Сообщество - Лига Оркестровой Музыки
Добавить пост

Лига Оркестровой Музыки

275 постов 1 345 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

Русский бубен на грани коллапса?

Бубен — интересный инструмент, двуличный.


Он одновременно и барабан (потому что обтянут кожей), и идиофон (потому что у него на обруче маленькие тарелочки или бубенчики). Ударяя по кожной мембране, мы одновременно слышим и звон металлических тарелочек.


Бубен имеет очень древнюю историю и встречается по всему миру. И если, например, фортепьяна - она и в Африке фортепьяна, то с бубнами все гораздо сложнее. В разных странах они выглядят и называются по-разному. Вот, к примеру, бразильский бубен называется "пандейру". Это виртуозный инструмент, одним пальцем можно выводить на его коже восьмерки, и получается тремоло.

Есть среднеазиатский бубен, называется "дойра" . Это достаточно крупный бубен. Можно ударять по его коже пальцами или щелчками, и звук будет меняться в зависимости от места удара.

В древней Руси тоже был бубен, скоморохи на нем играли. А в XIX веке бубны стали появляться в составе народных и симфонических оркестров. Композиторы использовали их, чтобы передать национальный колорит Востока или Испании.


Вот как, например, Николай Римский-Корсаков использовал бубен в своем "Испанском каприччио". Бубен тут звучит с самого начала в первой, стремительной и праздничной части пятичастного «Каприччио».

Интересно, что на этом видео немецкий оркестр (берлинский филармонический) исполняет произведение русского композитора с итальянской тематикой под управлением индийского дирижера (Зубин Мета). Идеи глобализации в действии.


А что касается использования бубна именно в русской музыке, то это замечательно удалось Георгию Свиридову. Его "Тройку" (или по-другому "Зимняя дорога") многие называют настоящим гимном русскому народу.

Бубен слышен здесь с первых же секунд, как сопровождение для фанфарных аккордов медной группы:

Как говорил Гоголь - "Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета, да и ступай считать версты, пока не зарябит тебе в очи!"


И да, это самый лучший трек для зимних путешествий в машине по бескрайним русским просторам.

********************

В следующий раз расскажу про одну мелодию, возраст который составляет половину тысячелетия. Уникальность ее в том, что чем старше эта мелодия становится, тем больше растет ее популярность. В наши дни ее кто только ее не играет!

Показать полностью 3

История одного грандиозного подката

Дело было в 1827 году. Тогда еще совсем юный французский композитор Гектор Берлиоз ходил в оперы и театры, и в одном из таких заведений увидел рыжеволосую ирландскую актрису Гарриет Смитсон. Она играла там Офелию и Джульетту. И он влюбился.


Поначалу наш Ромео писал Гарриет письма. Да так много и усердно писал, что его письма актрису смущали и даже пугали. Она на них не отвечала. Игнорила, как сказали бы сейчас. И тогда Гектор решил сделать такой ход конем - написать симфонию о своих чувствах и эту симфонию посвятить ей! Вот так с размахом.


Все бы ничего, но только симфония эта была немного странной. Она была програмной, т.е. имела сюжет. А сюжет этот был из разряда "как хочешь, так и понимай". Зная содержание симфонии, даже начинаешь сомневаться, то ли Гектор таким способом хотел добиться девушки, то ли наоборот хотел ее потроллить за ее неуступчивость.


Да, кстати, называется все это действо «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях»


Итак, оцените размах фантазии композитора:


Симфония начинается с того, что главный герой в порыве любовного отчаяния пьёт опиум. Т.е. решает покончить жизнь самоубийством. Но дозы оказалось недостаточно, чтобы умереть. И у него начинаются болезненные наркотические галлюцинации.


Часть первая называется «Мечтания. Страсти». Нашему страдальцу мерещится то его мирная жизнь, то бурная влюблённость, то утешения, то ревность. На 5:30 можно слышать очень важную для всей симфонии музыкальную тему - мотив возлюбленной, который в дальнейшем будет много раз повторяться, видоизменяясь до неузнаваемости. Он станет навязчивой идеей - idee fixe, маниакально преследующей главного героя.

Вторая часть изображает роскошный бал. Звучит нежный вальс, всё чинно и благородно. Герой смотрит вокруг и вдруг видит… Да, ее, свою возлюбленную. Её тема снова слышна в вальсе и повторяется снова, и снова, и снова, пока бал не исчезает...

