Истории Жизни. Биографии

Данная статья относится к Категории 🗂️ Пакет планов творческой личности

Александр Владимирович Мень — православный священник, автор книг и популяризатор христианства

«Как может в одном лице, в одном теле, в одной душе сочетаться небесное спокойствие снежной вершины с водопадной стремительностью горной реки?..

Неукротимость движения в нём присутствовала всегда – даже в молитвенной сосредоточенности. («Лев рыкающий и быстрый», по определению одной наблюдательной прихожанки.)

Некая доля инерции свойственна каждому, но он словно имел свой эфирный транспорт: только что был здесь – весь, целиком, безмерный – и вдруг испарился, уже где-то впереди, дальше, дальше...

И в работе за столом – ураган: строчил почти без правки, не перечитывая (тексты для публикаций правил уже в вёрстках, очень внимательно).

Казалось, в музыке его жизни нет никакого усилия, одоления. Но однажды, на «смене караула», признался:

– Не жаворонок я, доктор. Сова, как и ты. Даже филин. (Взглядом из-под очков жутко похоже изобразил филина. Великолепный актёр, много искушений было заподозрить, что даже и лицедей...) Вечером спать не хочется, мозг бурлит, завод на всю ночь. А утром...

А ранним утром ему каждый день нужно было идти в храм – по той самой дорожке, где последним, роковым утром удар убийцы украл его кровь...

Чтобы заснуть, приходилось принимать таблетку снотворного. Если принять запаздывал, действия уже не было, и оставалось до утра вкалывать.

Я видел его уходящим к людям и после таких ночей – с воспалёнными, чуть виноватыми глазами, с повышенной твердостью походки.

Никто никогда его утомления не замечал. Ходил всегда скоро и легко, только чуть припадая при каждом шаге под нарастающим грузом...

Александр Мень в 1976 году

Уже в двенадцать лет Алик Мень знал, для чего родился, а в тринадцать составил свою жизненную программу. Одно из определений этой программы, данное однажды в беседе со мной, – евангелизация, евангелизация страны, евангелизация человечества, мира...

Евангелие, напомню, – «благая весть», «благовестие», проще – «хорошие новости от Бога». Вот эти хорошие новости Алик Мень и взялся людям сообщать, а для этого нужно было постоянно учиться и разнообразно действовать. «Я мальчишкой ещё, слава Богу, догадался, что жить надо крупно. Крупно и просто. Не усложнять, не мельчить жизнь, не дробить – она и так на клочки раздираема... В делах своих, в побуждениях, в ценностях – всё надо соединять. Соединяй и властвуй!..»

«Как ты столько успеваешь?» – допытывался я (и не один я). – «Да сколько столько?.. Я одним делом всю жизнь занимаюсь. И не я его делаю, а оно меня... Дело – дерево: один ствол на корнях, дальше ветви и ветки, мельче и мельче... Задачи разветвляются на дела, дела на делишки – как кровообращение: от сердца до капилляров...»

– «Сколько же у тебя самых крупных ветвей – главных проектов?» – «На каждый обозримый период стараюсь держать не больше пяти, как пальцев на руке, притом только одна работа главная, как большой палец, а остальные сопутствующие, но их сумма по значимости примерно равна основной... Стараюсь соблюдать иерархию – отличать делишки от дел, дела от задач, задачи от Цели: если низшее наезжает на высшее, а не служит ему – к ногтю...

Всё, в общем, просто: ствол расписания крепкий, ветви бытия гибкие... Конечно, энтропия взимает налог, зряшные потери все равно происходят.

Если в пределах примерно одной пятой от времени в целом – ещё ничего... Когда ясно себе представляешь, к чему стремишься, то знаешь и чего хотеть в каждый миг, что предпочесть, от чего отказаться, что предоставить случаю – когда идёшь верной дорогой, время само себя бережет...»

В метро и электричках всегда читал и писал, сидя ли, стоя ли, далее в тесноте. В гостях обычно, извинившись, делал по нескольку телефонных звонков, всегда кратких. (Дома по телефону старался не разговаривать по нескольким причинам, для экономии времени в том числе.) Если случались в чём-то непредвиденные задержки, вынужденные ожидания – всегда оставался спокойным и даже радовался: даровое время для думания, чтения или письма.

(Чехов тоже писал, что любит подождать: поезда, человека, погоды...)

Думать о чём угодно умел совместно с любым делом или общением. Во сне тоже.

Однажды утром мне рассказал, что в сновидении только что прочитал одну из пока не написанных статей своего Библейского Словаря. В виде свежеправленной вёрстки ему её вручил не кто-нибудь, а гениальный мыслитель Владимир Соловьёв, чей портрет заглядывал в его рукописи с левой стороны стола...

Концентрация минус сопли

К себе самому относился приятельски – дружелюбно, с симпатией, но без особого интереса и чуть иронично. В работе, в служении – никакого надрыва или жертвенного пафоса – одно лишь ясное осознание «можно» и «нужно». Всё целесообразно. «Я средство», «я инструмент» – лейтмотив самоопределения. У меня, челоцентрика, это сведение себя к функции вызывало, конечно, протест.

В беседе за чаем невзначай вывел однажды формулу успеха в любом деле: «Концентрация минус сопли». – «Концентрация – понятно, а вот что такое сопли?» – поинтересовался я. «Сопротивление личности, собственной личности сопливое сопротивление». – «А у тебя оно есть?» – «А как же. Дай себе волю, только читал бы Диккенса да смотрел «Мир животных». Я и смотрю его...»

По первому образованию он был биолог и обожал всё живое, а из зверей – особенно обезьян и собак.

«Сгущёнка имеет право на разбавление и даже обязанность»,

– сказал он за тем же чаем. Под сгущёнкой имел в виду сразу многое: и любимое лакомство наших школьных лет, страшно вредное и обычно бывавшее у него на столе, и простую серьёзность, и религиозное благоговение, и смысловую насыщенность текстов, и деловой график...

Пропорцию необходимого и допустимого разбавления всегда точно чувствовал. В той же струе – отсутствие мании совершенства.

