья Кондратьевна с двумя детьми на руках переехала в Москву. Там она устроилась на работу, получила комнату в коммуналке и снова вышла замуж.Тянуть двоих детей было сложно, к тому же Миша часто болел. Поэтому мать отправила его к родственникам второго мужа в Баку, но им не удалось найти с парнишкой общий язык. Он не слушался, поэтому был определён в интернат.
Михаил Глузский в центре, архивное фото
Десятилетний Миша оттуда благополучно сбежал и самостоятельно добрался на товарном поезде обратно в Баку. Родственникам ничего не оставалось, как отправить его обратно в Москву.
Мать в то время уже развелась со вторым мужем и работала продавцом в детском отделе ЦУМа. Мишу оставлять одного дома было рискованно, поэтому после школы он приходил к ней на работу и до вечера сидел под прилавком. Затем у мальчика появились дворовые друзья-приятели, с которыми он слонялся по улицам, бил фонари и задирался к прохожим.
Окончательно не скатиться по наклонной дорожке, парню помог драм-кружок при Мосторге, в который он записался из простого любопытства. После седьмого класса Михаил ушел из школы и пошел в ученики к слесарю в мастерскую. Затем устроился электромонтёром в ЦУМ, а по вечерам посещал занятия в школе рабочей молодёжи.
Михаил Глузский в юности
Театр по-прежнему занимал важное место в его жизни. Ещё в 1927 году в Москве открылся первый театр рабочей молодёжи – ТРАМ, который стал настоящей кузницей актёрских кадров. В 1931 году коллектив получил статус профессионального театра.ТРАМ стал для Михаила первой профессиональной ступенькой в его творческой карьере.
Поднабравшись сценического опыта, паренёк решился поступать в театральное училище. В 1936 году при Мосфильме открылась актёрская школа. Приём уже был окончен, но неожиданно освободились два места, одно из которых досталось Михаилу. Школа была организована на базе ВГИКа. Преподавали в ней такие выдающиеся деятели советского киноискусства, как Плотников, Баталов, Райзман, Ромм и многие другие.
Уже на втором курсе Глузского стали приглашать на съемки в массовки и зачислили в штат Мосфильма, а в 1938 году он сыграл свою первую небольшую роль в исторической драме Григория Рошаля «Семья Оппенгейм». За ней последовал эпизод в комедийной ленте «Девушка с характером» и небольшая роль в исторической ленте «Минин и Пожарский».
Кадр из фильма «Семья Оппенгейм», 1938 года
В 1940 году Михаил окончил школу киноактёра и был призван в ряды вооружённых сил. Службу проходил при Центральном театре Советской Армии. Во время войны выступал на передовой в составе фронтовых творческих бригад. В боевых действиях ему участвовать не довелось, но под обстрелы и бомбёжки актёр попадал неоднократно и на собственном опыте прочувствовал все тяготы и лишения военного лихолетия.
В 1946 году Глузского пригласили в труппу театра студии киноактера, которому он посвятил 40 лет жизни. Параллельно участвовал в постановках «Современника» и «Театра имени Ермоловой». А в 1949 и 1950 годах был актёром драматического театра, организованного для группы советских войск в Германии.
Михаил Андреевич, несмотря на преклонный возраст, много ездил с театром на гастроли и крепко сдружился с коллегами по сцене – Владимиром Стекловым и Евгением Дворжецким. Но все же Глузский больше известен широкой публике своими ролями в кино, которых в его фильмографии насчитывается около двух сотен.
Глузский, Стеклов, Дворжецкий, архивное фото
Так сложилось, что в начале кинокарьеры за Глузским закрепилась амплуа актера, исполняющего роли отрицательных персонажей – шпионов, белогвардейцев и жуликов. Это случилось благодаря выходу на экраны картины «Тайна двух океанов», в которой Михаил Андреевич мастерски исполнил роль хитрого и коварного вражеского шпиона.
Михаил Глузский в фильме «Тайна двух океанов», 1956 года
Следующей яркой работой стала роль Есаула Калмыкова в трехсерийной экранизации Шолоховского «Тихого Дона», которая принесла актеру всесоюзную известность. Ему удалось передать зрителю всю трагедию судьбы своего персонажа, который сумел до конца сохранить верность воинской присяге и не посрамил честь русского офицера.
Михаил Глузский до конца своих дней был благодарен режиссеру Герасимову за эту роль и всегда с удовольствием снимался в его фильмах, пусть даже в совсем небольших эпизодах. Заслуживает внимание и комедийный дар актера. Ярким примером может служить хризматичный администратор гостиницы из культовой комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница», который учит Шурика произносить местные традиционные тосты.
Фрунзик Мкртчян и Владимир Этуш в фильма «Кавказская пленница», 1966 год
Ну, а лучшей киноработой Глузского по праву считается роль пожилого академика Сретенского в трогательной психологической драме Ильи Авербаха «Монолог». Эта картина – глубокое философское размышление о смысле жизни, исповедь пожилого человека, оказавшегося на старости лет совершенно чужим и ненужным родной дочери и внучке. Их сыграли Маргарита Терехова и Марина Неелова.
Далее, в 1977 году Глузский снялся у режиссера Евгения Татарского в картине «Золотая мина», сыграв роль полковника милиции Зарубина. Выдающиеся роли Михаила Андреевича можно перечислять еще долго. Он никогда не отказывался от работы, даже в тяжелые для всей страны 90-е, когда отечественная киноиндустрия находилась в полном упадке.
Еще Михаил Гузский – мастер художественного слова, великолепный чтец и декламатор. Он много лет работал на радио и телевидении, дублировал иностранные фильмы, озвучивал мультфильмы и снимался в Ералаше.
Михаил Глузский в сценке Ералаш "Урок пения", 1974 года
Творческую деятельность Михаил Андреевич успешно совмещал с общественной и преподавательской, выпустил два курса ВГИКа, руководил комиссией ветеранов кино. С 1986 по 1991 год был секретарем правления Союза кинематографистов СССР. За неоценимый вклад в отечественную культуру Михаил Андреевич был удостоен звания Народного Артиста Советского Союза и награжден высокими правительственными наградами.
В молодости Михаил Глузский имел репутацию трудоголика и холостяка со стажем. Все свое время он посвящал работе, в громких любовных историях замечен не был. Однажды на одном из студенческих вечеров в ГИТИСе 32-летний Михаил увидел молодую студентку, Катю Перегудову, которая произвела на него сильное впечатление. Он стал искать с ней встречи и при первом же удобном случае напросился в гости к общим друзьям, узнав, что девушка там тоже будет. Катя пришла не одна, а с мужем, но это не остановило влюбленного Глузского.
Михаил Глузский с сыном и женой Екатериной Перегудовой
Он предложил ей сходить в магазин, и они несколько часов гуляли по вечерней Москве, забыв обо всем на свете. Буквально на следующий день Михаил должен был уезжать в Германию, где его ждала работа в театре группы советских войск. Эта командировка стала для артиста настоящей пыткой. Он забрасывал свою возлюбленную письмами, с признаниями в любви и в итоге уговорил ее уйти от мужа.
Через год, прервав контракт, Глузский вернулся в Москву и сделал Кате предложение. Перегудова ушла от мужа, но тот еще долго не соглашался на развод и только рождение сына Андрея в 1951 году поставило окончательную точку в их отношениях. Спустя несколько лет у супругов родилась дочь Маша. Со временем актер получил кооперативную квартиру и смог обеспечить семье достойный уровень жизни.
Семья Михаила Глузского
Супруги прожили душа в душу почти 50 лет, воспитали четверых внуков. На похоронах Глузского Екатерина Павловна пообещала детям, что побудет с ними еще года два и уйдет вслед за своим любимым Мишей. Так и случилось, в 2003 году Перегудова скончалась, а в 2011 году не стала старшего сына Андрея.
Еще в 1999 году у Михаила Андреевича начались проблемы с сердцем и сосудами. Давала о себе знать старая травма ноги, полученная еще в молодости. Тем не менее, Михаил продолжал сниматься в кино и выходить на сцену театра, а свой последний спектакль отыграл за месяц до кончины.
Михаил Глузский до конца своих дней был предан профессии и выходил на сцену, не взирая на боль
За неделю до этого он попал в больницу с высокой температурой, но всё же нашёл в себе силы, чтобы 13 мая 2001 года выйти на сцену. Зрители даже не заметили, что Глузский тяжело болен. В финале он со всеми остальными артистами вышел на поклон, а через несколько часов оказался в реанимации.
В ту же ночь Михаилу Андреевичу ампутировали ногу, затем у него отказали легкие и выкарабкаться он уже не смог. Умер актер от сердечного приступа 15 июня 2001 года, ему было 82 года.
Могила на Ваганьковском кладбище в Москве, где похоронен Глузский Михаил Андреевич, его жена Перегудова Екатерина Павловна и их сын Глузский Андрей Михайлович
Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Рядом похоронены любимая жена Екатерина Перегудова и сын Андрей.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Мартовским утром 1981 года по коридору киевской гостиницы «Студийная» шёл человек, поднялся по лестнице на третий этаж, резко толкнул дверь номера и вошёл внутрь. Увиденное повергло его в шок, нет, не сама смерть, таких смертей он видел сотни. Лицо, лежащего на кровати, в самом обычном номере самой обычной советской гостиницы, было ему хорошо знакомо. Человек сел за стол, достал листок бумаги и вместо привычных слов "протокол осмотра" написал: "3 марта 1981 года умер Олег Даль, выдающийся русский актер."
