Неправильный ШайХулуд
и специю он неправильную делает
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Дюна для чайников. Фильм «Дюна 2» за авторством Дэни Вильнева
Всем гамарджоба)
«Механик, крути киноленту! Дежурные, лампы туши! Вноси свою светлую лепту в суровые будни души!»
Давненько не виделись, федайкины)
Добро пожаловать в новый обзор фильма) Я наконец-то придумал, как назвать эту рубрику: Киноцвале)
Пришло время обсудить монументальный сиквел вильневской Дюны, до которого я таки в кои-то веки добрался)
Первая часть выходила в прокат в крайне непростое для синематографа время. Считай, только что отбушевала пандемия коронавируса, не у всех еще сопли на носах обсохли, куча кинотеатров закрыты, а какие не закрыты – понадкусаны, то бишь билеты можно продавать только через место, что само по себе срезает кассу сеанса вдвое. Мировой кинематограф все еще находился в цепких лапах фильмов про разборки качков в колготках и выпускать серьезный фильм на фантастическую тематику без супергероев и даже без Александры Бортич, было крайне рискованным делом.
Тем не менее, боссы Warner Bros очень хотели себе годную франшизу, а потому, на риск таки пошли. И не сказать, чтобы прогадали. Фильм собрал в прокате 433 миллиона американских шекелей супротив бюджета в 165. Даже при том, что половину сборов забирают кинотеатры, а маркетинг тоже стоит денег, фильм все же можно считать окупившимся, оставшихся денег боссам студии вполне хватило на две пачки фисташек и сиську пива «Очаково», а что еще в этой жизни надо? Боссы остались довольны тем, как фильм себя показал в настолько враждебных условиях внешней среды (практически как Пол Атрейдес на Аррахисе), а после целой пачки Оскаров, Золотых Глобусов, премий BAFTA и кучи других премий пожиже, боссы окончательно убедились в том, что сиквел стоит снимать. И Дэни Вильнев получил цельных 190 миллионов баксов на этот самый сиквел.
Выход сиквела произошел в диаметрально противоположных от выхода первой части условиях. Коньюнктура рынка изменилась начисто. Фильмы про качков в колготках один за другим проваливаются в прокате, превратившись в нелепые пародии на самих себя, нашпигованные СЖВ-повесточкой и примитивным юмором.
В то же самое время, фильмы с оригинальной идеей и исполнением потихоньку-помаленьку восстают из пепла. После успеха Барби и Опенгеймера, массовый зритель готов с гораздо большей охотой идти в кино на фильм, который еще не смотрел в десятках различных вариаций и оранжировок.
Мы начинаем жить в то время, когда постмодерн из всепроникающего и всеразрушающего явления отступает обратно в нишевость (где ему и место). Фильмы, состряпанные продавленными профсоюзами Divercity-специалистами и перекроенные по пятьсот раз фокус-группами, наконец-то задрали зрителей вусмерть. Даже такие сверхразумы как руководители крупных студий, начинают понимать, что нельзя больше купить зрителя, давая ему зрелище, которое он ждет. Пришло время, когда зрителя снова нужно удивлять. А чтобы удивить зрителя, нужно снимать фильм не по его хотелкам, а по авторской задумке. Именно поэтому, нас ожидают времена, когда контроль над фильмами из рук маркетологов перейдет обратно в руки режиссеров.
По крайней мере, с сиквелом Дюны произошло именно это. Дени Вильневу дали гораздо больше творческой свободы чем при съемках первой части – и это очень сильно чувствуется.
Результат не разочаровал боссов. Фильм уже собрал почти 500 миллионов денег в прокате (что является границей его окупаемости) и вскоре его счетчик начнет отсчитывать чистую прибыль. И это при том, что прокат пока в самом разгаре, идти на убыль и не думает, впереди еще выход фильма на стримингах (что дает очень некислую дополнительную копеечку в потные от жадности руки боссов) и продажа разнообразного мерча (только не покупайте духи «Дюна», воняют как конские подмышки). В общем, у фильма все хорошо. Критики и зрители остались в восхищении от увиденного, на следующем Оскаре фильм скорее всего вынесет всех в соляну (и это при наличии таких грозных конкурентрв, как «Мадам Паутина» и «Крейвен Охотник»).
Одним словом, массы фильмом остались довольны. А что же насчет нас с вами, матерых аксакалов вселенной Герберта? Многие из нас читали сами книжки. Другие – читали мои смешные переводы книг и давились от хохота. Коли ты не один из них – залетай на https://t.me/mypocketuniverse , где выложены все части пересказов первых двух (и половины третьей) книг и будут выкладываться новые. Почитаешь, похихикаешь, заодно узнаешь, что там да как устроено и че будет дальше)
Итак, посмотрев фильм под бутылочку персикового липтона и тубус чипсов Pringles (эт я на ваши донатики жирую), я рад представить вам топ-5 основных плюсов и минусов сей грандиозной ленты, в порядке возрастания значимости.
И начнем мы с минусов)
Минус № 5: Боевые сцены
Этот минус отчасти можно считать неотъемлемым следствием авторского стиля Дени Вильнева. Режиссер, привыкший превращать фильмы в кавалькаду красочных клипов, обречен на то, чтобы в угоду визуалу испаскудить логику происходящего.
Безусловно, у Вильнева есть ряд интересных находок: эти странные антигравитационные ботинки у фрименов и харконяк лично на меня произвели благоприятное впечатление, они вполне укладываются в эстетику и логику сеттинга далекого будущего. А вот соседство этих ботинок вкупе с огнестрельным оружием – и заруб на ножах – уже в эту логику не укладываются.
Вряд ли я удивлю вас, дорогие читатели, если заявлю, что меньше всего солдаты на войне хотят помереть. А больше всего они хотят выжить и победить. Именно поэтому, во все времена воины первым делом заботились о том, как сделать так, чтобы многоуважаемые партнеры по геополитическому процессу в ходе оживленной политической дискуссии имели как можно меньше возможностей нанести тебе урон. Делали это посредством доспехов, щитов, хитрой строевой тактики, но главное – с помощью дальнобойного орудия.
И если уж вы создаете сеттинг, в котором дальнобойное оружие можно эффективно использовать на поле боя, то не нужно совать туда же массовые зарубы на ножах. А если хотите показать массовые зарубы на ножах, то придумайте, почему же при этом нельзя использовать дальнобойное оружие. Мы не раз обсуждали в комментах к разбору первой книги, по каким причинам фрименов нельзя было отстреливать аки куропаток. Безусловно, все наши объяснения были спорными, но они хотя бы были. Если же у вас этих объяснений и вовсе нет и фрименов все-таки можно отстреливать, то все вот эти вот ножи и мачете харконненским скинхедам по вашей же логике нахер не нужны. Вооружите всех автоматами и никакие фрименские ниндзя до них не дойдут. История может показать вам мириады примеров подобных столкновений.
В общем, батальные сцены получились крайне спорными. И будто бы этого было мало, Вильнев в сиквеле попортил то, что очень хорошо получалось реализовать в первой части: одиночные дуэли. Если в предыдущем фильме поножовщины на ножах смотрелись красиво, технично и опасно, то здесь они превратились в унылую возню алкашей, повздоривших на почве бытовухи. Видимо, предыдущего постановщика фехтовальных сцен поменяли на кого-то более инклюзивного. Даже Тимоти Шаламэ, который в прошлом фильме был резким как Приора на пятой передаче и показывал себя бойцом, способным за считанные секунды превратить любого оппонента в живой труп, сочящийся тысячей кровавых фонтанов, то в этом фильме он сделался откровенно медлительным, небрежным и неубедительным. В общем, обидно за то, что нечто, удавшееся хорошо в прошлый раз, в этот раз удалось из рук вон плохо.
Минус № 4: Сергей Довлатов в роли Стилгара
И кстати о том, что в прошлый раз было лучше) Ну что сказать, перехвалили мы гишпанца) Безусловно, Хавьер Бардем все еще играет на недосягаемом для остального каста уровне. Однако, усилиями режиссера и сценариста, его персонаж деградировал до пародии на самого же себя из первой части. Признаться, я даже в страшном сне не мог себе представить, что в экранизации Дюны зрители будут смеяться над Стилгаром. Но именно это я и наблюдал. Люди утирали скупые слезы смеха, били себя по коленкам, давали друг другу пять и шипели: «Во олень!»
Отчасти, я понимаю, зачем Вильнев это сделал. Одним из посылов фильма является опасность религиозного фундаментализма. И хотя в этой части религиозные фанатики помогли своему мессии всех нагнуть, в триквеле нам покажут, каким кровавым адом это обернется для всего мира. В свете этого, вполне уместно показать, как именно фундаменталисты реинтерпретируют окружающую реальность и перевирают все факты в пользу своей матчасти, небрежно обрезая все, что ей противоречит и ласково укладывая в свои квадратные мозги.