«Я не готовлюсь специально (к выступлениям, к лекциям, к проповедям), а говорю что Бог на душу положит... Для меня форма – условность. Я могу выполнять своё и в плавках, и в халате (хотя его не ношу)».

Как же поносили его с разных сторон (и до сих пор продолжают) псевдоверующие ортодоксы-ханжи за гуляние в плавках на коктебельском пляже, за то, что в саду в жаркие летние дни встречал гостей в шортах. И за курение кляли, и за свободный язык книг (он курил, как и я в те годы, в основном за письменным столом). И за еврейство, и за отказ ограничиваться еврейством, и за отказ от него отказываться...

Важно, кстати, заметить, КАК он отказывал.

Твёрдый отказ себе, мягкий – другим

С юношества на него валом валили соблазны, с евиной половины человечества особливо. Красавец, облачённый авторитетом, такой артистичный, темпераментный и свободный, такой светский... Многие дамы бредили им в буквальном и слишком буквальном смысле. Он был скалой, но живой...

«Сублимация у меня в крови, застарелая... Приходится иногда себя дёргать за удила. Я не сказал бы, что это трудно, когда знаешь зачем...»

«Был в Западном Берлине, но вскоре сбежал; думаю: что я тут прохлаждаюсь? Времени жалко...»

Отклонять приглашения, предложения, просьбы суетного, эгоцентрического характера приходилось всё чаще, и делал он это артистически-виртуозно: мягко, сочувственно, ласково, с самоюмором. Просившие, за редкими исключениями, не только не обижались, но уходили окрылённые, осчастливленные!

Деятельное доверие

«Стараюсь делать лишь то, что кроме меня – никто... Если есть умеющий лучше, отдаю это ему...»
Вокруг него всегда было много добровольных сотрудников и помощников – и не только из паствы. Команда, и не одна даже, а несколько. Удивительно: люди-то были в большинстве далеко не подарочные – тяжёлые, изломанные, часто и бестолковые, а всё слаживалось, крутилось. Организатор весёлый был, праздничный организатор!..

Развитие как стиль жизни

Очень редко и неохотно употреблял слово «самоусовершенствование». («Слишком длинное, толстовски тяжеловесное, пока договоришь до конца, забудешь начало...») В этом состоянии просто жил.

Каждый день можно было заметить у него в доме и на рабочем столе маленькие обновления, рационализации – тут крючок поудобнее для одежды, тут стоячок для бумаг, тут скамеечка для приходящих, тут вазочка для цветов... «Эволюционирую, чтобы избежать революций. Хотя куда от них денешься...»

Он знал, как рискованны перестройки и ремонты жилья, служебные и семейные перемены после пяти-десяти или даже пораньше...

Memento: не откладывай главное

В одной из бесед последнего года жизни сказал: «Мы всегда живём на грани смерти... Как мало надо человеку, чтобы нитка его жизни оборвалась. На это нужно привыкнуть смотреть без излишнего страха, но с полным осознанием. Ясная мысль о бренности жизни – не повод опускать руки, а повод ценить каждое мгновение... жить не в мечтах о завтра, а жить сегодня, сейчас, переживая жизнь полноценно и полнокровно...»

Леви В.Л. Вагон удачи, М. «Метафора», 2003 г. 181-186.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Приемы организации труда — около 50-ти материалов по теме

• см. термин КОНТР-инстинктивность в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 5-ти видео: РАЗВИТИЕ ЖАНРОВ БИОГРАФИЙ и АВТОБИОГРАФИЙ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

+ Правила работы в проекте VIKENT. RU: https://vikent.ru/w8/

Изображения в статье

1. Александр Владимирович Мень — православный священник, автор книг и популяризатор христианства / Фото Виктора Андреева на сайте Фонда протоиерея Александра Меня

2. Александр Мень в 1976 году / Фото на сайте Фонда протоиерея Александра Меня

3. Изображение от mrsiraphol на Freepik

4. Photo by Brazil Topno on Unsplash

5. Александр Мень в 1963 году в Дворце Съездов / Фото на сайте Фонда протоиерея Александра Меня

6. Изображение от mrsiraphol на Freepik

Данная статья относится к Категории 🗂️ Пакет планов творческой личности

Стефан Цвейг — австрийский писатель, автор множества произведений, посвящённых выдающимся творческим личностям. На фоне — Портрет Фридриха Ницше

Достижение творческих результатов, обычно сопровождается многочисленными самоограничениями, затратами и потерями…

Вот как это описывает Стефан Цвейг на примере биографии Фридриха Ницше:

«Этот радикализм, эту жестокость и неумолимость психолог Ницше не получил в дар от судьбы вместе с соколиным зрением: он заплатил за него ценой всей своей жизни, покоя, сна, уюта.

Обладая от природы мягким, добродушным, обходительным, весёлым и безусловно благожелательным характером, Ницше путём спартанского воспитания воли вырабатывает в себе неприступность и неумолимость по отношению к собственному чувству: полжизни он провёл как бы в огне. Надо глубоко заглянуть в него, чтобы сочувственно пережить всю боль этого духовного процесса: вместе с этой «слабостью», вместе с мягкостью и кротостью Ницше сжигает в себе все человеческое, что связывает его с людьми; он жертвует дружбой, отношениями, связям и, последний кусок его жизни так жарок, добела накалённый в собственном огне, что всякий, кто пытается к нему прикоснуться, обжигает руки. Подобно тому, как прижигают рану адским камнем, чтобы держать её в чистоте, так насильственно выжигает Ницше своё чувство, чтобы сохранить его чистым и честным; безжалостно подвергает он себя пытке докрасна раскалённым железом воли, чтобы достигнуть высшей правдивости; потому и одиночество его – тоже вымученное. Но, как истый фанатик, он жертвует всем, что любит, даже Рихардом Вагнером, дружбу которого он считает самым священным событием своей жизни; он обрекает себя на бедность, на отчуждённость и презрение, на отшельническую жизнь без проблеска счастья – только для того, чтобы остаться верным истине, чтобы выполнить миссию честности.