Ему было всего 39 лет. На следующий день, Лиза (жена Даля) и близкие друзья Олега, актёры Валентин Никулин и Владимир Заманский, вылетели в Киев. Стихотворение Михаила Лермонтова, которое читал Олег Даль:
Помоги и спаси, О, Господи. Сбереги и укрой, О, Господи. Мягким снегом меня занеси, Господи. И глаза свои не закрой, Господи. Погляди на меня, О, Господи...
Олег Даль читает Михаила Лермонтова
Ранним весенним утром 1978-го года Олегу не спалось, он крутился и вертелся на своей маленькой раскладушке, поджимая торчащие ноги, а сон все не шел. Со слов подруги Олега Даля Ирины Печерниковой:
Они жили в хрущевке, а Олег ведь длинный был. Там две мамы Олега и Лиза, Лиза и Олег. И Олег спал на раскладушке, квартирка очень маленькая. И когда ночью кому-то надо было мимо пройти, все задевали его ноги.
Квартира Олега Даля на Смоленском бульваре
Олег понимал причину своей бессонницы, он все время вспоминал недавний разговор с Эфросом. Тот просил подождать, потерпеть, мол, все будет, и новая квартира, и Гамлет. Ждать Олег не мог.
Даль словно чувствовал, время уходит. Беляев в "Медовом месяце" мальчишка, а Олегу уже было 37, он давно вырос из этой роли. После спектакля Эфрос что-то говорил о коллективе. Олег пытался что-то объяснить в ответ, а сам думал:
Всё понятно. Чужой. Не вписываюсь я в их компанию...
Со слов Валентина Гафта:
Даль был из тех, который пришёл туда с таким взглядом на несовершенство и это его мучило, а в профессии не было таких пьес. И когда они доставались, то вот это его позиция несовершенства мира, вот это у него было, и поэтому тоска такая была...
Олег Даль в детстве
25 мая 1941 года в семье Далей появился второй ребенок — мальчик. Худенький, тоненький Олежечка, мама чувствовала себя самой счастливой. Когда его в коляске стали вывозить на улицу, немцы уже бомбили подмосковное Люблино, где жила семья. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Пытаясь сесть на поезд, они бежали по перрону в поисках свободного вагона. В конце концов, маме освободили какой-то кусочек места, и она, значит, попыталась его перепеленать, перевернуть. И смотрит в ужасе, он, оказывается, уже вниз головой был... Как она его тащила, когда он рыдал и плакал, я до сих пор не понимаю.
Олег Даль в юности
Когда Олег заявил родителям, что хочет стать актёром, мама только всплеснула руками. С юных лет он картавил, но тогда впервые проявился его характер - справился с этим дефектом сам и решение о поступлении оставил за собой: "Подаю документы и в Щепку, и во МХАТ."
Николай Александрович Анненков (1899-1999 год)
Даля брали и в Щепку, и во МХАТ, он выбрал Щепкинское. Курс набирал знаменитый профессор Николай Александрович Анненков. Высокий и худой абитуриент рассмешил всю приёмную комиссию монологом Ноздрёва из «Мёртвых душ». Затем прочитал отрывок из «Мцыри» Лермонтова, после этого всем было уже не до смеха. Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Он был такой тонкий, звонкий, у него такая шевелюра была пышная, и он весь такой был оживлённый, он читал «Мцири» и читал просто превосходно...
Анненков набрал очень талантливый курс, один из самых ярких за всю историю Щепкинского училища. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это очень смешное соединение: Кононов, Витя Павлов и Даль. Вот эта троица, «три мушкетёра», это была такая бандитская шайка... Они были дерзки, они спорили с преподавателями, вступали в невежливые споры...
Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов
Анненкову хотелось, чтобы после училища Олег остался работать в Малом театре, уговаривал, но Олег отказался. Он мечтал о "Современнике" и старый мастер понял, отпустил. Он прощал любимому ученику всё и даже разрешил Олегу ещё на втором курсе сниматься в кино. Со слов актрисы Ирины Купченко:
Не кажется даже в самых первых ролях, что это дебютант или неопытный ещё актёр. Говорят: "Какой талантливый, но ещё неопытный..." Вот про Олега это сказать невозможно. То ли он самородок, который уже сформировался от рождения, такие актёры есть, которым ни школа не нужна, ни учителя не нужны, никто. То ли это вот такой вот врождённый профессионализм...
На съёмочную площадку фильма "Мой младший брат" Олег Даль и Саша Збруев попали не случайно. Их фото на Мосфильме увидел сам автор, Василий Аксёнов, и произнёс: "Так вот же они! Мои мальчики..."
Олег Даль, Андрей Миронов, Александр Збруев
И только Андрея Миронова привела за руку мама. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Вроде бы ничего особенного, да? Ну, мама помогала, мама сама актриса. Вот Олега это покоробило тогда, Олег всегда Андрея подкалывал. Андрей его боялся...
Даля замечают, он начинает много сниматься в кино. Когда он пришёл в «Современник», он был уже известным актёром, за плечами несколько фильмов, но у главного режиссёра театра Олега Николаевича Ефремова не было звёзд - все были равны. Даль показывался на общих основаниях. Со слов киноведа Натальи Галаджевой:
Тут приходит мальчик, вы думаете, что Олег Николаевич его принял и сразу начал на нем спектакли ставить? -Нет. Так что Олег как бы немножко отодвинут был...
Олег Ефремов и труппа театра «Современник»
Со стороны казалось, роли есть, спектакли идут, что ещё ему надо? Но эра того первого «Современника» уже заканчивалась. Открытая гражданская и художественная идея театра уходила в прошлое. Цитата Олега Даля:
Мы там дневали и ночевали в театре, и это были счастливые дни. Кроме того, в уставе было сказано, что мы все отказываемся от званий и не имеем права их иметь, но жизнь жестокая штука. Появились семьи, появились дети, надо было зарабатывать деньги. Потом появились автомобили, квартиры, стенки и прочая ерунда, которая погубила творческое начало, появились звания, и искусство закончилось на этом...
Ефремов на репитиции
Даль не хотел превращаться в марионетку, ролей становилось всё меньше, он срывался. Ефремов наказывал нерадивого ученика, то запирал его трудовую книжку в сейф, давая понять, что артист Даль в театре больше не работает, то устраивал проработку на собрании или, ещё хуже, не отпускал на съёмки. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Когда мне говорили, вот он злой, я говорю, а почему? А он вот говорит, что это плохо, я говорю, ну это же действительно плохо. Человек говорит правду, и кто-то её должен говорить. Может быть, не везде это надо говорить, не везде уместно, но кто-то же её должен говорить...
Нина шла по улице и на неё оглядывались все прохожие, она смеялась так заразительно, что рядом с ней смеялось всё. Дорошина была старше Даля на семь лет и, как всякая актриса «Современника», влюблена в Ефремова.
Кадр из фильма «Первый троллейбус», 1963 года
Даль влюбился в Нину, он рядом с ней ребёнок, пацан 22 года, первая любовь, первая женщина. Вместе Олег и Нина уезжали на съёмки фильма «Первый троллейбус» 1963 года, вернулись женихом и невестой. Слова Валентина Гафта:
Далёк влюбился в Дорошину за несколько дней буквально. Решил на ней жениться. Она была, буквально, почти первой его девушкой, а Нинка такая, она любила Олега Николаевича Ефремова...
На свадьбе гулял весь «Современник», в разгар веселья Ефремов усадил невесту к себе на колени и сказал: «А любишь ты все-таки меня?» И увел ее, и неделю они даже не показывались, Даль страдал.
Нина Дорошина и Олег Ефремов
Даль ушел с собственной свадьбы и исчез на две недели. Никто не знал, где он был. Он вернулся так, как будто ничего не произошло, и никогда не упоминал об этой истории. Это было унизительно. Слова Валентина Гафта:
Ну, убить можно было, Олег Николаевича, но он этого не сделал. Нинка ушла, а потом вернулась к Дальку. Ну, конечно, после этого они недолго прожили...
От бытовых неурядиц Даля всегда спасала работа, он репетирует сутками, буквально ночуя в театре. В кино Даль искал своего режиссёра и интересный материал, и если всё совпадало, и сценарий, и режиссёр, то Даль мог бросить в ответ: "Роль вроде бы неплохая, если сойдёмся в позициях, может быть, и соглашусь..."
Олег Даль в фильме "Женя, Женечка и "катюша""
А если вдруг всё сходилось, вступало в бой начальство от кино. Сорвал две пробы у режиссёра Мотыля, был не в форме, но Мотыль назначил третью. Вердикт худсовета Ленфильма - "Даля не утверждать!" Но Окуджава и Мотыль отстояли 25-летнего артиста. Они в него верили и писали сценарий "Жени, Женечки и "катюши"" в расчёте на него. Считали, что роль Жени Колышкина может сыграть только Даль. Судьба у картины не сложилась, как и у многих фильмов, в которых снимался Даль. Лента прошла третьим экраном.