Однако, для этого дела можно было применить другого персонажа. Возьмите какого-нибудь характерного актера с большим шнобелем на роль Фарруха – и пущай он кривляется, рассказывает всем про то какой Пол мессия и смотрит на него как мопс на хозяина, севшего завтракать. Как раз в тему будет в следующем фильме показать его побитым жизнью и разочаровавшимся в своем Махди.
Однако, Вильнев почему-то решил применить для этой роли Стилгара, чем начисто лишил его достоинства, которым он обладал и в книгах, и в первом фильме, превратив его чуть ли не в комедийного сайд-кика. В книгах Стилгар никогда не отличался слепой верой в Уберменша, он внимательно смотрел за мальчонкой и отдавал ему должное всегда ровно в той мере, в которой мальчонка заслуживал.
Стилгар никогда не стеснялся спорить с боссом, был внутренне независимым и имел на все свое мнение. Здесь же автор решил сделать Чани скептиком (не совсем понятно схера ли, но об этом чуть ниже), а Стилгара, наоборот, подсосом. Эдакие два полюса мнений фрименского общества. И за счет этих споров в фильме напрочь ломается внутренняя субординация фрименов.
На мой скромный взгляд, введение того же Фарруха решило бы эту проблему куда лучше. Чани с Фаррухом могли сраться промеж собой аки Невзоров с Дугиным, а Стилгар, как самый главный, мог выступать орбитром, говоря что-то вроде «Поживем-увидим». И именно склонение Стилгара на свою сторону символизировало бы момент перелома материи мысли во фрименском обществе и обретения Полом подлинного мессианского авторитета.
Остается лишь надеяться, что в триквеле Вильнев все же додумается вернуть аксакалу его суровость и своенравность, иначе персонажа можно будет считать слитым в унитаз.
Минус № 3: Дмитрий Ларин в роли Джессики
Тут буду краток, я считаю выбор актрисы откровенным мискастом. Все то, о чем я писал в обзоре первого фильма, в этой части возвращается многократно. Вы можете иметь другое мнение, но на меня данный персонаж впечатления не производит. В этой части ее все же додумались сделать более спокойной и она больше не бросается в истерики, как в предыдущем фильме. Однако, ни капли притягательности ни зловещего вайба ведьмы-сектантки актриса не показывает. И даже размалеванная бандитскими наколками физиономия не делает ее более внушительной.
Опять же, понятно, что примерно хотел показать режиссер. Джессика в этом фильме должна была наполниться холодным коварством, исходящим от сидящей в ейном пузе Алии (как будто у Джессики своего коварства мало), засорять мозги фрименов своей гессеритской матчастью аки матерый политрук и показывать, как руководители тоталитарных культов ломают людские массы.
Увы, ничего из этого Ребекка Фергюсон не показала. Что ж, в любом случае, в следующем фильме ее по идее быть не должно, будем надеяться, что Аня Тейлор Джой в роли Алии воплотит эту арку более убедительно.
А если вы желаете таки стоять на своем и продолжать считать Ребекку Фергюсон хорошей Джессикой, посмотрите фильм Линча и узрите, какой может быть настоящая Джессика)
Минус № 2: Рваный темп повествования
Этот минус также можно объяснить творческим подходом Вильнева к созданию фильмов. Превращая кино в визуальный шведский стол, Дениска заостряет внимание на тех сценах, которые ему наиболее интересны как постановщику и оператору, что в свою очередь очень сбивает тайминг фильма.
Могу ошибаться, но по моим ощущениям, открывающая сцена с путешествием фрименской ДРГ обратно в сиетч занимает примерно столько же хронометража, сколько вся финальная битва за Арракин, а драка Фейда Рауты со статистом на гладиаторской арене длится дольше и выглядит напряженнее, чем его финальный махач с Муад’Дибом.
В фильме не хватило места для Алии, поэтому, по сюжету фильма она еще не родилась и Володю убил лично Муад’Диб. В то же время, фильм нашел хронометраж на цельных 5-8 минут, чтобы показать как леди Фенринг (я так понял, она тут вместо графа Фенринга, в общем, все прям как с Киннесом, только актриса белая) флиртует с Фейдом Раутой и аккуратно затаскивает его в свою койку. По мне, уж эту-то сцену можно было легко сократить до 10 секунд, показав, как они переглянулись и переведя кадр на них уже лежащих в постели.
При этом, стоит отметить, что сами сцены все еще выглядят шикарно и насыщенно, Вильнев не обделил стараниями те части фильма, которые были ему менее интересны, за что заслуживает однозначного респекта.
Минус № 1: Джунгарский хомяк в роли Чани
А вот и наш безоговорочный лидер рейтинга, оставивший далеко позади все прочие проблемы фильма)
Еще на этапе начального производства сиквела, Вильнев в своих интервью заявлял, что во втором фильме они сосредоточат намного больше внимания на персонаже Зендеи. Еще тогда я смотрел на эту идею недоверчиво, свирепо, и в то же время с грустью и недоумением. С одной стороны, понятно, что Вильнева в этом месте прогнули под повесточку и ему пришлось внедрять в фильм образ сильной независимой женщины. Проработав много лет в крупной корпорации, я могу представить себе, как это происходит) Собираются в переговорке дамы в брючных костюмах и начинают толкать лютую ахинею про то, что надо все делать хорошо, а делать плохо – не надо, неумело вплетая в свой словесный понос специальные термины и лирические мотивационные отступления. И увы, нельзя просто сказать: «Коллеги, вы втираете мне какую-то дичь! Говорите прямо, что вам надо и почему я не должен слать вас нахер. И, кстати, если уж о том зашла речь, идите-ка сразу нахер!»
К сожалению, сделать так режиссер, чья карьера очень сильно зависит от его деловой репутации, не может. Поэтому, мы можем предположить, что Вильневу пришлось часами сидеть и кивать на то, что фильму будет полезно сосредоточиться на женских персонажах и на их правильной репрезентации в представленной зрителю фантастической вселенной. В общем, я твердо уверен, что Зендаю Вильневу таки навязали)
Тем не менее, это никак не отменяет бессмысленности расширения ее роли в сеттинге. Поймите правильно, Чани – деваха неплохая и какого-то хронометража ее взаимодействие с Полом определенно заслуживает. Но вы находитесь в условиях, когда вам надо одним фильмом закончить книгу, насквозь нашпигованную сюжетными поворотами и важными событиями и есть мнение, что делов там у вас по самое не балуйся.
Посудите сами: в этом фильме не хватило места для Алии. События просто решили ускорить, чтобы она не успела еще родиться. В этом фильме, более того, вообще нет Суфира Хавата. Этого персонажа решили просто выкинуть напрочь из повествования, мол и без него сюжет срастется. В этом фильме нет мега трипа Пола, после которого он получает повышение до Уберменша. Нет, нам показывают, что он попил тухлой воды и лежал в коме. Но только представьте себе, какой разгул фантазии и чад адского кутежа можно было бы устроить, визуализируя этот трип (и как раз накидав отсылок к грялущему триквелу). На это все, увы, у фильма нет времени, всего этого мы так и не видим.
Однако же, примерно половину всего экранного времени из трехчасового фильма мы смотрим на лоснящееся холестерином лицо Зендеи, изображающей иссушенную пустынными ветрами и дефицитом воды бедуинскую девушку. И мало того, что актриса не проделала никакой предварительной работы над ролью (в отличие от Кристиана Бейла, который в этом фильме героически отожрался до ста тысяч тонн, дабы сыграть Шай-Хуллуда), так еще и ейная актерская игра осталась на уровне дешевых молодежных сериалов. Каждый раз, когда экранная Чани давила из себя унылые попытки пошутить, смотрела со значением исподлобья и при всем честном народе в грубой манере и на повышенных тонах спорила с самим Стилгаром (надеюсь, не надо объяснять, почему это немного неправильно), по моей спине пробегал леденящий душу холодок испанского стыда.
И все же, оглядываясь на другие экранизации и оценивая весь современный кинематограф в целом, мы можем только порадоваться тому, что это было самой большой проблемой фильма. Потому что уж поверьте мне, все могло быть намного-намного-намного хуже) И все минусы этой ленты, на мой субъективный взгляд, отходят на второй план и блекнут на фоне ейных плюсов.
Кстати, о плюсах)
Плюс № 5: Витас в роли Фейд Рауты
Честно говоря, я опасался, что Вильнев облажается с этим персонажем также как с Рабаном. Семейству Харконненов катастрофически не везет в экранизациях Дюны.
И если уж у Линча получился классный ментат Питер, а в сериале – вполне годный Рабан, то у Вильнева и Скарсгарда в роли Володи и очаровательного глазастого армянина в роли ментата Питера можно назвать в лучшем случае сносными. Володя у Вильнева вышел слишком уж бесстрастный (хотя работа гримеров – мое почтение), а Рабан – откровенно жалок. И когда на роль Фейда утвердили пацана, игравшего дегенерата-сектанта в фильме «Однажды в Голливуде», я не ждал чего-то годного.