Эдвард Мунк – Фридрих Ницше – ММ.М.00254 – Музей Мунка

Как у всякой демонической натуры, страсть – у него страсть к правдивости – постепенно превращается в мономанию и пожирает своим пламенем всё достояние его жизни; как всякая демоническая натура, он в конце концов не видит ничего, кроме своей страсти. Поэтому пора наконец раз навсегда оставить школьные вопросы: чего хотел Ницше? что думал Ницше? к какой системе, к какому мировоззрению он стремился? Ницше ничего не хотел: в нём наслаждается собой непреодолимая страсть к правде. Он не знает никаких «для чего?»: Ницше не думает ни о том, чтобы исправлять или поучать человечество, ни о том, чтобы успокоить его и себя; его экстатическое опьянение мышлением – самоцель, самоупоение, очень своеобразное, индивидуальное и стихийное наслаждение, как всякая демоническая страсть. Это неимоверное напряжение сил никогда не было направлено на создание «учения» – он давно преодолел «благородное ребячество начинающих – догматизирование» – или на создание религии:

«Во мне нет ничего напоминающего основателя религии. Религия – дело черни».

Ницше занимается философией как искусством, и потому, как истинный художник, он ищет не результата, не холодной законченности, а только стиля, «крупного стиля в этике», и, как художник, он живёт и наслаждается всем трепетом внезапных откровений».

Стефан Цвейг, Фридрих Ницше в Сб.: Мария Стюарт. Звёздные часы человечества. Новеллы и легенды: М. НФ «Пушкинская библиотека»; «Аст», 2007 г. с. 845-846.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Серьёзные научные достижения – это выход за пределы образно-чувственного мышления…

• Научная / методическая работа у границы познания по И.Л. Викентьеву — видео, 6 мин

• Ориентир работы – высокие эталоны — около 30-ти материалов по теме

• см. термин Тема новая в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 17-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Стефан Цвейг — австрийский писатель, автор множества произведений, посвящённых выдающимся творческим личностям / Public Domain & На фоне — Портрет Фридриха Ницше / Public Domain

2. Эдвард Мунк – Фридрих Ницше – ММ.М.00254 – Музей Мунка / Public Domain

Данная статья относится к Категории ✨ Качественные уровни творчества

Стефан Цвейг — австрийский писатель, автор множества произведений, посвящённых выдающимся творческим личностям

Стефан Цвейг в 1928 году публикует книгу: Три певца своей жизни: Казанова, Стендаль, Толстой / Drei Dichter ihres Lebens: Casanova, Stendhal, Tolstoi

«Путь «Трёх певцов своей жизни» ведёт не в беспредельный мир [...], а обратно – к собственному «я». Важнейшей задачей своего искусства они невольно считают не отражение макрокосма, то есть полноты существования, а демонстрирование перед миром микрокосма собственного «я»: для них нет реальности более значительной, чем реальность их собственного существования. В то время как создающий мир поэт, extroverte, как его называет психология, то есть обращённый к миру, растворяет своё «я» в объективности произведения до полного исчезновения личности (совершеннее всех Шекспир – как человек, ставший мифом), субъективно чувствующий, introverte, обращённый к себе, сосредоточивает весь мир в своем «я» и становится прежде всего изобразителем своей собственной жизни. Какую бы форму он ни избрал – драму, эпос, лирику или автобиографию, – он всегда бессознательно в центр своего произведения ставит своё «я», в каждом изображении он прежде всего изображает себя.

Задачей этого тома является попытка продемонстрировать на трёх образах – Казановы, Стендаля и Толстого – этот тип поглощённого собой субъективного художника и характернейшую для него художественную форму – автобиографию.

Казанова, Стендаль, Толстой, – я знаю, сопоставление этих трёх имён звучит скорее неожиданно, чей убедительно, и трудно себе представить плоскость, где беспутный, аморальный жулик и сомнительный художник Казанова встречается с таким героическим поборником нравственности и совершенным изобразителем, как Толстой. В действительности же и на этот раз совмещение в одной книге не указывает на размещение их в пределах одной и той же духовной плоскости; наоборот, эти три имени символизируют три ступени – одну выше другой, ряд восходящих проявлений однородной формы; они являются, повторяю, не тремя равноценными формами, а тремя ступенями в пределах одной и той же творческой функции: самоизображения.

Казанова, разумеется, представляет только первую, самую низкую, самую примитивную ступень – наивное самоизображение, в котором человек рассматривает жизнь как совокупность внешних чувственных и фактических переживаний и простодушно знакомит с течением и событиями своей жизни, не оценивая их, не углубляясь в свой внутренний мир. У Стендаля самоизображение уже стоит на более высокой ступени – психологической. Оно не удовлетворяется простым рапортом, голым curriculum vitae, тут собственное «я» заинтересовалось самим собой; оно рассматривает механизм своих побуждений, ищет мотивы своих действий и своего бездействия, драматические элементы в области душевного. Это открывает новую перспективу – двойного рассмотрения своего «я» как субъекта и объекта, двойной биографии: внешней и внутренней. Наблюдающий наблюдает себя, переживающий проверяет свои переживания, – не только внешняя, но та психическая жизнь вошла в кругозор изобразителя.

В Толстом – как типе – это самонаблюдение достигает высшей ступени; оно становится уже этически-религиозным самоизображением. Точный наблюдатель описывает свою жизнь, меткий психолог – разъединенные рефлексы переживаний; за ними, в свою очередь, следит новый элемент самонаблюдения – неутомимый глаз совести; он наблюдает за правдивостью каждого слова, за чистотой каждого воззрения, за действенной силой каждого чувства; самоизображение, вышедшее за пределы любопытствующего самоисследования, является самоиспытапием, самосудилищем. Художник, изображая себя, интересуется не только методом и формой, но и смыслом и ценностью своего земного пути.