Когда к родителям Олега пришли знакомиться родители актрисы «Современника» Татьяны Лавровой, мама радовалась за сына. Недосягаемая девушка, мечта с грустными глазами и чарующей улыбкой, Лаврова стала знаменитой, благодаря роли Лёли в фильме «Девять дней одного года». Со слов сестры Олега Даля Ирины Крыловой:
Во всяком случае, потом, когда у них сложилось что-то такое, тоже это было совершенно официально. Знакомились родители, значит, их, приветствовали их брак. Танины родители были довольны, и мои родители тоже очень были довольны, потому что отец, вот моему отцу очень она нравилась...
Олег Даль и Татьяна Лаврова
Они поженились: "Любить такого человека трудно, а не любить его просто невозможно..." - говорила Лаврова о Дале. У Татьяны оказался трудный характер, они все время ссорились, Олегу хотелось быть для кого-то единственным, для Лавровой главным был театр. Этот второй брак продлился недолго, всего полгода. Без споров и скандалов Олег ушел из дома в чем был – в тренировочных брюках и домашних тапочках.
Песенка Шута в исполнении Даля в фильме «Король лир» 1970 года, режиссера Козенцова родилась прямо на съемке из импровизации актера. Увидев снятый материал, автор музыки к фильму Дмитрий Шостакович сказал: "Ничего писать не надо, Даль все замечательно спел сам..."Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Что касается Григория Михайловича Козинцева, он относился к Олегу как к сыну. Причем он очень строгий был человек вот в этом отношении, и если в группе кто-то себе позволял всё, он просто изгонялся. Что касается Олега, бывало так, что Олег, скажем, приходил на следующий день после этого (пьянки), то есть как бы остатки состояния того. И тогда Григорий Михайлович говорил: "Олег быстро лечь, отдыхать!" Вот почувствовал эту невероятную хрупкость, именно хрупкость. Когда собственная душа в противоречии с миром ходит и в любой момент от неловкого прикосновения она может разрушиться...
Олег Даль в роле шута в фильме «Король лир»
Когда Козинцева спрашивали о причинах такого его отношения к Далю, режиссер отвечал: "Мне его жаль, он не жилец..." Его слова окажутся пророческими.
На съёмках режиссёр скажет артисту Далю: "Твоя привилегия — говорить правду, как и у шута, которого ты играешь..." После встречи с Козенцовым Даль начнёт вести дневник. Отныне все свои переживания он будет доверять только этой маленькой зелёной книжечке.
Дневник Олега Даля
На съемках фильма «Король лир» Даль знакомится с Лизой Апраксиной, внучкой выдающегося литературоведа Бориса Эйхенбаума, друга Козенцева. Лиза работала на картине монтажером, к моменту их встречи Даль считал себя абсолютным холостяком. После съемок она позвонила ему первой: «Алло, Олег? Это Лиза». «Кто? Лиза? Какая Лиза?» — резко ответил Олег и положил телефонную трубку.
Олег Даль и Лиза Апраксина, архивные кадры
Позднее он объяснил ей, когда он работает, и особенно в театре, то никого и ничего не слышит и не видит, кроме партнеров. Третий брак оказался самым прочным.Они прожили вместе 10 лет, до самого ухода артиста. Став женой Даля, Лиза на все съемки ездила с ним.
Семья для Олега стала надежным убежищем, где можно было разрядиться, как говорится, выпустить пар. Это была единственная женщина, с которой он мог быть рядом, которая могла бы его принимать таким, прощать таким, любить таким. В самый трудный момент, если он был далеко от дома, тут же сразу же была Лиза. Ему была нужна Лиза и только Лиза.
Этот период был непростым для Олега. Ролей не давали, начались метания, недовольство собой. В те годы он стал чаще выпивать, Лиза считала, что справится с этой его слабостью. Со слов Валентина Гафта:
Они жили вместе, что там было, какие вещи происходили между ними, не могу сказать, но Даль был с ней, и она очень многое делала для него. Это она его подобрала в состоянии очень неважном и поставила на ноги...
Тот самый кабинет Олега Даля, на фото Лиза Апраксина
Даль всегда мечтал о своем кабинете и большой квартире и получил ее только за три года до смерти. Вместе с Лизой и ее мамой все вместе они переехали в дом на Смоленском бульваре. Со слов Ирины Печерниковой:
Когда они получили квартиру, меня позвали. Олег подвел меня к стеллажам, там целая стена стеллажей, а в середине зеркало. И Олег нажал на что-то возле этого зеркала, и дверь открылась. Ну, как в каком-то фильме средневековом. В стене дверь открылась и он сказал, а здесь мой кабинет. А я знала, что у него мечта, у него никогда не было своего угла. Он был такой счастливый, он не улыбался, но глаза просто, знаете, как искры из них...
А. Покровская — Наташа, О. Даль — Васька Пепел, спектакль "На дне"
Несчастье случилось во время спектакля "На дне". Подвернул ногу, не мог ходить. Доигрывал спектакль с адской болью, а завтра "Двенадцатая ночь", замена Далю нашлась быстро. Незаменимых нет. Олег обиды не простил. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
В один из периодов ухода из «Современника» он оказался на Бронной у Эфроса, он оказался на телевидении, он всё время оказывался в каком-то кино. И всё это его не устраивало и не удовлетворяло...
Запись из дневника Олега Даля:
Смотрел своего Печорина. Хорошо. Иду правильно. Заполнена каждая секунда. Многопланово, напряженно и не заигрывая со зрителем...
Слова киноведа Натальи Галаджевой:
Я помню, что все хотели поменять местами Даля и Миронова. Многие говорили, что Печорина должен был играть Миронов. Отчего это? Мне казалось от того, что Андрюша выглядел гораздо добрее, а Печорин Даля был замкнутый, суровый, такой характер сразу чувствовался...
Даль часто отказывался от ролей, когда после смерти мужа Лиза перебирала в его кабинете огромную стопку бумаг, среди них оказались отвергнутые Далем сценарии. «Ирония судьбы, или С легким паром!» Рязанова, "Безымянная звезда" Козакова, "Экипаж" Митты и еще много других.
Олег Даль на пробах фильма "Экипаж"
С "Экипажа" и начался конфликт на Мосфильме. Здесь существовало железное правило — "Отказываться от ролей нельзя!" Слова киноведа Натальи Галаджевой:
А он отказывался, вот "Экипаж". Ну, неинтересно ему это было, он об этом и сказал Митте. Причём они его вызвали больного, у него было воспаление лёгких. Приехал даже, по-моему, брат Митты, умолял просто, Олег Иванович... Олег Иванович, больной, согласился, поехал с температурой, воспаление лёгких, его забинтовали. Снимали фрагмент вот этой катастрофы в самолёте, если вы фильм видели. Ну и продержали там, он замерзал и всё. И когда на следующий день позвонили, позвонил Митта, и Олег спросил: "Что будем делать?" Митта сказал: "Опять самолёт..." Тогда Даль произнес, слушай, я весь забинтован, меня там не видно, Забинтуй себя и ходи сам...
После отказа от съёмок в "Экипаже" в списках Мосфильма напротив фамилии Олега Даля была поставлена чёрная дочка. Ему было запрещено сниматься на студии, актёр пошёл объясняться.
Олег Даль, архивное фото
Начальник актёрского отдела Адольф Гуревич, с покрасневшим от злости лицом, орал во всё горло: «Кто вы такой? Вы думаете, вы артист? Да вас знать никто не знает!» Олег молчал, сжимая кулаки. Ещё минута и ударит. Пришёл домой, трясущимися руками сел писать письмо Гуревичу.
Писал и рвал написанное, а в своём дневнике написал: «Нет, не вписываюсь я в их систему. Систему лжи и идеологической промывки мозгов. Ну что ж, мразь чиновничья, поглядим, что останется от вас, а что от меня...»
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Олег был человеком, который всю жизнь жил не так, как положено, а так, как ему чувствовалось. И вот это, собственно говоря, была одна из таких странных причин запрета, что лучше подальше, лучше вот этого не надо...
Кадр из фильма «Отпуск в сентябре», 1978 года
Оставался Ленфильм. В 1978-м году известный петербургский режиссер Виталий Мельников начинает снимать картину «Отпуск в сентябре» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота». Как и его герой, Даль был бесконечно одинок. Слова актрисы Светланы Крючковой:
Он, во-первых, был очень обижен, что Мельников вообще кого-то пробовал на эту роль, потому что он считал, он был уверен, что эта роль просто, ну как бы Вампилов чуть ли не про него писал, вот Зилова. Он считал, что это только его работа...
Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Меня пугали, что он иногда и выпить любил, и даже очень. И что же, я обнаружил, что за весь съёмочный период ни разу не пил и был целиком погружён картиной, он жил ей...
Высокие начальники посмотрели «Отпуск в сентябре», приняли картину без поправок и положили на полку на долгих восемь лет. Премьера прошла в Доме Кино уже после смерти артиста. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Это был звездный час для него. Это был, пожалуй, единственный случай, где он как-то выразил себя полностью. И вдруг, оказывается, никто это не увидит, и этого не будет. Он был совершенно удручён. Он не знал, что делать дальше...
