DISAVER - 2023 — Отвергнуты
Грувистый Death Metal выпускает наружу Disaver, и это похоже на делирийный* кошмар, как делирийный кошмар похож на фильм ужасов, в котором лирический герой находится в виде актера, за которым мчится монстр, а ему все не хватает скорости.
И да, как-то всё серьезно здесь, не по-детски и сурово-брутально. Ну, началось всё с картинки обложки, о которых я говорю два-три раза из ста в рецензиях. Тема почему-то мне напомнила обложку диска «The First Dementia» умопомрачительной московской команды Decay of Reality (распалась к сожалению). Обложка у DISAVER - это то, во что нужно вглядеться пристально - минуты хватит, а потом включать музыку.
За Дэтом с ребрами из стального Грува (ибо это решетка для вашей же безопасности) мечется (и покоится) музыкальное безумие - тотальное и неугомонное. Тем и опасное, кстати. На удивление, молодая команда оказалась способной «омузыкалить» и оцифровать ментальную угрозу. И я думаю, то, что DISAVER переходит из Грувистого Дэта в Дум-Дэтовые области (ненадолго) - это дает эффект распада сознания.
Гитарист здесь решает многие задачи создания соответствующей ауры спецбольницы, причем как в РИФФОВЫХ атаках, накатах или арт-бомбежке (РАЗНЫХ поражающих факторов здесь немало). Также и в солирующем аватаре - соляков, как мне показалось, не так много, но они мрачно торжествующие, поливные - буквально. Вообще, как я понял, гитарист здесь один, но, кажется, что его двое). Это такое явное впечатление. Ну, концерты DISAVER покажут, сможет ли струнник отработать на сцене - так, как на альбоме. Впрочем, концерты-то уже идут!
Ну и конечно, пару слов про вокалиста. Это такой сложный микс меж дэтовым, хард-кор и панк вокалами. При всем при том воплощение на диске (прописан в студии) очень круто, другого слова мне подбирать даже и не хочется. Понятно, все исходит от самого певца - его заслуга и его луженая глотка. Этот музыкант уже показал себя на концертных подмостках заинтересованной аудитории. Рекомендую сомневающимся врубить трэк «Монохром», дабы отринуть все сомнения и «сразу же выпить»(зачеркнуто) обратиться к врачу. Кстати, в этой локации вначале прет реально безумный харш-вокал, который явно претендует на Блэк-Дэтовые лавры.
Не сказать о ритм-секции было бы просто бестактно, да и просто опасно), ибо эти два человека экстремально много внесли в финальный продукт, в его динамизм и тактовую частоту. Подумалось, наверное, брали с опытом работы не менее пяти лет).
Единственная мысль, которая у меня осталась к финалу диска — интересно, а сможет ли группа на втором диске повторить вот этот Угар, Дэт и Грув? С примкнутым к этим составляющим штыком — эмоциями, сильнейшим нервным накалом и, особенно, диагнозом.
Высокие баллы.
*Делирий — психическое расстройство, протекающее с помрачением сознания...
Интервью. CONTRABANDIST. ...Играли на опен-эйре, а в соседнем здании шла свадьба. Наверное, молодожены были «удивлены»...
Contrabandist - 2022 - EP "Emotions"
Мощно разворачивает крылья «Перспектива», как гигантский орел взмывает в стратосферу, струнные разворачивают здесь бесконечное полотно композиции, с настроением диктата и верховенства музыкального - грувового правила. Драйвовая ритм-секция сокрушает перегородки, если у вас есть таковые в мозгах.... Материал очень четко проработан в студии...
Влиты суровые клавиши в трэке два, и это как присадка для бензина, для повышения октанового числа, тут можно форсировать и дать танковой мощи. Здесь же структура композиции усложняется, словно стальные арматурины прорастают в железобетон.
И лиричная, мощная, забойная «Депрессия», Dark groove, тяжелая и резко монументальная, с акустической гитарой, которая оказалась к месту - на удивление.
адрес ЕР в вк
https://vk.com/contrabandistclub?w=wall-29230038_844
Нижегородские грув-металисты Contrabandist в середине лета выпустили в массы тяжеленный ЕР и надо сказать, что немало народу восприняло это с воодушевлением... Еще бы - новые трэки в концертном сет-листе прозвучат достойно в общем урагане, который творится на каждом выступлении группы.
Да, еще надо отметить, что группа уже разменяла десятку, с 2011 исполняет тяжкую музыку.
Ну что, сегодня у нас на связи гитарист группы - Александр. Поспрашиваем...
1 — Александр, привет, как настроение, как здоровье? Вопрос первый будет такой, какой ты и не ожидал... как так вам удалось сплавить тяжеленный саунд и отчетливую мелодику, которая ну просто шикарно оскаливается из грувовых пещер? В этом было что-то от новой музыкальной идеологии группы или просто нарисовались красивые мелодии и захотелось их применить в ЕР? Вот мне показалось, что в предыдущем ЕР Primal вы играли более дэтово...
- Привет-привет! Как бодрость духа, называеца! Настроение отличное, здоровье тоже ничего! Касательно сплавов различных направлений однозначного ответа нет, как и какой-либо методологии сочинения. На протяжении многих лет Contrabandist плюс-минус менял свое звучание и «поднаправления» грува: раньше мы действительно рубили более дэтово, но сейчас настроение было придумать что-то новое для нас. Результатом стал ЕР ”Emotions”.
В сочинительстве используется скорее спонтанное (но к сожалению, редкое) вдохновение и какие-то жизненные события, накладывающие отпечаток на творчество, плюс, естественно командная работа над аранжировками.
2 – Ну и тогда, кто у вас такой мелодист, кто отвечает за написание музыки? Я думаю, это ты и есть. Можно ли сочинять музыку, не закончив Нижегородскую филармонию или музколледж? А кто у вас пишет тексты? Кто делал звук на ЕР?
