Холистический рисунок №13
Звук
Человек-паук...
...где-то в альтернативной вселенной.
А4 (80 гр/м2), перьевая ручка, 0,03 линер.
Канал в тг и, конечно же, Инста.
Год на пикабу! *фанфары, хлопушки, овации*
Год. Афигеть. Ещё вчера я нервничал, у меня потели ладошки но я выкладывал свой первый пост, а сегодня уже пролетел целый год. Так быстро... Это удивительно и ужасно одновременно.
А5, перьевая ручка.
Что изменилось за этот год?
Стал ли я рисовать лучше?
Да, несомненно. То, что раньше меня пугало - сейчас не представляет для меня никакой сложности. Скетчи тоже стали сложнее и лучше проработаны.
Но всё же - мне хочется двигаться дальше. Не настолько глобально, чтобы бросать чернила и переходить на масло, но тем не менее. Поэтому этот год я начну с освоения нового и существенно более сложного в обращении инструмента - с кисточки. Прежде я уже рисовал ей но то было больше в качестве проверки "как это и смогу ли вообще?", а сейчас - "насколько хорошо я смогу рисовать кисточкой".
А5, перьевая ручка, 2022.
Что я сделал глобального и позитивного для мира вокруг?
Я стал рассказывать, объяснять и учить людей рисовать чернилами. Мне очень хочется верить, что для кого-то мои посты послужили или ещё послужат толчком в прекрасный мир рисования, толчком к самосовершенствованию или даже просто к освоению нового. Я рассказал как можно научиться рисовать с нуля, показал как рисовать отдельные элементы, у меня появились первые ученики (достижениями коих я безмерно горжусь).
Познакомился ли я с новыми людьми за этот год?
Да, конечно) Каждый из них так или иначе упрочнил мою веру в себя и в то, чем я занимаюсь. Некоторые остались со мной до сих пор, с кем-то наши пути разошлись. Но так или иначе для всех них у меня есть место в моём сердечке.
А6, медицинский спирт и лазерная указка, 2022.
Чему я научился за этот год?
Рисовать =) А если серьёзно, то учить. Создание, структурирование и подача материала. Это было куда сложнее, чем казалось изначально. Также мне пришлось гнать своё косноязычие поганой метлой. Ещё я научился легче воспринимать критику. Не могу сказать, что раньше как-то нервничал или переживал на этот счёт но тем не менее) Помимо этого я перестал стесняться рисовать на людях, сидя в кафе или в парке. Мне даже стало нравиться, что люди смотрят как и что я рисую, подходят, интересуются...
А ещё я до сих пор учусь "соблюдать график". Увы, на меня слишком большое влияние оказывает реальный мир и у меня пока не получается стабильно хорошо рисовать вне зависимости от внешних обстоятельств.
Это был очень занимательный и разнообразный год. Было, конечно, и плохое но... Если бы зла не существовало, мы бы не поняли, что такое "добро")
А5, 0,05 линер, 2021.
Что бы мне хотелось реализовать в дальнейшем?
Я бы очень хотел выставить какие-нибудь из своих работ в каком-то кафе или ресторане. Пусть не на долго но... Своя маленькая выставка)
Хотелось бы поделиться эволюцией своего "художественного" альтер-эго. Хотел бы рассказать о связи между рисованием и психическим здоровьем. Хотел бы запилить ещё больше обучалок, а потом и вовсе их оформить во что-то более целостное ;D
Очень хотел бы встретиться со своими учениками и подписчиками лично, а не только в сети. Хотел бы научиться работать с цветной тушью (да и вообще с настоящими красками) и комбинировать её со своей основной техникой..
*поднимает бокал*
В общем... Спасибо всем, кто был со мной и поддерживал. Спасибо и тем, кто критиковал да ругал меня. Вы все сделали меня лучше) Спасибо Вам, дорогие мои пикабушники!)
Рисуем чернилами №3: Разбор полётов на примере
Знакомьтесь - это Древень.
Нарисован он на обычном А4, не менее обычной перьевой ручкой.
И сейчас, как и обещал, я наглядно на его примере объясню как рисовать более сложные объекты (чем текстурные кубы из предыдущей части).
Так как дикого разнообразия текстур тут нет (всего 5: дерево, ткань, ворс, плетение, лишайник) а формы довольно простые, многие могут попробовать повторить этот рисунок самостоятельно.
Вот наша базовая форма - лайн-арт, если изволите. Сразу же оговорюсь, что уже на этом этапе я предполагаю откуда у меня свет будет (фронтальный, немного сверху).
В правой части вы можете видеть, что я сделал небольшую разметку текстур - шарфа и лишайников. Первую - чтобы лучше видеть форму, а вторую, чтобы примерно представлять конечный результат. При чём обратите внимание, что эдакий тест я делал на тыльной стороне посоха, которая будет в тени, а значит и изменения (если таковые будут) не будут так бросаться в глаза.
Также хочу отметить воооон ту веточку с листиком (да и лишайники на посохе тоже). Подобные детали придают живости и правдоподобности вашим текстурным объектам.
Далее. Так как я правша, то начинаю делать работу справа-налево. Просто чтобы не стереть своей рукой карандашный набросок (а т.к. процесс текстурирования отнюдь не быстрый - чернила успеют высохнуть и их я тоже не размажу).