В дневнике Даль тогда написал: "Стал часто думать о смерти, удручает никчёмность, но хочется уходить в неистовой драке." А за два месяца до смерти написал режиссёру Мельникову письмо. Со слов режиссера Виталия Мельникова:
Крик душевный был такой, на полях письма, я смотрю, там нарисованы такие следы рукой Олега. За ним, смотрю, нарисован Зилов в кепке, по этим полям следы вели и нарисованы аккуратненько могилки...
Письмо Виталию Мельникову от Олега Даля
Кино Даля уже не радовало, из театра на Малой Бронной пришёл в Малый. Слова Валентина Гафта:
Странно, что он кончил тем, что перешёл в Малый театр. И когда его ввели на какой-то роли, надели костюм и Эйбоженко, который умер, он вышел на сцену и забыл все слова...
Олег волновался, голос дрожал, речь была замедленна, постоянно сбивал суфлер. В то время Малый был, пожалуй, единственным местом, где еще пользовались этим раритетом старого театра. Вечером написал объяснительную записку руководителю театра Цареву, хотя никто и не просил: «Ввод был мной провален, и вся вина лежит полностью на мне...»
Олег Даль на репетиции в театре
Когда в Киеве жене Даля Лизе выдали заключение о смерти, она не смогла заплакать. Не было сил. Она терзала себя: "Если бы я была рядом..." Он сказал, я на два дня — это всего лишь пробы. Спорить с Олегом было бесполезно. Слова Валентина Гафта:
Пришел в гостиничный номер свой, закрылся. Что там произошло неизвестно, говорят, какой-то таблеткой подавился или что, но когда открыли дверь, потому что его ждали на пробу, а его не было, он оказался в номере, а номер был закрыт. Сломали дверь, уже его не было. В 39 лет, сорока еще не было. Ушел очень странно...
Два коротких и сухих сообщения о смерти в Вечерке и Московском комсомольце, ведь он даже не заслуженный. Люди звонили друг другу:
-Умер Даль.
-Даль? Умер?
-Не может быть...
После смерти Олега Лиза раздавала на память рубашки мужа. Одну Светлане Крючковой, другую любимой партнерше и близкому другу Олега Ирине Печерниковой. Разрешение на Лермонтовский вечер, которым жил последние месяцы Олег Даль, пришло в день похорон: "Можно, играйте!", но играть было уже некому. Со слов режиссера Иосифа Райхельгауза:
Он, как и многие артисты, пробовал писать, пробовал ставить, пробовал снимать, пробовал сам себя режиссировать. И, к сожалению, вот я думаю, что это всё не реализовывалось, не реализовывалось и привело вот к этой его ранней смерти, к раннему уходу...
На площади перед Малым театром собрались те, кто его любил. Огромная толпа людей. А он и не знал, что их будет так много.
Могила Олега и Лизы Даль
Знаете, говорят, что незаменимых нет, но как по мне, это не относится к Далю. Есть хорошие, есть гениальные актеры, но таких, как Олег - ранимых, пронзительных, ищущих заменить невозможно.
Выдающийся актер, с невероятно грустными и печальными глазами, который так и остался непонятым, странным и хрупким человеком.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Невероятно одарённый советский актёр Олег Савосин играл в основном отрицательных персонажей, хотя в жизни был добрейшим человеком.
Детство и юность.
Олег Савосин в фильме "Неуловимые мстители", 1966 год
Олег Иванович Савосин родился 21 декабря 1927 года в Москве, советский и российский актёр и каскадёр, педагог.
Отец Иван Сергеевич Савосин, мать Анна Фёдоровна Игонина, брат Вячеслав Иванович Савосин. В раннем детстве Олегу попали в глаз из рогатки, следствием чего стало небольшое косоглазие и колоритная внешность, которая позже позволила ему играть характерных отрицательных персонажей.
Кадр из фильма "Мы из джаза", 1983 год
С детства Олег отлично рисовал, учился в художественной школе, также профессионально занимался спортом. В 1952 году окончила художественный графический факультет МГПИ имени Ленина. С 1953 года работал сначала ассистентом, а с 1970 года старшим преподавателем кафедры графики Высшего технического училища имени Баумана. Параллельно в 1953-1955 годах он преподавал рисование и черчение в московской школе №126, а затем в военно-механическом техникуме.
Работа в кино.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя», 1979 год
В 1966 году Олег Савосин попал в кино, сыграл бандита в фильме «Неуловимые мстители». Сам актер говорил:
Я в кино случайно попал, я же не актер, просто товарищ у меня был, Леха Кочарян. Он вторым режиссером на фильме работал, а Эдик Кеосаян начал снимать первую серию, они друзьями были. Они мне сказали, начинаем «Неуловимых» снимать, там столько всякой работы, которую ты умеешь делать. Все трюки в фильме я делал сам, поэтому меня и взяли...
Потом были небольшие роли в лентах «София Перовская» (1967), «Один шанс из тысячи» (1968), «Тени исчезают в полдень» (1971), «Вечный зов» (1973-1983). Самой известной работой в кино стала роль члена банды «Черная кошка» Алексея Тягунова в криминальном фильме «Место встречи изменить нельзя» (1979) режиссера Станислава Говорухина. В этой картине его персонаж убивает внука старого сторожа.
Кадр из фильма "Тени исчезают в полдень", 1971 год
Не являясь артистом по образованию, Савосин обладал удачной фактурой для воплощения отрицательных ролей и, будучи загримированным в кадре, производил впечатление сильного и опасного человека. Олег Савосин стоял у истоков трюкового отечественного кинематографа.
Каскадер.
Олег Савосин в прекрасной форме в фильме "Неуловимые мстители", 1966 год
В 60-е и 90-е годы он осуществил несколько сотен постановок трюков, большинство из которых выполнил сам. Совместно с Андреем Ростовским и Юрием Сальниковым создал школу-студию каскадеров.
Практически во всех фильмах Савосин выполнял сложные трюки сам, причем без страховки. За это его называли "настоящий русский каскадер".К сожалению, рисковые манёвры пагубно отразились на его здоровье. Снимаясь у Владимира Мотыля в картине «Лес» (1980), актёр сорвался с балкона. И если бы не Людмила Целиковская, настоявшая немедленно отвезти каскадёра в институт Склифосовского, лечить было бы некого. И всё же он продолжал рисковать жизнью, пока на съёмках фильма «Пять минут страха» (1985) не упал с крыши и не сломал обе ноги.
Олег Савосин в поздние годы
Опасную работу пришлось завершить, но кинематограф он не бросил, снялся еще в 15 картинах. Олег Савосин – академик Международной Академии Трюка. С 1986 года вышел на пенсию, но продолжал работать в кино.
После 2000-х.
Олег Савосин в последних ролях
В начале 2000-х снялся в лентах рыцарского романа «Марш Турецкого» и третий сезон «Бригады».Как сложилась семейная жизнь замечательного актера, полной информации нет.
Супругу Олега Ивановича звали Нина, у них родился сын Николай. Парень много хлопот приносил родителям, чрезмерно увлекался спиртными напитками, нигде не хотел учиться и работать. Вскоре Николай сошелся с женщиной, они стали пить вместе.
Когда на свет появилась дочь Маша, горе-мамаша ее бросила в грудном возрасте. Пришлось Олегу Ивановичу с женой за ней присматривать. Внучка пошла по стопам родителей, хотя дедушка с бабушкой старались поставить ее на путь истины.
Могила на 90-м участке Востряковского кладбища города Москвы
Из-за выходок сына и внучки первой ушла из жизни супруга Олега Ивановича. Актер в последнее время очень болел, переживал за непутевых родственников.
22 мая 2008 года талантливого актера и каскадера не стало. Похоронен актер на 90-м участке Востряковского кладбища города Москвы.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
У этого артиста нет ни одной главной роли, тем не менее, этот актер неоспоримая звезда первой величины. Этого артиста любят миллионы зрителей, его экранные герои незабываемы. Он заслуженно является полным кавалером ордена за заслуги перед Отечеством.
Детство и становление.
Леонид Броневой в раннем детстве, архивные кадры
Актёр театра и кино Броневой Леонид Сергеевич при рождении Соломонович появился на свет 17 декабря 1928 года в Киеве в еврейской семье, народный артист СССР, лауреат государственных премий РСФСР и России.Родители Леонида Соломон Иосифович Факторович, сменил фамилию на Броневой, и Белла Львовна Ландау воспитывали единственного сына порядочным и честным человеком.
Как и многие еврейские мальчики, Леонид Броневой учился играть на скрипке. Учителем стал известный педагог Киевской консерватории Давид Соломонович Бертье. Отец Леонида Соломон Броневой, сын кондитера из Одессы, получил юридическое образование и был принят на работу в институт народного хозяйства. Но в 1927 году его исключили из партии и выгнали с работы, обвинив в троцкизме.
Соломон Иосифович Факторович и Белла Львовна Ландау
Через 10 лет броневой старший снова попал под каток репрессий. Соломона арестовали и сослали, а вскоре грянула Великая Отечественная война. Леонид Броневой с матерью были эвакуированы, переехав в Казахстан, юноша окончил 7 классов.
По окончании школы поступил в театральный вуз, но уже в Ташкенте. Чтобы прокормить себя и мать, молодой человек устраивался на подработку учеником-пекаря, секретарем-машинистом, помощником в пошивочном цехе кукольного театра. Леонид также работал диктором на местном радио.