- Верно, саму музыку сочиняю я, но первоначально, это что-то вроде черновика. Когда начинаем разучивать на репетициях, каждый из музыкантов группы что-то привносит, либо наоборот, корректирует. Например в треке «Пессимизм», партию клавишных придумал наш басист Вова (https://vk.com/id487579492), а в песне «Депрессия», акустическое соло – тоже его рук дело.
На мой взгляд, музыку можно сочинять и без музыкального образования, но для хорошей песни, оно точно не повредит. Видел смешную картинку с подписью: «Если музыка не приносит деньги – это искусство. Или говно». К сожалению, деньги наша музыка нам не приносит. Будем надеяться, что поговорка применима не ко всем исполнителям ))
Записывались на студии Delay Music (https://vk.com/delay_nn), как обычно. Им от нас вечный респект за аппарат и коллектив.
Сведение делал Маэстро из МСК – Аркадий Навахо (https://vk.com/arkadynavaho). Жир и ахрененная сбалансированность всего и вся – полностью его заслуга.
3 — Очень важный вопрос, когда ты пишешь музыку, ты углубляешься в себя или наоборот - открыт всем влияниям? И в итоге ты начинаешь записывать ... куда - на диктофон, на магнитофон, в блокнот какие-то наброски. Это может быть процессом совершенно спонтанным?
- Есть 2 способа:
1) «Искусственно» взять в руки гитару и начать «насиловать» себя, пытаясь выдать какой-либо интересный риф. В основном, получается самокопирование и КПД таких потуг в основном, мал. Но иногда «выстреливает»;
2) Взять в руки инструмент, поддавшись внезапному желанию что-то сыграть. Причем вполне осознанное и с полным пониманием результата. Часто так бывает при покупке/обмене нового инструмента, либо при смене локации, например все время сочинял дома, а потом приехал на дачу и там «осенило».
4 — 11 лет в шоу-бизе, пусть и металлическом, это много, очень много, а для кого-то вообще непреодолимый рубеж. Скажи, пожалуйста, когда вас прекратило мандражировать с выходом на сцену, после первого года выступлений, второго, третьего??? Насколько вы концертная команда? Вообще нравится это дело?
- Только спустя столько лет мы начали как минимум уважать различные команды, включая российские, которые раньше не любили. Оказывается, что очень сложно сохранить коллектив, не растерять энтузиазм и «запал» после такого длительного срока.
По поводу выступлений – лично у меня почему-то мандраж перед выступлениями все еще есть, несмотря на достаточно солидное их количество в прошлом. У ребят – по-разному.
Концертов в целом было не много, но и не мало. Бывали времена, когда давали по 4 концерта в месяц, бывало, когда 3-4 раза за год. Дело это нравится, безусловно. Если бы не нравилось, давно бы оставили это дело. Но хочется оставить после себя что-то…
5 — Я вижу в этом году вы уже начали молотить гиги реально, какие концерты были особенно удачны? Кто у вас замечен в публике? Понятно, что там пенсионеров мало, но разброс возрастов какой, если конечно ты смог это заметить? После концерта общаетесь с публикой?
- Да, этим летом опен-эйры в основном были. Не могу сказать, что какой-то концерт был «особенным», хотя однажды играли в клубе Premio (Нижний Новгород), на Delay Music Festival. Это было масштабно. И аппарат, и организация, и другие группы – это было даааа..
Касательно целевой аудитории – пришли к выводу, что это семейные ипотечники 30-35 лет )). Наблюдение этого лета – нас приходят послушать все подряд, но не всегда от того, что любят такую музыку, а скорее от того, что им интересно. Большинство групп играет музыку легкую и средней тяжести. Мы мочим тяжело и быстро, и это вызывает интерес у публики. Иногда даже автографы берут и фотографируются. Мы никому никогда не отказываем.
6 — Пора бы про историю спросить, для хроники русского металла. Кто организовал группу, много ли народу прошло через команду? Было ли так что люди ушли «по злобе», в плохом настроении, вы стараетесь поддерживать в группе позитив или «как пойдет, так и пойдет»...
- Группу организовали мы с Ильей Сорокиным (экс-гитарист) и вокалистом Андреем Каратушиным. Состав менялся, но не стратегически сильно. Основная проблема – барабанщики. Сейчас мы так же играем с сессионным ударником.
Вова (бас) присоединился к нам около 4 лет назад, и стал неотъемлемым членом команды, чему мы безмерно рады.
Политика группы остается всегда дружественной. Мы играем для себя – это хобби. Мы понимаем, что Лужники не соберем, и звезд с неба не хватаем. Если кто-то хочет разогревать Металлику и не готов к трудозатратам и тратам на группу – такие участники уходят. Но всегда по-доброму.
7 — Если у тебя есть какие-то даты будущих концертов, то лучше бы здесь их опубликовать. Может быть, люди сориентируются. И в догон, какие приколы были на концертах? Что там люди вытворяли мрачного или по угару...?
- На данный момент подтвержденных дат нет - пока небольшой перерыв. Из забавных ситуаций, мы когда-то играли на опен-эйре, а в соседнем здании шла свадьба. Наверное, молодожены были «удивлены», т.к. мы играли очень громко и энергично. А однажды, нам на концерте дали 1000 рублей, чтобы мы на бис сыграли. Это был наш первый «гонорар». Андрей после него яхту купил, Вова – майбах, а я – боинг.
Contrabandist - Fat Fitness (live)
8 — Александр, смотри, вот ваша дискография.
Demo EP "New Core" — 2013 г.
EP "Flash of Flesh" — 2016 г.
EP "Fat Fitness" — 2017 г.