Представители этого типа художников-самоизобразителей умеют каждую литературную форму оплодотворить своим «я», но лишь одну они наполняют собой неспело: автобиографию, эпос, охватывающий это собственное «я». Каждый из них бессознательно стремится к ней, немногие её осуществляют; из всех художественных форм автобиография реже всего оказывается удачной, ибо это самый ответственный род искусства. За неё редко принимаются (в неисчислимой сокровищнице мировой литературы едва ли удастся насчитать дюжину значительных произведений этого рода), редко берутся и за её психологическую критику, ибо она неизбежно принуждает спускаться с прямолинейной литературной зоны в глубочайшие лабиринты науки о душе. Разумеется, мы не отважимся в тесных рамках предисловия даже приблизительно наметить возможности и границы самоизображения; пусть лишь тематика проблемы и несколько намёков послужат прелюдией».

Стефан Цвейг, Три певца своей жизни: Казанова, Стендаль, Толстой, М. «Республика», 1992 г. с. 7-10.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Высшие уровни творчества по Г.С. Альтшуллеру

• СИЛЬНЫЕ ЖСТЛ-ходы по И.Л. Викентьеву — фрагмент онлайн-лекции VIKENT.RU № 303 от 12 февраля 2023 года, 29 мин

• Биографии, автобиографии и мемуары — около 80-ти материалов по теме

• см. термин Результаты & Достижения в творчестве в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 17-ти видео: КАК СТАТЬ ГЕНИЕМ?

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

+ 12 способов Вашего участия в проекте VIKENT. RU: https://vikent.ru/w4/

Изображения в статье

1. Стефан Цвейг — австрийский писатель, автор множества произведений, посвящённых выдающимся творческим личностям / Public Domain & На фоне — Изображение от wirestock на Freepik

2. Изображение от macrovector на Freepik

3. Photo by Anton on Unsplash

Елизавета Иванцив родилась 2 июля 1982 года на западе Украины, в Ужгороде. В семье Ёлки все увлекались музыкой, и неудивительно, что она выбрала себе музыкальную карьеру. Отец был меломаном и коллекционировал джазовые записи, мама владела навыками игры на нескольких музыкальных инструментах, бабушка и дедушка пели в народном хоре. Лизу в детстве записали в хор, а затем в вокальный кружок при местном Дворце пионеров.

Будучи подростком, девушка серьезно увлекалась такими музыкальными стилями, как соул и рэп. Поскольку Украина располагается поблизости от Европы, Елизавета могла посещать зарубежные европейские музыкальные фестивали. С каждым годом интерес девушки к музыке возрастал, как росли и ее познания в этой сфере. Вскоре она начинает выходить на сцену. Интересно, что первые выступления Лизы проходили в составе школьной команды КВН. Уже тогда будущей артистке нравилось выступать перед широкой аудиторией. Спустя какое-то время Ёлка стала популярна в родном городе, ее начали узнавать на улицах.

После школы Ёлка приняла решение продолжить обучение вокалу и получить специальное образование. Поэтому поступила в музыкальное училище, но учеба продлилась всего полгода. Певица призналась, что в молодости не ужилась с преподавателями, а потому предпочла уйти из учебного заведения раньше, чем ее попытаются выгнать. Возможно, это было связано с неформальным для провинциального города внешним видом девушки.

ТВОРЧЕСТВО:

В середине 90-х годов Лиза присоединилась к рэп-R'n'B коллективу B&B, где пела на бэк-вокале. Группа не смогла завоевать большой популярности, но все же была известна среди любителей русскоязычного рэпа. В 2001 году группа посетила Москву, чтобы принять участие в столичном фестивале. Ребятам удалось победить в музыкальном конкурсе, в итоге их заметил продюсер и рэпер ШEFF, известный так же как Влад Валов. Знакомство группы и продюсера не смогло перерасти в творческое сотрудничество. И только спустя три года продюсер связался с Лизой, когда она уже ушла из группы и решила поставить на музыке крест.

Елизавета рассказывала, что, когда ей позвонил Влад, онарастерялась и посчитала происходящее странным розыгрышем. Однако поверить в серьезность намерений Валова помог билет до Москвы, который пришел на имя исполнительницы. Первое сольное выступление Ёлки на большой сцене состоялось в рамках концерта, который был посвящен памяти Михея. Артистка исполнила главный хит покойного исполнителя – «Сука-любовь». Вскоре девушка выступила на фестивале под названием «Мегахаус». Хотя Лиза считала, что не сможет добиться успеха сразу, публика очень тепло встретила ее.

В этом же году с Ёлкой был подписан контракт – Валов безошибочно определил в провинциальной певице восходящую звезду. Продюсер рекомендовал артистке взять другой псевдоним, но она отказалась. Девушка рассказывала, что ее с 11 лет называли Ёлка, так звала ее даже мама. На «паспортное» имя исполнительница давно не отзывается.

В ноябре 2005 года вышел первый сольный альбом Ёлки «Город обмана» – по наименованию главной композиции, которая была представлена широкой общественности еще летом 2004 года и быстро стала хитом, за нее радио «Максимум» назвало Ёлку открытием года.

Большую часть текстов для композиций исполнительницы написал Валов, он же занимался созданием аранжировок и музыки. Первая пластинка певицы получилась разножанровой – в ней нашлось место отсылкам к регги, хип-хопу, соулу. Интересно, что вскоре артистка получила номинацию на премию «Лучший рэп».

Вскоре Ёлка порадовала своих поклонников новым треком под названием «Девушка-студентка». Композиция вновь обрела огромную популярность. Следующим витком в карьере Елизаветы стал ее второй альбом под названием «Тени». Альбом повторял тематику ее первой пластинки, однако не снискал популярности предыдущего творения певицы. Треки для этого альбома вновь написал Валов.

В 2007 году выходит первый и пока единственный видеоальбом Ёлки. Девушка продолжила активно сниматься в клипах на собственные песни. В 2008 году она представила на суд российских меломанов свой третий альбом. Критики заявили, что новые композиции звезды поменялись. Саже артистка призналась, что старалась сделать материал нового альбома позитивнее его более ранних «собратьев». Однако и здесь Ёлка не смогла обойтись без ироничного реверанса в сторону общества.Такой композицией стал трек «Мальчик-красавчик», который очень полюбился российской публике.