Однако, видимо, у старины Квентина очень хорошая чуйка на перспективные кадры) Парнишка получился крайне убедительной первостатейной мразотой. Отчасти в этом опять же заслуга гримеров, которые придали ему почти змеиный облик. Но и сам парнишка подошел к делу со всей серьезностью (в отличие от некоторых, не будем таки пальцем показывать) и сыграл на совесть.
Здешний Фейд получился мерзковатым, жестокосердным извращенным мажором, ровно таким, каким и должен быть любимый племянник Володьки Харконнена.
Плюс № 4: Земфира в роли Пола Атрейдеса
Думаю, не буду одинок во мнении, что Тимоти Шаламэ, задавший очень хорошую планку в первом фильме, не разочаровал и во втором. И я совсем не удивлюсь, если за свою роль он отхватит парочку весомых наград.
Видите ли, роль Пола Атрейдеса – крайне сложная работа. По сути, как я упоминал в рецензии к предыдущему фильму, актеру нужно воплотить на экране нескольких совершенно разных людей: подросток Пол, сын герцога Пол Атрейдес, федайкин Усул, полевой командир Муад’Диб, темный мессия Лейсан-Аль-Гаиб, ну и конечно же, генетический сверхчеловек Квизац-Хадерах. Все эти грани личности персонажа необходимо выпукло отразить и в то же время – органично переплести между собой. И на системном уровне Шаламэ с этой задачей справился.
Конечно, есть и недочеты. Мы уже вспоминали про сильно просевшее качество дуэльных сцен. Но тут я склонен винить не столько актера, сколько постановщика. Я не перепроверял инфу, но у меня есть таки стойкое ощущение, что постановщика фехтовальных сцен из первого фильма либо заменили на какого-то профана либо вообще убрали, а на его место наняли специалиста по гендерному разнообразию. От и пришлось Тимохе вспоминать уроки сценического фехтования из родного театрального колледжа и кривляться уже самостоятельно. Получилось неубедительно. Но этот небольшой минус меркнет перед многочисленными плюсами.
Апофеозом актерской удали Тимохи стала его речь на всеобщем сходняке фрименов, на котором Пол ввел новый положняк, что он теперь клитером командует, а всех этих мразей Харконненов вместе с императором надобно попустить и определить в петушиный угол. Понимаете, эту сцену очень легко было испортить. Учитывая субтильное телосложение и не очень мужественную внешность Тимохи, будь он актером похуже, эта речь превратилась бы в истерику ребенка, недоумевающего, почему в Египет едет не он, а младший брат. Однако же, актер сумел превратить самую сложную для себя сцену в настоящий перформанс. Такое ощущение, будто именно для этой сцены Шаламэ всю свою жизнь откладывал тестостерон где-то в глубине своих яичек, так сказать, копил ульту, чтобы в эти две минуты выплеснуть ее всю без остатка.
В моменте, когда он переходит с русского языка на фрименскую мову, дубляж отключается и мы слышим его настоящий голос. И это голос истинно брутального мужика и тоталитарного лидера, что вводит аж в когнитивный диссонанс. Щуплый пацан ростом метр с кепкой с девчачьим лицом, стоя в окружении угрюмых бородатых головорезов, кричит сиплым басом со взрывными интонациями речи, наполненные холодной яростью и железной непоколебимостью, под аккомпанемент перезвона своих чугунных яиц. У этого выступления был очень ярко выраженный вайб речей латиноамериканских диктаторов, не удивлюсь если Шаламэ вдохновлялся ими для подготовки к перформансу. Посмотрите ролики с выступлением Мадуро и поймете, о чем я)
Подводя итог, можно только поаплодировать парнишке. Проделав свою работу сквозь такое количество недоверия и критики, Шаламэ превосходно с ней справился и стал в этой роли тем самым паравозиком, который смог.
Плюс № 3: Музыкальное сопровождение
Тут буду краток) Ханс Циммер снова в деле и хватка его крепнет. Говорят, еще перед составлением сценария ко второй части, он специально для Вильнева записал музыкальное сопровождение размером аж на 90 минут материала, которое Вильнев слушал для вдохновения при работе над картиной. Поэтому, Циммера можно отчасти считать соавтором Вильнева в формировании получившегося облика фильма.
Музыка здесь в целом похожа на ту что была в первой части, уже без эффекта новизны, кой был там, зато здесь ее гораздо больше. И Вильнев не стеснялся насыщать ею почти все важнейшие моменты фильма, что в современном кино особо не принято. В кои то веки, музыка Циммера на плелась на подсосе у картины, а служила одним из фундаментов создаваемого мира.
Плюс № 2: Визуальная энергия
В этом пункте, как и в следующем, нам придется отдать должное смелости и характеру Дени Вильнева)
Современный синематограф за последние 15-20 лет очень сильно обеднел с точки зрения визуала. Компьютерная графика дала киноделам огромный творческий простор, который они в большинстве случаев, увы, сливают в унитаз. Бывают, конечно, исключения вроде фильма «Безумный Макс: дорога ярости», где графон лишь дополнял происходящее, а трюки выполнялись каскадерами на натуре. Но таких ярких фильмов с собственным узнаваемым визуалом с каждым десятилетием становится все меньше.
Особенно остро это сказалось на фантастике. И в фильмах, и в сериалах, и в компьютерных играх эстетика зачастую приносится в жертву некой квазипрактичности. Звездолеты – обтекаемые безликие железяки в серо-серебристой цветовой гамме, внутренний интерьер этих кораблей – примерно как на подводной лодке, одежда персонажей – как из ближайшего военторга.
Естественно, можно сказать, что в большинстве фантастических фильмов важен не визуал, а сюжет и идеи. Однако, скучный визуал зачастую отталкивает зрителей и депопуляризирует весь жанр в целом, оставляя его на задворках массовой культуры. И лишь матерые ботаны вроде нас с вами регулярно интересуются че там нового в фантастике, есть ли что годное и томно вздыхают, ожидая времен, когда кто-нибудь сделает фантастику грейт егейн.
И Вильнев определенно услышал наши вздохи) Получив приличный бюджет и творческий контроль над фильмом, он воспользовался ими на максимум и оторвался на полную катушку, подарив нам шикарный, наполненный жизнью и вложенным в него трудом визуал. Зрелище получилось брутальное, эклектичное, гротескное и умопомрачительно красивое. Опять же, не спорю, хватает там и минусов. Дизайны локаций все еще кажутся мне ленивыми и безликими (тут уж меня разбаловал Линч), компьютерная графика местами крайне мыльная, но общей картины эти недочеты не портят. Перед нами мир далекого будущего со своей самобытной узнаваемой визуальной эстетикой. Лысые бледные одетые в черное Харконнены, бедуины-фримены, аристократичные европейцы Атрейдесы, изящные, покрытые неким античным налетом Коррино и, конечно же, закрытые, таинственные Бене Гессерит. Ключевые сцены фильма (первая поездка на Шай-Хулуде, фрименское вече, битва за Арракин) наполнены страстью, заставляют подпрыгивать на кресле и хлопать в ладоши.
В фильме нет затянутых экшн-сцен с десятиминутными махачами между героями и унылыми погонями, вместо этого Вильнев словно выжимает из каждой такой сцены чистый экстракт, уделяя ей ровно столько времени, чтобы зритель мог распробовать и прочувствовать момент. Еще 30-40 лет назад такой подход в кино был обычным делом. Но сегодня, в оранжировке Дени Вильнева, он выглядит по-настоящему революционным.
Плюс № 1: Самоуважение
Это, на мой взгляд, фундаментальное достоинтсво данного фильма, из которого проистекают все прочие плюсы. Смотря на весь фильм целиком, со всеми плюсами и минусами, можно с уверенностью заключить: создатели фильма уважают свое творение.
Это уважение ощущается в каждой сцене фильма и передается нам, зрителям. Именно поэтому, они не побоялись скорректировать книжный сюжет. Они заключили, что немного отклонившись от книг, фильм получится лучше, чем если последует им досконально. И они имеют на это право) В конце концов, даже такой шедевр как трилогия Властелина колец, очень сильно отличается от книг Толкина в нюансах, но следует им в главном. И как и Властелин колец, Дюна рассказывает нам историю из оригинальной книги, но со своими интонациями.
Фильм передает атмосферу вселенной Дюны, передает основные философские подтексты книги, погружает зрителя в этот сеттинг, но что самое главное – фильм себя уважает.
Фильм не пытается быть крутым за счет вселенной Дюны. Фильм делает вселенную Дюны крутой за свой счет.
Подводя итог, могу сказать, что на мой взгляд, дилогия Вильнева на сегодняшний день является безоговорочно лучшей экранизацией Дюны и самым крутым фантастическим фильмом последних лет. Смелый, страстный, уверенный в себе, этот фильм показывает нам, что сердце кинематографа еще бьется. Будем надеяться, что триквел поставит достойную точку в этой потрясающей истории.