ЕР "Rave. More than Ever" — 2018 г.
EP "No Songs Here" — 2019 г.
EP "Primal" — 2020 г.
EP "Emotions" — 2022 г.
Заметно, что вы ударяете по ЕР. В принципе, это хорошая тактика, тема такая имеет место быть. Как вы сами это мотивируете? А вы не задумывались сделать полноформат? И нормальные фэны полноформат не просили? Кстати, у вас мощная облога EP "Emotions" - 2022, чья это идея?
- ЕР используем намеренно. На наш взгляд, современный мир переполнен музыкой. Если твоя группа – не Металлика, то не факт, что слушатель послушает боле 2-3 песен (и то, по 20 секунд), не говоря уж об полном альбоме. Поэтому, мы решили делать «меньше, но чаще», чтобы не так надолго пропадать с радаров.
Как ни странно, многие говорили нам о полноформатнике, но пока тактику не меняем.
Облогу рисовал наш басист Вова – он профессиональный художник. Спасибо, что оценил – ему будет приятно.
9 — Александр, вот личный слегка вопрос, какую попсу ты слушаешь?
- С появлением музыкальных сервисов, выбирать музон стало гораздо легче. Опять же, как ни странно, тяжелую музыку слушаю не часто, а если слушаю, то это что-то типа Deicide, Cannibal Corpse, Ektomorf, SMG, Otep и т.п. В основном, слушаю Lounge и Deep House. На данном жизненном этапе, почему-то такое настроение.
10 — Чтобы на позитиве. Желаю вашей команде мощных выступлений, довольных фэнов, а что ты пожелаешь нашим читателям?
- Мы бы хотели пожелать читателям продолжать оставаться и читателями, и слушателями, и участниками движухи. Не лежать на диване со вросшим телефоном в руке, а слушать разную музыку, создавать разную музыку, мутить разные хорошие темы, тусовки, и в целом, жить сочно и насыщенно.
Спасибо большое за интервью. С Вами всегда было приятно иметь дело ))
- Спасибо за потраченное время!!!
Contrabandist - Fat Fitness (live)
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
SOULFLY - Filth Upon Filth (Official video, 2022)
И Soulfly тоже готовят новый альбом. Totem должен выйти 5 августа
Totem tracklisting:
01. Superstition
02. Scouring The Vile
03. Filth Upon Filth
04. Rot In Pain
05. The Damage Done
06. Totem
07. Ancestors
08. Ecstasy Of Gold
09. Soulfly XII
10. Spirit Animal
ADDIKTH. Предпоследний диагноз Homo Sapiens
Первые 10 лет это была реально крутая, жесткая музыка, а потом выходит еще более крутая и еще более брутальная музыка.
Да, это точно - в 2011 году родилась московская формация ADDIKTH. Рубилась тотально на музыкальных площадках в грувовом ключе, поднимая экстремальные темы - далекого космоса, инфернальных сражений и пост-апокалиптического угара, все соответственно. Но вот наступил год 2022-й и тут все понеслось в таком темпе, что американские горки покажутся простой прогулкой на свежем воздухе.
Сами пишут о себе в таком ключе:
«Музыкальный вектор Addikth - современный groove metal с элементами смежных стилей, делает группу продолжателями жанра, представленного группами Chimaira, Decapitated, Machine Head, Lamb of God и Pantera». Согласитесь, «вкусные» названия... для меня, например, самый! из них это Лампочка бога)
А вот состав команды ADDIKTH:
Helena - бас (играет в Morokh)
Alex - барабаны (ex-HamunaptRa, ex-Acropolis, ex-Votary, ex-Deviant Syndrome, ex-Final Product, ex-Hollow Mirror)
Daniel — гитара, бэк-вокал (ex-Locura, ex-Juggernaut, ex-Esgharioth
Voder - вокал (ex-Esgharioth, ex-Despair, ex-Shallow Rivers, ex-Fright Night, ex-Sworn)
Инфа согласно архивов.
Надо сказать, что ADDIKTH буквально выпускал свои музыкальные артефакты в небольшом формате, руководствуясь заветами предков: мал золотник, да дорог. Но ничем себя не ограничивали.
Дискография:
The New Sun [EP 2017]
Swamp [Single 2018]
Against You All [EP 2019]
Crimson Sky [Single 2020]
Pathetic Lumps of Cosmic Dust [Single 2022]
Visions [EP 2022]
Будучи приверженцами ЕР, и ныне не подкачали, новый мини-альбом "Visions" - это 9 трэков, 4 из которых - инструментальные версии. Есть, что послушать внимательно, о чем поговорить...
На связи гитарист Данила.
1 — Даня, приветствую, как здоровье? Поздравляю группу с выходом альбома "Visions". На нем хорошо заметно, что вы в «коронные» времена не бездельничали, строго соблюдали карантинные меры, проводили репетиции со всеми предосторожностями, дезинфекция спиртовыми растворами и прочее... Как тебе самому нравится этот диск после прошествии некоторого времени? А группа вся целиком довольна своей работой?
- Привет! Здоров и бодр, чего и всем желаю!
Спасибо, мы и правда начали готовить этот материал с самого начала пандемии, и, пока законопослушные граждане сидели взаперти по домам, втихаря собирались на нашей базе и занимались новыми песнями. Конечно, все эти ограничения на нас тоже отразились, поэтому процесс шёл неспешно, но зато было больше времени довести альбом до блеска.
Собственно, музыкальная часть у нас была готова ещё летом прошлого года, после чего мы приступили к съёмкам клипов и подготовке визуального оформления. Попутно строили с друзьями свою студию, которая теперь даст нам куда большую свободу творчества.
