Статья из сборника материалов Всероссийской научно-практической конференции (с международным участием) «Академическое пение сегодня: традиции и перспективы».
Для цитирования: Макарычев Д.В. Становление музыкального театра первой половины ХХ века в контексте режиссерских идей В.Э. Мейерхольда: исторический ракурс / Д.В. Макарычев // Сборник материалов Всероссийской конференции (с международным участием) «Академическое пение сегодня: традиции и перспективы» (18 апреля 2024 года, г. Москва). – М.: Институт современного искусства, 2024. С. 82–87.
Сведения об авторе: Макарычев Данила Витальевич, преподаватель кафедры театрального искусства, заместитель руководителя департамента реализации молодежной политики и проектов, аспирант по научной специальности 5.10.3 Виды искусства (Театральное искусство) Института современного искусства. Научный руководитель: кандидат искусствоведения Анестратенко Михаил Владимирович. danila_makarychev@internet.ru ; ORCID: 0009-0003-5049-1522
Сделали подборку самых красивых памятников архитектуры, которые стоит увидеть уважающим себя путешественникам!
Армянский академический театр оперы и балета в Ереване
Внешне напоминает римский Колизей, и это сходство не случайно, ведь при создании проекта архитектор вдохновлялся формой амфитеатров. Еще одно интересное решение — объединить под одной крышей театр и филармонию. За счет этого в здании могут одновременно разместиться более 2,5 тысяч зрителей.
За почти 250 лет здание на Театральной площади превратилось в один из символов Москвы и обязательный пункт в культурных туристических маршрутах. Фасад Большого театра в стиле классицизма украшен колоннами и скульптурой Аполлона — покровителя искусства. Внутреннее убранство не менее роскошно: от позолоты и расписных потолков до трехъярусной люстры, которая весит больше 2 тонн.
На фоне других достопримечательностей Милана фасад La Scala может показаться непримечательным. Зато внутри театр поражает воображение: стены обиты тканью, украшены лепниной и позолотой. Это настоящее сердце итальянской культуры, в дизайне которого переплелись элементы сразу трех стилей: позднего барокко, рококо и неоклассицизма. Впрочем, главным его достоинством считается акустика: благодаря залу в форме подковы даже на верхних ярусах можно насладиться великолепным звучанием исторических шедевров.
Если до 2015 года топ зданий театров самой необычной формы возглавлял Сиднейский дом оперы, то сейчас первое место можно присудить Большому театру в Харбине — «городе музыки» в Китае. Изогнутый фасад со спиральной лестницей с чем только не сравнивают: с осьминогом, горами и озерами и даже юртами.
Спланировать самостоятельную поездку в Китай и увидеть Харбинский театр проще, чем кажется. Сделали подробный гайд по визе, билетам и другим приготовлениями!
Almaty Theatre
Самый молодой театр в нашей подборке открыли только в начале 2022 года, но уже успел превратиться в центр притяжения для туристов и любителей искусства. Белоснежное здание облицовано натуральным камнем, стены имеют волнообразную форму, а вокруг разбит зеленый сад с фонтанами. Внутри театр выглядит не менее футуристично. Особенно создатели гордятся техническим оснащением, благодаря которым в здании можно ставить самые современные спектакли.
Зрители Татарского государственного театра кукол — в большинстве своем дети. Именно поэтому здание «Экият» напоминает сказочный замок, под сводами которого живут герои сказок Гуси-лебеди», «Красная шапочка» и «Цветик-семицветик». Перед спектаклями юных гостей и их родителей ждет встреча с жар-птицей, которая украшает занавес сцены, а если поднять голову, то на потолке можно увидеть волшебный цветок с двенадцатью лепестками.
Подбирайте гостиницы и отели ближе к центру города, чтобы посетить больше исторических мест. На сайте и в приложении Яндекс Путешествий настройте фильтры, чтобы выбрать удобное расположение.
