ruplay

Ну и не стоит забывать о возможных пересъемках и изменениях в итоговом монтаже ленты. Поэтому весьма вероятно, что фильм, который мы увидим, будет выглядеть совсем не так. Но попытаться самим угадать, что из утечки будет в итоговом варианте, можно.  Внимание. Побежали.

ВОЗМОЖНЫЕ СПОЙЛЕРЫ К ПРЕДСТОЯЩЕМУ ФИЛЬМУ!

- Намек на Обратного Флэша в день убийства матери Барри. Желтая фигура улыбается Барри и тянется к нему. Рассмотреть что-то нельзя, только мерцающий желтый силуэт и красные глаза. Барри спасается до того, как фигура его хватает.

- Потрясающая химия между Барри и его матерью. (Кто-то даже при просмотре может прослезиться, когда Флэш (Барри 1) не может спасть мать).

- Черный Флэш не главный злодей фильма, а всего лишь Флэш из будущего,  который надел черный костюм. Всего в фильме три Флэша (третий, видимо, Флэш из сериала).

- На Барри во время пробежки нападает Черный Флэш. В процессе догонялок в спидфорсе Барри спотыкается и попадает в мир Бэтмена 1989 года, где Бэтмена играет Китон.

- Застряв в неизвестном мире, Барри 1 находит Барри 2 (местного Флэша). Вдвоем они пытаются помочь Бэтмену Китона, Супермену Кавилла и Супергёрл сражаться с нападением генерала Зода, но из-за Флэша (Барри 1) проигрывают. Зод разрушает Землю  и убивает Бэтмена, Супермена и Супергёрл. Оба Флэша пробуют отмотать время назад и снова попасть к началу битвы, но у них не получается. Барри 1 сдается, а Барри 2 продолжает попытки, но у него ничего не выходит. После выясниться, что  Барри 2 пытался сделать это 10 лет, пока не решил исправить уничтожение своего мира иначе. Он сделал черный костюм,  переместился на десять лет назад и попытался убить виновника разрушения (смотри предыдущий пункт). В этот раз переместиться во времени ему почему-то удалось.

- Одержимый жаждой мести Барри 2 (но в версии Черного Флэша из будущего) снова пытается убить Барри 1, в результате чего гонка сквозь вселенные начинается. В качестве камео можно увидеть миры Бэтмена 1966 года, мир Чудо-женщины Линды Картер, вселенную CW с Грантом Гастином, Патиссона в роли Бэтмена и несколько других актеров и миров.

- В итоге гонки  удается прорвать временной барьер и остановить уничтожение мира (как не уточняется), что сильно сказывается на DCEU. Все фильмы по хронологии от "Человека из стали" до "Шазам 2" останутся в старом таймлайне, который развиваться не будет. Аффлек не погибнет в фильме, но тоже останется в старом таймлайне. Генерал Зод останется жив, поскольку в этом таймлайне Супермен его не убивает. Изменен актер, играющий роль отца Барри (хотя объяснений этому не будет).

- В сцене после титров, Барри разговаривает с Акваменом о Супермене, тот явно сконфужен.

После в разговоре, Барри разговаривает с Супергёрл, но его лицо перекашивается, когда видит Супермена, которого показывают спиной к зрителям.

- В начале титров слышен голос Аффлека, который произносит "Найди нас, Барри".

Жаль, что данная утечка, скорее всего, вешает нам лапшу на уши, но посмотреть подобный фильм хотелось бы.

Например, в этом видео внуки подсунули старикану банджо, намереваясь посмеяться над его игрой...

А вот стрип «Гампы» (The Gumps) прославился тем, что это был один из первых семейных комиксов, то есть комиксов, в которых описывалась история целой семьи. А еще тем, что это был один из первых комиксов, активно использовавших клиффхэнгеры и сквозной сюжет на протяжении нескольких выпусков. Естественно, мимо такой семьи не могли пройти и киношники. Почти полсотни фильмов от Universal Pictures рассказывали про эту семью тем, кто комиксы не читал. В итоге про персонажей знали хоть понаслышке, но все. Даже те, кто темой не интересовался вообще. Поэтому смерть главной героини в комиксах в 1929 году стала шоком для всех. До этого никогда в истории в комиксах не умирали главные герои, а тут вот такая история. Газете «Чикаго Трибьюн», в которой печатался комикс, пришлось нанять несколько людей, специально чтобы отвечать на звонки и письма гневных читателей. А создатель комикса Сидни Смит купался в деньгах, полученных от сопутствующих комиксу товаров — игрушек, пищевых продуктов, и даже музыкальных альбомов.

Исторически сложилось, что экранизации комиксов снимались всего в двух странах мира — США и Великобритании, которые являлись основными любителями и потребителями комикс-стрипов. Остальной мир либо не признавал комиксы как искусство, либо не умел снимать кино. И вот во время Первой Мировой к элитному клубу присоединилась Португалия. В этой европейской стране к тому времени придерживались популярного мнения «комиксы для детей» и уже год публиковали комиксы про двух пацанов, которые должны были учить младшее поколение разумному, доброму, вечному. Но хоть убей не особо понимаю, чему вот эти вот странные комиксы должны были научить детей. А вот португальцы знали, поэтому и сняли короткометражный фильм.