Поэтому материал уже успел немного приесться, конечно. Но трезвым взглядом я вижу эту работу очень крепкой и выполненной на ещё более высоком уровне — как в плане техники, так и по новым идеям. Иногда включаю альбом, стараясь слушать не как музыкант и автор, а как обычный фэн тяжелой музыки. И мне нравится)
Все наши ребята тоже довольны и воодушевлены.
2 — На диске видно, что команда решила конкретно подмешивать в грувовый базис и дэтовые, и блэковые, и даже индастриал темы.... это дань моды или осознанное влечение к более тяжелому, забойному звучанию? Кто сочиняет музыку в группе, это коллективный процесс или...?
- Думаю, такие влияния были и раньше, может в меньшей степени. Тут дело конечно не в моде, а скорее в настроениях конкретного периода времени. Мрачные времена, много страха и злобы окружает всех. Всё, что проходит через нас в какой-то мере отражается в музыке, пусть и не буквально.
Обычно я приношу в группу свои наработки в разном виде, иногда это просто риффы, с которыми ещё предстоит покопаться вместе, иногда уже почти готовые композиции. Конечно же со временем они обрастают идеями всех наших ребят.
3 — Вы так же работаете с текстами про космос и пост-апокалипсис? Чем порадуете на новом мини-альбоме? Кто пишет тексты у вас в команде?
- Тексты мы пишем на пару с вокалистом, на “Visions” две трети лирики - его заслуга.
Научная фантастика и пост-апокалипсис — одни из любимых наших жанров как в литературе, так и в кино, и мы стараемся показать через призму этих аллегорий и образов те тенденции и опасности, которые приносит окружающая действительность, как на уровне глобальных событий, так и человеческой природы.
4 — А вот такой философский вопрос относительно ваших текстов. Вы пишете: «Лирика альбома посвящена ничтожному положению человека в рамках бескрайнего космоса, разложению разума до состояния галлюцинаций и огромной опасности самоуничтожения людей, как вида, по вине их же собственной агрессивности"...
А ваш взгляд, как группы — оптимистический или пессимистический? Сможет человечество, как вид преодолеть свои грехи или нет? Или это самопожирание все-таки дойдет до логического конца? Я считаю, что метал-группы всегда поднимали самые зловещие и самые важные темы Homo Sapiens.
- Не стану отвечать за всех, лично я согласен с цитатой одного из циничнейших комиков современности — Джорджа Карлина: “The planet is fine, people are f..ked!”. Алчность, беспричинная злоба и отсутсвие критического мышления приведёт наш вид к вымиранию и довольно скоро. Новой эпохи просвещения не предвидится, зато тенденции к самоуничтожению человечества всё более зверскими способами под разными вывесками только усиливаются.
Так себе прогноз, конечно…
5 — В каком году вы почувствовали, что материала достаточно на мини-альбом? Почему вы не выходите на формат полного диска? Или это такая концепция — музыкальная и творческая, поясни, плиз. Может быть вашим фэнам хочется положит в коллекцию полновесный диск. Кстати говоря, расскажи про диски, которые выходили в физике, у вас вроде даже бокс выходил? То есть коллекционерам есть, чем поживиться))...
- Мы практически сразу запланировали сделать третий EP именно в таком виде. Были некоторые наработки по музыке примерно в одном ключе, более скоростные и агрессивные. Поэтому тут скорее вопрос музыкальной концепции.
Следующий релиз мы хотим сделать полноценным альбомом и уже начали заниматься его написанием.
Мы выпустили на дисках все наши миньоны: “The New Sun” и “Against You All” в формате digipack, а новый - в роскошном digibook с двенадцатистраничным буклетом.
И да, бокс у нас ещё остался: полный комплект, всего, что мы сделали в стильном деревянном ящике. К следующему релизу придумаем ещё какой-нибудь эксклюзив.
6 — Тут самое место рассказать про историю группы вкратце, очень полезная вещь для хроники металла в России. С самого ли начала группа была единогласна в направлении музыкального развития?
- Когда я уходил из Juggernaut, у меня накопился нереализованный и совершенно неподходящий той группе материал, который я решил воплотить в новом проекте. В 2011-м году мы укомплектовали состав и начали им плотно заниматься, сыграли несколько концертов, записали промо, но по разным причинам всё затухло на несколько лет.
И вот уже в 2016-м было решено возродить группу, и всё очень быстро завертелось, в новом составе и с новыми силами. Следующей весной мы записали первый миньон из трёх песен, который определил наше звучание и дал заряд продолжать.
После релиза почти без промедлений начали готовить следующую запись, на основе ещё старых наработок и демок, поэтому вектор развития особо не менялся. В канун нового 2019-го года выпустили сингл, а весной уже и сам EP.
К весне 2020-го у нас была готова новая и достаточно нехарактерная песня, которую было решено выпустить в виде сингла, с очень атмосферным рисованным клипом. Забавно, что релиз песни про добровольное заточение человека в виртуальном мире совпал с локдауном, когда большая часть человечества именно в такое заточение и попала…
Ну а дальше в необычных и сложных условиях продолжилась работа над материалом, выпущенным сейчас.
7 — Вот сейчас вроде бы открываются концертные площадки, вновь рисуются даты фестивалей. В каких крутых концертах вы предполагаете поучаствовать?
- Поучаствовать хотелось бы много где, но, к сожалению, от летних фестивалей предложений пока не поступало, а сделать тур в ближайшее время мы не можем по финансовым причинам.
Поэтому будем дальше заниматься продвижением релиза и написанием нового материала.
8 — Ваша музыка весьма энергетична, дает мощнейший заряд меломанам, которые приходят на концерты... Часто ли вы непосредственно контактируете с фэнами, подписываете футболки и прочее. Кстати, насчет мерча... что-то выпускали?