Театр оперы и балета в Новосибирске
Внешне здание театра напоминает космический корабль из «Звездных войн», внутри же больше похоже на музей. Главный зал НОВАТ выполнен в виде древнегреческого амфитеатра: по замыслу архитектора такая форма обеспечивает хороший обзор всем зрителям. Верхний этаж занимает галерея, которую украшают скульптуры — копии произведений античных мастеров.
Премьера ожидаемой постановки или старт нового театрального сезона — отличный повод запланировать поездку на ближайшие даты. А Яндекс Путешествия помогут забронировать билеты и найти гостиницу, чтобы вы организовали лучшие культурные выходные!
Фрагмент постановки 《孙悟空大战红孩儿》("Сунь Укун против Красного ребёнка"). Сцена наполнена потрясающими трюками, и даже понимать ничего не надо, потому что диалогов там нет.
Обратите внимание на грим Укуна - это южный вариант. Он характеризуется большой красной областью, отсутствием чёрных узоров, парой белых штрихов на нижней губе и шапочкой, более реалистично имитирующей обезьянью шерсть и уши.
Немаловажную роль в становлении и продвижении образа Сунь Укуна сыграл китайский театр. Пьесы с его участием (как минимум, одна) появились даже раньше книги У Чэнъэня.
Китайская опера - это вам не европейская, где толстые тётеньки с дяденьками чинно стоят и громко и непонятно вещают в зал. Китайская опера - это сочетание боевых искусств, сложной акробатики, актёрской игры, невероятных костюмов, безумного грима и, собственно, пения. Она родилась из деревенских уличных постановок и заняла одно из важнейших мест в китайской культурной традиции.
Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что без оперы не было бы и Сунь Укуна. По крайней мере, в том виде, в котором мы его знаем сейчас. Многие элементы его современного образа заложены именно китайской оперой. Это не только детали костюма, шикарные перья на голове и "боевая раскраска", но также и рисунок движений, если говорить об отыгрыше в кино. Да и лучший на сегодня кинообраз Царя обезьян сыгран именно оперным актёром, а снят оперным режиссёром.
Даже многие детали сюжетов в различных экранизациях взяты именно из оперных постановок. А самый известный на постсоветском пространстве мультфильм про Укуна, "Переполох в Небесных чертогах" 1965 года - это, судя по сюжету и антуражу, вообще скорее экранизация оперы, нежели романа.
Именно эту постановку пекинской оперы мы вам сегодня и представляем. Встречайте:《大闹天宫》- "Переполох в Небесных чертогах"!
Краткая нарезка с переводом на русский поможет вам поверхностно познакомиться с сюжетом. А сокращённая (в 2,5 раза) для западного зрителя (дело происходит в Канаде) постановка на китайском языке даст более полное представление о том, что же такое китайская опера.
Кстати, это выступление в Канаде интересно и ещё одним моментом: хорошо видно, что к постановке для лаоваев актёры отнеслись спустя рукава и позволяют себе лажать. Например, уронить оружие посреди выступления - совершенно непростительная ошибка для нормальной китайской оперы.
ЩЕЛКУНЧИК, как же давно я мечтал на него сходить, но то билетов не было, то жаба душила из-за цен, а тут случилось чудо, мне подарили возможность сходить на это представление, в прямом смысле ПОДАРИЛИ билеты, огромное СПАСИБО, я счастлив и как я счастлив не могу описать словами. Это один из самых лучших подарков за многие годы на Новый год.
Выбор с кем идти не стоял, конечно же с Дочкой, моей маленькой любимой принцессой.
ЩЕЛКУНЧИК- Пермской Оперы и Балета - это ШЕДЕВР, там гармонично все от хореографии и костюмов, до эмоций и движений. Музыка Чайковского П.И. в исполнении оркестра заставляет плакать, в прямом смысле этого слова, она настолько прекрасна и так глубоко трогает, что не восхищаться творением этого гениального автора не возможно.
Хочу так же сказать огромное спасибо коллективу Пермского театра Оперы и Балета, за возможность наблюдать ваше творчество, вы великолепны. Спасибо вам за ваш труд.
Всем и каждому рекомендую посетить эту постановку.
ФОТО не мои заимствовал из интернета, но они дают частичку понимания о чем я говорю. НО надо смотреть в живую.
