Давно такого не слушал: от рока до...евродэнса! Выпуск 163 (2)
Новый день - новая музыка!
1. Evenrude - 1989 - One Size Fits All (7✂12)
Hard Rock
Утром вас взбодрит хороший хард рок от Оле Джейкоба Эвинруда. Норвежский музыкальный продюсер, автор песен и художник из Халдене. Оле вам скучать не даст. Вы по достоинству сможете оценить его творчество, и даже поймаете себя на мысли о том, что в каких то незаметных уголках ритмов и гитарных рифов прячется тень Джона Бон Джови.
Не упустите возможность услышать этот альбом и оценить мастерство Оле Джейкоба Эвинруда. Рок-н-ролл никогда не умрет, пока есть такие талантливые музыканты, как он! 🤘🎸🔥
----------------------------------
2. Ну, теперь уж не обойтись без
Hard Rock, Pop Rock
Крутящийся вокруг своей оси мир никогда не остановится, а музыка группы "Nazareth" будет звучать вечно! Их зажигательные риффы и завораживающие мелодии никогда не перестают радовать и вдохновлять на новые вершины. И если ты еще не слышал их сборник "Free Wheeler" из 2004 года, то тебе точно стоит это исправить!
Интересный факт: название группы "Nazareth" было вдохновлено песней "The Weight" группы "The Band", в которой есть строка "I pulled into Nazareth, was feelin' about half past dead" (Я заехал в Назарет, чувствуя себя около полуночи). Кто бы мог подумать, что такая случайность приведет к появлению такого потрясающего коллектива!
А теперь вернемся к словам о том, что музыка "Nazareth" греет сердце. И это правда! Их музыка умеет доставить эмоции и воспоминания, вызвать желание петь вместе с ними и просто жить на полную катушку! И если ты ищешь что-то, что сможет поднять твое настроение и зарядить позитивом, то музыка "Nazareth" - это то, что тебе нужно!
Вообщем, отличный сборник, из которого выбрал себе то, что по душе и греет сердце.
------------------------------------------
3. Перейдем в синти поп романтику.
Synth-pop
Этот немецкий коллектив, основанный в 1989 году, является одним из самых влиятельных и значимых представителей синти-поп жанра. Их музыка сочетает в себе танцевальные ритмы, электронные звуки и меланхоличные мелодии, которые заставляют слушателей двигаться и задумываться одновременно.
А что касается "Shice Guy E.P", то эта мини-пластинка является настоящим сокровищем для поклонников "And One". Половина релиза - то, что надо! Три трека демонстрируют всю мощь и красоту синти-поп музыки, которую группа так хорошо представляет. Если вы еще не слушали этот альбом, то рекомендую вам обязательно послушать его и насладиться звучанием этой легендарной группы.
------------------------------------
4. Wave In Head - 2001 - Time To Speak (3✂13)
Synth-pop
Этот синти-поп-шедевр просто взрывает мозг и заставляет твоё сердце биться в такт музыки! Если ты любишь такие группы, как Edenfeld, Statemachine, Elegant Machinery, Cause & Effect, то этот релиз обязательно стоит послушать! Wave In Head - это не просто группа, это настоящее произведение искусства! Их чувственный вокал, яркие аранжировки и цепкие мелодии просто завораживают и заставляют тебя забыть обо всём на свете!
-----------------------------------
5. Вот вам ребята и бутлег ремиксов от модных парней из Сиднея.
tech house
Вот вам, крутые ребята, и бутлег ремиксы от модных парней из Сиднея! 💥💥💥
Van She в стиле tech house просто сносят крышу! 🎶🎧💃
Я отобрал для себя шесть треков, и каждый из них особенный и неповторим.
Кислотность звучания, живая перкуссия и вокал, глубокий и напористый ритм - все это создает незабываемую атмосферу и заставляет тело двигаться в такт музыке. Эти парни точно знают, как заразить своей энергией и поднять настроение! 🕺💃🎉
------------------------------------
6. Ого, вы только посмотрите на этот сборник хитов! 🔥 Эти треки просто заставляют тело двигаться в такт музыке! 💃🏻🎶
DJ Hits 636 (1997) (8✂17)
Прекрасные хиты золотого времени...
Надеюсь у вас получился прекрасный плейлист.
Данный материал взят с моего канала "Я слушаю музыку" на Дзене.