Далее наркотический дурман крепчает, и наш герой сбегает с бала. Сбегает в поля. Третья часть так и называется — «Сцена в полях». Вот где настоящая идиллия! Чистый воздух, пастухи... слышен далёкий гром скорой грозы. Но только сквозь гром вдруг снова слышится злополучная тема… И это становится последней каплей,..

... потому что следующая часть называется "Шествие на казнь". Тут уже бедолагу совсем накрыло. Ему мерещится, будто он убил свою возлюбленную и его ведут на эшафот. В полузабытьи ему в последний раз представляется любимая. А потом - это просто нужно послушать - на 7:45 музыкой даже передано то, как опускается топор и отрубленная голова дважды подпрыгивает при падении.

И вот наконец финал. Называется "Сон в ночь шабаша". Здесь весь этот инфернальный бред достигает своего апогея. Наш герой, естественно, попадает в ад, он же убийца! И оказывается на устрашающем сборище жуткой нечисти, которая празднует его смерть, предаваясь самым безобразным утехам.


И вот, среди этой вакханалии, он вдруг понимает, что главная ведьма на этом шабаше - его возлюбленная. Даже после смерти она преследует его! И тему, когда-то звучавшую, как тема любви, теперь не узнать. Она звучит с насмешкой, кривляясь, в ведьминском стиле. На 1:50 можно слышать, во что превратилась его любимая. Вот такой финал.

Премьера симфонии состоялась 5 декабря 1830 года. Гарриет Смитсон присутствовала на премьере. И несмотря на то, что Берлиоз в последней части изобразил ее ведьмой, она вскоре ответила взаимностью композитору. Через несколько лет они поженились, у них даже родился ребенок. Но долго они вместе не прожили, много скандалили и развелись. По той причине, что в реальной жизни Гарриет оказалась далеко не Джульеттой и Офелией.


Ну а самого Гектора Берлиоза после этого стали именовать основоположником демонизма в европейской музыке.


Писатель Михаил Булгаков даже в шутку в своем романе "Мастер и Маргарита" одного из персонажей назвал в честь композитора. Речь конечно же идет о председателе МОССОЛИТА Михаиле Берлиозе.


И еще немного мистики. И композитор, и литературный герой Булгакова были атеистами. И там, и там есть Бал, Шабаш, отрезание головы Берлиозу и Генриетта-Маргарита, ставшая ведьмой. К тому же доказано, что Булгаков сам был опиумным наркоманом. Но, несмотря на схожесть сюжетов, не стоит утверждать, что музыка симфонии была основой романа Булгакова. За деталями нельзя потерять главного. Симфония - это истоиия о любви, которая может быть столь сильна и болезненна, что не оставляет человека даже после смерти. А роман Булгакова совсем о другом. О религии в первую очередь. Он гораздо более сложен, неоднозначен и многослоен, чем сюжет музыки. Но это мое мнение.



--------------

"Это же бубен!!! А не какая-нибудь фортепьяна!" - все знают этот номер "Уральских пельменей". Что из себя на самом деле представляет бубен, как музыкальный инструмент и где его используют в классической музыке - об этом будет следующий пост.

Показать полностью 5

Прием кукушки

В семидесятых годах прошлого века Всесоюзная фирма «Мелодия» издала удивительную пластинку — «Лютневая музыка XVI — XVII веков». Ее буквально сметали, когда она появлялась на прилавках магазинов. Пластинку переиздавали каждый год, но она все равно ходила в раритетах и заигрывалась на «Вегах» и «Аккордах» до глубоких царапин.

Исполнителем музыки там значился какой-то гитарист-лютнеист Владимир Вавилов.


Позже музыка с этого винилового диска стала известна всему миру. По крайней мере три пьесы:

«Канцона» старинного композитора Франческо да Милано - прославилась с помощью Бориса Гребенщикова, который, слегка переврав ее, перепел как «Город золотой».

«Ave Maria» неизвестного автора XVI века, ставшая шедевром в мире оперы, потом превратившаяся в произведение Джулио Каччини.

И «Ричеркар» Нигрино — одна из популярнейших композиций у аутентистов, музыкантов, воссоздающих звучание музыки прошлого.


Но спустя какое-то время в музыкальных кругах начались брожения и сомнения в подлинности авторства, указанного на пластинке... Ну не укладываются все эти пьесы в эстетические рамки лютневой музыки эпохи барокко!


Исследователи творчества Милано не нашли среди произведений итальянца ничего, хоть сколько нибудь похожего на то, что исполнял Вавилов.


Ещё больше неясного было с "Ave Maria" Каччини: мелодия с пластинки была похожа на другие произведения Каччини, примерно так же, как музыка Дунаевского похожа на музыку Моцарта.