Леонид Броневой в молодости
Родители Броневого так и не воссоединились. Белла Львовна после ареста и ссылки мужа, пытаясь защитить ребенка от клейма «сын врага народа», развелась с мужем и сменила отчество Леонида Соломонович на Сергеевич. Окончив Ташкентский театральный институт в 1950 году, Леонид Броневой получил распределение в Оренбург. Некоторое время молодой артист выходил на подмостки театров Оренбурга и Магнитогорска.
Работа в театре.
Мечта вырваться в столицу и продолжить образование не покидала Леонида, юноша рискнул и риск оказался оправданным. С первой попытки Броневой поступил в школу-студию МХАТ и был зачислен сразу же на третий курс, но по окончании вуза молодого актера снова сослали подальше от Москвы.
Леонид Броневой на сцене театра на Малой Бронной
Броневой служил в театрах Иркутска, а потом Воронежа и Грозного. В 1962 году Броневой вернулся в Москву, устроившись в драматический театр на Малой Бронной. В короткий срок он стал лидирующим актером, играл в знаменитых спектаклях «Ромео и Джульетта», «Месяц в деревне» и других. В этом театре Леонид Сергеевич прослужил до 1988 года.
В этом же 1988 году он перешел в театр Ленком, где был задействован в том числе в постановках «Вишневый сад», «Чайка», «Плач палача» и других.
Роли в кино.
Роль в кино, после которой Броневой проснулся известным, он сыграл в легендарной картине «17 мгновений весны» (1973). Леонид Сергеевич блестяще сыграл Генриха Мюллера, нельзя не вспомнить крылатую фразу этого персонажа: "А вас, Штирлиц, я попрошу остаться..."
Кадр из фильма «17 мгновений весны», 1973
Далее Леонид Броневой сыграл в не менее известных фильмах «Пятерка за лето» (1974), «Прошу слова» (1975), «Похищение «Савойи»» (1979), «Формула любви» (1984). Потом следовали еще роли в прекрасных картинах, но зритель в первую очередь в этом человеке видел всем известного Мюллера. Со слов самого Броневого:
Да, меня и на улице, когда узнают, говорят: "О, смотри-ка, Мюллер пошел!". Иногда бывает обидно. Я сыграл более 120 ролей в театре и кино, а зритель помнит меня по роли из телефильма «17 мгновений весны».Но с другой стороны, конечно приятно, что у меня есть роль, которая стала визитной карточкой.
Кадр из фильма "Тот самый Мюнхгаузен", 1979
Были еще яркие роли Леонида в фильмах: "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Небеса обетованные" (1991), "Какие наши годы!" (1980), "Физики" (1988), "Шизофрения" (1997) и многие другие. А еще одна очень яркая роль, которая запомнилась зрителю, это роль куплетиста-эстрадника Аркадия Варламовича Велюрова в картине Михаила Казакова «Покровские ворота» (1982).
Награды и признание.
Леонид Сергеевич также принимал участие в озвучке мультфильмов «Пластилиновая ворона» (1981) и «Следствие ведут колобки» (1986). В 1971 году он становится заслуженным артистом РСФСР, позднее Броневой получает народного артиста СССР, в его копилке орден трудового красного знамени, ордена за заслуги перед Отечеством.
Кадр из фильма «Простые вещи», 2007
За роль Мюллера Броневой удостоен государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. За лучшую мужскую роль второго плана в картине «Простые вещи» (2007) он получает премию «Ника». Леонид Сергеевич становится академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».
Художественный фильм режиссёра Алексея Попогребского «Простые вещи», вышедший в 2007 году, стал для Леонида Броневого одним из последних.
Личная жизнь.
Первой супругой Леонида Сергеевича Броневого была актриса, выпускница Щукинского училища Валентина Блинова. Она умерла от онкологии, когда их дочери Валентине было 4 года, артисту пришлось не сладко, ведь Леонид практически один воспитывал маленькую дочь.
Леонид Броневой с женой Валентиной Блиновой
Личная жизнь Леонида Броневого наладилась только после того, как дочь получила высшее образование. Дочь актера Валентина окончила институт иностранных языков, она не пошла по стопам отца, а проработала почти 27 лет во Всемирной службе вещания Гостелерадио.
Леонид и Виктория Броневые
Леонид Сергеевич женился во второй раз и супруга Виктория Валентиновна скрасила существование артиста. Вторая жена актера не имеет отношения к миру искусства, по профессии Виктория - инженер.
Но редкое взаимопонимание и теплота в отношениях, появившаяся в самом начале совместной жизни, сохранилась на года. Больше в семье Леонида Броневого детей не было, Леонид Сергеевич вёл закрытый образ жизни, семейные фото актёра редко попадали в СМИ.
Проблемы со здоровьем и уход.
Леонид Броневой в последние годы
17 сентября 2012 года во время гастролей театра в Киеве 83-летний Леонид Броневой попал в реанимацию с острым инфарктом миокарда. В Киевском городском центре сердца ему сделали операцию, возвращение актера на сцену состоялось 28 мая 2014 года на сцене Ленкома.
Последний месяц своей жизни актер провел в больнице. Его состояние ухудшалось день ото дня. За 3 недели до кончины его перевели в реанимацию, однако врачи оказались бессильны.
Леонид Сергеевич Броневой скончался 9 декабря 2017 года в Москве после тяжелой продолжительной болезни в возрасте 88 лет.
Гражданская панихида прошла в Московском театре Ленком. Похороны народного артиста СССР по желанию родных прошли в закрытом режиме.
Могила Леонида Броневого на Новодевичьем кладбище
Он был похоронен на Новодевичьем кладбище, недалеко от могил народного артиста Владимира Зельдина и художника Ильи Глазунова.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Творческая биография этого актера пестрит знаменитыми фильмами, но до конца раскрыть свой потенциал он так и не смог. Если вспоминать каких персонажей играл этот советский актер, то сразу же приходит на ум: доктор наук в мелодраме «Москва слезам не верит», физрук в детском музыкальном фильме «Завтрак на траве», общественник с зонтом в киноленте «Усатый нянь».
Семья и детство.
Геннадий Михайлович Ялович появился на свет 18 ноября 1937 года в Москве. На тот момент родителям будущего актера было уже под 40 лет. Они и не надеялись, что Всевышний подарит им долгожданного ребенка.
Геннадий Михайлович Ялович в фильме «Аттестат зрелости», 1954 года
Маленький Геннадий никогда ни в чем не нуждался, его баловали или лелеяли. Как ни старались родители, но уберечь юнца от влияния улицы не смогли. Гена связался с воровской компанией, а однажды его так избили из-за девочки, что он чудом остался жив.
После этой истории Геннадий много думал и решил изменить свою жизнь. Он начал много читать и был поражен, как человек мог такое написать. Вот так, благодаря писателю Федору Достоевскому, все плохое куда-то исчезало. Геннадий становился совершенно другим человеком.
Отрывок из фильма "Тридцать три", 1965 года
Как-то один из его взрослых друзей, студент ВГИКа, предложил Геннадию сняться в массовке в фильме «Аттестат зрелости», 1954 года. И тогда один из ассистентов режиссера после нескольких дублей сказал – "вот этот паренек актер!". Геннадию запомнились пробы и после окончания школы он подал документы в школу-студию МХАТ.
Преподаватель и другие работы в кино.
Учился студент на курсе прекрасного педагога Павла Владимировича Массальского, но на достигнутом Ялович не остановился. Он поступил в аспирантуру кафедры актерского мастерства школы-студии МХАТ. Также он продолжал сниматься в кино. Сыграл архитектора Агеева в драме «Молодо-зелено» и Сергея в картине «Возвращение Вероники».
Кадр из фильма «Я шагаю по Москве», 1963 года
В 1963 году Георгий Данелия пригласил одаренного актера на роль экскурсовода в свою картину «Я шагаю по Москве». Молодой актер никогда не блистал как главный герой, но считался признанным мастером эпизода, украсив такие картины, как «Кин-дза-дза», «Афоня», «Трест, который лопнул».
Друзья отмечали, что его энергии хватило бы и на 10 театров и несколько съемочных площадок. И это была правда, так как помимо работы Геннадий Ялович успел окончить аспирантуру и стать преподавателем.
Геннадий Ялович кадр из фильма «Кин-дза-дза», 1986 год
К студентам он был строг, но те, кто у него учился, впоследствии благодарили мастера сцены за науку. В 1965 году Геннадий Ялович принял участие в съемках картины «Месяц май» роль аспиранта Антона. Параллельно актер снимается у Георгия Данелия в комедии «Тридцать три», Геннадий Ялович исполнил роль Аркадия Шереметьева, дантиста из Верхних Ямок.
Московский молодежный театр.
За многолетнюю карьеру Геннадий Ялович добился признания как эпизодический актер, но это не единственное его достижение. В этот же период Геннадий Михайлович вместе с единомышленниками организовал Московский молодежный театр. Помогал ему в этом актер и друг Владимир Высоцкий.