- С удовольствием общаемся с нашими слушателями на концертах, и в онлайне, подписываем всё, что подсунут))
Новый мерч есть — с пылу с жару, футболки с крутейшей иллюстрацией от Дарьи Трубиной.
Ну и всего остального ещё в достатке: значки, нашивки, диски — всё как у людей)
9 — Кто вам сделал логотип? Стильный, черт возьми, надо признать. Кто оформляет вам обложки альбомов и синглов, видно, что вы придаете этому немалое значение.
- Ставшую уже фирменной для нас эмблему нарисовал культовый художник-оформитель Владимир Чебаков ещё в 2012-м году, а новый логотип разработала и сделала наша Helena, одно из её хобби — каллиграфическое письмо.
На два первых диска обложку сделал наш друг Сергей, который, кстати, производит гитары высочайшего уровня Adversary Guitars (одна из них, сделанная по моему заказу, служит мне верой и правдой вот уже почти 6 лет).
Для сингла Crimson Sky мы использовали кадр из клипа. С этой сцены с отсылками к «Нейроманту» и «Джонни-Мнемонику» Уильяма Гибсона по-сути и началась работа над видео.
В качестве обложки ”Visions” мы использовали картину малазийского художника-дизайнера Julian Faylona, а для буклета диска - иллюстрации соотечественницы, художницы Diana Key.
10 — Вопросов было много, все сложные. Расскажи, пожалуйста, свежий анекдот, дабы разрядить обстановку))
- )))
Молодая жена своей маме рассказывает по телефону:
- А ещё он свою гитару против меня настраивает!
11 — Ну, на этом финализируем, группе — удачи и творческих запилов! Хорошее место, чтобы сказать пару ласковых меломанам России и СНГ...
- Спасибо за интересные вопросы и поддержку российского андеграунда!
Пожелаю всем не падать духом!
Интервью. SEVERED HAND. О хитросплетениях жизни, смерти и времени
Как водится, все началось с женщины.
Часто ли мы вникаем в какую-то новую группу с видеоклипа? Может, кто и часто, а я - редко. Но тут так получилось, включил видео петроградской группы SEVERED HAND - Эхо. Посмотрел, послушал и просто заворожен был пластикой движений вокалистки. И в связи с ее поистине инфернальным вокалом - харш-гроулом (сопровождающим дэт-грувовый пароксизм страсти) мне это показалось просто какой-то магией. И даже перекинулись парой слов в комментах с одним из подписчиков специализированного портала https://vk.com/ru_dm - Russian Death Metal community. Насчет оккультного аспекта - в этой связи как раз вспомнил российского мистика начала ХХ века Гурджиева. Он и его последователи, в частности, практиковали «Сакральные Танцы и Движения». Не удивляйтесь, он жил довольно-таки длительное время в Санкт-Петербурге.
Команда сама так пишет о себе в вк:
«Severed Hand (a.k.a Отрубленная Рука) - одна из самых "загадочных" и "задумчивых" металл команд андеграундного Санкт-Петербурга, работающая с разными направлениями тяжёлой техничной музыки.
Сквозь туманы повседневности мы вглядываемся в бурные воды мира, вдохновляемся и отвечаем нашим творчеством..."
Сразу видно — истинные творцы, витают в облаках))). Реалисты-практики написали бы: «...вглядываемся в бурные воды Фонтанки, вдохновляемся..» и т. д. Но это была бы уже другая музыка...
Вот так как-то все сложилось, такими пазлами, что я решил переговорить с группой и главное - рассказать таким образом о ее музыке заинтересованным слушателям.
Состав группы:
Сергей _ZED_ Берков - гитара
Родион _dr.Faustus_ Хабибулин - гитара
Мария Nocheru - вокал
Анатолий Кобылин - басс
Алексей Григорьев – барабаны
На вопросы отвечает Сергей _ZED и Мария Nocheru.
– Приветствую, как жизнь, как здоровье?
– Привет. Тяжело быть музыкантом за сорок)))
1 — Сергей, давай сначала насчет клипа, как раз его слушает сейчас читатель. Я так полагаю, этот ролик имеет свой манифестационный характер. Тогда расскажи, что вы им хотели донести до слушателей. Как долго вы его записывали и где, чьи идеи были воплощены в видео-формате?
Сергей ZED: – Ранее у нас уже выходило лирик видео/клип на песню «Рассвет». Поэтому на «Эхо» захотелось попробовать то, что еще не делали, а именно живой видеоряд! Мы держали эту мысль в голове, и так получилось, что наши желания совпали с предложением режиссера Александра Корсака, аккурат под новый год. Тут надо сказать, что когда трек был уже готов, нам пришла в голову идея добавить перкуссию, чтоб усугубить такой восточный этно-мотив. У Лехи оказался очень кстати джембе, привезенный из Египта, и мы тут же пустили его в дело. Получилось очень даже! Так что, когда начали обдумывать сценарий клипа, решили как-то это обыграть. Нам нужен был персонаж и тут возник «шаман». Маску и ожерелье, мы с Марией сварганили из кучи картона из-под пиццы, деревяшек и пеньки. Пришлось поломать голову над раскраской маски. Модельная акриловая краска, губка для посуды и аэрограф. Я раза три перекрашивал ее полностью, пока не нашел тот вариант, который бы соответствовал необходимому образу. На поиски помещения и подготовку ушло несколько дней, и вот холодным декабрьским днем, часов за пять, идея обрела форму.
Мария Nocheru: «Пока расставлялся свет, все участники отогревались, а само помещение затягивалось таинственной дымкой (кстати дым-машина действительно козырная вещь, всем советую), постепенно возникала атмосфера какой-то далекой пустыни, закатного солнца, и путешественников на коротком привале, столкнувшихся с хитросплетениями жизни, смерти и времени, тут же их навещает неожиданный гость... Это было именно то, что нужно! Мы получили кучу фана и прекрасный опыт работы перед камерой.»
