Читатели VIKENT.RU

Рубрика ответов на часто задаваемые вопросы. Под видео КАК ЗАДАТЬ ВОПРОС по 400 НАПРАВЛЕНИЯМ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ?.. https://youtu.be/vAeS2U6jRMU Участником онлайн-курса VIKENT.RU был задан вопрос.

Цитата из видео:

Типовая ошибка массы умных людей — философов, культурологов, психологов, включая преподавателей ВУЗов с научными степенями. Человек вырывает какой-то термин из контекста, берёт другую дисциплину науки и сваливаем в кучу понятия оперативную зону из ТРИЗ и неразработанный инструмент ИКР (Идеальный Конечный Результат), а так же работу И.Л. Викентьева по стереотипам, то задача становится нерешаемой.

Если Вы свалили три понятия воедино и пытаетесь что-то сделать, то с гарантией 100% Вы не сделаете. Так делать категорически нельзя.

Дополнительный пример ошибки мышления: обобщение, опущение и искажение по Джону Гриндеру и Ричарду Бэндлеру. Источник — портал VIKENT.RU https://vikent.ru/enc/6912/

Вопрос № 1: Уважаемый Игорь Леонардович. Вы пишете, что эффект самозапутывания: непрофессионал соединяет без учета контекстов — абстракции из разных дисциплин.

Каким образом возможно соединять разные дисциплины с учетом контекстов? Имеются ли примеры переносов из технических дисциплин в социальные или данное невозможно или примеры переносов возможны только в родственных системах? В связи с техническим сбоем попала часть объяснения эффекта самозапутывания. Прошу объяснить данный эффект еще раз, если будет такая возможность.

Image by Freepik

Ответ И.Л. Викентьева: Сотни раз (!) в моих онлайн-лекциях сказано: https://vikent.ru/w0/ идите от Реальности, от примеров, а НЕ от самодельных абстракций, придуманных «по случаю».

Ранее об это чётко писал Френсис Бэкон: https://vikent.ru/author/3/

«...человеческий дух, будучи по своей субстанции однородным и единообразным, предполагает и придумывает в природе существование большей однородности и большего единообразия, чем существует в действительности. Отсюда вытекает ложное представление математиков о том, что все небесные тела движутся по совершенным круговым орбитам и что не существует спиральных движений. Отсюда же вытекает и тот факт, что, несмотря на то что в природе существует множество единичных явлений, совершенно отличных друг от друга, человеческое мышление, тем не менее пытается найти всюду проявления соотносительности, параллельности и сопряженности.

Именно на этом основании вводится ещё один элемент — огонь с его кругом для того, чтобы составить четырёхчлен вместе с тремя остальными элементами — землей, водой и воздухом. Химики же в своём фанатизме выстроили все вещи и явления в фалангу, совершенно безосновательно уверяя, что в этих их четырёх элементах (эфире, воздухе, воде и земле) каждый из видов имеет параллельные и соответствующие виды в других.

Третий пример близок к предыдущему. Имеется утверждение о том, что человек — это своего рода мера и зеркало природы. Невозможно даже представить себе (если перечислить отметить все факты), какую бесконечную вереницу идолов породило в философии стремление объяснять действия природы по аналогии с действиями и поступками человека, т.е. убеждение, что природа делает то же самое, что и человек.

Фрэнсис Бэкон, Великое Восстановление Наук, Сочинения в 2-х томах, Том I, М., «Мысль», 1977 г., с. 308-309. Источник — портал VIKENT.RU https://vikent.ru/enc/696/

Изображение от storyset на Freepik

Вопрос № 2: В своей книге приемы рекламы Вы пишите, что стереотип это «след» от доминанты. И также пишите, что для выработки стереотипа вовсе не обязательна предварительная доминантная стадия. Можно ли пояснить это более подробно, так как если доминантной стадии не будет, то как может образоваться след от доминанты?

Ответ И.Л. Викентьева: Доминанта — экстремум; стереотип — более спокойная стадия и не обязательно после доминанты — её вообще может не быть.

