Наконец могу показать готовую работу - кольчужную косынку.

Дисклеймер: изделие носит декоративный характер, не является элементом исторической реконструкции/ролевых игр и прочим. Дизайнерский объект, созданный для украшения.

Техника: кольчужное плетение, европейское 4-в-1.
Материал: нержавеющая сталь, кольца 7*1 мм в основном полотне, вспомогательные 5*0,8мм в цепях и в обшивке края.

Размеры: в разложенном виде ширина полотна у основания треугольника 53 см. + дополнительно застёжка и цепочки (подбородочная и декоративные).

Вес 475 г.

Мои другие работы можно посмотреть по ссылкам в профиле.

Сегодня о красивом) Продолжаем рассказ, начатый тут. С развитием металлургии и технологий обработки стали, оружейники создавали не просто доспехи для защиты, а настоящие произведения искусства. Мы расскажем, как стало возможным изготовление сплошных доспехов, как мастера проявляли творчество в таком суровом ремесле и кто произвел революцию в моде XX века, представив первое полностью металлическое платье. Сразу сделаем оговорку, что пост полномасштабным исследованием не является, про всё-всё написать не можем, хоть и очень хотим.

В эпоху крестовых походов на арабские земли (1095 по 1270 гг.) взаимопроникновение военных технологий между Востоком и Западом идет интенсивнее. Кольчуги уже не справляются с защитой от усовершенствованных мечей или, например, арбалетов. К тому же, ноги всегда открыты. В европейских армиях постепенно начинают покрывать железными пластинами всё тело воина, составляя сплошной доспех, который иногда называют «дощатым», «готическим» или «белым».

Переход к сплошному доспеху потребовал внедрения новых форм обработки металла, так как многочисленные детали (иногда до 1000 единиц) ковались по большей части в холодном состоянии. При этом резко возросли требования к качеству исходного материала.

На протяжении многих сотен лет основным агрегатом для извлечения железа из руды был сыродутный горн, первые находки относят к началу 2-го тысячелетия до н. э. При этом, на первых порах его использования, масса получаемой крицы редко превышала 1-2 кг, она была зашлакована и неоднородна. Ситуация изменилась, когда горны увеличились в размерах и, главное — с появлением более мощных воздуходувных средств — выросла температура плавления. Мастера научились производить крицу массой 25-40 кг. Почему прославились немецкие, североитальянские и испанские оружейники? В каталонских горнах и штюкофенах – наиболее высокотемпературных металлургических агрегатах своего времени, они получали крицу по 120-150 кг, более однородную и пригодную для самых замысловатых и крупных деталей!

Важным этапом изготовления доспеха была его термическая обработка. Состав закалочных сред и режим термообработки были едва ли не самыми главными секретами средневековых оружейников, которые, совершенствуясь, передавались из поколения в поколение. Так, самая лучшая технология закаливания, согласно металлографическим исследованиям, была у знаменитой семьи оружейников Зойзенхоферов.

Вершиной искусства плакировщиков — мастеров плющильных работ — считается доспех, появившийся в первой четверти XVI в. Он получил название рифлированного или максимилиановского — в честь императора Священной Римской империи Максимилиана I (1459–1519 гг.).

Название «рифлированный» становится ясным при первом же взгляде на доспех. Поверхность всех его частей покрыта желобками. Гофрированная пластина намного сложнее в изготовлении, но и значительно прочнее гладкой за счёт рёбер жёсткости. Поэтому её можно было делать более тонкой и лёгкой. Желобки на поверхности пластин располагаются не беспорядочно: их направление строго продумано. Они направляют удар клинка или копья вскользь тела и вне шарнирных соединений доспеха.

Интересно, что сам доспех был разработан для подражания плиссированной одежде, которую считали модной в Европе в то время. Создание доспехов, не только обеспечивающих максимальный уровень защиты, но и визуально интересных, было тенденцией в Европе в 15 веке.

