На концерте Metallica гроза
Во время концерта группы Metallica в Мюнхене началась гроза и получилось супер эпично
Когда за спецэффекты отвечает Зевс
Во время концерта группы Metallica в Мюнхене началась гроза и получилось супер эпично
Когда за спецэффекты отвечает Зевс
На концерте Metallica во время интро ударила молния прямо на фоне сцены.
КИНОДОКТОР
Во второй половине 70-х, после распада Deep Purple, разные лейблы начали выпускать сборники этой группы, но включать на них не известные давно уже всем хиты, а неизвестные раритеты, которые не выходили ни на альбомах, а часто даже на синглах. И первой ласточкой был студийно-концертный сборник «Powerhouse», который в 1977-м году выпустил лейбл Purple Records, а за ним в том или ином виде последовали и продолжения этой многотомной «Музыкальной Энциклопедии Deep Purple».
После распада группы Deep Purple в 1976-м году стали выходить сборники группы, заполненные всякими раритетами, которые до этого на долгоиграющих дисках не выходили, а появлялись только или на синглах, или вообще до этого не публиковались, пребывая в архивном забвении. Были, конечно, и до распада DP сборники, на которых какие-то раритетные песни или их неизданные концертные версии появлялись, но таких было раз/два и обчелся.
Итак, в начале ноября 1977 года лейблом Purple Records был выпущен первый такой сборник, включавший шесть композиций, пять из которых публике вообще не были до этого известны. Назывался альбом «Powerhouse», и, что самое удивительное, в СССР он оставался относительно неизвестным до самой середины 80-х годов.
У нас сборники Deep Purple вообще были не особо популярны, а «Powerhouse» никто из моряков или прочих «командировочных» к нам не вез, предпочитая закупиться пластинками гораздо более популярными. На Западе тогда LP-альбомы стоили дорого, даже сборники, и никто не хотел рисковать.
Мало того, что на диске были две совершенно неизвестные до этого студийные песни, так еще и три концертных варианта известных композиций представляли для фаната DP самую настоящую ценность, так как в большинстве были исполнены с огромной долей импровизации. Кроме того был очень интересен тот факт, что это было исполнение хита «Hush» в исполнении Гиллана, а не Эванса, а это в те времена было событием.
Но все же альбом «Powerhouse» не очень популярен даже сегодня, когда имеется прекрасная возможность просто скачать его из Интернета бесплатно. Есть немало фанатов DP которые вообще не слышали о том, что на этом альбоме имеется. И это необъяснимо, потому что как для 1977 года, когда этот диск вышел, это было событие, которое трудно было классифицировать. С одной стороны это был сборник, а с другой – концертный альбом с включением небольшого количества студийного материала.
Если рассматривать по сути, то стоит определить этот альбом как первую часть некоей «Музыкальной Энциклопедии Deep Purple», потому что впоследствии вышла и вторая ее часть - «Singles A's and B's» (1978 г.).
Правда, выпустил этот альбом не лейбл Purple Records, а Harvest, тем не менее, эти два альбома можно рассматривать как объединенную дилогию, которая представила миру основные неизвестные прежде записи Deep Pur
Также диск был сертифицирован и в Австрии, заняв 54-ю позицию, а в остальных странах, в которых он был выпущен (а выпущен он был практически на всех континентах, кроме Северной Америки и Африки), он ни в какие чарты не пролез.
И тем более интересно, что во многих странах, в чарты которых альбом «Powerhouse» не пролез, он был переиздан и в следующем, 1978 году, и в 1979-м, и переиздается до сих пор. Больше всего переизданий, кстати, было в Японии. Так что с чартами тут что-то не то, иначе не переиздавали бы этот диск так много и так последовательно.
Кстати, хронометраж песен взят с французской виниловой пластинки 1978 года выпуска. На японской виниловой пластинке хронометраж другой, а на многих других выпусках он просто отсутствует.
Сторона 1:
Painted Horse (5:17).