Александр Вертинский, легендарный русский артист, считается одним из наиболее выдающихся представителей сценического искусства XX века. Его вклад в развитие культуры и искусства огромен, и его инновации в выступлениях и музыке оставили неизгладимый след.
Эклектичный стиль: Вертинский был известен своим уникальным стилем, который объединял элементы песни, поэзии, драмы и театрального искусства. Он смешивал различные жанры и выражал свои чувства и мысли через музыку и слова, создавая нечто уникальное и неповторимое.
Лирика и философия: Вертинский был мастером слова, его лирические тексты песен, часто написанные им самим, переплетались с философскими размышлениями о жизни, смерти, любви и одиночестве. Его песни были глубокими и эмоциональными, и они заставляли слушателей задуматься над смыслом жизни.
Театральность выступлений: Вертинский превратил свои выступления в настоящее искусство. Он создавал уникальные образы, используя костюмы, грим и аксессуары, чтобы передать эмоции и атмосферу каждой песни. Его сценическое мастерство и харизма позволяли ему завоевывать публику с первых нот.
Поэзия и музыка: Вертинский самостоятельно писал тексты к большинству своих песен, и его поэзия была необычайно глубокой и красочной. Его музыкальные композиции часто были нестандартными и экспериментальными, что делало его творчество узнаваемым и востребованным.
Влияние на последующих артистов: Александр Вертинский оказал значительное влияние на многих артистов и музыкантов, как в России, так и за её пределами. Его стиль и подход к выступлениям вдохновили новое поколение творцов и помогли разнообразить музыкальную сцену.
Вертинский остается важной фигурой в истории российской и мировой культуры. Его инновации в искусстве, театральность и эмоциональность выступлений, а также глубокие тексты песен делают его непревзойденным мастером сцены и поэзии. Его творчество продолжает вдохновлять и трогать сердца слушателей по всему миру, и его имя останется навсегда запечатленным в истории искусства.
Культурное наследие России удивительно и многообразно. Богатство нашей страны проявляется в разных сферах искусства. Русская театральная, хореографическая и оперная школы известны далеко за пределами России. О том, как развивались эти сферы искусства и какие личности сыграли в этом ключевую роль, расскажем далее.
«Весь мир — театр» (У. Шекспир)
Несмотря на то что театральное искусство в России появилось относительно поздно, — лишь в конце XVII века — русский театр дал миру множество по-настоящему громких имен, а системы обучения актерскому мастерству, разработанные российскими педагогами, стали международным стандартом подготовки артистов. Мы собрали фамилии наиболее значимых театральных деятелей.
К. С. Станиславский (1863–1938 гг.)
К. С. Станиславский
Имя Константина Сергеевича Станиславского — режиссера, педагога, первого Народного артиста СССР — является сегодня практически синонимом русского театра. В детстве он получил блестящее образование, обучаясь вокалу и пластике у лучших педагогов того времени. Это помогло ему в дальнейших сценических опытах, которые он проводил с 14 лет в домашнем театре. Полученные знания пригодились Константину Сергеевичу — впоследствии он считал широкую эрудицию важнейшей чертой профессионального режиссера.
Выступая против пафоса и переигрывания актеров, которые присутствовали на русской сцене начала XX века, уже ставший к тому времени известным в профессиональных кругах Константин Станиславский объединился с другим корифеем отечественного театра — драматургом Владимиром Немировичем-Данченко. В ходе 18-часовой беседы они определили ключевые направления развития театрального искусства, воплощенные впоследствии в открытом ими легендарном МХАТе, который считается одной из самых престижных кузниц актерских кадров в России.
Там же были заложены основы знаменитой системы Станиславского — революционного метода обучения актерскому мастерству. Главными задачами режиссера было научить актеров искусству пауз; сделать из их тел пластичный инструмент, позволяющий достоверно и без зажимов изображать необходимое переживание; развить фантазию и память, которые помогут им представить любую эмоцию и в нужный момент вспомнить ее, а также научить их взаимодействию с партнерами. Все эти навыки необходимы для того, чтобы воплотить замысел автора, ради которого создавалось произведение.