Старые песни по-новому часть 92
Эта песня знакома многим жителям постсоветского пространства: её исполняют с экранов фактически на каждом военном празднике, её учат наизусть на уроках музыки и хорового пения, она звучит в тематических фильмах.
В 1939 году, спасаясь от фашистской неволи, в Советский Союз приехали участники популярного польского эстрадного коллектива «Голубой джаз». Они выступали с концертами в Белостоке, Львове, Минске, Москве и других городах.
Весной 1940 года «Голубой джаз» гастролировал в Москве. Концерты его проходили в саду «Эрмитаж». На одном из них побывал поэт и драматург Я. М. Галицкий.
Весной 1940 года на гастролях в московском саду «Эрмитаж» творчество польских музыкантов оценил поэт Яков Маркович Галицкий. Услышав, как композитор и пианист оркестра Ежи Петербурский исполняет на пианино красивую лирическую зарисовку, Галицкий постарался удержать в голове мелодию и вскоре быстро набросал на неё текст о «синем платочке, падающем с опущенных плеч». Как только концерт закончился, Галицкий связался с музыкантами и предложил им уже готовый текст, который они с радостью приняли. Уже на следующем выступлении «Синий платочек» был исполнен солистом «Голубого джаза» по имени Станислав Ляндау (Лаудана) (впоследствии в эмиграции он исполнял песню по-польски и называл себя автором текста, написав в мемуарах, что
"до сегодняшнего дня эта песня, которую поют солдаты Красной Армии во время марша, но мне кажется маловероятным, что они осознают, что песня была написана двумя поляками").
Сочетание незатейливого текста и простой мелодии приглянулось слушателям, и песня быстро распространилась по эстраде.
До Великой Отечественной Войны песню успели дважды записать на грампластинки: в первый раз на «винил» попала версия Екатерины Юровской, записанная в Ленинграде,
а во второй – студийное исполнение Изабеллы Юрьевой в Москве. .
Зазвучав фактически на всех танцплощадках страны, композиция «ушла в народ»
Летом 1942 года Лидия Русланова записала «Синий платочек» и несколько других композиций в собственном исполнении на грампластинку. Певица активно давала концерты в фронтовых частях и вдохновляла бойцов советской армии.
Однако эта запись так и не была тогда выпущена. Причина состояла в том, что на обороте диска была помещена впервые записанная на пластинку песня «В землянке», не пропущенная цензурой к распространению как якобы пессимистическая.
Шесть лет спустя, в связи с арестом Руслановой, власти изъяли и уничтожили все сделанные ею записи, однако одному из первых оттисков всё же удалось уцелеть Уникальный пробный экземпляр посчастливилось отыскать киевскому филофонисту В.П. Донцову. В 1976 году запись была продемонстрирована в декабрьском выпуске телепередачи «Песня далёкая и близкая», а после реставрации «Синий платочек» и «Землянка» в исполнении Руслановой были выпущены фирмой «Мелодия» в 1982 году.
Ещё одной знаменитой исполнительницей «Платочка» стала молодая певица Клавдия Шульженко, которая со своим мужем Владимиром Коралли давала концерты на фронте.
Строки из военного дневника ленинградского писателя А. А. Бартэна, работавшего в ту пору вместе с Максимовым в редакции газеты «В решающий бой!»:
«5 апреля 1942 года.
Вечером в клубном зале школы — концерт джаз-ансамбля Ленинградского ДКА под руководством Шульженко и Коралли…
Шульженко и Коралли — одни из немногих, выступавших в Ленинграде в самые тяжелые дни. Выступают они и сейчас в прифронтовой полосе, приносят людям, идущим рядом со смертью, радость и имеют, несомненно, право на самые большие награды… Тяжелый воздух. Тяжело раненые. Сдержанные стоны. Слабый свет. Маленькая школьная сцена с остатками детских декораций.
Раненые послали записку. По их просьбе Шульженко исполнила «Синий платочек»…»
Это был еще довоенный «Синий платочек». После его исполнения, вероятно, и состоялся знаменательный для судьбы этой песни разговор певицы с Максимовым, в результате которого появились новые стихи на музыку этой популярной песни. Изменения коснулись, по большей части, только концовки песни: в ней нашла отражение патриотическая тематика и борьба советского народа с фашизмом. Говорят, что Шульженко сама попросила лейтенанта изменить текст в соответствии с её желанием сделать песню более «боевой».
Впервые композиция с вариантом текста лейтенанта Михаила Максимова прозвучала осенью 1942 года. Именно тогда на советских экранах состоялась премьера киноленты Ю. Слуцкого «Концерт – фронту».