На этом все, если понравилось, ставь лайк, пиши секретный пароль «Годно» в комментах и самое главное – подписывайся на этот канал, а также на телегу)
Всем нахвамдис)
Что в коробке?
Дюна для чайников. Экранизации первой книги. Фильм «Дюна» 2021 года, за авторством Дэни Вильнева
Всем гамарджоба)
«Пришла пора просыпаться, и трупы покидают склеп! Это гены, что дремали в клетках миллиарды лет, обращая в уголь слабых духом, когда города падут под дланью Ктулху!»
Цельный месяц на дне бана мертвый Юнивёрс спал, ожидая своего часа. И вот наконец-то оковы блокировки разорвались в клочья, темная толща воды разошлась громадными волнами в стороны и промеж циклопических колонн Р'Льеха возвысилась тень одного не в меру языкастого грузина)
На самом деле, мне жаль, что я улетел в бан, ребят, не удержался-таки и предположил, что один пользователь, зарегистрированный тогда четыре дня назад и облазивший все политические посты с постоянными жалобами админам на других пользователей, является ботом. Мое предположение администрация сочла страшным оскорблением этого честного пользователя, не отмеченного никакой активностью кроме кидания жалоб, ну и за это я и угодил в долину безмолвия)
Надеюсь, среди вас остались ещё те, кто сохранил в себе интерес к моим задорным кривляниям, верил, что однажды я вернусь в полной силе, пытал ради меня семейку Долгопупсов и страдал за меня в Азкабане. Вы будете вознаграждены так, как и не мечтали. Я наконец-то выкачу вам обзор новенького фильма двухлетней давности, который, вероятно, вновь пробудил интерес к сеттингу Дюны в наше время и привел ко мне изрядную часть аудитории.
Итак, погнали)
Долгое время Дюна считалась неэкранизируемым романом, ввиду размаха действий и множества сюжетных хитросплетений. Но главное – ввиду крайне непривычной для многих атмосферы книги, с ее сложноуловимыми интригами, крайне неоднозначными с моральной точки зрения героями и непонятным экшоном. Фильм Линча, выпущенный в 1984 году, с трэском обосрався в прокате, даже близко не показав того финансового результата, на который рассчитывали боссы студии Universal. Сериал 2000-го года поимел весьма посредственный хайп и был интересен по большей части фанатам жанра.
Но тут наступили десятые годы 21 века, а с ними – эпоха больших киновселенных. После того, как Марвелы со своими Мстителями настригли с великовозрастных детишек по всему миру многие миллиарды шекелей, абсолютно каждый ушлый голливудский дядя, сидящий в руководстве киностудии, прожигая стул насквозь от обиды за то, что эдакие деньжища пролетают мимо его кармана, озаботился созданием своей киновселенной, с блэк-джеком и трансами.
Первыми, естественно, подсуетились Ворнеры, с их DCCU, претендуя на роль главных конкурентов Марвел. Очень долго нащупывая атмосферу и почерк киновселенной, они по итогу жидко облажались, передав бразды правления Заку Снайдеру и позволяя ему снимать депрессивные околобиблейские притчи с супергероями, в цветовой гамме 3 серии 8 сезона Игры Престолов. Поняв, что облажались, боссы студии решили все исправить и облажались еще сильнее, передав джойстик Джоссу Уидону и заменив всё Снайдеровское библейское мракобесие на неумелые потуги в юмор. Стало еще хуже. И вот уже второе десятилетие Warner Brothers вливают тонны бабла в этого Франкинштейна, пытаясь хоть как-то его оживить.
С другой стороны, Universal решили, что будут самыми хитрожопыми и выкатят киновселенную в тематике Хэллоунина, где вместо супергероев будут монстры из всяких ужастиков. Идея, в принципе, была на рубль, но исполнение оказалось на копейку. Увы, Темная Вселенная шмякнулась оземь, не успев и вылететь из гнезда, а виной тому – рукожопые режиссеры и безразмерное эго Тома Круза.
Тем не менее, это был яркий маркер того, что боссы студии понимали: одними лишь супергероями зритель ссыт не будет. Конкурировать с Марвелом и DC на этой почве нет смысла. Зато можно потихоньку, помаленьку развивать свою киновселенную в другом жанре, тем самым переманив к себе зрителей, которые окажутся затрахтибидоханы качками в трико по самое не балуйся. Но для этого нужен большущий, проработанный до мелочей сеттинг, с интересным сюжетом, множеством персонажей, ну и конечно, большим художественным разнообразием, дабы можно было настрогать всякого мерча.
И тут, в числе множества других франшиз, вспомнили в том числе и о Дюне. В 2016 году студия Legendary Pictures выкупила права на экранизацию книжки у студии Paramount Pictures, которая еще в 2008 году обещала экранизировать Дюну заново, но за базар не ответила.
Планы у боссов Legendary Pictures были наполеоновские, под стать планам всех студийных боссов в середине десятых. Сперва они говорили о трилогии, затем о пяти, шести и даже девяти фильмах по сеттингу Дюны. Затем, к обещаниям новых фильмов добавились и обещания новых сериалов. В переводе с голливудского на русский это означало: «Дорогие потребители, доставайте свои кошельки, ваши шекели отправляются в увлекательное путешествие!». Но для необычной франшизы нужен необычный режиссер. Кто-нибудь, кто относится к фантастике серьезно и уважительно. И такой режиссер нашелся сам)
В 2017 году Брайан Герберт, сынишка нашего Фрэнка, объявил, что на пост режиссера экранизации Дюны таки напросился не абы кто, а сам Дэни Вильнев, автор таких фильмов как «Прибытие» (который был в основном тепло принят зрителями и критиками за непривычную для американских попкорножоров безэкшоновость и крайне интеллигентный подход к теме контакта с внеземной цивилизацией) и «Бегущий по лезвию 2049» (который был признан эталонным сиквелом и показал, что Вильнев отлично умеет обращаться с наследием уважаемых франшиз).
В принципе, кандидатура большинству интересующихся темой понравилась. Вильнев был на хорошем счету у зрителей и, хотя его фильмы и не собирали больших касс, они никогда не были обделены хвалебными отзывами и наградами, что повышало доверие зрителей к его работе. Большинство поклонников франшизы полагали, что на текущий момент трудно найти режиссера, который бы подходил для экранизации лучше.
Вильнев принял таки волевое решение экранизировать книжку в двух фильмах, что для современного кино, привыкшего к трилогиям, является весьма редким явлением. Желание снимать именно дилогию Вильнев объяснил тем, что не хочет, чтобы в его франшизе были промежуточные фильмы без начала и конца (хотя я, признаться, такие фильмы люблю, считаю, что они являются лицом любой франшизы). Общественность слегка кивнула в знак одобрения.
Затем, в информационное поле посыпались новости о будущем касте фильма. И вот тут-то народ вжался в диваны, ибо грядущая экранизация заиграла новыми красками, обещая явить миру множество звезд первой величины, при чем – самого разного калибра. Тут вам и многообещающий Тимоти Шаламэ в роли Мойдодыра, тут вам и Зендая в роли Чани, тут же и Джейсон Момоа в роли Дункана Айдахо, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Оскар Айзек, Дэйв Батиста и даже сам Хавьер Бардэм в роли Стилгара. Говорят, даже Киркоров хотел придти на съемки, но его не пустили.
Увидев такой амбициозный каст, зрители напрягли булки в ожидании. Спрос на кукурузу многократно вырос, инфополе было наэлектризовано от ожидания, водка подорожала.
Наконец, в 2021 году фильм таки вышел в кинотеатрах. Увы, с прокатом ему не повезло. Киноиндустрия была знатно потрепана одной очень нехороший инфекцией и связанными с ней ограничениями, вследствие чего не могла предложить фильму и половины тех доходов, которые он мог получить до пандемии. Тем не менее, фильм все же сумел за себя постоять и при бюджете в 165 мегабаксов, собрал в прокате больше 400, став первым большим фильмом, вышедшим в плюс во времена пандемии. А затем, фильм, хоть и получил не лучший сарафанчик среди обывателей, тем не менее оказался крайне обласкан критиками, отхватил с полдюжины Оскаров, столько же премий BAFTA и премию Хьюго. Одним словом, давненько фантастический фильм не удостаивался такого глубокого рэспекта от индустрии. Боссы студии, хоть и слегка разочарованные сборами, тем не менее, оказались достаточно мудры для того, чтобы всеми руками приветствовать продолжение и сохранить за Вильневым полный творческий контроль за экранизацией. Продолжение на текущий момент сымается и ждет нас в ноябре сего года. Что ж, посмотрим, как они закончат первую книжку и, возможно, обсудим и это)
А пока, по нашей славной традиции, разберем-ка главные минусы и плюсы фильма, пройдясь по ним в порядке убывания значимости.