В. И. Немирович-Данченко (1858–1943 гг.)
В. И. Немирович-Данченко
Владимир Иванович Немирович-Данченко — выдающийся русский и советский театральный режиссер, педагог, драматург, писатель, театральный критик, народный артист СССР. С детства он мечтал о сцене, а в 19 лет начал успешно выступать в любительском театре. Однако продолжать актерскую карьеру не стал.
В 1870-х Владимир Иванович начал выступать в качестве театрального критика. Он знал и понимал современное ему театральное искусство, и это привело его к мысли о необходимости коренной реформы театра. Вместе с Константином Сергеевичем Станиславским Владимир Иванович совершил революцию в русском театральном искусстве — создал Московский Художественный театр и заложил основы Школы-студии.
Художественный театр стал настоящей жизненной миссией Владимира Ивановича. Здесь, в кругу К. Станиславского, А. Чехова, М. Горького он впервые получил реальную возможность осуществления своих идеалов. Под крылом театра выросла и творчески реализовалась целая плеяда великолепных актеров, среди которых Всеволод Мейерхольд, Иван Москвин, Ольга Книппер-Чехова, Елена Савицкая и другие.
Основная черта дарования В. И. Немировича-Данченко — умение охватить театр в целом. Он не воспринимал его вне связи с обществом, для него не существовало мелких деталей в театральной жизни. Именно ему принадлежит известная фраза: «Театр начинается с вешалки».
Язык образов, на котором Владимир Иванович общался с актерами, был богат и полон ярких сравнений, направленных на пробуждение в актере необходимых ассоциаций. Он помогал находить яркие и простые сценические приемы, которые позволяли передать саму жизнь.
В. Э. Мейерхольд (1874–1940 гг.)
В. Э. Мейерхольд
Всеволод Эмильевич Мейерхольд (настоящее имя — Карл Казимир Теодор Мейергольд) — один из театральных реформаторов, актер, режиссер и педагог — появился на свет в обрусевшей немецкой семье. После окончания Государственного училища он переехал в Москву, где учился в театрально-музыкальном училище имени Владимира Немировича-Данченко. Позже В. Мейерхольд стал артистом Московского Художественного театра, а затем создал собственную труппу. К 1907 году Всеволод Эмильевич стал известным театральным режиссером в Александринском и Мариинском театрах Санкт-Петербурга.
В. Мейерхольд стал автором особой методики актерского тренажа — биомеханики, в которой нашли своеобразное применение принципы конструктивизма. Он стремился придать зрелищу геометрическую точность формы, акробатическую легкость и ловкость, спортивную выправку.
Всеволод Мейерхольд работал и в кино. Он снял фильмы «Портрет Дориана Грея» (1915) по роману Оскара Уайльда и «Сильный человек» (1916) по повести Станислава Пшибышевского, исполнил роли в обоих фильмах. В 1928 году на экраны вышел фильм «Белый орел», в котором Всеволод Эмильевич сыграл сенатора.
Среди многочисленных учеников В. Мейерхольда — актриса Мария Бабанова, актеры Эраст Гарин, Игорь Ильинский, Михаил Жаров, Евгений Самойлов, театральные режиссеры Николай Охлопков, Валентин Плучек, Борис Равенских, кинорежиссеры Сергей Эйзенштейн, Сергей Юткевич и Иван Пырьев.
Е. Б. Вахтангов (1883–1922 гг.)
Е. Б. Вахтангов
Евгений Багратионович Вахтангов — первый и, пожалуй, единственный режиссер в истории театра, достигший практического синтеза методик двух революционных мастеров русской актерской школы — К. Станиславского и В. Мейерхольда. Он считал сочетание этих методов апогеем театрального мастерства и назвал его «фантастическим реализмом». Эта концепция привела к созданию актерской техники, которая была бы внешне очень стилизованной, но внутренне реалистичной. Другими словами, актер должен испытывать на сцене реальные и правдоподобные чувства, но представлять их в театральном, «фантастическом» виде, пользуясь всем арсеналом сценической выразительности.