Альбом стал последним, над которым работал Влад Валов. Исполнительница решила кардинально поменять свой стиль и не стала подписывать новый контракт с продюсером. Ёлка отметила, что была счастлива получить возможность расширить творческие горизонты. Она начала сотрудничать с новыми композиторами и авторами, в том числе и с братьями Меладзе.

В своих интервью певица признавалась, что причиной изменений в ее творчестве стал разговор с Аллой Пугачевой. Беседа с Пугачевой состоялась в рамках передачи на радио «Алла». Примадонна была прямолинейна и посоветовала девушке расширить собственные стилевые рамки, поскольку это поможет ей выйти на большую сцену. В итоге Ёлка записывает контракт с компанией Velvet Music, а также начинает творческое сотрудничество с Аленой Михайловой, а также с Лианой Меладзе. Вскоре лейбл выпустил альбом исполнительницы, который получил название «Точки расставлены». Треки с пластинки отличаются мягким и спокойным звучанием, максимально приближенным к жанру поп. Альбом появился в продаже в 2011 году.

Следующими треками артистки стали композиции «Около тебя», «Прованс». Композиции вновь обрели огромную популярность, а сама исполнительница получила огромное количество музыкальных наград, среди которых была статуэтка «Золотой граммофон». В альбоме представлена дуэтная запись артистки вместе с комиком Павлом Волей. Во время работы над альбомом девушка сотрудничала с десятком новых авторов, активно экспериментировала с новым звучанием и стилями. Трек «На большом воздушном шаре» в течение нескольких месяцев держался среди лидеров российских чартов.

Во время этого периода артистка не только экспериментировала со своим звучанием, но и начала ездить в гастрольные туры. В короткие сроки Ёлка стала одной из самых популярных звезд российской эстрады, а ее альбомы распродавались во мгновение ока.

Следующий сборник певицы получил название «Ненастоящая любовь». Пластинка была выпущена в 2014 году. В альбом вошли треки, которые были ранее написаны Владом Валовым, однако не получили переиздания в предыдущих пластинках исполнительницы. Помимо этого, артистка порадовала поклонников треком «Ты знаешь». Композиция была записана вместе с группой «Бурито».

Спустя год пластинка «#НЕБЫ» дополнила дискографию артистки. Столь интересное название певица прокомментировала в дальнейших интервью. Она рассказала, что любит использовать хештег в социальных сетях, когда выставляет снимки неба. Критики считают, что в новом музыкальном материале Ёлка опять прибегла к свойственному ей стилевому разнообразию. В основном пластинка получила положительные отзывы.

В этом же году артистка получила сразу несколько наград. Трек «Море внутри» победил в номинации «Песня года». Ёлка же была названа исполнительницей года. Ролик на песню снял Резо Гигинеишвили. Интересно, что потом эта композиция стала саундтреком для киноленты «Без границ».

2016 год выдался не менее плодотворным для творческой биографии исполнительницы. Композиция «Грею счастье» вновь снискала премию «Золотой граммофон». Ёлка же была признана лучшей певицей года. Автор трека Егор Солодовников создал для Елизаветы такие популярные композиции, как «Лети, Лиза», а также «Впусти музыку».

Занимается Елизавета не только музыкой, но и участвует в других проектах. Не так давно она снялась в рекламном новогоднем ролике для компании «Кока-Кола». В конце года девушка исполнила свою давнюю мечту и спела вместе со своим кумиром Ильей Лагутенко. Лиза призналась, что была влюблена в творчество Лагутенко еще в юности, когда только начинала свой путь в музыкальной индустрии. Совместным треком музыкантов стала композиция под названием «С любимыми не расставайтесь». Эта песня стала саундтреком для 5-го фильма из кинофраншизы «Ёлки».

Зимой 2017 года артистка дала сольный концерт в Москве. Ее композиция «А я тебя нет» вновь стала саундтреком для сериала «Оптимисты», который повествует о юных советских дипломатах. Интересно, что музыку для этого трека написала Анна Друбич, дочь режиссера Сергея Соловьева и актрисы Татьяны Друбич.

Уже осенью Ёлка представила трек «Мир открывается». Девушка рассказала, что каждый человек по-своему рассказывает о любви и счастье, а любой прожитый день – уже интересное путешествие. Вскоре исполнительница спела дуэтом с Гариком Бурито – творческий дуэт принял участие в рекламе «Мегафона».

Через год Ёлка приняла участие сразу в нескольких проектах. Во время новогодних праздников она приняла участие в съемках ролика на трек «На коленке». Главные роли в ролике достались обаятельному рыжему коту, белорусской модели Александру Лицкевичу и актриса Евгении Синицкой.

Продюсерский центр, с которым сотрудничает певица, назвал ее трек «Делай любовь» главным хитом осени этого года. Интересно, что артистка спела композицию вместе со Звонким и Ремой Диггой. В дуэте с Андреем Звонким, участником шоу «Голос», Ёлка уже выступала прежде. Артисты исполнили песню «Спаси меня». А вот коллаборация с Диггой стала первым опытом в творческой биографии исполнительницы.

Вскоре девушка представила обновленную версию трека «Домой». В 2018 году Ёлка порадовала меломанов композицией «Где ты». Спустя год вместе с рэпером Скриптонитом она записала песню «Берегом».

ТЕЛЕШОУ:

Ёлка – одна из самых узнаваемых персон в российском и украинском шоу-бизнесе. Много раз она принимала участие в телешоу. В 2010 году она снялась в проекте «Х-фактор». Задача передачи состояла в том, чтобы отыскать талантливых молодых артистов. Отбор участников происходил при помощи публичных прослушиваний, в проект попадали только лучшие.

Ёлка стала членом судейской коллегии в течение первых сезонов проекта. Стоит упомянуть что участники шоу поздравили Ёлку с днем рождения очень необычным способом.

В 2017 году исполнительница принимала участие в детском певческом конкурсе под названием «Ты супер!» Особенностью телешоу стало то, что потенциальными участниками проекта стали ребята из детских домов, сироты и дети, живущие в приемных семьях. Перед съемками певица специально встретилась с продюсером программы, чтобы убедиться, что в проекте нет спекуляций на столь деликатной теме.