Минусы:
1. Бедность повествования.
Знаете, странная такая фигня получается. Вильнев забабахал фильм на три часа по первой половине первой книжки. Линч сделал фильм такой же длины на всю книгу. И при этом, у Линча показано гораздо больше событий из книги, второстепенные (да и че уж там, главные тоже) персонажи получили гораздо больше действия и раскрыты гораздо лучше, чем у Вильнева. Куда Дениска умудрился прокакать такой хронометраж, показав нам чуть больше чем ни хрена, не совсем понятно. Вернее, понятно, но об этом чуть ниже) Очень жаль, что фильм проносится бешеным сайгаком через все события книги, показывая из них лишь самый минимум. И это при том, что Вильнев решил не жалеть зрителя и не стал тратить время на бесконечную экспозицию с объяснением всего и вся, что неподготовленному зрителю может быть непонятно во вселенной Герберта. Увы, пока Вильнев, стараясь угодить и массовому зрителю, и матерым аксакалам фанклуба Дюны, пытался усидеть на двух стульях, злая реальность хорошенько воткнула ему дилдака в образовавшуюся промеж теми стульями щель. Фанаты Дюны остались недовольны тем, что в фильме толком нихера не показано, сюжет первой половины книги экранизирован хорошо если наполовину, при том что большинство сцен из книги все же в фильме присутствует, но слишком уж обрезанно и утрированно. Массовый зритель же плевался с того, что в фильме нихера не понятно, что вообще происходит, кто все эти люди, об чем они говорят и че хотят. И пустил по своим знакомым не самый лучший сарафанчик, изрядно обломавший фильму шекели со сборов.
Собственно, этот минус является главным и основополагающим для фильма, из него следуют, за редким исключением, все остальные минусы. В принципе, можно было бы понять Вильнева, так как задача ему выпала крайне сложная и нетривиальная. Экранизировать Дюну полноценно, раскрывая все события на цельный штык и не упуская важных деталей, очень сложно. Я вот за 11 постов (общим объемом в 70 вордовских листов) не раскрыл всего и упустил кучу нюансов) С другой стороны, если уж это получилось у Линча, то может стоило просто слегка сместить акценты? Например, слегка сократить длинные обзорные кадры в духе Кубрика и добавить сцен с расследованиями Хавата, званым ужином Атрейдесов, гадскими планами внутри планов и прочим. Тогда и знаток вселенной мог остаться подовольнее, да и массовому зрителю выпало бы больше зрелища. Сейчас же, увы, у многих при просмотре складывается ощущение некоторой пустоты и фильма и сеттинга, что может крайне дурно сказаться на развитии франшизы.
Самка босмера в роли леди Джессики.
Пожалуй, это можно назвать вторым самым главным мискастом фильма, хотя многие со мной и не согласятся. Ребекка Фергюсон может и неплохая актриса, но то ли режиссер плохо поработал над образом, то ли она не очень правильно поняла, кого нужно играть, в общем, Джессикой в этом фильме и не пахнет. Вместо нее некая гиперэмоциональная тетка с психологическими комплексами. И это лично для меня самое непонятное. Ребят, вы же всем Голливудом ноете о том, как сильно вам нужны сильные женские персонажи в кино. Вы чуть ли не каждую героиню фильма за последние лет 8 делаете безчувственным циничным терминатором, во вред канону и сеттингу. И вот у вас появилась уникальная возможность показать персонажа, который НА САМОМ, БЛИН, ДЕЛЕ, по канону должен являться безчувственным циничным терминатором и сильной личностью. Джессика – едва ли не единственный персонаж в популярной культуре, на которого ваш образ «Фем иконы» налазит, не расходясь по швам. Она должна быть невозмутимой, властной, умной и сатанински опасной. И вы тупо все это профукали) Ваша Джессика никак не влияет на сюжет и не двигает его, трясется аки чихуа-хуа, когда ейному сыночке угрожает опасность и, такое ощущение, постоянно находится на грани нервного срыва. Ребят, нервный срыв – это не про мегаумелую сестру Бене Гессерит. Когда у гессеритки проблемы, плачут и трясутся от страха обычно все остальные. Увы, эта Джессика вчистую проигрывает конкуренцию и Линчевской Джессике (которая была великолепной) и даже сериальной (которая хотя бы не кривлялась как макака и не хныкала как валютный ипотечник). За эту роль вам таки однозначный минус.
Снуп Догг в роли Лиетта Киннеса.
Как ни странно, критиковать этого персонажа я собираюсь таки не за то, за что вы подумали) Лично мне не режет глаз, если при экранизации внешность какого-либо персонажа решили изменить для его творческого переосмысления. К примеру, во вселенной Марвел Ник Фьюри всю дорогу был белым мужиком, ровно до тех пор, пока на его роль не взяли Сэмюэля Л. Джексона. Но представьте себе, Джексон оказался настолько крутым и харизматичным дядей, что на фоне его прочтения образа канон поблек и потерялся к хренам) С тех пор, Ника Фьюри и в комиксах и в мультиках, везде изображают Сэмом Джексоном. Потому что он создал наиболее цельный образ. Я даже более того скажу: в моей душе не екнула ни единая струна, когда на роль Стрелка из Темной Башни взяли Идриса Эльбу. Потому что Эльба – также мегакрутой актер и его Роланд мог получиться шикарным. Тут, правда, не прокатило, не фортануло, режиссер оказался рукожопом и фильм вышел говном. Но это была вина фильма, а не актера. Я склонен считать, что нет ни одного хорошего фильма, который может быть начисто испорчен неканоничной внешностью одного из персонажей. Портят фильмы обычно дерьмовый сценарий, тупые диалоги и убогая постановка. Просто так совпало, что авторы, любящие пихать в свой фильм повесточку, по совместительству оказываются дерьмовыми сценаристами и режиссерами) Будь они действительно компетентны в своем ремесле, на такое народ реагировал бы иначе. Представьте себе, к примеру, экранизацию третьего Ведьмака. Вот все-все один в один как в игре, но Геральта играет Уилл Смит и играет качественно. Да, будут некоторые любители поплеваться, но если все остальное выйдет таким же шикарным как было, критиков будет меньшинство.
Конечно же, черная баба на роль Лиетта Пардотыча – это не канон. Но в этом могло не быть ничего страшного, в конце концов, экранизация должна быть в первую очередь хорошим фильмом, даже если ради этого придется немного отступить от канона. Будь, к примеру, Властелин колец Питера Джексона дословной экранизацией книжки, он мог получиться намного хуже, так как атмосфера и драматургия были бы выстроены совершенно иначе.
Проблема здешнего Киннеса в том, что он тут нахер не нужен. Книжный Киннес был одним из самых важных персонажей, неформальным лидером фрименов, имевшим непререкаемый авторитет и далеко идущие планы, натуральным ключом к Аррахису. Здешний Киннес – просто мебель, едва влияющая на сюжет. Зритель, не читавший книгу, так и не поймет, кто такой этот ваш Киннес и че ему надо. Ну, допустим, эту бабень сделают не отцом Чани, а ейной мамкой. Что от этого поменяется? Да ровным счетом ничего) Киннес в фильме Вильнева не раскрывает зрителю мотивацию фрименов, не отражает их сплоченность и недоверие к понаприехам, не демонстрирует их несгибаемую волю и отмороженность. Увы, здешний Киннес – просто смуглая, титькасто-попастая дэкорация.
Владимир Путин в роли Глоссу Рабана.
Опять же, не примите меня за ханжу, я не против того, чтобы президенты стран пробовали для себя что-то новое и снимались в кино) Дональд Трамп вон помог старине Кевину в «Один Дома 2», Обама выступал с отличным стендапом на разных званых ужинах, Зеленский вообще годами напролет снимался в комедиях, даже Ленин со Сталиным решили попробовать себя в роли фотомоделей и регулярно проводят фотосессии на Красной Площади. Но Владимир Владимирович в фильме создал какой-то уж слишком утрированный образ. Видите ли, для того, чтобы персонаж, именуемый Зверем, действительно устрашал, вы не должны делать его истеричным. Потому что, повторю то, что озвучивал насчет Володи в фильме Линча, истеричный персонаж не пугает, а всего лишь раздражает, а то и вовсе смешит. У Рабаныча в этом фильме от силы было реплик десять и в половине из них он кричит так, что все помещение оказывается в дыму от его горящей сраки. Рабан по канону – солдафон, садист, тиран и отморозок, но не душевнобольной. Увы, Дэйв Батиста, несмотря на все свои потуги быть актером, а не просто качком, пока дорос только до уровня наших отечественных кинозвезд.
Владимир Гундяев в роли Гурни Халлека.