Находясь в театре «фантастического реализма», зрители не забывали, что они видят перед собой актеров, однако это вовсе не препятствовало искренности их чувств, неподдельности слез и смеха.
А. В. Бородин (род. в 1941 г.)
А. В. Бородин
Алексей Владимирович Бородин — советский и российский театральный режиссер, театральный педагог, профессор, художественный руководитель Российского академического молодежного театра (РАМТ). Родившись в Китае в семье русских эмигрантов, он увлекался русской культурой. Твердое решение стать актером Алексей Владимирович принял в детстве после того, как увидел «Лебединое озеро». Воплотить планы в жизнь удалось после возвращения на родину.
Путь в профессию был тернист. Будущего корифея театра, лауреата многочисленных государственных премий в юные годы дважды не приняли на актерский факультет, а на режиссерский зачислили только со второй попытки. Однако это не остановило молодого человека. После выпуска Алексей Владимирович возглавил Кировский ТЮЗ, а затем в течение сорока лет бессменно руководил легендарным РАМТом — Российским академическим молодежным театром, который ранее был Центральным детским театром. Он получил не только общероссийское, но и мировое признание. В его профессиональном портфолио — гастроли в Германии, работа в Исландии, сотрудничество со знаменитым британским драматургом Томом Стоппардом.
«Балет — это ведь не только техника. Самые лучшие партии танцуют душой…» (О. Рой)
Балет формировался и совершенствовался в России почти 300 лет. Сегодня этот возвышенный творческий вид искусства является национальным достоянием русской культуры. Именно в России появились самые почитаемые в мире балетные труппы и театры, именитые танцоры, покорившие сердца сотен тысяч зрителей.
Начиная с XVIII века балетные спектакли стали неотъемлемой частью развлекательной и театральной жизни России. Первые постановки балета в нашей стране отражали влияние западноевропейских традиций, но со временем российская школа балета приобрела собственные особенности и уникальный стиль. Первым танцмейстером, прибывшим в Россию, был француз Жан-Батист Ланде. В 1738 году под его руководством в Санкт-Петербурге была основана вторая в мире школа балета, которая продолжает работать и сегодня, — это академия русского балета им. А. Вагановой. Мастерство и талант французов и итальянцев, приезжавших с выступлениями к царскому двору, вдохновило знать на развитие балета в России.
Для обучения и постановки первых спектаклей в нашу страну приглашали выдающихся зарубежных балетмейстеров, таких как Дило, Перро, Сен-Леона и других. Таким образом, русская школа балета, усвоив первоначальную зарубежную базу, начала развиваться в собственном направлении. Природная пластичность и талант русских танцоров в сочетании с усердием и ежедневным трудом принесли свои плоды.
Одним из ключевых событий в истории русского балета стало открытие Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
Мариинский театр в дореволюционные годы
Здесь организовывали постановки величайшие русские балетмейстеры, такие как Мариус Петипа, Лев Иванов, Михаил Фокин и другие. Мариинский театр стал колыбелью многих знаменитых балетных произведений, таких как «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Жизель» и многих других.
В этот период получили известность русские балерины Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина. Их талант и исполнительское мастерство привлекали внимание публики и критиков со всего мира.
Сегодня в нашей стране действует множество балетных театров, в которых проводятся выступления известных артистов и коллективов. Наиболее известный из них — Большой театр в Москве. На его сцене можно увидеть классические и современные произведения, исполняемые лучшими артистами страны.
На международном уровне российский балет также заслуживает самых высоких оценок. Русские артисты выезжают на гастроли по всему миру и получают признание за свои уникальные постановки. Всемирно известный балет «Лебединое озеро» в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова с успехом исполняется российскими труппами на всех континентах. Многие русские артисты были удостоены престижных наград, таких как премия «Бенуа» и Международная премия имени Сергея Дягилева.
Современный балет в России продолжает исследовать новые форматы и экспериментировать с разными стилями. Молодые талантливые хореографы создают постановки, сочетающие в себе элементы классического балета и современной хореографии. Яркие примеры нового направления — «Eifman Ballet» и «Модерн-балет» С. М. Березина.