Содержащиеся в Ave Maria септаккорды по "золотой секвенции“, синкопы в басу, 7-я повышенная ступень в миноре, двойная доминанта… Такого в принципе не могло быть написано 400 лет назад! Многие эксперты вообще предполагали, что эта музыка не итальянская. Она русская, говорили они, и современная, и никак не могла быть написана ни в XVI, ни в XVII веке.


Самым простым было бы обратиться за разъяснениями к самому Вавилову, но уже через три года после выхода пластинки Вавилов скончался от рака в больнице. Спрашивать было не у кого...


И только в 2005 году один исследователь-энтузиаст Гейзель Зеев решил окончательно выяснить авторство загадочной музыки и провел подробное и основательное расследование. И пришел к выводу, что автором почти всех композиций пластинки является сам исполнитель - Владимир Вавилов!


А причины того, что он решился на такую крупную аферу и указал себя лишь в скромной роли исполнителя, весьма грустны и прозаичны. Он просто не верил в возможность иным способом издать собственную музыку - музыку малоизвестного советского гитариста с незапоминающейся фамилией Вавилов. Поэтому для каждой из них он "назначил" известного итальянского средневекового автора и для убедительности добавил туда старинную английскую песню "Зеленые рукава" (в ее старинности сомнений нет). Этакий прием кукушки - свои сочинения подкинуть в "гнездо" другого композитора.


И подлог удался: на ничего не подозревающих итальянцев, уже четыре века пребывающих в раю, неожиданно свалилась всероссийская слава! А Вавилов этими багородными итальянскими именами прикрывал, защищал свою музыку для того, чтобы она могла звучать в концертных залах.


Ведь канцону нельзя посвятить съезду партии, а от ричеркара нет никакого прока для великой стройки. Что же до Ave Maria, то и представить себе невозможно, чтобы советскому музыканту пришло в голову написать хотя бы ноту во славу этой мифической девы, которая, как известно, является давно разоблаченной выдумкой церковников!


Но чем дальше, тем интереснее...

Многочисленные беседы с родными и друзьями Владимира Вавилова раскрыли новые детали. Оказывается, Вавилов много сотрудничал с "Союзмультфильмом" и написал много песенок для мультиков, но в титрах его имя не ставили!


Кроме того, Вавилов опубликовал много композиций для семиструнной гитары. И в нотах было написано: "современная обработка русских народных мелодий — Владимир Вавилов". Но никто в музыкальных кругах таких русских народных мелодий не знал.


Исполнял он и концерт Паганини. По мнению музыковедов, не мог Паганини написать такой концерт!


Дочь Вавилова вспоминала, что однажды стала свидетелем разговора отца с родственницей. "Родственница пела в хоре. Отец написал для хора песню. Она спросила, почему он не хочет издать ноты под своим именем. Папа отмахнулся. Мол, кто меня пропустит, пусть будет неизвестный автор, главное, чтобы песня звучала".


Получается, что Вавилов занимался этим всю жизнь - писал музыку и давал ей жизнь под другими именами...


Но это так трудно понять. Почему он не ставил свое имя? Как он мог так легко отдать свою славу? Все, что написал, отдать другим?


Понять это можно только зная Владимира как человека. Близкие знали его как человека. Из интервью с дочерью: "Слышала такое выражение: «Я в искусстве!» Он никогда бы так не сказал. Он СЛУЖИЛ искусству. И очень хотел, чтобы его музыка звучала. Ему было это гораздо важнее, чем известность его фамилии. Это сейчас в шоу-бизнесе одно позерство и жажда славы. А тогда было совсем другое время. К тому же издаться было очень сложно - цензура, комиссии. Союз композиторов вообще был организацией небожителей. А он кто? Недоучка..."


"Концерты Паганини", "обработки русских народных мелодий", безымянные песни и музыка к мультикам - открывается непаханое поле для желающих восстановить справедливость и вернуть авторство, но только не "недоучке", а гениальному русскому композитору Владимиру Вавилову.

Владимир Вавилов, Канцона.

Исполняет автор.

Владимир Вавилов, Ave Maria.

Лютня - Владимир Вавилов

Орган - Марк Шахин

Вокал - Надежда Дроздова-Вайнер

Владимир Вавилов, Ричеркар

Лютня - Владимир Вавилов

Орган - Марк Шахин

-------------

Однажды одному композитору 19 века пришла идея написать музыку о.... наркотических галлюцинациях. Сказано - сделано. Теперь это произведение одно из самых популярных в его творчестве и даже стало его визитной карточкой. Об этом в следующий раз.