Тут, видимо, проблема была с самим актером. Джош Бролин слишком уж привык играть в кино суровых головорезов, лишенных чувства юмора. Вспомнить хоть Таноса, хоть Кейбла, хоть его агента К из триквела Людей в Черном, хоть чувака из «Старикам тут не место», хоть того мудилу из Железной Хватки. Предположу, что либо у Вильнева не было времени вправлять Бролину мозги и усложнять его персонажа, либо, что более вероятно, пришлось сделать скидку на современного потребителя, будь он неладен , и максимально утрировать образ, дабы он стал понятнее. В итоге, вместо воина-поэта-музыканта с тяжелым прошлым , флегматичного, рассудительного и надежного как скала, Гурни превратился в ворчливого, вредного прапорщика, перманентно носящего такое выражение лица, будто только что против своей воли съел килограмм говна без хлеба. Конкуренции с ментальным Гурни, которого играл Гарри Топор, этот парень не выдерживает совсем, так что минус.
Бедность антуража. Опять же, я не хотел бы кусать Вильнева за это слишком сильно, так как многие элементы антуража у него получились на пять с плюсом, об этом чуть ниже. Но Вильневу не повезло по декорациям конкурировать с Линчем. И если в современном кинематографе с его ленивым графонистым минимализмом декораций Вильневу конкурировать было не с кем (от чего он и расслабился), то в кино 1980-х, ввиду отсутствия тогда графона в таком количестве, декорации умели делать куда лучше. Если бы Вильнев попробовал и таки постарался все же взять пример с Линча, картинка получилась бы в разы мощнее и оставила бы у зрителей куда более глубокое впечатление. Опять же, не хочется за это наезжать на Линча, это не то чтобы его недоработка, скорее просто то, что он мог бы сделать лучше.
Зендая в роли Чайника.
Тут я опять же повторюсь, это не в сильный минус Вильневу, скорее уж под определенными углами даже в плюс. Вильнев нанял на роль Чани раскрученную, хайповую актрису, дабы состричь побольше шекелей с любителей фильмов про Человека-паука и сериалов про тяжелую, полную лишений жизнь богатых американских подростков, коротающих свою незавидную участь в сексе и наркотиках. Да, актриса с щеками суриката не шибко похожа на коренную обитательницу планеты-пустыни. Да, актерская игра у ней примерно на уровне десятилетнего ребенка. Можно было, конечно, нанять актрису и поталантливей, но увы, более талантливые и менее известные актрисы уменьшили бы кассу фильма, в такое уж время живем. Единственное - жаль, что Дженна Ортега тогда еще не успела хайпануть.
Ну, а теперь, собственно говоря, перейдем-ка к плюсам
Шедевральная постановка сцен.
Многие говорят, и при том небезосновательно, что Дюна - не столько цельный фильм, сколько набор следующих друг за другом клипов. Но черт возьми, эти клипы великолепны) Каждая сцена в фильме идеально смонтирована, идеально сыграна, красива до безумия, представляет собой по сути законченную историю, не оставляющую никаких вопросов о предназначении этих нескольких минут потраченного зрителем времени. Вильнев подошел к делу с дотошностью настоящего перфекциониста и превратил происходящее на экране действо в высокохудожественные композиции, уделяя внимание каждому дуновению ветра, развевающему одежды фрименов, каждой песчинке, проваливающейся в бездну пасти Шай-Хуллуда, каждой Вене на лбу Тимоти Шаламэ, когда его руке делают атата. Цветовая гамма в каждой сцене, раскадровка , эстетическое наполнение - все это выполнено безупречно, в этом плане Вильнев большой молодец, за это ему жирнейший плюс.
2. Музыка и звукорежиссура. Этот аспект фильма, пожалуй, почти так же сильно повлиял на его качество, как и предыдущий. Приступая к съемкам Дюны, Вильнев скорее всего понимал, что самое сложное в этом проекте - создать неповторимую, не похожую ни на что другое вселенную и погрузить в нее зрителя. Увы, звучу конечно как брюзжащий дед, но вынужден в очередной раз констатировать: современный кинематограф характерен своей чрезвычайно низкой терпимостью к креативу. Нельзя делать слишком эклектично и вычурно аля фильм «Бразилия», зрители в фокус-группах не оценят, боссы студии поперхнутся мацой и объявят тебя неумным гоем, тролли в соцсетях помянут всуе твою матушку. Приходится изрядно усреднять и костюмы и декорации и сюжет и персонажей, дабы до максимального числа жертв тик-тока дошла и идея фильма и его эстетика. И именно за счет музыки и звукорежиссуры в целом Вильнев , чертяка эдакий, умудрился вывезти атмосферу кинца. Резкие, жесткие ударные и струнные, в сочетании с отчаянными бедуинскими завываниями, холодная тишина космоса, эпичнейшие музыкальные темы Пола, Харконненов, фрименов и Атрейдесов - все это наполняет и без того шикарную картинку дополнительной глубиной и такой атмосферностью, какую зритель на экране не видал, пожалуй, со времен Властелина колец. В общем, за это Дениске (и Хансу Циммеру, конечно же) еще один жирнейший плюс.
Сергей Довлатов в роли Стилгара.
Вот что значит настоящий актерский талант, ребятки) У Хавьера Бардэма было от силы 10-15 минут экранного времени на то, чтобы показать нам своего персонажа. И за эти 10-15 минут он смог затмить всех этих хайповых мегазвезд, вообще не напрягаясь) Его Стилгар получился однозначно лучшим на все экранизации, ни линчевский вариант ни сериальный даже не могут предендовать на то, чтобы именоваться его конкурентами. Персонаж Бардэма будто бы сошел со страниц книги и получился ровно таким, каким большинство из нас его себе представляло: осторожный, суровый, немногословный, жестокий, прагматичный, опасный, внушающий уважение. Каждым микродвижением лица, каждой позой, в которой он сидит, каждым жестом, абсолютно каждым миллиметром тела и действием Бардэм передает нам Стилгара. Полагаю многие из вас согласятся с тем, что во время просмотра фильма подсознательно хотели видеть его на экране побольше, он будто бы был самым настоящим, что было в этом фильме от гербертовской Дюны. Мешок Оскаров этому сеньору от нашего столика)
Северус Снег в роли Мойдодыра.
4. Да, я знаю, что многие скептически восприняли Тимоти Шаламэ как Пола Атрейдеса, мол и дрыщавый он слишком и мышц у него нету и геев всяких играл, куды ж такое годится. Однако, на мой скромный взгляд, парнишка справился с ролью на крепкую десятку, в первую очередь, в виду своего профессионализма. Возможно, Пол Атрейдес должен иметь куда более выраженный мышечный скелет, поскольку и питался всю жизнь хорошо и тренировался на ежедневной основе и вообще он Уберменш, его тысячелетиями выводили. На последнее замечу, что граф Фернинг тоже был почти Уберменшем, что ничуть не мешало ему выглядеть чуть лучше бабуиновой задницы. Да и тренировался Пол в скоростном фехтовании, где требуется в первую очередь точность и скорость действий, а не физическая мощь. Ну и не будем забывать , что ему таки всего 15)
Ладно, можете со мной не соглашаться, может внешность по вашему мнению у актёра не самая подходящая . Но как раз тут и заметен актерский талант Шаламэ, поскольку субтильную свою конституцию он смог с лихвой компенсировать пластикой движений. Для актера, снимающегося в фильме с изрядным экшоном, игра телом куда важнее игры мордой. Приведу конкретный пример: Бри Ларсон в роли капитана Марвел. Актриса вроде как за что-то там отхватила Оскара, поскольку очень умело кривлялась лицом в какой-то драме. Но лицом боевые сцены вывезти не получится. И так уж вышло, что она вообще не работала над своей пластикой при подготовке к фильму, а потому ходила , дралась и двигалась как мешок с говном. Просто посмотрите сцену ейного побега с корабля скруллов, для того чтобы понять, как делать не надо. Только лучше смотрите натощак, а то возможны рвотные позывы. А затем посмотрите на Тимоти Шаламэ в фильме Дюна. Гляньте, как он стоит, сидит и двигается в разных сценах. Рядом с близкими людьми (завтрак с мамой, треня с Гурни Халлеком, разговор с Дунканом, улетающим на Аррахис) он может быть непринужденным и расслабленным, у него походка и жестикуляция типичного тинейджера. В сценах, где присутствуют люди, не входящие в ближний круг общения, его тело обращается в натянутую струну, ни одного лишнего движения, лицо становится каменной маской, ноги вытянуты, вес промеж ними распределен равномерно, руки находятся либо за спиной либо по швам, голова поворачивается к собеседнику ровно настолько, насколько это необходимо для зрительного контакта. Перед вами уже не подросток, а сын герцога, очень хорошо воспитанный и знающий свое место. И затем, Шаламэ вновь преображается в боевых сценах. Его дрыщавое тело превращается в славленную пружину, готовую в любой момент выстрелить. Его ноги и руки становятся почти невесомыми, глаза превращаются в компьютерные сканеры, ищущие слабое место, куда можно молниеносно напасть и ткнуть раз эдак пятьсот за секунду, чтобы оппонент даже не успел понять, почему это он вдруг сделался дохлым. Ну и, конечно же, сцена с Гом-Джаббаром, где Дрожащий, потеющий и едва не плачущий от боли Пол поднимает взгляд на ушлую бабку и тут мы внезапно видим, что его дух совершенно независим от его плоти, никакая боль не способна сломить сидящего в нем Уберменша, никакой Гом-Джаббар не способен его напугать. В общем, Шаламэ очень правильно понял, что играя Мойдодыра ему придется играть целый ворох совершенно разных людей. И справился он с этим блестяще. Жирно ему плюсуем и ждём новых перформансов в сиквеле.