«Опера едва ли все-таки не самая богатая музыкальная форма» (П. И. Чайковский)
Русская оперная школа — наряду с итальянской, немецкой, французской — имеет общемировое значение. С этим жанром Россия познакомилась во времена правления императрицы Анны Иоанновны. В 1736 году в нашу страну приехала итальянская труппа с произведением «Сила любви и ненависти». Опера была переведена на русский язык поэтом Василием Тредиаковским. Спектакль имел грандиозный успех, а сам оперный жанр полюбился зрителями и закрепился на отечественной сцене. Вскоре при дворе начала работать французская труппа, повсеместно стали появляться частные оперы. В Россию съезжались музыкальные коллективы из Франции, Италии, Германии. В операх принимали участие певчие, которые до этого исполняли только церковные песнопения. Первая по-настоящему русская опера «Цефал и Прокрис» была поставлена в Санкт-Петербурге в 1755 году. Текст к ней написал поэт Александр Сумароков.
В начале XIX века большую роль в русском музыкальном театре играют смешанные жанры: трагедия с музыкой, водевиль, комическая опера, опера-балет. В опере преобладали комические сюжеты, высмеивающие скупость, взяточничество, или сентиментальные, рассказывающие о препятствиях, мешающих любви. Музыка в таких постановках была довольно простой.
Такая ситуация складывалась до того момента, пока в искусстве не появился композитор Михаил Иванович Глинка.
М. И. Глинка
Он стремился создавать более масштабные произведения, чем обычные сентиментальные истории влюбленных. Михаил Иванович мечтал поставить историческую трагедию, главным действующим лицом которой был бы весь русский народ. Так в 1830 году была написана историко-трагедийная опера «Иван Сусанин», а в 1842-м — «Руслан и Людмила». Эти произведения по праву стали русской оперной классикой и до сих пор имеют грандиозный успех во всем мире. Они положили начало двум важнейшим направлениям русского музыкального театра: исторической и волшебно-эпической операм.
Идеи М. И. Глинки подхватили и другие композиторы: Модест Мусоргский, Александр Даргомыжский, Антон Рубинштейн, Александр Серов. Во второй половине XIX века появляются такие знаковые произведения, как «Борис Годунов», «Хованщина», «Русалка», «Каменный гость», «Юдифь», «Вражья сила», «Куликовская битва», «Дети степей», «Демон».
Одним из наиболее ярких представителей музыкальной культуры конца XIX столетия был композитор Петр Ильич Чайковский.
П. И. Чайковский
Он создал 10 бессмертных оперных произведений. Наиболее известна его историческая оперная трилогия: «Опричник», «Мазепа» и «Орлеанская дева». Особенность исторических опер П. И. Чайковского — их родство с его лирическими операми. Композитор раскрывает в них характерные черты изображаемой эпохи через судьбу отдельных людей. Оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Иоланта» прочно вошли в мировой оперный репертуар.
К началу XX века русская опера пользуется заслуженным успехом далеко за пределами России. На сцене Большого театра в эти годы были поставлены оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и «Декабристы» Василия Золотарева. В СССР новатором в этой области был Дмитрий Шостакович. Большой популярностью пользуется его произведение «Нос» по мотивам повести Н. В. Гоголя. Во время Великой Отечественной войны появилась опера Сергея Прокофьева «Война и мир», позже родился образец советской оперы «Повесть о настоящем человеке». В послевоенные годы в Советском Союзе популярным стал жанр рок-оперы. Самое известное произведение — «Юнона и Авось».
Всем, кто хочет узнать больше о культурном наследии нашей страны, будет интересно посетить парк «Россия — Моя история». Все открытые экспозиции представлены в мультимедийном формате, поэтому информация остается доступна для юных и взрослых любителей истории. Актуальные новости о работе парка «Россия — Моя история» представлены в официальной группе https://vk.com/myhistory_bvb. А еще специально для вас мы создали канал «Агентство исторических новостей» — https://t.me/rmh_we, который посвящен достижениям прошлого и удивительным технологическим прорывам современности.