Показать полностью 3

Оркестровый хоррор

Осторожно, вам может быть больно!


На концерте такое предупреждение не помешало бы перед исполнением "Плача по жертвам Хиросимы" польского композитора Кшиштофа Пендерецкого.

А теперь представьте себе: ведь вы слушаете это в записи, а каково было слушателям в концертном зале, когда для них играл такое огромный струнный оркестр из 52 инструментов? Известно, что на премьере сего шедевра в 1960 году люди убегали с первых рядов от физической боли!


Писк скрипок на самых высоких нотах... глиссандо... скрипачи играют за подставкой (бррррр....), стучат по корпусу древком смычка.... Из-за обилия новшеств в звукоизвлечении партитура "Плача" выглядит вот так:

Оркестровый хоррор Меломаномания, Кшиштоф Пендерецкий, Хиросима, Ужас, Боль, Классическая музыка, Видео, Длиннопост

И реакция музыканта, когда вместо нормальной нотной записи он видит ТАКОЕ:

Ну а если серьезно, то в кинематографе эта музыка нашла свое применение как саундтрек к фильму "Сияние" Стенли Кубрика.


Благодаря такому "говорящему" названию мы очень хорошо понимаем, о чем эта музыка. И надо отдать должное Пендерецкому, нечеловеческий ужас войны и смерти ему удалось таки передать.

P.S. Следующий пост будет будет о скромном ленинградском гитаристе Владимире Вавилове, которому удалось перехитрить весь Советский Союз. Удивительная история о самой парадоксальной афере XX века.

Показать полностью 1 1

Три "Аве Марии"

Когда на концерте объявляют "Аве Мария", все знают, что сейчас будет гарантированно красиво.


Один интересный момент: этой мелодии существует три варианта, и  были они написаны разными людьми, в разное время, на разный текст и изначально никак не задумывались как варианты друг друга. Но по какому-то волшебному стечению обстоятельств сложилось так, что сегодня они объединены одним названием и одним образом - образом Богородицы.


Первый вариант Аве Мария появился в 1825 году - тогда это называлось "Третья песня Эллен" на стихи Вальтера Скотта. Автор музыки Франц Шуберт.


После смерти Шуберта первоначальный текст был кем-то неизвестным заменён на евангелический. В таком, преобразованном, виде "Аве Марию" уже двести лет поют все - в данном случае это Мария Каллас:

Спустя лет 30 после Шуберта, французский композитор Шарль Гуно, вдохновившись прелюдией Баха из Хорошо Темперированного Клавира, сочинил некую мелодию и присоединил ее к баховской прелюдии, использовав последнюю как аккомпанемент:

Изначально слов в этом произведении не было. И уже позже тесть Гуно придумал соединить мелодию этой пьесы с текстом молитвы "Ave Maria". В таком виде песня была издана и стала фантастически популярна.

И, наконец, третий вариант Ave Maria появился в 1970 году и моментально разошелся по миру под авторством старинного итальянского композитора Джулио Каччини. В отличие от предыдущих "Аве Марий", этот вариант был целенаправленно написан именно как Ave Maria, с соответствующими словами, но... только не Каччини.


Понадобилось несколько десятилетий изысканий и экспертиз, чтобы придти к интереснейшему выводу: автором этой знаменитой «Ave Maria» является … советский гитарист Владимир Вавилов - питерский парень из рабочей семьи, воевавший в Великую Отечественную войну, посвятивший жизнь музыке.


Сейчас из-за этого Владимира Вавилова называют гениальным мистификатором. Но, похоже, мы просто в очередной раз не заметили гениального композитора…

Следующий пост будет называться, например, "Оркестровый хоррор". О музыкальной жути и в шутку, и всерьез.

Показать полностью 2

Сиюминутная слабость Огинского

Никогда не знаешь: что, где и когда "выстрелит".


Кто-то пишет музыку тоннами, работая всю жизнь на износ.

Яркие примеры: Гендель — 40 опер, 32 оратории и т.д., а это всё монументальные произведения! Или Гайдн — 104 симфонии - истинный масштаб понятен тем, кто знает, что означает написание хотя бы одной симфонии.


А кто-то просто живёт полноценной жизнью, сильно не заморачиваясь музыкой. Участвует в восстаниях, совершает побеги, служит на высоких государственных постах. И где-то, между этими событиями, поддавшись сиюминутной слабости и тоске по Родине, пишет несложную пьеску для фортепиано...


Но в дальнейшем, именно это, казалось бы, незначительное на тот момент, событие, оставит его фамилию в веках! Причём настолько глубоко, что людям будет совершенно всё равно, кем он был и как жил.