В 1945 году появился французский "Синий платочек" (Le Châle Bleu), с текстом Луи Потерата (Louis Poterat). Затем песня перебралась в Южную Америку с испанским текстом "Синего платочка" (El pañuelo azul) авторства Марио Баттистелли (Mario Вattistelli). Популярный был "Синий платочек" ("תְּכוֹל הַמִּתְפַּחַת") в новом государстве Израиль. Появился там с текстом на иврите поэта Авраама Шленского.
2003 год. Жанна Агузарова в рамках одной из Фабрик звезд исполнила свою версию "Синего платочка"
2007 год. Кавер от дуэта Сергей Лазарева и Юлии Савичевой
2008 год. Версия Татьяны Булановой
В 2014 году на Поклонной "Синий платочек" исполнила Юлия Началова
2021 год. Синий платочек в прочтении Deai на японском
2023 год. Неконцертная версия от Екатерины Елисеевой
На сегодняшний день существует не меньше 500 различных версий песни уже с тем текстом, который считается каноническим.
Классические военные композиции направлены на то, чтобы поднять боевой дух солдат, придать им сил и мотивировать на предстоящее сражение, но в глубине души фактически каждый из советских бойцов воевал не за интересы правительства или условные пунктирные линии на карте, а за то, что было дорого лично ему, будь то жизнь и свобода близких, любовь, красоты родной природы и возможность ими наслаждаться. «Синий платочек» воплотила в себе фактически все эти ценности, став многогранным символом всего того, за что истинному воину стоит бороться и, при необходимости, отдать свою жизнь.
Хорошо ли быть Большим в Японии?
Для ЛЛ: если вы и так давно знаете, о чем поётся в песне Big in Japan - ни в коем случае дальше не читайте.
Песню Big in Japan хоть раз слышал, наверное, каждый. Ну, то есть, совсем каждый. Мне трудно представить что-то сравнимое по узнаваемости со вступлением к ней - "там-там-та-да-да-дам".
В сегодня лет я узнал, что словосочетанием Big in Japan обозначаются вышедшие в тираж на западе музыкальные звёзды. Те, кто больше не собирают стадионы, кого больше не зовут петь на открытии/закрытии Супербоула, вместо того чтобы грустно сторчаться, могут получить вторую молодость в Стране восходящего солнца. Ну или в России, таких примеров тоже полно, но сейчас не об этом. Япония, в силу традиционной любви к либеральным ценностям американской культуре, очень тепло принимает растерявших популярность западных звёзд. Поэтому, даже став практически никому не нужными в своей родной стране в Европе или Штатах, такие музыканты могут ещё долго собирать даже целые стадионы и вполне неплохо зарабатывать в Японии. Оказывается, именно термином "Big in Japan" и обозначается этот феномен, вычитал сегодня в Вики. Типа, в Штатах он уже никто, зато в Японии он - большой.
И тут на меня снизошло озарение! Текст одноименной песни в один момент перестал казаться простым набором несвязанных друг с другом фраз и заиграл смыслом!
Авторы песни - немецкая синти-группа Alphaville - выпустили этот сингл в 84-м. Вообще, Alphaville - группа одной двух песен. Еще Forever Young у них очень известная, другую никакую вспомнить не могу. Но Big in Japan - настоящая хитяра! Повторюсь, вряд ли в мире есть хоть кто-то, кто не слышал эту песню хотя бы раз. Ну разве что оленеводы Чукотки или монахи Тибета.
На песню сделано несметное количество каверов. Самые известные, наверное, те, которые сделали две Сандры - Насич (в составе Guano Apes) и Крету (более известная без фамилии, просто как Сандра).
Guano Apes сильно утяжелили песню, сыграв её в своём фирменном стиле. Возможно, они намекали и на себя - типа чувствовали подсознательно, что на момент выхода песни в 2000-м пик их славы уже позади (в 2005 они распались, в 2009 воссоединились, но повторить свой успех второй половины 90-х у них уже не получилось).
Сандра Крету же перепела песню на немецком. Однако, насколько мне позволяет судить мой уровень немецкого, она сильно изменила смысл, оставив, правда, несколько словесных конструкций из оригинала про манекенов и восточное море. И на выходе получилась очень романтичная песня про любовь и разлуку, не имеющая ничего общего по смыслу с оригиналом. Но это была бы не Сандра, если бы она пела про что-то кроме любви.
