Хиротоси Ито (Hirotoshi Ito)
Скульптор Хиротоси Ито (Hirotoshi Ito) мастерски работает с камнями, после чего они кажутся мягкими, податливыми или даже живыми.
Скульптор Хиротоси Ито (Hirotoshi Ito) мастерски работает с камнями, после чего они кажутся мягкими, податливыми или даже живыми.
Традиция у меня такая. По случаю года Дракона решила показать всех, вплоть до первого в 2019-м.
Самый свежий, вот пару дней назад слеплен. Зима 2024:
Год назад, в феврале 2023, не без помощи друзей слепила вот такого гордого дракона на башне:
В 2022 пора липкого снега очень удачно пришлась на 14 февраля - по этому случаю слепила сразу влюблённую парочку:
Зима 2021 года была щедра на липкий снег, я налепила самых разных тварей, драконам тоже досталось. Вот первый из них, к слову, на Пикабу я его когда-то уже выкладывала:
Во второй заход той же зимой попыталась изобразить восточного дракона:
Погружаемся дальше в прошлое. Зима 2020 года. Очень люблю лепить на этой кирпичной конструкции, ну вы заметили уже :) А дракон на Пикабу тоже был, но давно.
А в 2019 году в совсем другом дворе появился первый в этой серии дракон, тогда ещё маленький и простой.
А всех моих снеговиков можно посмотреть тут.
Основное место обитания: vk.com/orixenus
Ажиотаж вокруг сериала уже стих, а заказы по КиШу продолжаются
Больное воображение рисует такое)
Имя «Даши» на бурятском – значит «удачливое солнце».
Во всех поколениях семьи Намдакова есть мастера и ремесленники. Отец Даши был известным бурятским художником. Сам Намдаков считает, что его родственники были тружениками, способными постоянно обучаться чему-то новому.
В детстве вместо сказок слушал истории шаманов и буддистские легенды о сказочных духах природы. Впоследствии именно в этих историях Даши начал черпать вдохновение: они стали лейтмотивом его самобытного искусства и зодчества.
Даши долгое время работал ювелиром. А на вырученные с продажи ювелирных изделий деньги покупал бронзу и другие материалы для своих скульптур.
Первая персональная выставка Намдакова состоялась, когда ему было 33 года. Дебютная выставка проходила в Иркутске. Через два года скульптора пригласили на групповую выставку в ЦДХ, еще через год он провел персональную выставку в московском Музее Востока, после чего начал международную карьеру.
Его любимая скульптура – «Царская охота» в городе Кызыл. Древняя история и мифология республики Тыва вдохновила Даши на создание поразительной и изящной скульптурной группы, изображающей сцену царской охоты.
Был художником-постановщиком фильма «Монгол» Сергея Бодрова-старшего. Чтобы максимально погрузиться в эпоху Чингисхана, Намдаков и Бодров путешествовали по диким местам Тибета. Бодров считал Намдакова полноценным соавтором картины, так как художник привнес в нее свое глубокое знание культуры.
Создал проект дворца бракосочетаний в Казани в форме традиционного азиатского литого котла. Здание-чаша стало достопримечательностью столицы Татарстана.
Уехал из мегаполиса в тайгу. Долгое время Намдаков жил в Иркутске, Москве и Лондоне, много путешествовал по миру. Но в конечном счете вернулся жить в родную деревню Укурик в Забайкалье.
Открыл мастерскую и парк деревянных скульптур «Тужи». После возвращения на родную землю, Намдаков основал парк ремесел и начал активно работать с новым для себя материалом – деревом.
Институт Государства и Права находится в историческом здании городской усадьбы принадлежавшей некогда почетной гражданке Варваре Яковлевне Лепешкиной. Сооружение было построено в 1888-1890 годах, по проекту архитектора Бориса Фрейденберга.
Усадьба выполнена в стиле эклектики и является интересным архитектурным памятником своей эпохи.
Нашу команду пригласили поучаствовать в реставрации части фасада осенью 2022 года.
К этому моменту здание уже достаточно долго реставрировалось и как я понимаю, работы пережили смену подрядчика, впрочем в реставрации такая ситуация обычное дело.
Нам предложили заняться восстановлением скульптурной композиции которая обрамляет угловое окно. Было видно что лепнину по всему фасаду пытались очищать от красочного слоя механически: при помощи зубил и возможно топоров. Конечно такие попытки неблагоприятно сказались на сохранности лепнины, мало того что тщательно краску таким способом снять нельзя, так это очень вредит сохранности лепнины: повсеместно были утрачены скульптурные элементы, местами разбиты целые скульптурные орнаменты.
В части которую нам предстояло реставрировать особенно пострадала одна из женских фигур. У нее была повреждена рука и отсутствовала значительная часть стопы.
Мы преступили к работе, начав с расчистки скульптуры от наслоений краски. Это делается что бы восстановить первоначальную геометрию и четкость форм произведения. Так как красочный слой имеет свою толщину, со временем, после множественных окрашиваний, наслоений краски, скульптурные формы как бы оплывают, теряют свою четкость.
Для этого мы использовали растворитель, предварительно подобрав концентрацию. После нанесения раствора с компрессором, состав удалялся механически при помощи скальпелей, шпателей и щеток.
После участок дополнительно промывался.
Когда наш участок был полностью расчищен, мы детально осмотрели скульптуру на предмет утрат, трещин, эррозии.
Мелкие повреждения скульптуры мы восстановили при помощи специального состава, так же расшили и заделали трещины. Параллельно мы занимались реконструкцией крупных утрат, например наши скульпторы заново реконструировали часть стопы аналогичной авторской.
Так же наша команда почистила и восстановила узорчатую металическую решетку и табличку с датами создания здания, которые тоже являются частью композиции обрамления углового окна.
После восстановления утрат, скульптуры были покрыты грунтом и специальной краской. Это делается для восстановления экспозиционного вида и защиты от внешних воздействий. Всего работы заняли около четырнадцати дней.
На данный момент реставрационные работы на фасаде здания окончены и фрагмент который мы реставрировали хорошо виден с улицы Знаменка.
Художник-реставратор Никита Поляков.
Более подробно на нашем сайте: https://artworker.pro/restoration/sculpture_ran