Рубрика ответов на часто задаваемые вопросы. Под видео «ВЫВОДЫ и НОВЫЕ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ ТЕМЫ» https://youtu.be/mwRRR9Ks4vE Участником онлайн-курса VIKENT.RU был задан вопрос. Цитата из видео:

«Выводы о развитии тем, отражающих творческие / научные проекты:

- Развитие тем / содержания / контекста удобно моделировать с помощью S-образной кривой и их Этапов: от 0 до IV;
- Как развитие тем на отдельных этапах S-образной кривой, так и типовые ошибки более детерминированы. Последовательность отдельных тем — более вероятностна;
- Ошибки, заложенные «на старте», как правило, некритично / тупо тиражируются до падения «зонтичного бренда»;
- Реализация тем на уровнях: Гений, таланты, одаренности, граждане, попсоделы и дегенераты — принципиально разного (!) качества.

Image by wirestock on Freepik

Вопрос № 1: Хорошие педагоги, например, актерского мастерства или дополнительного образования, могут работать в одной и той же области годами, не считаясь с этапами S-образной кривой. Чем может быть вызвана приверженность такого человека определенной области деятельности без рассмотрения перехода в виток другой S-образной кривой? В данном случае речь идет об инерции мышления, «стабильности» текущей деятельности или есть дополнительные причины? Такой невыход на новую S-образную кривую приводит к уменьшению возможностей творческой личности или опыт и достижения на теме текущей S-образной кривой компенсируют и не позволяют деградировать?

Ответ И.Л. Викентьева: Плохой педагог (а их — большинство) могут работать в одной и той же области годами, не считаясь с этапами S-образной кривой.

Профессиональные вопросы:

а) Педагог конкурентоспособен?

И на каком уровне: уч. Заведение; район; город, страна; Европа; мир: https://vikent.ru/230/5/

б) Есть ли гарантии, что педагог НЕ деградирует и не заводит доверчивых Учеников в стратегический тупик?

в) Педагог показывался ли — в качестве Докладчика — например, на очередном Форуме по развитию креативности: https://poznyakova.com/forum ?

Image by wirestock on Freepik

Вопрос № 2: Уточнение по поводу «зонтичного» бренда. Есть ли методы отстройки от падения «зонтичного бренда» так, чтобы с одной стороны, творческая личность развивала определенную область, а с другой стороны, не была задета неадекватными действиями коллег? Или падение «зонтичного бренда» 100% затягивает, не зависимо ни от каких условий?

Ответ И.Л. Викентьева: Трудолюбивое построение бренда им. Себя.

КРЕАТИВНЫЙ / ТВОРЧЕСКИЙ БРЕНД — видео 2 часа 03 минуты

Немецкий философ Георг Зиммель воспринимал рукотворные вещи как особое откровение человеческого бытия. Это было одним из его социологических открытий. Когда Зиммель спрашивает о предметах: ручка, мода, кокетство, приключение, руины, мост и дверь, то все эти вопросы нельзя рассматривать отдельно от человеческого влияния. В отдельный момент времени и в то же время со стороны вечности видна каждая вещь, которая служит человеку в повседневной жизни. Возможно, наиболее ясно это показано в эссе «Мост и дверь»: мост как раз и навсегда определяющий путь между двумя определенными местами, завершающий дверь, вход и выход из нашей жизни, чередование человеческого одиночества и внешнего мира.

1 Георг Зиммель, Фото 1914 года

Подобного отношения к миру вещей человека не понимал немецкий историк Майнеке. В своих воспоминаниях он поделился впечатлением о визите Зиммеля:

«Но тогда из разговора с этим умным человеком для меня мало что выскочило, или это были просто искры, которые быстро погасли. Я предложил ему стул, как он и пришел, но он остался стоять и начал излагать философию стула и предложения стула самому себе».