Речь идет о польском композиторе Михаиле Клеофасе Огинском и его знаменитом "Полонезе Огинского".


Хотя полное название полонеза, как если бы его объявляли со сцены, звучит примерно так:

Михаил Клеофас Огинский, Полонез №13, ля-минор (a-moll), "Прощание с Родиной".

Первые такты этого произведения можно услышать в московском метро, если попытаться пройти через турникеты не оплатив.


А еще Белоруссия рассматривала Полонез Огинского для своего государственного гимна, но отклонила, посчитав его достаточно сложным для исполнения и восприятия.

Показать полностью 1

Форма одежды свободная

Шапка, футболка, потертые кеды - все это мало сочетается с образом классического пианиста на сцене.

Исполняется Этюд Скрябина Op.8 No.12

Форма одежды свободная Меломаномания, Пианисты, Даниил трифонов, Кеды, Лауреат, Премия Грэмми, Crazy, Видео

Но на самом деле перед нами лауреат многих престижных международных конкурсов, обладатель многочисленных премий и призов,  член совета директоров Нью-Йоркской  филармонии, а также обладатель премии Grammy в области классической музыки в 2017 году - Даниил Трифонов (родом из Нижнего Новгорода).


Концерт прошел в Берлинском концертном зале, где публика сразу окоестила Даниила "Russian crazy pianist".

Показать полностью 1

Поиграем в бизнесменов?

Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.

СДЕЛАТЬ ВЫБОР

Великий прокрастинатор

О нем принято говорить с добродушной улыбкой: «Самый ленивый классик русской музыки», «Обломов в музыке». Речь идет о композиторе Анатолии Лядове, за всю жизнь написавшем всего около 60 произведений.


Да, если сравнивать с титанами, то придется признать, что Лядов написал не так много. В музыкальной среде бытовало мнение, что Лядов так мало написал музыки, потому что ему было лень. Но где эта грань и неписанные правила и, наконец, сколько требуется ненасытному человечеству, чтобы тебя записали в гении?


В 11 лет Лядов поступил в консерваторию и жил уже вне родительского дома. Возможно, некоторые особенности характера проявились уже тогда. «На экзамен не явился... совершенно прекратил посещать занятия... мы ничего не можем сделать с этим ленивым студентом» — вот и отчисление, выгнали за прогулы.


Только спустя два года Лядову удалось таки собраться с силами, восстановиться и закончить учебу.


Лядов жил в том ритме, в котором ему было удобно и писал музыку оооочень медленно и сосредоточенно.


Общеизвестная история, вошедшая, так сказать, в антологию мировых анекдотов о музыке. Был такой в начале 20 века знаменитый импрессарио Сергей Дягилев. Он предложил Лядову написать музыку к балету  «Жар-птица».  Лядов согласился, но вот время идет, идет, идет... Дягилев спрашивает, готова ли работа, а Лядов с гордостью отвечает: «все нормально, я уже даже купил нотную бумагу!»  Дягилев взбесился и передал заказ молодому Игорю Стравинскому. Так появился знаменитый балет «Жар-птица» Что сотворила русская жар-птица в Париже

Но это уже был балет не Лядова, а Стравинского, принесший последнему мировую славу.


Все сочинения Лядова очень короткие, этакие минималистические зарисовки. Каждая «картинка» длится несколько минут. По этому поводу Лядов отшучивался, что не выносит музыки, длящейся более 5 минут.


Но тщательность и филигранность обработки каждой темы, каждой мелодии, каждой детали поражают. Возможно, потому он и работал так  медленно, что очень тщательно относился к деталям и добивался идеального результата.

«Музыкальная Табакерка» — «стеклянная» и нарочито механистичная музыка, с характерными сбоями в ритме, с задержками, и это настолько мастерски сделано и такими простыми средствами, что остается только дивиться. (Играет Михаил Плетнев)

«Волшебное озеро» — "...оно картинно, чисто, со звездами, и таинственно в глубине. А главное — без людей, без их просьб и жалоб — одна мертвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке…»

Лядов всю жизнь зимой проводил время в своей Питерской квартире, а летом на даче своей жены. Всю жизнь одна и та же квартира и одна и та же дача. И он ничего не любил менять в своей жизни. Он любил тишину, молчание и природу.


Несмотря на все байки про лень Лядова, «самый ленивый композитор» русской музыки всю жизнь работал на двух работах, воспитал двоих детей и прекрасным образом остался в истории. Музыку его исполняют часто и по всему миру.

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!