Интересно, что несмотря на всю эту популярность, практически все эти экранизации оставались короткометражными. И дело не в том, что тогда просто не снимали полный метр. Снимали, ещё как. Изначальное несовершенство киноаппаратуры, когда проектор не мог нормально работать дольше 7-8 минут осталось далеко позади. К концу Первой Мировой Войны подавляющее большинство «серьезных» фильмов длились больше часа. Но вот только к кинокомиксам это не относилось. Почему? Вероятно, стереотип о «развлекательном кино второго сорта» начинал формироваться уже тогда. Приблизительно в те годы в Штатах, а позже и по всему миру сложился такой принцип, что перед показом основного блюда — полнометражного фильма, для затравки показывали выпуск новостей или пару мультфильмов, или пару каких-нибудь несложных короткометражек, пока посетители собираются. В общем, эти маленькие предварительные фильмы играли ту же роль, что сейчас в кинотеатрах играют трейлеры и реклама — готовили зрителей к тому, что сейчас будет ЧУДО.

Впрочем, завлекать на сеанс можно было не только шедевральными длительными постановками от мэтров, но и банальным сериалом. Короткие — до получаса — фильмы с практически обязательным клиффхэнгером в конце помогали делать весьма неплохую кассу кинотеатрам. Обычно новая серия выходила раз в неделю или месяц, и многим неискушенным фанатам хотелось узнать выберутся ли герои из новой передряги или нет. И разнообразие направлений, жанров и целевой аудитории гарантировали, что среди детективов, фантастики, любовных фильмов, мультфильмов для самых маленьких, обязательно найдется место и для экранизаций стрипов.

Среди них снятого можно было обнаружить киносериалы с живыми актерами про уже упоминавшихся детей Катценджамеров, серию мультфильмов про них же, несколько новых сериалов про сорванца Бастера Брауна от студии Эдисона, популярные мультфильмы про хулигана Хэппи (Happy Hooligan) и бесчисленно множество других наименований. Вон, про приключения Матта и Джеффа (Mutt and Jeff), например, одновременно выходили и мультфильмы, и живой киносериал из 59 частей.

Среди прочих киносериалов в эти же годы выходил не менее примечательный "многосерийный фильм" про Ферди и Перси. Эти парни появились в стрипах в 1904. По сюжету они вдвоем делят комнату в пансионате, которая расположена в центре здания, поэтому получила презрительное название «Коридорная» (Hallroom). От прозвища комнаты и пошло название стрипов: «Парни из Коридорной» (Наllroom Boys). Почти каждый стрип Ферди и Перси пытаются переехать, расширить надоевшую комнату или просто уничтожить её, чтобы их переселили хоть куда-нибудь ещё. Популярность комикса росла как на дрожжах. Неудивительно, что в 1919 году Уильям «Улыбчивый Билл» Парсонс при первой же возможности купил права на экранизацию для своей National Film Company. Но Улыбчивому Биллу не очень повезло. Он успел выпустить всего семь весьма успешных короткометражных фильмов  по этой франшизе и умер.

После смерти Парсонса его студия разорилась, а права на популярный сериал перехватили прокатчики — компания под названием CBC, практически семейное предприятие граждан под фамилией Кон и их друзей. Качество фильмов было настолько низким, что студия получила неофициальное шуточное название «квашеная капуста и солонина» (Corned Beef and Cabbage). Это уже после войны CBC нашла свой путь в кинобизнесе уже под названием Columbia Pirctures, а в двадцатые годы репутация была у нее очень не очень. И вот именно сюда попали права на «коридорных мальчиков». Коны ухватились за шанс и начали клепать продолжения.

Вот только со съемками все еще не ладилось. Уже после первых серий боссы студии поняли, что происходит что-то не то. Они выдали режиссеру на первый фильм 9000$. Не то чтобы «ого-го-го сколько», а скорее «нууу, вполне прилично». Но фильм получился полным разочарованием — дешевые декорации, неубедительная игра актеров, неудовлетворенные зрители. Расследование показало, что фильм был создан на 1500 долларов, то есть потрачено по прямому назначению была всего шестая часть выделенных денег, а остальные ушли в фонд помощи бедствующему режиссеру. Конам это не очень понравилось, но вложения вернуть они не сумели. После такого неудачного начала сериал всё же ждал успех — 77 серий за 4 года, иногда между выпусками проходило всего 2 недели. Некоторые современные сериалы могут позавидовать такой продуктивности. Главные герои не раз меняли внешность (актеры то и дело менялись), имена (к концу сериала и в последующих прокатах их звали уже Джеймс и Джордж) и все больше теряли связь с комиксными оригиналами, но популярность от таких мелочей не падала.