Это одно из величайших заблуждений, с которыми Зиммель сталкивался снова и снова. Конечно, он знал, что есть стул, на котором можно сесть, и что стул предлагают гостю, но он не был готов садиться в любой момент, потому что любой предмет, даже самый незначительный, даже предназначенный исключительно для использования, изначально давался ему как проблема, требующая мнения его разума. Он ни в коем случае не вырывал из рук философию стула и предложения стульев, но его настиг вопрос согласно человеческо-социологическому значению этой вещи, которая, созданная руками человека, снова становится доступной для служения человеку и которая снова и снова становилась для Зиммеля поводом для вопросов.

Если бы Майнеке полностью осознал социологическую мысль Зиммеля, он бы знал, что такое созерцание соответствует типу ума Зиммеля и что этот играющий интеллект поднимается как луч из метафизической глубины. Глубоко внутри горела мистическая пятерка, которая в современном, столичном мышлении рассыпалась тысячей искр наружу. Майнеке видел только эти быстро тлеющие искры, а не пятиконечную звезду, из которой они возникли.

Видео: Что дала современная философия обществу?

Некоторые факты биографии

Георг Зиммель родился 1 марта 1858 года в самом сердце Берлина, на углу Лейпцигерштрассе и Фридрихштрассе. Для понимания его можно сравнить с Таймс-сквер в Нью-Йорке. Достаточно символичное место для человека, который всегда в своей жизни был на пересечении многих движений, находился под влиянием разных интеллектуальных течений европейской мысли и моральных направлений.

Зиммель был младшим из семи детей. Его отец, преуспевающий еврейский бизнесмен, принявший христианство, умер, когда Зиммель был еще молод. Опекуном мальчика был назначен друг семьи, владелец музыкального издательства. Отношения в семье возможно наложили свой отпечаток на характере. Отсутствие безопасности в ближайшем окружении проявило с молодости в Зиммеле чувство маргинальности и незащищенности.

Закончив обучение в гимназии, Зиммель изучал историю и философию в Берлинском университете у известных в то время преподавателей: историков Моммзена, Трейчке, Сибеля и Дройзена, философов Хармса и Целлера, историка искусства Германа Гримма, антропологов Лазаруса и Штайнталя (которые были основателями «Народной психологии») и психолог Бастиан. Обширные знания от истории и социологии до философии и психологии Зиммеля после защиты диссертационной работы «Природа материи в соответствии с физической монадологией Канта» определила всю его последующую карьеру.

2 Georg Simmel: Die Religion. l

Зиммель остался в Берлинском университете, став приват-доцентом (неоплачиваемый преподаватель, зависящий от платы студентов) в 1885 году. Его курсы варьировались от логики и истории философии до этики, социальной психологии и социологии. Он читал лекции о Канте, Шопенгауэре, Дарвине и Ницше, среди многих других. Часто в течение одного учебного года он изучал новые тенденции в социологии, а также в метафизике.

Он был очень популярным лектором, и его лекции вскоре стали ведущими интеллектуальными событиями не только для студентов, но и для культурной элиты Берлина. Однако, несмотря на очарование, которое он вызывал, его академическая карьера оказалась неудачной, даже трагичной.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Говорят, что философия представляет из себя особую форму познания — более глубокого и широкого, чем то даётся наукой. В таком случае:

1. научные истины должны быть добываемы и в философских измышлениях помимо науки,

2. не должно быть грубых ошибок философских воззрений и

3. должны быть исходные основы и философии и науки различны.

Однако относительно 1 — у нас почти нет ни одного такого примера, и философия, в сущности, представляет из себя ту область человеческой мысли, где всего рельефнее и сильнее сказывается научное мировоззрение толпы и общества определённой эпохи.

Мне кажется, в этом её сила и значение для развития человеческого сознания. 2) История грубых ошибок философии чрезвычайно любопытна. Особенно интересно бы было сравнить невежество современных русских философов».

Этот и еще 55 материалов VIKENT.RU по теме Критика философии

2) Видео: МЕТОДОЛОГИЯ / ФИЛОСОФИЯ ТВОРЧЕСТВА: есть ли ФИЛОСОФСКОЕ МЫШЛЕНИЕ ?..