2 — Severed Hand - «Эхо» – это также и сингл. Так заявлено. Это в дискографии группы просто сингл № такой-то или это движуха к новому альбому, может быть? Или вы посовещались и сказали: о, давно не был у нас сингла.
Мария Nocheru: Да, мы посовещались) и да, «Эхо» это сингл с нашего нового мини-альбома «Отражения», который будет пропитан настроением далекого путешествия в поисках себя, возможно тоски по ушедшему, смутных тревог, но так же и чувством надежды и пробуждения... Материал уже записан и только ждет своего часа!)
3 — Ну а теперь все таки об истории группы. Расскажи, как создавалась команда, что послужило толчком к ее формированию, кто был в первых рядах, а кто-то может уже покинул формацию.
Сергей ZED: – О... это длинная история. Толчком однозначно послужил неуемный интерес к музыке - еще в начале 2000-х, тренькая на акустике песенные сборники русского рока и Нирваны, я начал пробовать сочинять что-то свое. Первым соратником на этом пути стал взявший в руки бас-гитару мой однокурсник Макс, и позже, заявившаяся вокалисткой Мария, с которой они раньше были одноклассниками. Наши музыкальные навыки тогда оставляли желать лучшего)) но мы упорно пытались играть что-то вроде русского рока, панка и гранжа. Это было весело! Сначала репетировали у меня дома, раздражая родственников и соседей. Оказалось, что усилитель «Новик» и четыре колонки добивают с 10-го этажа аж до 3-го, ибо соседи с утра встречали меня словами моих же ночных базланий)) Потом наша троица блуждала по самым злачным репточкам Питера (типа Леннаучфильма), и вот, нам повезло, у нас появилось «свое» помещение в одном из тогда еще действовавших по назначению ДК на окраине города, где мы проводили все свободное время. Играли музон, паяли аппарат, обсуждали кино и игры, тусили короче! Где-то в это время группа (под названием «Торчки») внезапно дает свое первое выступление на фестивале в бывшем СпбГУКиТ, исполнив трек «Мотор» на 7 минут в свободном жанре – фанко-панк-рок =) прифигевшая публика рукоплескала! =)
Естественно, в те времена нас не обошла извечная проблема – наличие барабанщика. На этой ниве в группе побывало несколько человек, но по разным причинам долго они не задерживались. Но вот однажды, чуть ли не по объявлению в газете (было и такое) нас нашел Колян, который в общем-то играл на басу, но к нам он пришел на барабаны. Это придало импульс нашей движухе – начались эксперименты и попытки таки оформить все в... во что-то оформить) но это был пока еще не Металл!
Во время одного такого нестройного джема, решили попробовать сыграть телегу горячо респектируемой нами группы Amorphis, а именно Дроунед Мейд. Все шло хорошо, рифы с корявых табов ложились вполне бодро, и тут кто-то предложил Маше спеть «злым вокалом». Чисто по приколу! Она сначала не повелась, заявив, что это какая-то хрень, но потом все же начала исполнять. И тут мы просто прифигели, все как-то сложилось и зазвучало! Поугорав примерно полчаса, мы поняли, что репа удалась, в приподнятом настроении разбрелись по домам, уверенные что произошел творческий прорыв) Собственно, это и стало отправной точкой, когда мы решили, что будем играть Death Doom. Переквалифицировавшись в металлистов, участники группы стали меньше употреблять алкогольные напитки(парадокс) и больше уделять внимания технике исполнения и качеству аппаратуры =) В этот момент нас покинул Коля, отправившись в путешествие по раскрытию чакр и расширению сознания. Нам было не по пути. На смену ему от знакомых пришел Вова, любитель W.A.S.P и Bolt Thrower, последнее было только в плюс, так как мы сами не ровно дышали к этой группе.
В таком составе мы пишем материал и даже начинаем давать концерты в питерских клубах (Легенда, Арктика). Однако возросшие требования и жизненные обстоятельства приводят к уходу сначала Вовы, а затем Максима и Марии. Ребята решают на какое-то время или навсегда завязать с музыкой... Что ж так бывает. Так же мы теряем помещение и лишаемся своей базы. Группа фактически превращается в домашний проект и приостанавливает публичную деятельность.
Спустя несколько лет творческий фонтан все же не иссякал и давал о себе знать, и я решаю, что нужно попробовать еще раз собрать людей. Интернет уже «наше все», и на форуме я нахожу Родиона. После встречи и обсуждения решено попробовать поиграть вместе. Долгое время это была группа выходного дня, мы вдвоем собирались на платной точке по субботам. Через какое-то время мы начали прослушивать басистов и барабанщиков. Нам повезло найти Диму – опытного музыканта и главное он хотел играть) Примерно тогда же в группу возвращается Мария. Мы начинаем активно репать, пока под барабанный минус, пишем демо. Но, к сожалению тут по личным обстоятельствам Дима так же решает завязать. Практически сразу (удачно) мы находим и барабанщика и басиста – Паша и Сергей активно вливаются в состав, и все лето мы строим планы и оттачиваем телеги. Но, опять происходит это... (пора уже рисовать звезды на деке) Сергей уходит в рейс, ибо моряк, и где-то там теряется, а Паша, бывая в Питере наездами, уезжает домой..