Судя по аннотации с задней стороны конверта альбома, эта композиция появилась именно на этом альбоме впервые вообще в истории группы. Записана песня была еще осенью 1972-го для альбома «Who Do We Think We Are» 1973 года, но Гиллан и Блэкмор никак не могли договориться насчет качества вокала, и поэтому композиция даже не микшировалась, а была отложена до лучших времен.
Правда, есть другие данные, что записана она была не осенью, а еще в июле 1972-го в Риме, и, скорее всего это именно июль, потому что именно в то время в Риме был записан хит «Woman from Tokyo», а Роджер Гловер в своих воспоминаниях утверждает, что в те дни было записано две песни, а не одна.
В принципе, «Painted Horse» подходит для альбома «Who Do We Think We Are» и в таком виде, хотя, конечно же, вокал Гиллана тут какой-то облегченный, возможно если бы песня была смикширована как надо, то она была бы потяжелее и поинтереснее.
Третья композиция, записанная 24 сентября 1969-го, причем оригинальный вариант хоть и был записан для альбома «Deep Purple in Rock», но еще не был известен широкой публике. Естественно, студийный вариант интереснее, и особенно в том месте, где после криков Гиллана начинается медленный блюзовый джем. Ричи сыграл этот блюз на соло-гитаре просто гениально, но вот на концертных версиях он его почему-то избегает, не является исключением и этот вариант. Тем не менее, на диске «Powerhouse» трек «Child In Time» практически не отличается от версии, которую можно слышать на альбоме «Made in Japan», разве что там саунд
В 1978-м году лейбл Harvest выпустил второй в истории группы Deep Purple сборник раритетов «Singles A's & B's», и хотя истинных раритетов там не так много, как хотелось бы, тем не менее, ровно половину пластинки занимают конкретно сингловые композиции, на номерных студийных дисках группы ранее не издававшиеся.
Во второй половине 70-х в СССР на толкучках Deep Purple пользовались неизменным успехом, но только их самые известные, то есть «ударные» альбомы. Первые три пластинки состава Mark I с Родом Эвансом и Ником Симпером были популярны только среди коллекционеров винила, в любом случае, «Shades of Deep Purple» или «The Book of Taliesyn» (оба - 1968 года выпуска) поменять на «Deep Purple in Rock» или «Burn» без существенной доплаты было нереально.
Но в то же время на толкучках изредка появлялись и сборники:
– двойной «Purple Passages» (1972 г.),
-двойной «Mark I & II» (1973 г.)
и одинарный «24 Carat Purple» (1975 г.).
Однако эти сборники не были особо популярны, потому что первые два демонстрировали очень много материала с первых двух альбомов, а на третьем почти половина песен была взята с концертного альбома «Made in Japan» 1972 года, а сборники с таким количеством «живого» материала многих интересовали совсем уж мало.
Буду тут коллекционировать хорошие песни и крутые металлические соляги.
Avantasia - The story ain't over. Круто звучит, в стиле как мне показалось некоторых песен Queen. Воодушевляющая композиция, в которой хорошо все. Ну а вообще Avantasia это фэнтэзи-металл. Вроде как.
Всем привет!
Мы - abris, новоиспеченный дуэт из Москвы. Недавно выпустили дебютный трек и клип на него.
Любителям меланхолии, разнообраного вокала и чего потяжелее должно быть по душе 🖤
Спасибо за ваше внимание 🖤
Мы в vk: https://vk.com/abrisband
Как мы видим на примере многих успешных групп, в современном металкоре развитие необходимо для долголетия. Выбор направления, которое одновременно удовлетворяет существующую фан-базу и позволяет музыкантам проявлять истинную креативность, — это сложный баланс, который поднимает или ломает многих артистов. Но Like Moths To Flames, кажется, переместились в творческое пространство, где последние релизы попадают точно в цель. Создавая безупречный союз между быстрым, неистовым, техничным металкором и необъятными мелодичными хуками, они не чувствуют себя сдержанными ради доступности. Выдержать уровень таких релизов, как «No Eternity In Gold» и «Pure Like Porcelain», — непростая задача, но Like Moths To Flames отлично справились с этой задачей и выпустили, возможно, свой самый захватывающий и хорошо сбалансированный альбом на сегодняшний день.