Самыми трудными и ответственными этапами производства были сборка и подгонка деталей доспехов. Дальше латы передавались на чистку и полировку, а затем — гравёрам или ювелирам для украшения. Слесарь добавлял петли, застёжки и ремешки. И, наконец, с внутренней стороны делали подкладку и завершали окончательную сборку готовых лат.

В эпоху Ренессанса красота была повсюду, даже в доспехах. Способы украшения были чрезвычайно многочисленны и разнообразны. Наиболее часто при отделке доспехов применяли чеканку, гравировку, таушировку (врезную инкрустацию), позолоту, чернение и оксидирование.

Одним из самых прославленных "кутюрье" по доспехам считается Филиппо Негроли (1510-1579 гг.), какая мода без итальянцев? Он создавал самое изысканное снаряжение для королей и герцогов и задал тренды на несколько поколений вперёд. В работе ему помогали братья — это был настоящий семейный подряд, дом Гуччи эпохи Возрождения. Про влияние этого семейства на оружейную моду можно почитать книгу "Heroic Armor of the Italian Renaissance: Filippo Negroli and his Contemporaries" by Stuart Pyhrr and José-A. Godoy.

Рыцарское облачение с XI–XVI вв. служило основой для создания новых моделей модных нарядов у аристократии. В отдельных деталях, частях и элементах рыцарского доспеха впервые были найдены формы костюма, в дальнейшем вошедшие в постоянный обиход и сохранившиеся до настоящего времени.

Настоящую революцию в уже современной нам моде совершил в 1966 году «fashion-металлург» Пако Рабан (настоящее имя — Франсиско Рабанеда-и-Куэрво), представив дебютную коллекцию "Манифест: 12 неносибельных платьев из современных материалов". Как он позже скажет: «Я хотел создать определенный образ – образ свободной, своенравной женщины, которая ни в коем случае не является чьей-то вещью, она сама распоряжается своими деньгами и знает цену независимости». Модификация этого платья была специально создана для Одри Хепберн в фильме «Двое в пути».

Кино всегда идет в ногу со временем и его веяниями, но, видимо, влияние доспехов вечно)) Все помнят героиню фильма 1968 года «Барбарелла»?) Художник по костюмам Жак Фонтере (Jacques Fonteray) писал: «Я не хотел, чтобы костюмы были слишком отмечены модой 60-х. Меня вдохновляет одежда эпохи Средневековья и Ренессанса». Кстати, когда контракт с Фонтере  истек, но требовался финальный наряд, был приглашен Пако Рабан. По его идеям был создан зеленый леотард, декорированный пластинами из родоида.

С конца 1960-х металл и латная тема все чаще появляется в коллекциях различных модных домов. И, конечно, всё актуально до сих пор. В 2023 году дом Balenciaga показал 80-килограммовое хромированное платье-доспех, которое напечатали на 3D-принтере. Также свои оммажи Жанне д'Арк представили Blumarine, Coperni, Fendi, Iris van Herpen, Schiaparelli, Valentino, Versace и другие. Если интересно, сделаем отдельный пост. Тут всех не перечислить.

Ну и многие наверное видели фото актрисы Зендеи, в котором она появилась в феврале 2024 года на премьере второй части фильма «Дюна».

Подытожим. Доспехи — это вам не пережиток Средневековья, а самый модный look! Так что, мужчины, куйте для дам трендовые штучки! А если не знаете, как и что плавить и обрабатывать — поступайте в Университет науки и технологий МИСИС)

Этот текст подготовлен на основе материалов из энциклопедии «Металлургия и время», созданной учеными НИТУ МИСИС.

Привет, Пикабу! Сегодня мы, не задумываясь, носим вещи с металлическими вставками — ремни, сумки и даже платья. Это все возможно благодаря тому, что когда-то — а именно, в Средневековье, — светский костюм развивался под определяющим влиянием военного доспеха. Металлургия и текстильная промышленность при этом взаимно влияли на развитие друг друга.