Певица приняла участие в первом сезоне проекта, ее «воспитаннику» Виталию Толочкину удалось занять второе место. Во втором сезоне Ёлки не было, но она вернулась в третьем.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Ёлка не любит рассказывать о своей личной жизни, но журналисты смогли узнать, что девушка в свое время была замужем за Сергеем Астаховым. Сергей не имеет никакого отношения к шоу-бизнесу. Свадьба была проведена тайно, артистка даже не стала представлять супруга прессе. Ёлка призналась, что у нее счастливый и крепкий брак. В 2016-м году в прессе стали писать о разводе исполнительницы.

Из-за бытовых проблем они стали часто ссориться и в итоге расстались. Из их социальных сетей исчезли совместные снимки. Исполнительница не стала давать комментарии по поводу этих слухов.

популярная исполнительница Елка (где сейчас проживает мы уже выяснили) собирается и дальше радовать своих почитателей яркими выступлениями в особой манере, к которой все уже привыкли. В любом случае, ее общественная позиция не является публичной, поэтому сложно сказать, как она сегодня относится ко всему происходящему.В интервью она призналась, что несмотря на возраст она не испытывает тяги к материнству. Она заявила, что когда захочет родить ребенка, то обязательно это сделает. Если же говорить о личной жизни, то девушка вновь не стала откровенничать с журналистами. Однако она намекнула, что ее сердце занято. Называть имя возлюбленного она не стала.

Ёлка известна как большая любительница животных. В ее социальных сетях время от времени появляются посты с просьбой найти дом для кошки или собаки. Также в ее ленте нашлось место постам о благотворительных кампаниях. Так же можно найти информацию о ближайших концертах, турне и снимки с путешествий. Личных фотографий здесь практически не найти. Ёлка призналась, что не любит выставлять фотографии своих близких.

СТИЛЬ:

Стиль Ёлки за годы ее музыкальной карьеры претерпел ряд серьезных изменений. Если посмотреть на ранние фотографии артистки, в ней тяжело узнать гламурную звезду наших дней. В начале своего творческого пути Ёлка была андеграундной певицей, предпочитала темные цвета в одежде и вызывающие мальчишеские стрижки. В том стиле она чувствовала себя довольно гармонично, поэтому немало лет радовала поклонников дерзкими образами.

Артистка как-то делилась с поклонниками, что ей нравится в себе умение перевоплощаться. Внешние трансформации она всегда закрепляет новой прической. Иногда, устав от пышных пучков, эксцентричная Ёлка превращается в Лизу, трогательную и ранимую девушку. Поклонники, видя артистку в довольно несвойственном для нее романтическом образе, отмечают, что ей к лицу любой стиль, главное, чтобы она себя в нем хорошо ощущала.

Сама певица считает, что ее эксперименты с внешностью напрямую связаны с переменами в ее внутреннем мире. Девушка призналась, что себя на сцене она считает «концентратом» своей личности в жизни реальной.

СЕЙЧАС:

Ёлка собирается и дальше радовать своих почитателей яркими выступлениями в особой манере, к которой все уже привыкли. В любом случае, ее общественная позиция не является публичной, поэтому сложно сказать, как она сегодня относится ко всему происходящему. В любом случае, в ближайшее время Ёлка не собирается покидать Россию и переезжать в другую страну. Она продолжает активно работать, что подтверждается анонсами, появляющимися в ее соцсети ВКонтакте.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Дария Ставрович родилась 1 февраля 1986 года в городе Вельск Архангельской области. Длительное время она жила в Арзамасе, где окончила школу. Петь Дария начала с раннего возраста, подражая маме. Это неудивительно, ведь у мамы Дарии оперный голос, и какое-то время она даже выходила на сцену. Извлекать осмысленные звуки из фортепиано юная певица тоже научилась рано. К 11 годам Ставрович уже чётко понимала, что ничем иным, кроме музыки и вокала, заниматься не будет. Поэтому Дария поступила в Нижегородское музыкальное училище.

"СЛОТ":

После окончания училища в 2006 году Дария поступила в московский Институт современных искусств, где выбрала факультет академического и эстрадно-джазового пения. В том же году певицу пригласили в столичную нью-металлическую группу «Слот» благодаря знакомству Игоря Лобанова с Максимом Самосватом, экс-вокалистом группы «Эпидемия». Мощный и красивый голос новой вокалистки сразу же пришелся по душе участникам группы и фанатам коллектива. Совмещала работу в группе и учёбу в Институте Современного Искусства на факультете академического и эстрадно-джазового пения. В составе «Слота» Дария Ставрович записала 6 альбомов.

"НУКИ":

В 2012 году она начала работать в одиночку. Ее новый проект был назван "Нуки". Дария также выбрала такое же творческое имя. Двое ее коллег из бывшей группы "Слот" - "ID" и "Дуду" - предложили работать вместе со Ставрович, а в апреле 2013 года был выпущен первый альбом группы "Нуки" под названием "Живы". В состав альбома вошли треки "Живы", "Научи" и "Бойся", на которые были сняты видеоклипы.

В 2014 году Дария Ставрович получила награду "Золотая нота" как лучшая рок-вокалистка. В тот же год она снялась в фильме "Школьный стрелок в роли пациентки в психиатрической больнице" и сняла клип на песню "Реальность".

В мае 2015 года Нуки выпустила свой второй альбом "Пыльца лунной бабочки" для своих поклонников. Как и первый, он является российским рок-андеграундом. Кроме того, она озвучила персонажа онлайн-игры "ArcheAge". Певицей Арией стала героиня Дария.

"ГОЛОС":

Участие в телевизионном шоу "Голос" стало новым ярким этапом в творческой биографии Дарии Ставрович. Перед отправкой на проект она посетила Индию, где отдохнула и набралась энергии. Ранее ей советовали попробовать свои силы в "Голосе", но она отказывалась.