Однако, происходит поворотный момент: мы плюем на все стереотипы и вписываемся в выездной концерт в Пскове в минимальном составе: вокал, две гитары и драмсы из фрути лупс. Респект Косте Козловскому из Desolate Castle, организовавшему это мероприятие. Вместе с питерскими Dirt и местными ребятами из Der Kampf – даем про.раться «Троицкому Мосту». Еще немного «гребли» в нужном направлении и в 2014 мы находим Толю, колоритного басиста с длинной бородой в футболке с блэк метал-группой, который оказывается отличным музыкантом. Всего несколько реп и мы фактически готовы к выступлениям. Концерты, написание материала... в конце 2019 выходит EP «На краю мира». А в начале 2020-го в группу приходит Алексей, серьезный товарищ с большим опытом, и начинает неистово мочить бластбиты и давая про.раться всей группе.
Но тут залетает «корона» и прочие прелести, однако концерты мы все же умудряемся играть... короче, мы решили ударить по всем обстоятельствам бурной деятельностью! Результатом на сегодняшний день стала запись мини-альбома «Отражения» и сингла «ЭХО» соответственно.
4 — Какие цели перед собой ставили в начале, это был такой же дэт-грув или что-то может иное? Кстати, я увидел, что у вас есть doom deаth трэк. Есть тяга к Doom Metal?
– Мы просто хотели играть музыку, которая нам нравится, главное - чтоб в ней отражалось живое настроение, накал, была своя внутренняя драматургия... Точнее мы просто сочиняли, а получалось, то, что получалось)) В коллективе народ слушает очень разную музыку, это зачастую даже и не метал вовсе. Я в принципе считаю, что музыкант, как творческий человек, должен быть знаком с разными жанрами, а не ограничивать себя только одним.
Что касается Doom и его производных, то да, нам нравились группы играющие в этом жанре. Как уже говорил, мы начинали играть ориентируясь на него в плане тяжести, мелодичности звучания и атмосферы.
5 — Как бы то ни было, в 2019 году у вас вышел ЕР «На краю мира...» (On the Edge of the World). Расскажи, плиз, как вы пришли к этому пункту своей деятельности. ЕР вышел в формате диджипак - сами выпустили или может на лейбле? Его можно еще приобрести? И где?
– Ввиду нашего меломанства, материал у нас получается разнообразным. Сложно вот прям так уложить треки в один жанр, звучание. И поэтому мы просто решили делить их на стилистические (или даже эстетические) подборки и выпускать частями в виде мини-альбомов, стараясь подбирать по атмосфере и настроению. Студийная работа пока дается нам не просто, мы еще осмысливаем свой звук, но уверены что движемся от релиза к релизу в правильном направлении.
Выпускать решили сами, через т.н. агрегатор. С лейблами мы до конца не разобрались, так что справляемся пока своими силами. Сам диск можно купить у нас, так же как и посвященную релизу футболку.
6 — Сергей, расскажи, плиз, кто у вас пишет музыку, кто тексты. Чему они посвящены, ведь наверняка есть темы, вокруг которых вы строите свое творчество. Насколько обыденность проникает в ваши тексты?
– Музыку пишу я, на репах естественно оно дополняется другими участниками. Аранжировку и «улучшайзинг» осуществляет Мария, она и пишет тексты.
Мария Nocheru: «Да, в основном слова пишу я. Поскольку DOOM-эстетика, десятикратно усиливаемая атмосферой Петербурга и той самой обыденностью вокруг нас, нам очень близка, лирика получается соответствующей. Размышления о жизни, судьбе, феномене самого человека, но без излишнего фатализма... И не всё всегда так мрачно - шуткануть, потроллить друг друга и культурно оторваться у нас все любят, что отражается и в части нашего творчества и иногда в имидже, ловим разные настроения в общем! Мы также, конечно, очень уважаем наших коллег, и вообще есть «каноны», но еще в самом начале решили отказаться от стереотипов в текстах: кровь, кишки, ацкие парнокопытные... Вопреки предубеждениям многих, о том что экстремальный вокал надо исполнять только на англицком, решили петь на русском языке, получается норм =) наследие поэтов и музыкантов разных эпох все-таки обязывает... Легких путей не ищем, одним словом!»
7 — Ваша группа была замечена на концертах, некоторые из которых прошли совсем недавно. Где это было? Как выступили? Как группа реагирует на возможность (необходимость) живого выступления? Расскажи, о ближайших планах на сценические угары. Я думаю, кто-то из читателей не преминет воспользоваться таким шансом — послушать ваше выступление.
– Недавно шумели в Цоколе, после долгих ограничений это было весьма бодряще и для музыкантов и для зрителей). Мы вообще любим живые выступления, однако в нашем коллективе в основном все участники с полным набором «семья-работа», мы это уважаем и стараемся сбалансировано «напрягать» людей и играем концерты по возможности, но все же нужно больше! Будем это забарывать) Из ближайших концертов это 12.05.2022 в Моде. В планах так же доехать наконец до столицы и возможно в Калининград) Ждем всех!
8 — Я вижу, вы уже успели выпустить свой фирменный мерч, это футболка с шикарным логотипом, кто создал вам этот лого? Сами или заказали кому? Кто рисует вам обложки?
Сергей ZED: Обычно все оформление на мне: рисую обложки, лирик видео и т.п. Результат проходит жесткий ценз Марии, парни тоже критикуют весьма остро, приходится изощряться)) Например «На краю мира...» выходил под Новый Год, дизайн и обложки и футболки был неизбежно навеян кристальным зимним небом с дрожащими звездами, засыпающей природой и смутными чувствами, которые испытывают люди в это переходное время. Олицетворением этого стал внезапно порисовавшийся персонаж некоего заблудившегося «космонавта», ищущего свой путь... На новом EP «Отражения», как можно заметить, лого, как и настроение, уже другое. Решили, что для этого релиза подойдет более читаемое классическое начертание названия, так что заказали у KURZIN_ART. Обложка по-прежнему моих рук дело))
9 — На метал-архивах отмечено, что ваш басист Анатолий успел поиграть в
Arcanum Sanctum, Forgot, HateCrime, Forzee. А другие музыканты участвуют в других проектах?