Кхал Жрого в роли Дункана Айдахо.
Заранее соглашусь со всеми любителями канона, внешность у Джейсона Момоа не самая каноничная для Дункана. Дункана в книге изображают скорее как ковбоя, а не как индейца на кроссфите. Тем не менее, здесь я применю ту же липкую отмазу, которой защищал Иэна Маккена в роли Володи Харконнена в сериальной версии. Некоторое проявление творческой свободы в экранизации может быть хорошо, если дает фильму как минимум не меньше того, что могло бы дать строгое следование канону. И тут уж, на мой скромный взгляд, Момоа таки фильму это дал. Если Шаламэ просто хорошо справлялся с боевыми сценами , то Момоа в них забожил. Его махач с харконятами и сардаукарами - это эталон владения своим телом в экшн-сценах. Сила и ярость в каждом движении, пугающая жестокость в том моменте, когда он медленно втыкает перо в грудь несчастной вражине, пытавшейся обеими руками сдержать свою неотвратимую смерть - это пример того, как надо подавать на экране образ мегавоина. Может Момоа и не отражает Дункана по форме, но уж точно отражает по сути. Перед нами могучий воин и явно не последний на амурном фронте человек. За это фильму однозначно лайк (хотя пива ему следует пить поменьше, а то итак уже морда шире газеты).
Усама Бен Ладен в роли Лето Атрейдеса.
Возможно, Оскар Айзек (или как его там) в этой роли и не переплюнул своего коллегу из фильма Линча. Но со своей задачей он определенно справился. Его Лето смог вызвать те эмоции, которые, по задумке Герберта, должен был вызвать: его уважаешь, ему сочувствуешь, его жалеешь, о нем скорбишь. Актер тут подобран очень удачно, мимика, лицо и особенно взгляд выдают в нем того самого герцога, всю свою жизнь упрямо несущего в этом взгляде веру в людей. За это и актеру и режиссеру однозначный плюс.
Прихлоп Билл в роли Володи Харконнена.
7. Я поместил этот плюс на последнее место, поскольку при всем несомненном профессионализме Прихлопа, на мой взгляд, персонаж все же имеет недочеты, больно уж безмоциональным и невозмутимым кажется этот Володя, нет в нем какого-то огня, этой демонической страсти, его слишком уж трудно от души ненавидеть, а ведь именно за возможность от души поненавидеть мы и любим Володьку) Тем не менее, этот Володя из всех представленных киновоплощений наиболее близок в канону, и лучше всего передает фактуру книжного Володи . Пусть он оказался лишен того очарования, какое имел Володя из сериала, но взамен того этот Володя внушает гораздо больше опасности, выглядит гораздо более компетентным и бесчеловечным, тем самым совершая финальный мощный мазок на полотне этого фильма.
Собственно, вот и всё, ребятки. Все, что мне хотелось бы выделить отдельно. Понятно, что много о чем можно рассказать, об игре других актеров, о спецэффектах, о костюмах, но все это я бы отнес к категории «не плохо, но и не замечательно», вполне себе стандартный набор для годной фантастики.
Что насчет фильма в целом - он определенно хорош. Пусть по степени свободы и креатива он уступает фильму Линча, ввиду особенностей нашего времени, но непосредственно как экранизация Дюны он однозначно его превосходит. Этот фильм определенно поднял узнаваемость сеттинга на новый уровень и при том оказался первой мало-мальски окупаемой экранизацией. Хочется верить, что сиквел будет не хуже , соберет больше и подарит нам возможность увидеть экранизации последующих книг. И знаете, глядя на текущие результаты, почему-то мне кажется, что это у него получится)
Ребят, рад был вернуться, надеюсь и вы рады мне, а коли так, то ставьте лайки посту, посмотрим, сколько нас таких радостных) Также, подписывайтесь если еще не подписаны, а в комментах пишите что-нибудь вроде : «Братцы, годнота вернулась! Эх, заживем!»
Всем нахвамдис)
Что надо успеть за выходные
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Дюна для чайников. Часть 2.6. Книга первая, она же Дюна. Ликбез по Щитам и межзвездным перелетам
Всем гамарджоба)
«Сталь хотела крови глоток, сталь хрипела: идем на восток!»
Сегодня, мой юный читатель, я приоткрою тебе завесу тайны одного из самых весомых вопросов в сторону Герберта и его мира Дюны, а именно: какого черта в супер-залупер будущем большинство боевых действий смахивают на пьяную драку на дискотеке в Алма-Ате? Шо ж вы там все рубитесь на ножах аки пьяные якудзы, хрена ли друг в друга не стреляете?
Вы сами выбрали эту тему в комментах большинством голосов, и я постараюсь объяснить ее настолько понятно, насколько смогу. Сперва я поясню как работают Щиты в мире Дюны, опираясь исключительно на то, что написал клан Гербертов. А затем, разберу ваши вполне логишные вопросы на эту тему и буду отбиваться от них аки Володя Харконнен от предложений сесть на диету.
Че это за щиты и как они работают?
Для ответа на этот вопрос, отбежим немного за границы рамок темы, чтобы разогнаться и влететь в нее с двух ног.
Давным-давно, когда трава была зеленее, пиструн длиннее, а люди все еще были тюремными сучками машин, кои петушили нашего брата и в хвост и в гриву, жил-да-был один славный еврейский паренёк по имени Тео Хольцманн. Хольцманн был паренёк непростой, а воспитанный таки еврейской мамой, из-за чего научился отменно играть на скрипке и стал супер-залупер ученым такого масштаба, шо эта крашеная сучка Сарра с ейным сынком-стоматологом таки удавилась от зависти.
Тео, в отличие от большинства других людей, не тратил честно заработанные рабским трудом гроши на штампованные диски для Приоры, подписку на Нетфликс, чебупели и распутных девок. Наоборот, Хольцманн, вопреки всему, непрерывно саморазвивался: покупал курсы на скиллбоксе, изучал английский на скайенге, смотрел научпоп-каналы на ютубе и постигал тайны вселенной, в результате чего допостигался до такого, что сделал фундаментальное открытие в области теоретической физики.
Хольцманн принес нам благую весть о том, что фундаментальные силы природы, такие как гравитация, электромагнетизм, материя, энергия, время и прочее, теснейшим образом между собой переплетены и взаимосвязаны и в своей совокупности образуют вселенную в таком виде, в коем мы ее наблюдаем. Но что еще важнее, Хольцманн смог таки, собака, найти точки соприкосновения гравитации и пространственно-временного континуума, обнаружить, где они вступают в контакт. Эту точку взаимодействия назвали Поле Хольцманна.
В процессе своих исследований, Хольцманн выяснил, что при грамотном воздействии на это самое поле Хольцманна, можно очень нехило так взломать говнокод вселенной, играть с читами и сделать с законами физики то же самое, что эти джентльмены с картинки сделали с этой леди.
Именно так были изобретены Двигатель Хольцманна, Щиты Хольцманна, Подвеска Хольцманна и еще куча других свистелок-перделок, которые, поговаривают, изобретали и другие, не менее смышленные люди (женщины, например), но ушлый ашкенази Хольцманн все это назвал в свою честь и купался в шекелях с отчислений за патенты.
Благодаря этим изобретениям, человеки надрали обнаглевшим роботам их цельнометаллические сраки и отодрали их материнские платы, апосля чего смогли летать в пределах не только солнечной системы, но и промеж звезд, галактик и вообще чего угодно. Расстояние перестало быть непреодолимой помехой для нашей экспансии. Более того, благодаря Щитам, людишки теперь не боятся ни пули свистящей, ни сабли разящей, ни бога, ни черта, ни даже советской власти.
Опишу вкратце, как работают эти замечательные устройства.
Двигатель Хольцманна.
Проведем-ка эксперимент, юный читатель. Возьми пластмассовую бутылку, наполни ее водой, а затем переверни и посмотри, как вода вытекает. И подключи фантазию. Вода – это космический корабль и все, что внутри него. Бутылка – это первоначальная точка пространства, где он находится. Раковина – это пункт назначения, куда ему надо попасть. Вода, как видишь, стекает, но не шибко быстро. А теперь резко, изо всех сил сожми бутылку! Вишь, как потекло? Это ты применил супер-залупер движок, работающий на эффекте Хольцманна.