Всё ниженаписанное - исключительно плод моего личного восприятия и воображения и вообще не претендует на истинность. Прошу серьезно к этому не относиться. Но всё-таки, давайте поковыряемся в тексте:
"I had no illusions that I'd ever find a glimpse of summer's heatwaves in your eyes" - ну да, автор и не надеялся, что в узких глазах новых поклонников он найдет хотя бы проблески тех теплых "летних" лучей, которыми его окружали ранее.
"You did what you did to me, now it's history I see" - здесь автор обращается к миру западного шоубиза, который ранее вознёс его на вершину, но потом прожевал и выплюнул. Автор осознает, что прошлого не изменить, да и не особо-то и хочется.
"Here's my comeback on the road again" - но автор не сдается, теперь он большой в Японии, он вернулся на большую дорогу.
"Things will happen while they can" - да, пока автор еще может, он будет пытаться выжать всё из своей былой популярности.
"I will wait here for my man tonight, it's easy when you're big in Japan" - теперь автор будет ждать своего нового фаната здесь, в другом мире. Но, когда ты большой в Японии, долго ждать не придется, фанаты обязательно придут.
"Alright, pay, then I'll sleep by your side" - ну а что поделать, надо же как-то зарабатывать. У стареющих звёзд всё просто.
"Neon on my naked skin" - автор очень скучает по свету неоновых лучей вокруг себя, по ощущению сцены, такому привычному, но неизбежно уходящему в прошлое.
"Shall I stay here at the zoo or shall I go and change my point of view for other ugly scenes" - о выборе, который приходится делать. Читал в Вики, что Zoo здесь - отсылка к берлинскому зоосаду, где в то время собирались торчки и вместе торчали. Но, не исключаю, что "зоопарк" имелся ввиду и в более широком смысле.
"Now it's history I see" - в бридже перед вторым припевом уже идет без продолжения "Here's my comeback on the road again" - принятие неизбежного, теперь всё - история?
Вполне вероятно, что всё это полный бред и не имеет вообще ничего общего с реальностью, не претендую. Но если вдруг по какой-то причине кому-то было интересно это читать, черканите чего-нибудь в комментах, плз. Всем отличного дня!
С днём победы товарищи ! Ура-урара!!
Victory Day. Всех с праздником. С днём победы. Всем радости и счастья, всем Elephant Trunk !!!
Путешествие в мир музыки Joёl Fajerman, Tron Syversen, Ylric Illians и другие. Выпуск 163 (1)
Доброго утра любители интересной музыки. Сегодня делюсь тем, что было мною прослушано на днях.
Зачем всё это?
Люблю музыку, интересно услышать мнение от тех, кому тоже интересен данный формат музыки.
Может быть кто-то откроет для себя что-то новое.
Надеюсь, будет интересно...И меня хватит на долго...😉
Вся музыка прячется за ссылкой, которую вы можете скачать себе.
1. Joёl Fajerman - 1981 - Azimuts (2✂10)
Synth-pop, Ambient
Дж. Файерман - это не просто французский композитор и клавишник, это настоящий музыкальный гений! Его карьера началась в золотую эпоху музыки, когда правили абсолютные корифеи, и он не просто работал с ними, он был наравне с ними! Сотрудничество с такими легендами, как Клод Франсуа, Майк Брант, Николетта, стало настоящим трамплином для Джоэля, и он не упустил свой шанс! Написав инструментал для игрового шоу «La chasse aux trésors», он произвел настоящий фурор и стал популярнее прочих музыкантов своего времени!
Альбом «L'aventure des plantes» – это что-то совершенно волшебное! Он умудрился воплотить в музыку прекрасные образы растительного мира, создав неповторимую атмосферу, которая заставляет забыть о реальности и окунуться в мир музыки и волшебства! А что говорить о его альбоме Azimuts! Это просто взрыв эмоций и красок! Но мне приглянулись всего две вещи из альбома Azimuts. А остальное - в топку неоригинальности отправил.
В общем, Дж. Файерман - это настоящая звезда, и его музыка – это настоящее искусство!
2. Движемся дальше и, дрожащими от волнения пальчиками, включаем
Трон Сайверсен - норвежский композитор и пианист, выпустивший свой альбом "Piano Poems" в 2011 году. Альбом состоит из 10 мощных и вызывающих воспоминания фортепианных пьес, которые оставят у вас чувство вдохновения и умиления, где каждая пьеса со своим уникальным стилем и эмоциями. Музыка Сайверсена известна своим успокаивающим действием на слушателя, уводя его в путешествие самопознания и размышлений. Альбом получил признание критиков и получил высокую оценку за его способность вызывать глубокие эмоции у слушателя.