3) Видео: Онлайн-консультация VIKENT.RU № 304 «КРЕАТИВНЫЕ / ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ» 19 февраля 2023 в 19:59 (мск).

Источники

1. Георг Зиммель на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2949/

2. Die Geistige Gestalt Georg Simmels http://www.margaretesusman.com/geistigegestaltsimmel.htm

Фото:

1. Георг Зиммель, Фото 1914 года

2. Georg Simmel: Die Religion. l

#vikent_ru #Зиммель #великиеличности #великиелюди #творческиелюди #творческиеличности #деньрождения

Данная статья относится к Категории 📈 Эффекты усиления творческой деятельности

Г.С. Альтшуллер, на основе изучения биографий творческих личностей, высказал гипотезу, что часто толчком к творчеству является Встреча с Чудом в детстве, а для взрослых людей – анти-чудо – трагедия. Более того, по его мысли:

«Встрече с чудом предшествует что-то, дающее установку на повышенную реакцию на чудо, потом само чудо, часто неоднократно. Потом третьего вида действия, которые закрепляют чудо».

На пути развития творческой личности может встретиться Наставник. Если это происходит в детские годы, то оптимально, если он помогает сформировать неагрессивное, творческое восприятие жизни. Если это происходит в юности, то оптимально, если он поможет сформировать и высокие эталоны профессиональной деятельности... Характерно, что в автобиографиях множество состоявшихся творческих личностей с благодарностью вспоминало отдельных учителей, преподавателей университетов, и никогда – школу или университет в целом.

При получении растущей творческой личностью первых значимых результатов, выборе независимой цели, возможен и активный поиск своих Учителей, Наставников.

Г.С. Альтшуллер писал о Встрече с Чудом как о приобщении ребёнка к творчеству. Есть экспериментальные данные ряда педагогов и учёных, касающиеся детского возраста и не обязательно связанные с творчеством, но позволяющие уточнить физиологические и психологические механизмы «Встречи…».

К таким эффектам можно отнести:

• Сенситивные периоды по Марии Монтессори

• Зона ближайшего развития по Л.С. Выготскому

• Эффект опережающего развития детей по Б.П. и Е.А. Никитиным

• Импрессинг по В.П. Эфроимсону

Замечу: Встреча с Чудом – не обязательный и далеко не единственный механизм приобщения ребёнка к творчеству – есть и другие. Часто это не одно событие, а их последовательность, система.

Автор текста — Игорь Леонардович Викентьев

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Все материалы о Встрече с Чудом

• Формирование двух и более моделей поведения по И.Л. Викентьеву

• см. термин Наставники в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU

+ Плейлист VIKENT.RU из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

+ 12 способов Вашего участия в проекте VIKENT. RU:

https://vikent.ru/w4/

Изображения в статье

1. Изображение от upklyak на Freepik

Когда король Луи-Филипп в 1830 году сменил Карла Х, установил конституционную монархию и либерализировал законы о печати. Это открыло широкие возможности для политической карикатуры. Шарль Филипон и Габриэль Обер создали еженедельный сатирический журнал «La Caricature», а затем ежедневную иллюстрированную газету «Le Charivari» («Шаривари»), где долгое время работал мастер политической карикатуры художник-график Оноре Домье.

1 Daumier, Honoré

В то время еженедельные и ежедневные газеты были одним из основных источников информации в обществе. Шарль Филипон и Габриэль Обер выражали через свои издания взгляды республиканцев левого толка. Карикатуры Домье были неотъемлемой частью газеты на протяжении сорока лет. Распространение шло по подписке среди читателей высшего среднего класса, продавался в магазине при издательстве и был бесплатно доступен в общественных читальных залах.

Эссе газете и текущие новости иллюстрировались изображения, сделанные с помощью гравировки на дереве. Картинки дополняли текстом с едким комментарием на политические и социальные проблемы. Домье рисовал свои карикатуры на литографическом камне, которые нужно было обработать для переноса на бумагу в газету или журнал. Сочинением подписей занимался отдельный человек и так же процесс шел прямо на печатном станке.