Певица, которая привыкла к неприятному определению "не формат", доказала свою уникальность и успешность в одном из самых популярных музыкальных проектов с миллионами зрителей. Первый этап слепых прослушиваний подтвердил ее правильность.

Ставрович исполнила сложный культовый хит "Zombie" перед зрителями и судьями. Внешность Дарьи соответствовала песне и была такой же вызывающей.

Дария достигла полуфинала телешоу, где исполнила песню "Chandelier". Однако жюри и зрители выбрали Александра Панайотова в качестве победителя. В последующем интервью артистка призналась, что она не могла выиграть, так как у победителя был серьезный тур по 40 городам России, а Дария была занята в группе и не могла долго покинуть коллектив.

Перед полуфиналом на этапе "Нокауты", Ставрович представила песню "Круги на воде", которую она написала вместе с Сергеем Боголюбским. Эта песня была включена в альбом "Septima" в 2016 году. Гитарист считает, что это лучшая композиция в истории группы "Слот".

МУЛЬТФИЛЬМЫ:

Дария вызвала умиление и уважение у многих мам и пап, после того, как широкая публика узнала, что брутальная и харизматичная "Нуки" может быть очень милой.

Уже на протяжении нескольких лет Дария в качестве композитора сотрудничает с анимационной студией «Паровоз». Она участвует в записи песен к мультикам: "Ми-ми-мишки", "Сказочный патруль", "Бумажки", "Волшебный фонарь", "Четверо в кубе", "Лео и Тиг". По словам Дарии, написание музыки и текстов занимают большую часть рабочего времени, а тяга к новым творческим экспериментам привела ее к работе над детскими проектами. “Мне нравится эта работа тем, что есть возможность отдохнуть и переключиться на совершенно другой эмоциональный фон”, — комментирует Нуки.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Дария Ставрович не раскрывает свою личную жизнь. По известной информации, она не замужем. Однако, по слухам, у нее есть парень. Его зовут Нука, и его связывают с музыкантом Кэшем, который на самом деле является псевдонимом вокалиста группы "Слот" Игоря Лобанова. Но нет подтверждения, что у них есть роман.

НАПАДЕНИЕ:

18 апреля 2014 года Дария Ставрович стала жертвой нападения. 19-летний Дмитрий Кострюков нанес несколько ножевых ранений в горло певице. Девушка была немедленно доставлена в реанимацию и прошла операцию. Через 10 дней она была выписана из больницы.

Дмитрий признался на допросе, что готовился к совершению преступления. Он изучал маршруты и выступления музыкантов. Свидетели нападения сообщили, что Кострюков кричал после нападения: «Она ещё не умерла? Она не должна достаться никому!». Игорь Лобанов и поклонник группы по имени Виталий задержали нападавшего и передали в полицию.

В октябре 2017 года Дария Ставрович и рок-группа «7000$» представили пользователям Сети совместный клип на песню «Потерянный Рай». Музыканты поделились, что текст композиции написан под впечатлением от творчества Николая Гумилева и поэтов-символистов в целом. Название и темы взяты у писателя Джона Мильтона, которому принадлежит поэма «Потерянный Рай». А в конце 2017 года сама певица презентовала альбом «Исключения». В него вошли 13 треков. В 2018 артистка с группой отправилась в первый большой гастрольный тур.

В 2018 году группа «Северный флот» выпустила новый альбом «Иnой». Композиция «ИNОЙ», которая стала названием сборника, исполнена совместно с Дарией «Нуки» Ставрович. А в 2020 году Ставрович стала лауреатом премии "Чартова Дюжина" победив в номинации "Солистка" и выпустила акустический альбом своего сольного проекта. Он так и называется – «Акустика».

P.S: Был на больничном, и не мог писать. Извините за моё исчезновение.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Николай Трофимов родился 21 января 1920 года в Севастополе. Рос мальчик в семье рабочего и домохозяйки, однако с детства отличался способностью выразительного чтения различных произведений и на школьных переменах развлекал одноклассников, демонстрируя веселые сценки. Родителям приходилось то и дело ходить в школу: их вызывали «на ковёр» из-за поведения сына. Николай и сам не учится, и другим мешает! — возмущались учителя. Ему достаточно было произнести несколько слов, чтобы одноклассники принимались хохотать.

Прочитав со школьной сцены шуточную лекцию Чехова «О вреде табака», Трофимов стал авторитетом даже для старшеклассников. На ТЮЗовский спектакль «Хижина дяди Тома», в котором у Коли была крошечная роль, даже без слов, школьники повалили толпой: все хотели на него посмотреть. И Николай не обманул ожиданий: зрители хохотали.

Николай решил стать актером. Семья его поддержала, и, как только Трофимов окончил школу, он отправился в Ленинград, чтобы получить актерское образование в театральном институте. Будучи студентом, обратил на себя внимание Михаила Зощенко. Сам Трофимов вспоминал: "Когда был еще первокурсником, выбрал для чтения смешной рассказ. А автора даже не знал! Читал его как-то на вечере, вдруг ко мне подошел человек невысокого роста, интеллигентного вида, протянул руку, поблагодарил и сказал: "Я даже не подозревал, что написал такой хороший рассказ!" Это был Зощенко".

В 1941 году окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского. "Я окончил театральный институт в 41-м, когда сдавал экзамен по марксизму-ленинизму, пришло сообщение о начале войны", - вспоминал он. Николай отправился защищать родину в военно-морской флот. В молодости он был активным, поэтому и там его творческое начало было замечено. Он попал в Центральный ансамбль ВМФ, а в 1943 году устроился в театр Балтийского флота, пел в ансамбле.

За свою деятельность во время войны Николай Николаевич был награжден многими орденами и медалями.

ТЕАТР:

Трофимова демобилизовали в 1944 году, и он сразу поступил в Театр комедии в Ленинграде, руководителем труппы в ту пору был Николай Акимов. Следующие 17 лет он служил именно там и в короткие сроки сумел вырасти из малоизвестного молодого человека до звезды первой величины, на постановки которой билеты раскупались заранее.