Двигатель сжимает пространство-время путем хитрой абра-кадабры с гравитацией, из-за чего гравитация текущей точки пространства выстреливает тебя метким отцовским подсрачником подальше от себя, создавая антигравитацию. То бишь, вместо силы притяжения начинает действовать сила отторжения, как у девчонки, услышавшей от парня «люблю сандалии с носками» на первом свидании.
Благодаря этому, кораблик может положить большую толстую чурчхелу на ограничения скорости света и добраться из точки А в точку Б моментально, как бы далеко эти точки друг от друга ни находились. Но тут загвоздочка) Во время перелета он не может менять траекторию и двигается только по прямой.
Именно для этого и нужны Навигаторы, они вычисляют наиболее благоприятный и подходищий курс. То бишь, надо нам долететь от Калладана до Аррахиса, а между ними, скажем, тыща световых лет. Навигатор вычисляет, что если лететь по прямой, напоремся на три астероида и две звезды и будет нам секир-башка. Значится, летим не по прямой, а чуть левее, там как раз зазорчик небольшой есть, мы в него проскочим , тормознем через восемьсот световых лет, повернем корабль и остальные двести световых лет пролетим напрямик к Аррахису. Это если говорить очень грубо, там все мудренее, но в общих чертах, надеюсь, ты понял.
Щит Хольцманна
А вот тут мы таки подобрались к самому интересному)
Щит Хольцманна также работает с применением поля Хольцманна, но немного иначе. Проведем-ка еще один эксперимэнт. Наполни тазик водой, а затем как следует размахнись и со всей дури шлепни по воде открытой ладошкой. Ну как, больно, сука? Вот то-то же. А теперь опусти эту же ладошку в воду, но уже медленно и плавно. Как видишь, вода теперь такого сопротивления не оказывает. Вот то ж и Щиты. Работая по принципу неньютоновской жидкости, щит создает гравитационное сопротивление всем предметам, которые сквозь него проникают со скоростью, выше разрешенной. А разрешенная скорость там – от 6 до 9 сантиметров в секунду.
Таким образом, если ты решишь расстрелять из калаша человека, включившего щит, то увидишь примерно следующее:
При этом, в мире Дюны есть вполне себе лазерные пушки (лучеметы). Стреляют они не одиночными лазерными импульсами как в Звездных войнах (те цветные писюльки, кои джедаи ловко отбивают световыми мечами), а одним сплошным непрерывным лучом, который способен прожечь насквозь все, до чего дотянется (прям как твоя струя на снегу в разгар пивного фестиваля). В случае, если такой луч попадет в Щит, случится страшное: водка подорожает. И в качестве дополнительного побочного эффекта, возникнет взрывная реакция субатомного синтеза, переводя на наши деньги – ядерный бадабум. И чувак с лучеметом и чувак с щитом и всё, что их окружает на многие километры вокруг, всё сгорит и обратится в радиоактивный пепел.
Именно поэтому, лучеметы против щитов никто не использует: во-первых, самим жить охота, а во-вторых, если устраивать ядерный бадабум в каждом замесе на каждой планете, то на вас на всех обитаемых планет не напасешься.
И именно поэтому, люди будущего в Дюне кромсают друг друга ножиками, тесаками и другими подручными предметами. Поскольку все что летит быстрее разожравшегося моей кровью комара, напорется на непреодолимую преграду в виде щита.
Из-за этого, наиболее эффективный способ приморить вражину – это максимально быстро (или незаметно) сократить расстояние между острием твоего кынжала и его щитом, а затем аккуратно и ласково приголубить вражину кынжалом промеж румяных булок.
И побеждают в войнах те, чьи полководцы хитрее, а бойцы – мастеровитее, отмороженнее и круче.
А теперь разберем самые главные связанные с этим вопросы, опираясь уже не на сам ЛОР, а на банальную логику, не противоречащую ЛОРу.
Билет 69, вопрос 1. А че бы мне не положить большую и толстую бибу на ядерный взрыв, не отправить одного отчаянного смертника с лучеметом к скоплениям войск противника и центрам принятия решений и не закончить битву одним выстрелом?
В гуманном и прогрессивном обществе будущего действует строжайший запрет на применение оружия массового поражения. Если решишь устроить кому-нибудь ядерный бадабум, то все остальные дома тут же провозгласят тебя чертом, шерстью и петухом и нападут, используя всю свою мощь и любые средства поражения, чтобы тебя уничтожить. На тебя перестают распространяться любые конвенции, тебя банят на Пикабу и тебя достанут в любой точке вселенной.
А уж если у тебя с этим домом пацанская Вендетта по кодексу Канли (как было у Володи с Лето), то и терракты ты не можешь так устраивать, поскольку в случае такового будешь первым подозреваемым и всех твоих шестерок до единого проверят Бене Гессерит и уж кто-то да проколется. И тогда, наверняка, вдруг запляшут облака) Если этот взрыв произошел, то хер ты потом докажешь, что не применял ядерного оружия намеренно. Поэтому, лучше бы не рисковать.
Билет 69, вопрос 2. Почему местные анархисты, фанатики и прочие ваххабиты не совершают терактов с применением лучеметов и щитов?
А лучеметы могут быть все сертифицированными и чипированными, выдаваемыми под роспись (это может быть частью конвенции), дабы отследить каждые руки, через которые эта вундервафля проходила. И даже если ты производишь лучеметы в своем графстве , ты должен о них отчитываться в единую базу данных. Если лучемет попадет в руки дурачков-шахидов, виноват в этом будешь ты. Последствия – см. ответ на предыдущий вопрос.
Билет 69, вопрос 2. А вот я достану огнемет и поджарю твою волосатую сраку, никакой щит тебя и не спасет. Как тебе такое, Илон Маск?
Молекулы огня двигаются с очень большой скоростью, стало быть, щит остановит огонь в свою сторону. Вражина при этом конечно может надышаться угарным газом, но ничто не мешает ей благополучно отойти в сторону.
Билет 69, вопрос 3. Если щит не пропускает сквозь себя всякое быстрое, то почему он пропускает сквозь себя свет (иначе бы ты в нем ничего не видел), звук (иначе ты бы в нем ничего не слышал) и воздух (иначе ты не смог бы в нем дышать)? А если пропускает, то что мне таки мешает потравить тебя газом или вздынькнуть электрошоком?
Мы не знаем точного устройства и механизма работы этого щита, но можем предположить, что он настроен определенным образом, чтобы пропускать звуки и воздух (хотя в Дюне описывается, что под щитом звуки приглушены, а воздух какой-то спертый).
Можно предположить, что щит представляет собой мембрану с ячейкой чуть больше размера молекулы воды, которая легко прорывается при небольшой скорости объекта, но становится твёрдой если скорость объекта выше критического значения (поведение неньютоновской жидкости), стало быть, аэрозольные яды не пролезут. У всех ядов большие молекулы. Дышать будет тяжело, как в противогазе. Звук будет как под водой, так как звуковая волна будет заставлять вибрировать щит, а сама не пройдет. Свет пролезет все-то ты в нем увидишь. Током не долбануть, будем считать, что это диэлектрик.
Билет 69, вопрос 3. А вот Клим Саныч сказал, что у него кольчуга имеется, он ее под щит наденет и хер ты его достанешь, обломись.
Мы не знаем, из каких материалов делаются ножи и насколько остро они заточены) я вот канцелярской бритвой могу отрезать куски от клавиатуры из весьма плотной пластмассы) А если тот ножик наточен еще сильнее при помощи технологий будущего и сделан из супер-залупер крепкого материала? Кольчуга может быть из такого же адамантия как и ножик, но ножик может быть заточен чуть ли не до толщины одного атома в острие и резать абсолютно все что встретится ему на пути аки тортик, насколько бы твердым и крепким оно ни было, даже булыжники, даже алмазы, даже курс японской йены, даже моральные принципы Лето Атрейдеса. Просто за счет силы давления, сконцентрированной в острие, помноженной на силу трения, вызываемую умелой рукой твоего оппонента. Вполне возможно, Клим Саныч, что кольчуга тебя только замедлит и вражеский ножик легко проткнет и ее и твою плоть.
Итак, на этой веселой ноте краткий ликбез подведем к концу. Возможно, мои объяснения показались тебе недостаточно объяснительными, в таком разе излагай в комментах свои) Ну и по многочисленным просьбам трудящихся (да и тунеядцев, наверное, тоже), не буду растекаться в длинных прощаниях, только поблагодарю всех тех, кто своими острыми как крис-нож вопросами помогал сформировать ответы. Всегда приятно пообщаться с умными людьми)
Дальше мы продолжим разбор сюжета и вернемся к нашим славным героям, угодившим в большой бадабум на Аррахисе. Если пост тебе зашел, как всегда делай все то хорошее, что и в прошлый раз.
Всем нахвамдис)