Первые два трека «Angels Weep» и «Paradigm Trigger», которые были выпущены в качестве превью новой эры, представляют собой бескомпромиссные бэнгеры, подчеркнутые техничной работой барабанщика и самым экстремальным вокалом Криса Ройттера, который мы не слышали ранее. Эти синглы кажутся прямым продолжением композиций вроде «Fluorescent White» и «Preservation Of Hate» с последних двух альбомов. Они сосредоточены на интенсивности и скорости, периодически подключая мелодичные элементы. Также стоит отметить уникальные риффы ведущего гитариста Зака Пишней, где пинч-гармоники и соло-партии плавно переплетаются в ритм-паттернах, создавая ощущение игры двух гитаристов.
Характерной чертой любого релиза Like Moths To Flames является интроспективная лирика Ройттера, которая часто фокусируется на борьбе, депрессии, тревоге, гневе и других эмоциях, знакомых тяжелой музыке. В песне «Over The Garden Wall» представлен внутренний диалог депрессии и самоубийства, опираясь на визуальные образы виноградных лоз и плесени, мешающих жизненному прогрессу: "Overgrown like a vine, rooted into the hands of the clock, killing time, Am I just unwell these days, I’m not myself".
«Gone Without A Trace», где каждый гитарный прием пропитан скорбью и печалью, идеально отражает перетягивание каната между мрачными куплетами и опустошающим припевом, задавая общий тон борьбе с утратой: "Before you go, can I lay with your ghost until it leaves?"
По мере продвижения альбома группа выдает все больше и больше смертоносных брейкдаунов, что будет по душе поклонникам тяжелой стороны металкора. Треки «Dissociativebeing» и «Over The Garden Wall» содержат парящее чистое пение Ройттера, которое смягчает брутальный характер альбома. Но таких отрывков мало, что делает такие композиции самыми мейнстримовыми.
С небольшим пространством для передышки, «The Shepherd's Crown» тяжелая от начала до конца, явно создана для разноса, без контрастного мелодичного припева. Но это исключение, потому что сочетание тяжести и мелодии является неотъемлемой частью звучания и залог успеха коллектива. Большинство треков используют подход тяжелых куплетов, жирных риффов, сочных брейкдаунов и мощных мелодий, чтобы оставить немного пространства, немного открытости от этих сокрушительных секций.
Возвращаясь к музыкальной стороне пластинки, следует отметить, что она явно нацелена на разнообразие и поднимает темы, которые для коллектива не новые. «Kintsugi» — это явный намек на более балладный подход с преимущественно чистыми вокальными мелодиями и наплывами эмоций, воздействующих на барабанные перепонки с меньшей потребностью в техничности.
Наиболее впечатляющей частью «The Cycles Of Trying To Cope» является последовательность, где нет перепадов качества, нет перепадов энергии. Это сплошная композиция за композицией, где каждая мелодия и брейкдаун чувствуются неотъемлемой частью всего альбома. Like Moths To Flames предлагают одиннадцать треков, сорок минут доброго лаконичного металкора, которым можно наслаждаться снова и снова. Единственное, за что можно их критиковать — это использование формулы, которую они используют не является новой по любым стандартам. Она проверена временем и верна во многих отношениях. Многие группы маскируются за тяжелыми и техничными сторонами металкора, но при этом способны создавать запоминающееся мелодии. Однако, мое субъективное мнение убеждает меня, что Like Moths To Flames — одни из лучших, кто придерживается этого подхода. Они верны ему, как поклонники их творчества, жаждущие этого звука. Не разочаровали!
Больше контента на канале Neoelegy
Наверно, самый смешной сериал, посвященный музыке и группам, большое количество отсылок и высмеивания, но при этом весьма добротно сделан и подан, обязателен к просмотру неравнодушным. Хочется отметить Brendon Small, который приложил руку к написанию музыки.