Начнём с корзины. Её можно разбить на несколько зон - та, которая максимально прямо находится относительно зрителя, та, что под небольшим углом, и уже уплотнённая текстура под большим углом. Собсно их я и разметил заранее.
Также стоит заметить, что корзина имеет полукруглую форму, а значит в одной плоскости даже максимально ровная часть будет "уходить" от зрителя.
Вот тут чисто технический момент - так как Древень у нас суть есть колода деревянная обыкновенная, то и на всех поперечных срезах (подбородок, кончики пальцев) зритель должен видеть "кольца" - это снова один из тех элементов, которые придают правдоподобности рисунку.
Попутно можно начать делать текстуру ткани накидки и ворса на шарфе. И нет, я не делаю каждый отдельный элемент за один раз. Связано это с тем, что в один определённый момент от однообразия может начать становиться нудно и невольно начинаешь торопиться. А спешка тут совершенно лишняя. Поэтому в такие моменты я меню элемент, над которым работаю. Мозг начинает решать уже новую задачу, что позволяет "отдохнуть" от однообразия предыдущего элемента.
Собственно дальше никакой магии - просто постепенно повторяем одни и те же действия на разных участках. В конце отодвигаем рисунок от себя, смотрим согласуются ли тени с источником освещения и всё.
И да, рисование чернилами в такой технике - очень долгий и весьма утомительный процесс. Поэтому не забываем отрываться от рисования, иногда вставать да разминаться. Любые эмоции, любая усталость и раздражение скажутся на качестве конечного рисунка. Это тот случай, когда лучше девять дней по двадцать минут, чем за раз три часа.
Сколько ушло у меня времени на этот рисунок - не скажу точно. Когда я испытывал какие-то негативные эмоции или просто нервничал - я предпочитал не трогать его, а заниматься чем-то другим или вовсе рисовать скетчи. Увы, это время выдалось весьма напряженным, поэтому эта часть так сильно задержалась.
Предыдущие части:
Часть 0: Выбор материалов и инструментов
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
Весёлых и немного абсурдных выходных!
Рисуем чернилами №1: Немного теории
Часть №0: Выбор инструментов и материалов
В этой части мы поговорим о более конкретных моментах в рисовании чернилами. И идти будем от большего к меньшему - от более общих моментов, к более специфичным.
Итак, поехали. Есть пару главных пунктов при использовании чернил, без соблюдения которых ваш рисунок будет сложен в восприятии:
1. Если создал правило - придерживайся его.
Что это значит? Всё просто: если вы стали делать тени на всех объектах вертикальным штрихом - делайте так на всём рисунке. Учитывайте, как видит ваш рисунок зритель. Он не знает что именно вы хотели изобразить, поэтому вам надо помочь ему понять это. Повторяющиеся паттерны штриховки вам в этом помогут. Отступление от данного пункта оправдано только если обусловлено художественной необходимостью.
2. Лучше меньше, чем больше.
В графике крайне легко перегрузить рисунок деталями и сделать "нечитаемым". Зритель будет видеть просто сплошную кашу, а т.к. разбираться в таком - трудоёмкий процесс, то зритель предпочтёт не тратить время и отвести взгляд. Поэтому - лучше меньше деталей, чем больше. Лучше меньше штриховки, но читаемый рисунок, чем больше штриховки но сплошная каша.
3. Выделяй главное.
В вашем рисунке не должно быть однообразных линий. Иначе рисунок будет сложно прочесть, а также рисунок потеряет в динамике/живости изображения. К примеру - где тень гуще, лайн можно сделать толще, или где-то, где один объект перекрывает другой, контур онного можно сделать более толстым. Также и с плановостью, с первичными объектами для внимания и так далее.
Пример использования всех трёх правил на небольшом участке более крупной иллюстрации:
Следующий важный момент - это нюансы штриховки.
Для чего штриховка вообще нужна? Ответ прост - она помогает передать объём, создать иллюзию тени или текстуры.
Простые и очевидные правила штриховки:
- всегда учитывай как идёт поверхность, которую ты штрихуешь. Её изгиб, наклон, текстуру.
- создай "палитру" штриховки, которую ты будешь использовать на данном конкретном рисунке.
- не меняй направление штриха без необходимости
- и самое важное - не торопись!
И последнее на сегодня:
Тень при помощи штриха можно создать разными приёмами:
1. Увеличить толщину штриха
2. Увеличить плотность штриха
3. Наложить перекрёстный слой штриховки
Итак, на этом краткая теория завершена. В следующем посте будет уже непосредственно практика применения этой самой теории и учебные упражнения.
P.S.: Рисунок в начале - А4, контур перьевой ручкой, тень 0,03 линером.
P.P.S.: Полная версия рисунка в середине выйдет 11 апреля.
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
Длань
А4, перьевая ручка, 2 часа времени.
Давеча прослушал оперу Прокофьева "Огненный ангел". Давно меня так не цепляло. Любопытный сюжет, прекраснейшая музыка и отличные голоса. А концовка второго действия так и вовсе до мурашек.
В общем очень советую.
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art