Сергей ZED: Все кроме меня, поиграли в разных группах. Особенно отличились Толя и Алексей. Леша у нас молотил как в московских бандах, так и в питерских, к нам он попал после службы в Lack of Truth. Мария участвовала в небезызвестном мелодик-дэтх коллективе Аркаим. Родион прибыл из Новгорода, где играл в группе Ночные Гости.
Вкусы у всех разные. В чем-то мы сходимся, а где то нет. В любом случае, в нашем творчестве так или иначе находят отражения все предпочтения участников группы.
10 — Уважаемые музыканты, собираетесь ли вы подписаться на какой-то лейбл, просто будете выкладывать свою музыку на бандкамп и другие площадки? Я лично вижу, что много исполнителей выходит на интернет-форматы и там успешно (безуспешно) предлагает свою музыку. Как вы считаете, будет ли усиливаться такая тенденция? Придет ли крах физическому формату? (Особенно на фоне того, что в мире сейчас возродился винил, но это дорогое удовольствие.)
Сергей ZED: – Думаю, мы продолжим использовать любую возможность донести наше творчество, потенциально готовы к сотрудничеству и с лейблами. Тенденция перехода на интернет-формат однозначно усилится, особенно когда это станет еще проще и понятней для музыкантов. Однако физический носитель – есть физический носитель. Люди по-прежнему так устроены, им хочется обладать чем-то материальным, что можно потрогать или посмотреть. Все же строчка на экране и файл в облаке это не тоже самое, что диск или кассета. Тот же винил просто прикольно повертеть в руках, рассмотреть картинки, фотки, почитать тексты. Думаю рано хоронить физический носитель, хотя он и уйдет в разряд мерча. Возможно мы тоже выпустим что-то на виниле или кассетах.
Будем финализировать.
Во-первых - творческих удачи и находок!
Во-вторых — продолжайте радовать слушателей своей музыкой в электронном ли, физическом ли формате, а также на концертах!
- Спасибо! Будем стараться=)
Фото и видео с вк группы
INTO THE FRAY - Into the Fray (2021)
Странно, но когда я слушал альбом-дебютник группы INTO THE FRAY с таким же названием, то почему-то мне неоднократно вспомнился фильм режиссера Микеле Плачидо «Le Guetteur». Такой же насыщенный, убойный, жесткий, не теряющий ни минуты вашего внимания. И в самом деле фильм получился как будто собранный из мини-новелл, трэков по жизни. Тут и ограбление банка, и снайпер с винторезом, и история родом из войны, и любовь, и пытки.
Так все затейливо собралось, что передохнУть нет никакой возможности, как и на альбоме INTO THE FRAY. Он как заводится с легкого интро на пару секунд звуков дальней битвы на мечах, так и не выключает свой грув-станок до самого финала. И при этом, как уже намекнул, команде единомышленников удалось создавать трэки разноплановые и разноформатные - в рамках стиля, само собой.
Сначала я обратил внимание на ударника, а потом на гитариста, а потом остановился, не зная, за что хвататься. А потом немного успокоился и решил осведомиться на самом главном метал-сайте планеты насчет участников, а точнее, насчет того, где эти камрады играли ДО того. Где отковали свой опыт, где точили мечи вдохновения. Упс! Фамилии и имена есть, а где, в каких 5-6 группах отыграли - нет. Не, ну то есть представьте, собрались полтора года назад эти пять человек и выдали солидный альбом. Как минимум.
Так что - про ударника. Грув-метал - это такая дикая стихия, которую, в частности, ограняет и форсирует одновременно человек с накачанными ногами и руками. Невольно обращаешь внимание на то, как лупит по инструменту этот человек, закатывает вдруг терминаторскую атаку на барабанах, изящно сворачивает в более спокойные участки, потом переходит на практически хаосные аллеи, дико ломает всю линейную структуру, и это происходит все так непринужденно, что у меня закралось такое подозрение, что драммер непосредственно участвовал в планировании и строительстве трэков. А не взял перед репетицией пачку листов с записями - как и где играть. Дело в том, что INTO THE FRAY далеки от простых грув-ребят, которые рады поднять и поставить аудиторию на уши (да тоже талант надо иметь). Группа сложна в архитектуре композиций, повторяю, и за ходом творческой мысли наблюдать просто интересно.
Не менее, а конечно и более занимательно на альбоме и струнное развертывание, два гитариста задействованы на диске, но по факту слышим кроме зашибательского профильного риффинга также и развернутые соляки - поливы на возделанных полянах трэков. Ну а в композиции Despotia соляки в одном месте пробивают броню риффинга - это как контрольный выстрел. И само собой, диаграмма ненависти — энергетики, которая скачет то верх, то вниз, зависит от гитарного замысла и воплощения.
Следует вам также прислушаться-присмотреться к вокалисту, особенно когда он исполнит три-четыре песни на концерте. Мощно, с небольшой вариативностью, да и ту Зевс послал (трэк Invictus). Однако, брате, вокалист в этом альбоме INTO THE FRAY оформил одну из энергетических граней диска и именно ту искру, которая будет долбить в одно место, пока не зажжет дымовые шашки.
Отчего-то многие западают на композицию Greyzone. Не думаю, что только из чувства противоречия, сам решил назвать Cold front. Она хоть и очень длинная, понятно, что не радио-хит, зато это целая жизнь танка на современном поле боя. Здесь вокалист работает на несколько голосов, создавая енную иллюзию вопящих, орущих в атаке батальонов. А вторая часть после моста — гитара! - волосы на загривке дыбом!
Профи-звук, крутая эпическая обложка.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Orbit Culture - Sun Of All
Думаю, любители Gojira (да и просто ценители мелодик-дета, грува) оценят.