Архивное фото
Театр пользовался у зрителей большой популярностью, но были и недоброжелатели. В 1967 году театр был закрыт. С 1967 по 1970 год по приглашению Анатолия Эфроса работал режиссером в Ленкоме, где поставил два спектакля. Далее два сезона служил в Московском театре имени Пушкина. В 1974 году Геннадий Михайлович опять открыл театр под названием «Мечтатель», но и он просуществовал недолго.
"Фитиль" и другие.
В октябре 1975 года состоялась премьера знаменитой комедии Георгия Данелия «Афоня», в которой актер сыграл режиссера театра. Также стоит отметить, что Ялович на протяжении 12 лет принимал участие в съемках юмористического киножурнала «Фитиль». В образе доктора наук на пикнике Ялович появляется в любимой зрителям мелодраме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Это был 1979 год.
Кадр из киножурнала «Фитиль», Заход на посадку
Всего в фильмографии талантливого актёра около 50 ролей в таких проектах, как детский музыкальный телефильм «Приключения электроника» гангстер Бри, комедия «Суета-сует» cобеседник в кафе, мелодрама «Дамы приглашают кавалеров» Густав Иванович, телефильм «Чёрный треугольник» биллиардист Гоша, мелодрама «Честный, умный, нежный» инженер Кашкин и другие.
Смена деятельности, семья и здоровье.
Еще в конце 70-х Ялович сменил род деятельности. Он отошел от театральной режиссуры и активно занялся постановкой эстрадных программ. В это же время он поставил спектакль «Кукол», который назывался «Все как у людей». Эта интересная и яркая работа была отмечена призами на иностранных фестивалях, а вот в СССР ее, как и все остальные начинания Яловича, попросту запретили.
Фото взято из открытых источников
С 1989 по 1991 год Ялович является основателем и художественным руководителем Московского театра «Альбом», на сцене которого поставил шесть спектаклей, несмотря на успех и этот театр закрыли, у Геннадия Михайловича вскоре случился инфаркт.
Здоровье талантливого режиссера было основательно подорвано. Он перенес невероятное количество клинических смертей – 14. Несмотря на такие испытания, Ялович смог не только вернуться к жизни, но и к работе. Ведь он не мог жить без театра и, как птица Феникс, после очередной неудачи возрождался из пепла. В 1992 году возглавил театр Товарищества Артистов МХАТ и оставался художественным руководителем до конца жизни.
Марина Михайловна Добровольская, первая жена Геннадия Яловича
О своей личной жизни Геннадий Михайлович говорить не любил. Был женат на однокурснице Марине Добровольской. Позже супруги вместе играли в одном театре. А в 1962 году у них родился сын Андрей. Добровольская руководит театральным коллективом «Товарищество артистов МХАТ». Зрителям она знакома по фильмам «Война и мир», «Операция Трест», «Старый Новый год».
Вторую супругу актёра звали Светлана. Она являлась руководителем студии «Кинопрограмм» и советником телеканала «Культура».
Могила Геннадия Михайловича Яловича на Никола-Архангельском кладбище
В 2002 году у Геннадия Михайловича опять случился инфаркт, после которого он оправиться уже не смог. Замечательный человек, актер, руководитель и режиссер Геннадий Михайлович Ялович ушел из жизни 6 марта 2002 года. Актеру было 64 года. Похоронен на Никола-Архангельском кладбище в Москве.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Алекса́ндр Леони́дович Кайдано́вский (1946-1995 год)
Он поражал своей гениальностью и непредсказуемостью. Все, кто когда-либо пересекались с ним по жизни, считали, что он не от мира сего. Очень умный и начитанный. Казалось, он знает буквально все, и это не могло не притягивать к нему окружающих.
Вместе с этими положительными качествами он обладал и отрицательными чертами. У него был настолько сложный характер, что доказывая свою правоту он мог ударить и ввязаться в драку. Он и сам страдал от своей вспыльчивости, но ничего не мог с собой поделать.
Семья и детство.
Саша Кайдановский в детстве (справа), фото из семейного архива
Александр Леонидович Кайдановский, родился 23 июля 1946 года в Ростове-на-Дону, советский и российский актер, режиссер, сценарист. Отец - Леонид Львович Кайдановский работал начальником радиолокационной станции в Батайске, впоследствии заместителем начальника ростовского СМУ, который специализировался на подводной сварке.
Мать - Вера Александровна Онищук после окончания Московского библиотечного института руководила детским сектором в Ростовском дворце энергетиков, была режиссером-постановщиком детской театральной студии.
Родители поженились в 1945 году, развелись в 60-м. После их расставания Александр жил с отцом в коммуналке. С 1962 года у отца появилась новая жена – Ирина Михайловна Пухальская. У Александра родились единокровные сестры – Ольга и Татьяна.
Александр Кайдановский в молодости
Мать во второй раз вышла замуж в начале 60-х годов. Занималась надомным трудом в комбинате прикладных искусств. Единоутробный брат Александра – Михаил Владимирович Есипов.
В 1960-61 годах будущий актер учился в Днепропетровском сварочном техникуме. В то время Александр был очень общительный, дружелюбный, щедрый. Мог отдать последнюю рубашку первому встречному и, кстати, отдавал. Необычайно непосредственный, бескорыстный, бескомпромиссный, очень честный, рассказывала о нем его первая супруга.
Театральная жизнь.
Фото Александра Кайдановского в одном из театральных институтов
В 1965 году окончил Ростовское театральное училище, поступил в школу-студию МХАТ, но, проучившись несколько месяцев, ушел оттуда. В 1969 году окончил театральное училище имени Щукина.
В 1969-71 годах работал в театре имени Вахтангова. Слова Александра Кайдановского:
Вахтанговская корпорация отравила во мне любовь к театральной жизни. Внутренние взаимоотношения в театре всегда строились на каких-то отвратительных принципах, на том, что одним приходится унижать других. Я человек, по сути, свободный, мне не хотелось бы никого унижать, поэтому из театра я ушел. Каким образом? Что делает актер, когда ему не дают играть? Он выпивает. И я пару раз выпил так основательно, что от меня поспешили избавиться.
Далее работал во «Мхате» и театре на Малой Бронной с 1973 года служба в армии в кавалерийском полку Примасфильме.
Кинокарьера.
Александр Кайдановский в фильме «Таинственная стена», 1967 года
В кино дебютировал в 1967 году, снявшись в картинах «Таинственная стена» и «Анна Каренина». Затем были работы еще в целом ряде фильмов «Первая любовь», «Драма на охоте», «Собака Баскервилли», «Пятнадцатая весна», «Игрок», «Дети Ванюшина», «Крах инженера Гарина» и других.
Однако широкая известность и популярность пришла к актеру после фильма Никиты Михалкова 1974 года «Свой среди чужих, чужой среди своих», где он исполнил роль ротмистра Лемке.
Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974 года
Диалог из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»:
- Ну зачем тебе это надо?
- Ну скажи мне, я хочу знать, ну скажи, зачем тебе это надо?
- Ну принесёшь, ну принесёшь ты это золото, ну и что?
- Ну они же тебя за это же золото и расстреляют, понимаешь? Расстреляют!
Среди других известных ролей Кайдановского офицер Зимин в лентах «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка». Сталкер в картине Андрея Тарковского «Сталкер». Ланселот в фильме «Новые приключения Янки при дворе короля Артура».
Режиссура и другие работы.
Кадр из фильма «Десять негритят», 1987 год
В 1984 году окончил высшие курсы сценаристов и режиссеров, мастерская Андрея Тарковского, который хотел взять себе на курс Кайдановского и еще кого-нибудь одного, кто этого достоин. Но Тарковский уехал в Италию на выбор натуры и не вернулся. В 1987 году Станислав Говорухин пригласил Александра Кайдановского сыграть в своей картине «Десять негритят». Роль была исполнена блестяще, Говорухин остался доволен всем актерским составом.
В 1989 году Александр Леонидович преподавал режиссуру в театральном училище имени Щукина. В 1992 году ему было присвоено почетное звание заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Александр Леонидович писал пьесы и сценарии, на высших курсах вел сценарную мастерскую, ставил спектакли, снимал кино. Последние 10 лет он практически перестал снимать, считая 90-е годы временем дурного кино.
Кадр из фильма «Откровение незнакомцу», 1995 года
Кайдановский предпочитал совсем не снимать, чем снимать плохие фильмы. Последняя работа в кино Кайдановского как актера была в российско-французском фильме «Откровение незнакомцу», вышедшем в 1995 году. Здесь он сыграл роль следователя Крючкова.
Личная жизнь и успехи.
Автопортрет Александра Кайдановского
Актёр прекрасно рисовал, сохранились его автопортреты. Он сочинял песни, исполняя их под гитару. Незадолго до смерти Кайдановский получил отдельную квартиру, до этого он много лет жил в коммунальной квартире. В 1995 году Кайдановский был в жюри кинофестиваля, проводимого в Каннах. Вместе с ним членами жюри были Клинт Иствуд и Катрин Денёв.
Александр Леонидович Кайдановский и Ирина Анатольевна Бычкова
Александр Леонидович Кайдановский впервые женился еще в Ростове. Его женой была Ирина Анатольевна Бычкова. Они прожили 9 нелегких лет. В браке родилась дочь Дарья. Со слов Ирины Бычковой:
Одно время Саша стал часто выпивать, причем, как на него подействует алкоголь, предугадать не мог никто. Он мог начать петь под гитару или отказаться петь наотрез, мог ни с того ни с сего взорваться или заснуть. В таком состоянии Саша все чаще стал ввязываться в драки. Поводом для этого мог быть, например, разговор о поэзии. Всему виной вот эта его проклятая спонтанность, которую он в себе культивировал. «Хочется ударить – ударь. Обидно тебе – дай по морде».