Музыка насыщенная и динамичная, каждое произведение рассказывает уникальную историю, которая одновременно глубоко личная и общепризнанная. От завораживающе красивых мелодий до стремительных крещендо музыка Сайверсена - настоящее произведение искусства, от которого у вас захватит дух. Итак, если вы ищете альбом, который наполнит ваше сердце радостью, печалью и всем, что между ними, смотрите не дальше "Piano Poems" Трона Сайверсена.
Способны ли вы оторваться от чарующих звуков пианино? А придётся, ибо нас ждет не дождется другой менее прославленный автор.
3. А живет он на Руси.
Downtempo
Российские музыканты уже многие годы радуют нас своими талантами и творчеством. Один из них - Ramio Lin, нижегородский музыкант и композитор, чьи мистические композиции удивляют и вдохновляют многих.
Ramio Lin - это скромный человек, но его музыка говорит сама за себя. Он работает в программе FL Studio и создает уникальные произведения, которые заставляют слушателей задуматься и проникнуться глубоким смыслом. Несмотря на свою скромность, Ramio Lin привлекает внимание своей музыкой. Он не боится экспериментировать и создавать новые звуки, которые заставляют нас переживать самые разнообразные эмоции.
Альбом "Мистический композитор" Ramio Lin, вышедший в 2011 году, подарил мне три трека, которые погружают в мир мистики и загадок. Одним из жанров, который можно услышать на этом альбоме, является downtempo. Этот жанр музыки характеризуется медленным темпом и умиротворенным звучанием, что позволяет нам расслабиться и насладиться музыкой.
Треки Ramio Lin настолько уникальны, что их сложно сравнивать с чем-либо другим. Они создают атмосферу загадки и таинственности, заставляя нас задумываться о глубинных вещах. Безусловно, Ramio Lin - талантливый музыкант, который продолжает радовать нас своими творениями. И это еще раз доказывает, что талант не знает границ и может проявиться в любой части мира, даже на Руси. 😉
электро
Коллекция электронных ремиксов песен, выпущенных группой Blood On The Dance Floor в 2012 году. Выбранный трек наполнен яркими звуками и ритмами, которые заставят вас двигаться в такт музыки. Однако, стоит упомянуть, что группа Blood On The Dance Floor имеет не самую лучшую репутацию из-за своего спорного поведения и плохого пиара. Тем не менее, музыкальная составляющая композиции остается очень привлекательной и интересной для тех, кто ценит электронную музыку.
-----------------------------
5. Эх, воспрянь душа от сна медитативного. Пустись в пляс космический вместе с
Synthspace
Почитатели Лазердэнс, Кото и иже с ними, поймут о чем речь в данных произведениях. А остальных милости прошу ознакомиться с данным великолепным творением. Это проект Марселя де Вана.
Прошу заметить: попадание в десяточку!!! Такое редко у меня (и не только у меня) бывает, а значит релиз реально стоящий и интересный для любителей стиля синт спейс.
----------------------------------
6. Ладно, переведите дух, товарищи. Сядьте на мягкий диван, прикройте ваши уставшие глаза и ...
New Age, Ambient
------------------------------------------
7. Изгиб гитары звонкой...
Flamenco
Это нечто прекрасное! Это как будто сама музыка проникает в наши сердца и заставляет нас чувствовать тепло испанского солнца на нашей коже. Аккорды Янга и Роллинса так запутанны, но в то же время так мелодичны, что их слушание просто невозможно остановить. Они заставляют нас погрузиться в мир фламенко, испытывать его страсти и прекрасные эмоции.
Испания, море, отдых, коррида... Все это идеально сочетается с музыкой Янга и Роллинса. Они пробуждают душу Испании и заставляют нас чувствовать ее красоту и энергию. Их музыка просто завораживает и заставляет нас двигаться в такт ее ритмам.
Данный материал взят с моего канала "Я слушаю музыку" на Дзене.
Хорошо разбираетесь в звездах и юморе?
Тогда этот вызов для вас! Мы зашифровали звездных капитанов команд нового юмористического шоу, ваша задача — угадать, кто возглавил каждую из них.
Переходите по ссылке и проверьте свою юмористическую интуицию!