Сейчас сохранились только те копии, которые уже переделали для повторного показа пару лет спустя — уже с другими именами. На ютубе вполне можно найти сразу десяток фильмов из этой серии.

За пару лет до этого, в 1916 году, в маленьком кинотеатре города Кэлемезу, что в штате Мичиган, почти изменились физические правила реальности. В зале, который на бумаге вмещал всего 900 человек, по самым скромным подсчетам набилось почти 5 тысяч, чтобы увидеть премьеру фильма про Эверетта Тру. Этот достопочтенный муж полюбился в стрипах публике за то, что сразу бил нахалов, грубиянов, хамло и просто тех, кто ему не понравился, хотя остальные  персонажи вежливо оставляли негодяев в покое. Стандартный «комикс» про Эверетта состоял из двух кадров: на первом он видит что-то непотребное, на втором — избиение. И вот про такого персонажа сняли целый пятнадцатиминутный фильм. По сюжету, Тру видит объявление о найме статистов от киностудии, прибыв на место, Эверетт участвует в каждой игровой сцене, в которой присутствует драка, показывая как надо драться. Фильм заканчивается хеппи-эндом — Эверетта награждают званием лучшего актера в истории и дают чек на миллион долларов. А миллион долларов в 1916 — это далеко тот миллион долларов США, который сейчас.

Эверетт Тру в трех стрипах...

... и в отрывке фильма.

На стыке XIX и XX века в обществе менялось многое. В том числе, женщины, которым было уготовлено место по старинной немецкой традиции 3К (Kinder, Küche, Kirche), массово выходили на митинги, требуя равных прав с мужчинами. Женщин на митингах оплевывали, оскорбляли, избивали, арестовывали. Но митинги продолжались и становились все более массовыми. Постепенно это подтолкнуло общество к широкой поддержке американских суфражисток. В 1920 году женщины в США получили право голоса и право работать наравне с мужчинами. Одним из первых стрипов, который сосредоточился на новых проблемах работающих женщин был «Уинни Уинкл». Он рассказывал про девушку, которая вынуждена работать, чтобы прокормить родителей и усыновленного паренька. Со временем история от простых гэгов перешла к серьезным темам — например, в одном из стрипов муж беременной Уинни пропал без вести на Второй Мировой Войне. Стрип выпускался более 75 лет и был закрыт только в девяностые. И за все это время получил десять экранизаций, снятых серией в середине двадцатых годов. Иронично, что автор стрипов не любил кино. Он даже ввел в свои стрипы несколько отрицательных персонажей, представляющих кинодеятелей, контрастирующим с популярным в то время мнением, что Голливуд — это практически сказочная страна. Но при этом Мартин Браннер (тот самый автор) согласился продать права на экранизацию и даже значился как сценарист в паре первых фильмов.

Про нелегкую женскую судьбу рассказывал и первый полнометражный фильм по комиксам «Элла Синдерс». В стрипе прослеживалась явная параллель с Золушкой, начиная от имени (Cinders Ella – Cinderella – «Золушка») и заканчивая сюжетом. Молодая девушка живет с мачехой и двумя токсичными сестрами, которые сваливают на Эллу всю домашную работу. Исполняющий в комиксе роль крестной феи парень Эллы рассказывает девушке про фотоконкурс красоты, победитель которого получит роль в Голливуде. Судьи не могут не отметить красавицу, но по приезду в Голливуд оказывается, что студия давно уже не функционирует. Элла с братом решают остаться в Голливуде и последующие комиксы посвящены тому, как девчушка пытается достичь Американской Мечты в Городе Грёз.

В отличии от автора «Уинни Уинкл», автор этого стрипа Билл Конселман написал эту историю именно как сценарий, а затем предлагал свой труд всем студиям подряд, но никто не хотел связываться. Разочарованный Конселман продал идею в Metropolitan Magazine и стал публиковать ее как стрипы с сквозным сюжетом за свой счет на выкупленной полосе, предназначавшийся для рекламы. А когда история обрела популярность, с автором связалась First National Pictures и предложила экранизировать комикс.

Фильм практически в точности следует сюжету стрипов до поездки в Голливуд за исключением пары мелких деталей. Так парень Эллы подрабатывает мороженщиком, конкурс выигрывается не благодаря красоте «золушки», а из-за ее странного гримасы в момент съемки, ну и так далее. Зато фильм заканчивается хэппи-эндом, когда Элла все-таки становится актрисой, а ее парень оказывается сыном миллионера (а лед развозил назло отцу) и увозит девушку под венец прямо со съемок.

Элла тренируется выразительному «актерскому» взгляду. Полный фильм доступен на ютубе.

Конец двадцатых годов стал закатом немого кино. Все чаще снимались звуковые фильмы, Великая Депрессия поднимала новые проблемы, развитие бульварных журналов порождало новых героев. Комиксы и экранизации стремились не отставать от жизни, и сюжеты становились все сложнее и авантюрнее. Но это уже другая история.