Рисунки и подписи нужно было создать, сделать пробный оттиск, утвердить, отпечатать тираж и разослать подписчикам. И так каждый день десятки лет.

2 Домье, Оноре: Прошлое. Настоящее. Будущее

Некоторые факты биографии

Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в городе Марсель, Франция. Семья его матери была из деревни, в которой были найдены образцы уникальных древних скульптурных рельефов — свирепых примитивных человеческих голов. Его дед и отец торговали рамами и декоративными картинами, которые они рисовали сами. Его крестный отец был художником.

Когда Домье было семь лет, отец отправиться в Париж искать счастья в качестве поэта, как многие провансальцы того времени. Он был представлен королю Людовику XVIII, но его время славы продлилось всего две недели. По некоторым свидетельствам, он не смог оправиться от этого удара, вскоре попал в тюрьму, а потом в Шарантонскую лечебницу, где и умер спустя несколько лет.

В возрасте 13 лет Домье был вынужден начать зарабатывать. Он устроился посыльным для судебного пристава. Это не только позволило пережить тяжелое время, но получить бесценный опыт общения с судебной системой. Позднее он устроился клерком для книготорговца в Пале-Рояле, одним из самых оживленных мест в Париже. Там он имел возможность наблюдать всех персонажей «Человеческой комедии», о которых он позже говорил со своим другом Оноре де Бальзаком. Это были мужчины и женщин, интеллектуалы и художники, а также “капитаны промышленности”, или мошенники, как их обычно называли, — все они стали основой для образов карикатур.

3 Оноре Домье: во Дворце правосудия

Хотя Домье получил типичное образование для среднего класса, но всегда стремился рисовать. Учеба не увлекала Оноре, и семья отправила его к старому и довольно известному художнику Александру Ленуару. Ленуар, был учеником и другом ведущего художника-классициста Жака-Луи Давида. Но сам он был скорее эстетиком, чем состоявшимся художником. Почитатель Рубенса и знаток скульптуры, он спас от революционеров самые красивые средневековые и современные скульптуры. И он смог развить интерес к живописи у Домье.

Увлечение техникой импрессионизма

Жизнь Оноре Домье была полностью посвящена его работе, но ее можно разделить на два периода: с 1830 по 1847 год он был литографом, карикатуристом и скульптором; и, начиная с 1848 года и до 1871 года, он был художником-импрессионистом. Его картины, хотя и были малоизвестны при его жизни, помогли внедрить методы импрессионизма в современное искусство. Создав 4000 литографий и 4000 иллюстративных рисунков, он увлекся новыми техническими исследованиями и раньше других открыл для себя импрессионизм — лица и тела, поглощенные окружающим светом и сливающиеся с атмосферой.

4 Домье, Оноре: вагон третьего класса

Он много рисовал, хотя результаты его поисков в новой технике не очень заинтересовали сатирические журналы. Его поддержали Шарль Бодлер и со своими друзьями. Домье познакомился с поэтом в 1845 году и часто встречались позднее. Бодлер, который “обожал его”, написал в 1857 году единственную значительную статью о Домье, появившуюся при жизни художника.

Примечательно, что литографии импрессионистов, появившиеся около 1860 года, были отвергнуты журналами в 1848 году как слишком смелые, слишком современные. Из-за отсутствия спроса импрессионистские литографии Домье немногочисленны, но эти работы говорят о глубоком погружении в технику импрессионизма. К сожалению, их было недостаточно, и Домье остался малоизвестен в истории импрессионизма по сравнению с Эдуардом Мане и Клодом Моне, которые очень восхищались им.

Как карикатурист Домье пользовался широкой известностью, хотя как художник он оставался неизвестным. Его слава была и остается сейчас основана на сатирических карикатурах из газет и журналов.

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Он всегда рисовал обломками старых (литографских) карандашей...