В начале 70-х актёр влюбился в замужнюю актрису Валентину Малявину и честно рассказал об этом Ирине. Муж Валентины не давал ей развод, а вот супруга Кайдановского покорно уехала с дочкой домой в Ростов.
Валентина Малявина и Александр Леонидович Кайдановский. Он часто называл ее своей музой и вдохновением
Влюбленные поселились в мастерской знакомого скульптора, но счастья в этом союзе не было. Влечение сменялось бурлящим гневом и затяжными ссорами. Дошло до того, что любовники пытались вместе покончить жизнь самоубийством, но врачам удалось их спасти. Этот роман остался неоконченным. Александр до конца жизни держал связь с Малявиной, даже когда ее судили за убийство любовника, и когда она вышла из тюрьмы, пытаясь наладить свою жизнь.
Евгения Павловна Симонова и Александр Леонидович Кайдановский
Евгения Павловна Симонова стала второй женой актера. Она тоже была актрисой. Они познакомились на съемках фильма «Пропавшая экспедиция», который снимали в 1974 году. Этот брак продлился 5 лет. У пары появилась дочь Зоя, которая, как и ее родители, стала актрисой.
Наталья Судакова и Александр Кайдановский
Александр Кайдановский был женат несколько раз. Наталья Судакова была третьей женой актёра. Она была балериной Большого театра. Её двоих детей от первого брака Кайдановский усыновил. У пары есть и совместный сын Андрей. Он учился в Московском хореографическом училище, потом в балетных школах Австрии и Германии.
Инна Пиварс и Александр Кайдановский
За три недели до смерти актера состоялась его четвертая по счету свадьба. Его избранницей оказалась начинающая актриса Инна Пиварс, которой было всего 23 года. Она российская актриса театра и кино, певица и солистка рок-группы. С 1990 года актриса театра Ленком.
Внезапная смерть.
Могила Александра Леонидовича Кайдановского на Кунцевском кладбище Москвы
Александр Леонидович Кайдановский ушёл из жизни в возрасте 49 лет 3 декабря 1995 года. У него один за другим произошли инфаркты, последним стал третий инфаркт. Это произошло в Москве, в его квартире. Похоронен актёр на Кунцевском кладбище Москвы.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
"Первая же главная роль привела Татьяну Самойлову на красную ковровую дорожку фестиваля в Каннах. Здесь молодую актрису называли русской богиней и прочили ей мировую славу. Советские режиссеры восхищались красотой и талантом Самойловой. Восхищались, но сниматься не приглашали… Вероника и Анна Каренина — два образа, которые остались с актрисой на всю жизнь..."
Детство и становление.
Татьяна Самойлова в детстве
Татьяна Евгеньевна Самойлова родилась 4 мая 1934 года в Ленинграде, советская актриса, народная артистка Российской Федерации. Отец - Евгений Валерьянович Самойлов, известный советский и российский актер театра и кино, народный артист СССР. Вы могли его видеть в фильмах «Светлый путь» (1940 года), «В шесть часов вечера после войны» (1944 года) и других.
Мать - Зинаида Ильинишна Левина, инженер, родом из семьи польских евреев. Младший брат - Алексей Самойлов, актер, 30 лет играл в Малом театре.
С 1937 года семья Самойловых проживала в Москве, в школьные годы Татьяна занималась балетом, окончила балетную студию при МХАТе имени Станиславского и Немировича-Данченко. Мама Татьяны очень хотела, чтобы она была балериной и даже смогла договориться о ее просмотре, но девочку забраковали. Впрочем, она была тому рада, так как мечтала об актерстве.
«А я не особенно переживала, словно чувствовала, что меня ждет еще лучшая судьба — стать актрисой и сыграть Веронику в фильме «Летят журавли», — говорила актриса.
Татьяна Самойлова в молодости
Примером для нее служило театральное и киношное творчество знаменитого отца, воспитанная на его фильмах и спектаклях Татьяна, неизменно хотела стать актрисой. В 1953 году Татьяна Самойлова поступила в театральное училище имени Щукина, проучилась до 1956 года, после чего была отчислена из училища за нарушение дисциплины, по сути за пропуски занятий ввиду занятости в съемках.
Дебют в кино роль жизни.
Кадр из фильма "Мексиканец", 1955 года
В кино дебютировала в 1955 году в картине «Мексиканец», а уже следующая роль стала для нее звездной. В 1956 году режиссер Михаил Калатозов начал работу над фильмом «Летят журавли» по пьесе драматурга Виктора Сергеевича Розова «Вечно живые». На главную роль Вероники претендовала звезда тогдашнего советского кино Елена Добронравова.
Кадр из фильма «Летят журавли», 1956 года
Однако второй режиссер приметил талантливую студентку Татьяну Самойлову. На пробах они блестяще сработали с Алексеем Баталовым. Отрывок из фильма «Летят журавли»:
— Сам бы пошел...
— Ну и что, возьму и пойду.
— Никуда ты не пойдешь. Отлично знаешь, что дадут бронь, вот и хрохоришься.
— Почему ты решил, что мне дадут бронь?
— Знаю. Потому что всех умных забронируют.
— А твоя мать не дура и воевать будет.
— А я больше с тобой не желаю разговаривать.
Интересно, что картина даже могла лечь на полку, Никита Хрущев, посмотрев фильм, обозвал героиню Самойловой падшей женщиной, но после того, как фильм попал в Канны, а актриса за роль Вероники получила золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля (Такая награда из российских актрис есть только у Самойловой), ленту стали крутить во всех кинотеатрах страны.
Слава и успех.
Джейн Мэнсфилд и Татьяна Самойлова в Каннах, 1958 года
Фильм принес актрисе всесоюзную и мировую известность и стал ее лучшей киноработой. Самойлову знали во всем мире, ее лицо мелькало на обложках мировых журналов в одном ряду с самыми популярными знаменитостями, с ней мечтал сняться Жерар Филипп.
Самойлову были готовы снимать крупнейшие кинокомпании, на нее сыпались лестные предложения, но официальные советские органы отклоняли любые западные контракты под предлогом занятости актрисы. В тот период у актрисы возникли тяжелые проблемы со здоровьем.
Во время съемок фильма «Летят журавли» ей поставили диагноз - туберкулез, ее здоровье было подорвано еще с войны. В военные годы она много и часто болела, при этом лекарств не было.
Театр и другие работы.
Позже, в 1959 году она окончила Государственный институт театрального искусства имени Луначарского. Ее дипломными спектаклями были «Живой труп» Толстого, «Сверчок на печи» Диккенса.
Татьяна Самойлова в роли Анны Карениной
В 1958-1959 годах актриса Театра имени Маяковского сотрудничала с другими театрами, Театр современной пьесы, Московский литературно-драматический театр. В 1959 году Татьяна опять снялась у Михаила Калатозова в романтической драме «Неотправленное письмо», где сыграла главную роль Татьяну. Отрывок из фильма «Неотправленное письмо»:
-Андрей, тебе не кажется, что могут мечты сбыться?
-Ты о чём?
-Ведь мы ещё в институте мечтали об алмазах, пиропах и ильменитах.
-Я за этими алмазами десятый раз хожу. Нету их. Мираж.
Кадр из фильма «Неотправленное письмо», 1960 года
Следующей звездной ролью стала Анна Каренина в картине 1967 года «Анна Каренина». Ее партнером был экс-супруг Василий Лановой. Позже актриса снималась мало, играла второплановые роли.
Награды.
В 1990 году была почетным гостем 43-го Каннского кинофестиваля, где ей присудили специальную премию за творческий вклад в искусство кино.
В 1999 году снялась в кинофильме Александра Атанесяна «24 часа». Сыграла несколько ролей в 2000-е, в частности, появлялась в эпизоде сериала «Московская сага».
Кадр из фильма «24 часа», 1999 года
В 2002 году стала лауреатом премии Национальной академии кинематографических наук «Золотой орел».
В 2007 году ей был присужден специальный приз Московского кинофестиваля за выдающийся вклад в мировой кинематограф. Имя Татьяны Самойловой внесено в список лучших актрис XX века. Отпечаток ее ладони навечно запечатлен на звездной набережной Круазет в Каннах. В Париже ее именем назвали Аллею роз.
Личная жизнь.
Василий Лановой и Татьяна Самойлова
Первый муж Василий Лановой известный советский и российский актер. Познакомились еще во время учебы в театральном училище имени Щукина, поженились в Одессе во время съемок картины «Мексиканец», в которой она снималась. Но в 1958 году этот звездный брак закончился, они прожили вместе 6 лет.
Второй муж – Валерий Дмитриевич Осипов, писатель, но их совместная жизнь долго не продлилась.
Валерий Осипов и Татьяна Самойлова
Третий брак Татьяны Самойловой был гражданским и продлился четыре года. Татьяна заметила начинающего режиссера-документалиста Соломона Шульмана в автобусе. Эта встреча моментально переросла в бурный роман, причем инициатором отношений стала сама Татьяна.