Уже в эпоху Древнего мира получило развитие производство ювелирных изделий и одежд, шитых нитями из драгоценных металлов. Вплоть до Средневековья принципиальных изменений костюм не претерпевал. Металла в одежде было мало и носил он, в основном, декоративный характер: украшения, отделка пояса, застежки, пуговицы и др.

Революционным материалом, кардинально изменившим принципы конструирования как военного, так и светского костюма стало железо. В Средневековье активно развивались технологии производства высококачественной литой стали в тиглях и кричного железа в высоких сыродутных горнах. Это позволило вывести на новый уровень технологии холодной ковки и изготовления стальной проволоки. Получает всеобщее распространение первый полностью металлический доспех — кольчуга. Ее изготовление считается высочайшей формой средневекового металлургического ремесла.

Кольчуга состояла из более чем двадцати тысяч колец, для создания которых использовалось от 600 метров проволоки. С ее производства и начинался технологический процесс. Если точнее — с волочения — метода, основанного на протягивании стального прутка через ряд постепенно уменьшающихся отверстий. Затем проволоку навивали на оправку, разрезали и сваривали кольца, расплющивали их и фигурным пуансоном наносили узор. Отдельной кропотливой операцией было изготовление заклепок или штифтов диаметром не более 0,75 мм.

После этого начиналось плетение кольчуги — от ворота к подолу. Наиболее простой способ «4 в 1», при котором одно кольцо соединяется с четырьмя соседними, не давал достаточной защиты, поэтому использовались более сложные вариации – «6 в 1», «8 в 1» и «8 в 2». Они улучшали защитные свойства и прочность кольчуги, но увеличивали как её массу, так и время изготовления, а, следовательно, и стоимость готового изделия.

Подобно другим частям рыцарского вооружения, кольчуга не оставалась без украшений. Снизу и по краям рукавов делалось некоторое подобие кружев или шитья из проволок, пропускаемых в отверстия колец. Часто для большей нарядности в кольчугу вплетали кольца из цветных металлов: меди, золота, серебра; особенно это характерно для восточных кольчуг.

В раннем Средневековье в Западной Европе развивался романский стиль, характеризующийся монументальностью форм. Он оказал влияние не только на архитектуру, но и на костюм. Форма и покрой верхней мужской одежды (блио) были подобны длинной рыцарской кольчуге-рубахе из мелких колец.

В женском костюме главенствующее положение занимал блио с широкими гофрированными рукавами. Они доходили до запястья и падали почти до земли. Пояс был особенно дорогой частью одежды, его украшали драгоценными металлами и камнями.

В Европе и Азии в 15-16 вв. была распространена «бригандина» — корсаж из стальных блях, наложенных друг на друга и закреплённых на одежде. Первоначально термин «brigand» обозначал пешего солдата, который собственно и носил этот тип доспеха. Потом его облюбовали аристократы и стали его всячески украшать, покрывать бархатом и шёлком. Конструкция легла в основу современных бронежилетов: защитный жилет из ткани (кевлара), содержащий металлические (керамические) пластины.

Японский вид бригандного доспеха получил название кикко (kikko) и использовался вплоть до 16 века. Он содержит шестиугольные пластины из железа или твердой кожи, пришитые к одежде. Его можно было носить как под платье, так и над ним. Кикко имеет много форм: куртки, жилеты, перчатки, защита рук, бедер, и защита шеи у шлема.

Индийским эквивалентом бригандины было «одеяние из тысячи гвоздей» – кожаная куртка, покрытая бархатом и содержащая стальные пластины, используемая до начала 19 века. Их носили во время войн против Британской Ост-Индской компании. Турки использовали подобные доспехи во время русско-турецких войн. Два полных комплекта такого одеяния представлены в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Доспех-бригандина стал таким популярным, потому что служил одновременно и латами, и светским платьем. Важно, что металлические пластины не только защищали, но и позволяли конструировать силуэт. В результате возникло то разделение костюма на мужской и женский, которое сохраняется до настоящего времени.

Этот текст подготовлен на основе материалов из энциклопедии «Металлургия и время», созданной учеными Университета науки и технологий МИСИС.