Сыграв десятки ролей на сцене знаменитого театра, в различных спектаклях, в том числе: «Ревизор», «Путешествие месье Перришона», «Мертвые души», «Пестрые рассказы», «Вишневый сад». Творчество поглотило его целиком и вскоре из неизвестного артиста Трофимов превращается в звезду Театра Комедии.

В начале 1964 года Трофимов знакомится с режиссером Ленинградского БДТ им. М. Горького - Товстоноговым, который приглашает актера к себе в труппу. На сцене этого театра Трофимов играл практически до конца жизни. Одной из его центральных ролей стал образ мистера Пиквика в пьесе Ч. Диккенса «Пиквикский клуб». Последний раз он исполнил эту роль в 2005 году, когда актеру было уже 85 лет.

Именно в этом театре артист смог доказать всем, что может исполнять не только комедийные, но и серьезные драматические и трагические роли. Спектакли с его участием шли с неизменным аншлагом, его талантом восхищались не только зрители, но и коллеги по сцене.

ФИЛЬМЫ:

Первые съемки в кино в биографии Трофимова появляются в 1938 году, ему тогда только исполнилось 18 лет. Это была драма Владимира Легошина «Шел солдат с фронта», не принесшая Николаю большой популярности, однако открывшая для начинающего актера двери в другие картины.

Николай Трофимов запомнился советскому зрителю как член актерского состава лиричной комедии «Полосатый рейс», а потом колоритным эпизодическим появлением в комедии Гайдая «Бриллиантовая рука».

Фильм вышел в 1968 году, понятное дело, что большая часть похвал ушла исполнителям главных ролей, но и немногословный, и понимающий все с полуслова полковник в исполнении Трофимова также стал частью истории.

На одном из спектаклей его увидел режиссер Сергей Бондарчук, который набирал актеров для фильма «Война и мир». Бондарчук был потрясен игрой Николая и сразу предложил ему роль Тушина в своей новой картине. Хотя образ героя не является центральным в романе и самом фильме, но благодаря великолепной игре Николая Трофимова он надолго запомнился публике наряду с главными персонажами. После премьеры об актере заговорили как о новой звезде кинематографа и его карьера быстро пошла вверх.

Конец 1960-х годов был продуктивным для Николая Николаевича Трофимова, потому что за несколько лет он появился в большом количестве фильмов. При этом речь шла о популярных комедиях, в которых мужчина исполнил запоминающиеся роли. Среди известных работ актера: «Трембита», «Табачный капитан», «Африканыч», «Ханума», «Долгие дни, короткие недели...», «Бедная Маша», «Принцесса цирка», «Матвеева радость», «Страсти по Анжелике» и многие другие.

В «Трембите» Трофимов стал частью актерского тандема. Эта музыкальная кинокомедия всегда оставалась в топе и соперничала за любовь публики с другими культовыми картинами.

Он принимал участие в картинах «Степь», «Про Красную Шапочку», там мужчина перевоплотился в толстого волка. Артист среднего роста (170 см) и плотного телосложения прекрасно вошел в образ, в драме «Блокада» и многих других. В 1974 году также вышел водевиль «Лев Гурыч Синичкин», в котором Трофимов исполнил главную роль. Его персонаж всем понравился, а сам фильм стал популярным. В центре внимания оказывается история отца, который хочет, чтобы его молодая талантливая дочурка получила главную роль в постановке. Но этому мешает Прима театра.

В 1990-е годы Трофимов уже меньше играл и снимался в фильмах. Причины были разные: сказывался возраст, но это также была уже другая эпоха, кинематограф преобразился. Как бы то ни было, в 90-х годах вышло несколько фильмов с участием Трофимова Николая Николаевича. Это и исторический фильм «Гроза над Русью» 1992 года, и мелодрама «Кумпарсита», которая вышла годом позже. В конце 1990-х годов актер появился в популярном в то время сериале «Улица разбитых фонарей».

В 2004 году выходит фильм «Дурная привычка», на экране которого появился артист. Последней в фильмографии актера стала картина Сергея Потемкина «Город без солнца» в 2005 году. Она рассказывает о преуспевающем инженере Егоре, который полюбил экстравагантную актрису Люси.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Как вспоминал в своих интервью сам актер, в его жизни существовало лишь две женщины, которых он любил.

Первая жена – Татьяна Григорьевна тоже работала в театре актрисой. В 1941 году жена забеременела, родился сын Евгений. Но в голодные и холодные военные годы ребенок погиб в блокадном Ленинграде. Малыш простудился и врачи выходить его не смогли. Они с женой даже не смогли похоронить его - еле-еле пристроили в похоронную машину, которая вывозила на захоронение погибших на Пискаревское кладбище. Татьяна ушла из театра и посвятила свою жизнь Николаю. Они прожили с мужем много счастливых дней и только ее смерть их разлучила. Трофимов очень долго переживал из-за ухода жены, которая подарила ему лучшие годы жизни и научила прекрасному мастерству мозаичного искусства. Он до последнего дня продолжал увлекаться мозаикой и делал собственные прекрасные работы.

Вторая жена не была человеком искусства. Марианна Иосифовна работала инженером, а познакомились будущие супруги на одном из спектаклей с участием Николая Трофимова. С тех пор они начали часто встречаться и через некоторое время оформили свои отношения. У пары родилась дочка Наталья. Николай Николаевич очень любил свою семью и много времени проводил с девочкой. Когда дочь выросла, она встретила свою любовь в Италии и вскоре уехала из России. Николай Николаевич страдал от редких встреч с дочерью, несмотря на то что они с женой частенько ездили погостить к ней в солнечную Италию.

СМЕРТЬ:

В его окружении говорили, что он предчувствовал приближение смерти. Загадочно всматривался вдаль, говоря, что скоро не сможет видеть солнца. Прощался с близкими. Николай Николаевич Трофимов умер в реанимации Александровской больницы от инсульта 7 ноября 2005 года. На похоронах звучал не траурный марш, а «Журавли» в исполнении Марка Бернеса. Он сам об этом попросил заранее: очень любил эту песню. Похороны состоялись через неделю, могила артиста находится на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.