И чаще всего пользовался кусочками, которые даже нельзя было наточить, и нужно было приноравливаться, чтобы найти грань, которая была бы послушна любому капризу быстрой руки: эта грань давала штрих более разнообразный и более выразительный, чем глупое идеально заточенное перочинным ножом острие, которое ломается и крошится в горячке работы.

Я сказал бы, что этой привычке употреблять обломки, огрызки, кусочки карандашей, просивших пощады и не получавших её, Домье обязан в какой-то степени широте и смелости своего рисунка, где живой и жирный контур так же насыщен, как и тени и штриховка, если бы не знал, что такие большие достижения не объясняются такими незначительными причинами».

Этот и еще 46 материалов VIKENT.RU по теме Живопись, скульптура, дизайн

2) Видео: НАДЯ РУШЕВА - КРЕАТИВ

3) Видео: # СОЦИАЛЬНАЯ ПРОБЛЕМА: КАК ОСТАНОВИТЬ РАЗВИТИЕ МОЛОДЕЖИ: школьников, студентов ?

Источники

1. Оноре Домье на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1173/

2. HAMMER DAUMIER COLLECTION https://web.archive.org/web/20130127084957/http://hammer.ucla.edu/collections/detail/collection_id/4

3. Honoré Daumier https://www.britannica.com/biography/Honore-Daumier/Impressionist-techniques

Фото:

1. Honoré Daumier

Данная статья относится к Категории Эффекты усиления творческой деятельности

Анализируя деятельность творческих личностей, Г.С. Альтшуллер заметил, что у многих из них были свои представления, «что такое хорошо и что такое плохо», не совпадающие с навязываемыми им Внешними обстоятельствами целями и средствами их достижения. Вот характерная цитата:

«В некоторых странах идея об этическом кодексе, действительном для каждого человека, отброшена и заменена принципом, что законы государства – это и есть моральный кодекс».

Макс Борн, Моя жизнь и взгляды, М. «Прогресс», 1973 г. с. 41».

Альтшуллер Г.С. Вёрткин И.М. Как стать гением. Жизненная стратегия творческой личности, Минск, «Беларусь», 1994 г. с. 159.

ПРИМЕР. Кинорежиссёр Михаил Ромм в 1960-х годах выработал для себя свод личных правил поведения, которые поклялся неукоснительно соблюдать:

1. «Отныне я буду рассказывать только о тех людях, которых я знаю, лично знаю.

2. Отныне я буду делать фильмы только на современном советском материале, потому что я его знаю.

3. Отныне я буду говорить только о том, что меня лично волнует как человека, как гражданина своей страны, причём как человека определённого возраста, определённого круга.

4. Отныне я буду – рассчитывать на то, что среди 220 млн. моих сограждан найдется хоть несколько миллионов, которые думают о том же, о чём думаю я, и на том же уровне, на каком думаю я. Я буду делать картины для них.

5. Если я убеждён, что исследовать человека нужно в исключительные моменты его жизни, пусть трагические, пусть граничащие с крушением, катастрофой, то я буду брать этот материал, не боясь ничего.

И не боялся».

Скляренко В. М. Иовлева Т. В. Ильченко А. П. Рудычева И. А. 100 знаменитых евреев, Харьков, «Фолио», 2006 г. с.377.

Внешние обстоятельства стремятся активно навязать ложные «великие общие цели», например, религиозные, милитаристские, национал-шовинистические. Что может сделать творческая личность?

«Игнорирование – или активное противодействие? Это зависит прежде всего, от остроты обстоятельств. Процессы […] могут быть тихими, «тлеющими», – тогда предпочтительнее игнорирование. Но если эти процессы обострились, нет более достойной цели, чем сопротивление любой из ложных «великих общих целей».

Альтшуллер Г.С. Вёрткин И.М. Как стать гением. Жизненная стратегия творческой личности, Минск, «Беларусь», 1994 г. с. 184.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Этический кодекс творческой личности — более 10-ти материалов по теме

• см. термин Держать удар – умение Творческой личности в Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

+ Правила работы в проекте VIKENT. RU:

https://vikent.ru/w8/

Изображения в статье

1. Изображение от Freepik