Соломон Шульман и Татьяна Самойлова
Однако и этот серьезный мужчина в очках так и не принес ей долгожданного счастья. Последний муж Самойловой – Эдуард Самуилович Машкович, администратор и режиссер театра студии киноактера. Он был младше Татьяны на 9 лет. Состояли в браке с 1968 по 1973 год, а в 1969 году у пары родился сын Дмитрий.
Последние годы и уход.
Татьяна Самойлова в последние годы жизни
В последние годы жизни страдала рассеянным склерозом, у нее время от времени случались приступы помутнения сознания. Актриса неоднократно пропадала из поля зрения окружающих и ее искали с милицией. С 2009 года была под патронажем Организации Общества Милосердия Центрального округа.
За ней постоянно наблюдала патронажная сестра, 16 июня 2009 года 75-летняя Самойлова ушла из дома и через день нашлась в больнице №83 в отделении пульмонологии.
В начале августа 2011 года актриса опять потерялась в Москве, сотрудники организации «Служба милосердия» начали бить тревогу после того, как Самойлова на протяжении недели не выходила на связь и дома ее также не было.
Ближе к вечеру, 18 августа, актрису нашли в одной из московских больниц. В день своего 80-летнего юбилея, 4 мая 2014 года, актриса была госпитализирована в отделении реанимации Боткинской больницы в тяжелом состоянии с ишемической болезнью сердца и гипертонией. Скончалась в день своего рождения в 23 часа 30 минут.
Могила Татьяны Самойловой на Новодевичьем кладбище Москвы
Прощание с Татьяной Самойловой прошло 7 мая 2014 года в Московском доме кино.
Похоронили актрису в этот же день на Новодевичьем кладбище Москвы, участок №5.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Будущая звезда экрана не стал пробовать свои силы и поступать в лучшие театральные заведения страны, наподобие ВГИКа, ГИТИСа, Щепкинского или Щукинского училищ. Он ограничивался обучением в театральной студии «Гармония», и после этого началась его карьера.
Он был ярким актером, который не гонялся за славой и гонорарами. Часто играл короткие и эпизодические роли, но благодаря своей харизме мог затмить любого главного героя.
Детство и становление.
Александр Владимирович в юности
Александр Владимирович Числов родился 13 октября 1964 года в городе Грозный. Советский и российский актер театра и кино, мастер эпизода. Отец Владимир Павлович Числов родом из Калужской области, электросварщик, мать Валентина Александровна Числова. Имел старшую сестру, которая была старше его на три года.
С сестрой Саша был очень близок до самой ее смерти в 2013 году. Семья Числовых никакого отношения к искусству не имела, но зато сам Александр почему-то с самого детства полюбил театр.
Благодаря своему буйному нраву он всегда был в центре любой компании, умел располагать к себе людей. С 1982 года семья Числовых проживала в Москве.
Александр Числов в студенческие годы
По окончании школы Александр поступил в театральную студию «Гармония», где обучался у педагога Михаила Юрьевича Романенко. Проживание в столице словно возродило его, оживило. Он получил доступ к самым разным культурным мероприятиям, у него появилась прекрасная возможность посещать ведущие театральные постановки, выставки, знакомиться с творческими людьми, искать единомышленников.
Первые работы.
На его харизму и обаяние обратили внимание режиссеры фильмов. Так получилось, что Александр Владимирович смог полностью реализоваться не на театральных подмостках, а в кино.
Впервые на экране Александр появился в фильмах «Процесс» (1989 года) и «Жизнь по лимиту» (1989 года), а первую известность ему как актеру кино принесла роль зэка по кличке "Мойдодыр" в криминальном фильме режиссера Игоря Гостева «Беспредел», который вышел на экраны в 1989 году.
Кадр из фильма "Беспредел", 1989 года
Значимую роль в творческом пути Александра Числова сыграл случай, Режиссер Хусейн Эркенов пригласил его на роль Зырина в фильм «Сто дней до приказа», снятый по повести Юрия Полякова. Молодой артист настолько понравился режиссеру, что в следующий свой фильм «Холод» Эркенов позвал его уже на главную роль, а впоследствии снимал Александра во всех своих фильмах, среди которых «Не стреляйте в пассажира» и «Черный мяч».
Кадр из фильма «Сто дней до приказа» - Олег Васильков
В 1992 году сыграл одну из главных ролей студента Полуянова в драме «Билет в Красный театр, или Смерть гробокопателя». В 1993 году в фильме режиссера Валерия Чикова "Про бизнесмена Фому" Александр Числов исполнил роль Сашки Попова, наемного работника главного героя Фомы. Отрывок из фильма "Про бизнесмена Фому":
-Он что, бильярд в сортире хочет поставить?
-Зачем в сортире? К туалету прирубаться будем. Что-то вроде вечернего мужского клуба.
-Может, он еще и публичный дом тут откроет?
-Публичный не помешал бы. Закона такого нет. Да и где барышень взять? Ты свою Матрену отпустишь?
Числов исполнял разные роли, среди них роли зазывалы, гостя на свадьбе, почтальона, бандита, судебного пристава, директора филармонии, врача, нотариуса, полицая в фашистской Германии, фотографа, санитара морга, грабителя.
Телесериалы.
В 2000-е годы Александр Числов стал активно играть в телесериалах. Он стал одним из самых снимаемых отечественных актеров, правда исполнял в основном эпизодические роли комического характера.
Эпизодическая роль Александра Числова в фильме "Легенда №17"
Запомнился работами в картинах «Хозяин Империи» - Лёша, «Следствия ведут знатоки. Пуд золота" - Попков, «Глаза Ольги Корж» - Лёша Ковров, «Колхоз Интертеймент» - Барсуков. "Хиромант" - санитар в морге, "Заколдованный участок" - Желтяков и других.
Актер в эти годы очень много снимался. Часто за один год выходил не один, а сразу несколько проектов с его участием. Причем количество потрясает. Например, в 2003 году вышло сразу 14 разноплановых фильмов с его участием, а в 2004 году вышло 11 картин с его участием.
Кадр из фильма "Человек из будущего", 2016 год
В 2016 году сыграл главную роль в комедии «Человек из будущего». Его герой – Меркурьев, выдающий себя за ученого из будущего. Отрвок из фильма "Человек из будущего":
– Ты Гуля?
– Да.
– Из Ташкента?
– Ну да.
– Точно?
– Ну точно. Паспорт что ли показать? Мама русская, папа татарин.
– Не беременная?
– Нет.
– Я прилетел к тебе из далекого будущего.
– Зачем?
Личная жизнь.
Александр Числов входил в состав жюри крупнейших творческих конкурсов «Космофест», где в полной мере могли проявить себя инвалиды по зрению и слуху, люди на колясках. Благодаря его стараниям общество стало более толерантным к людям, позволяя им реализоваться в самых разных творческих направлениях.
Александр на кинофестивале "Кинотавр"
Александр Числов женат не был, детей не имел. Артист жил достаточно скромно в двухкомнатной квартире в Алтуфьево, которую он получил при расселении общежития. Эта недвижимость была единственным ценным имуществом актера. Долгое время его семьей была старшая сестра и ее дочь Светлана.
После смерти сестры в 2013 году он завещал квартиру в Москве своей племяннице. В 2019 году стало известно, что актер тяжело болен. Сам он попросил своего друга Бориса Реутова помочь ему, так как выразил опасения, что его хотят отравить и завладеть недвижимостью.
Как говорили родные и близкие артиста, на протяжении двух месяцев он отказывался от помощи, в том числе и медицинской.
Александр Числов в последние годы жизни
«Я никого не могу домой пустить, потому что грохнут. Время такое, я очень боюсь сейчас. Пожалуйста, помогите мне», – говорил он незадолго до смерти.
Последние годы жизни.
В последние годы жизни Александр Числов злоупотреблял алкоголем, его близким другом был актер Денис Сердюков - они прожили вместе в одной квартире 15 лет.
Он выпивал периодически, такой стиль жизни. Видимо, на почве алкоголя и развилась эта пневмония. Полгода не пил, держался. Потом какая-то добрая душа в поездке его соблазнила. Это не запойный алкоголизм, он пил, но был адекватным. Чтобы напивался до беспамятства, терял телефоны, такого никогда не было. Я снимал у него квартиру, платил ему за жилье, нам было комфортно. Потом у него начались проблемы, и я не мог его бросить, он в магазин за едой не мог сходить - со слов Сердюкова.
Числов был очень открытым и добродушным человеком
Позже Александр был госпитализирован. В больнице актеру был поставлен диагноз полинейропатия, вызванная многолетним употреблением алкоголя. Болезнь оказалась запущенной и привела к появлению многочисленных отеков на ногах и обезвоживанию организма.
Также у Числова нашли воспаление легких. Врачи помочь ему уже не смогли.
После смерти Александра Числова в средствах массовой информации появились слухи о том, что актеру был поставлен диагноз ВИЧ. Александр Владимирович Числов ушел из жизни 29 августа 2019 года от последствий пневмонии. Ему было 54 года.
Прощание с Александром Числовым
По завещанию актера его тело кремировали, урну с прахом захоронили на Николо-Архангельском кладбище.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца! Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
