Который, как охарактеризовал критик Роджер Эберт, «существует прямо на грани между "хорошим-плохим фильмом" и просто плохим».
Когда «Дом у дороги» вышел в прокат, критики были беспощадны. Фильм называли «жестоким, сексистким и глупым». Неназванный рецензент из Variety описал ленту так: «[Картина] плохо продумана и неровно выполнена... ее самосуд, беззаконие и беспричинное насилие кажутся смехотворными в современной обстановке». Наверное стоит добавить оценку самого известного западного критика Роджера Эберта, который погубил «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта и изменил о нем свое мнение, когда фильм обрел культовый статус.
«”Дом у дороги” существует прямо на грани между “хорошим-плохим фильмом” и просто плохим. Я не решаюсь рекомендовать его, потому что очень многое зависит от иронического видения зрителя. Это не хороший фильм. Но если смотреть его в правильном настроении, он также не будет скучным»
Роджер Эберт
После всего прочитанного вполне может возникнуть логичный вопрос: почему Патрик Суэйзи снялся в этом «лучшем плохом фильме»? Он просто стремился отойти от образа сердцееда и в принципе от ролей, которые называл «промежность крупным планом», поэтому согласился поучаствовать в «Доме у дороги», ведь картина идеально подходила, чтобы продемонстрировать свою форму, навыки и сыграть мачо, пока здоровье позволяло (не забываем про больное колено).
А еще Суэйзи был из Техаса, ему такое нравилось. В одном из своих интервью актер рассказывал, что там парни каждую ночь выходили на улицу, напивались и искали, кого бы избить или от кого бы получить. Для него это было отчасти образом мужественности, поэтому он так серьезно отнесся к съемкам в «Доме у дороги».
Основной каст «Привидения»
Из-за «Дома у дороги» Суэйзи чуть было не лишился главной роли в культовом «Привидении». Когда продюсеры рассматривали кандидатуру Патрика, они из любопытства посмотрели ленту Херрингтона. На титрах режиссер будущего хита Джерри Цукер громогласно объявил: «Ни за что на свете Патрик Суэйзи не будет сниматься в этом фильме!» К счастью для всех, он там в итоге снялся, а картина собрала не только впечатляющую кассу, но и стала классикой.
Как признавался Херрингтон, реакция критиков его немного огорчила. Это было похоже на его худший кошмар о некоторых вещах, о которых он думал в самом начале. Начинающему режиссеру трудно отказаться от студийного фильма, когда вся твоя цель — попасть в эту систему, а еще агентство все время подначивает: «Послушай, это действительно большая зарплата, к тому же после этого фильма ты войдешь в список лучших режиссеров». Удивляло Роуди и то, что критики слишком серьезно отнеслись к фильму, говоря: «Не тратьте свое время». По его мнению, «Дом у дороги» просто развлекательная лента, к ней не стоило относиться так серьезно. В очередной раз история показала, как порой сильно ошибаются критики — по-настоящему отвратительная лента никогда бы не стала культовой. О ней помнят уже целых 35 лет.
НЕБОЛЬШИЕ ФАКТЫ
Как говорит Роуди Херрингтон, координатор спецэффектов Эл Ди Сарро был твердо намерен израсходовать весь свой бюджет на пиротехнику. Это сильнее всего проявилось в сцене, где плохие парни поджигают магазин автозапчастей. Сначала здание просто горит на глазах у всех, а потом пару раз мощно взрывается. Как сказал режиссер: «Если бы [Эл] не работал в кинобизнесе, то сидел бы в тюрьме за поджоги».
Бенни Уркидеса настолько сильно впечатлила физическая подготовка Суэйзи, что тот попытался заманить актера в кикбоксинг, потому что видел в нем огромный потенциал.
Музыкант Джон Доу
В небольшой роли также снялся басист и солист панк-группы X — Джон Доу.
Популярность Патрика среди прекрасного пола была ошеломляющей. Однажды съемочная группа прочувствовала это «на себе», когда актер решил поставить свой дом на колесах на улице в городе Фресно, где проходили часть съемок.
«Он вышел, а там толпа девушек. Они пытались сорвать с него одежду. Это было похоже на Элвиса! Нам с Тимом Муром [исполнительный продюсер] пришлось протиснуться [к Суэйзи] и отталкивать от него девушек. Патрик был вне себя. Он почти мгновенно стал знаменитым. Девушки был без ума от него... сочетание по-настоящему мужественного мужчины, который к тому же умеет танцевать, сильно привлекает женщин. Они видят его чувственность и силу».
Роуди Херрингтон
Для съемок сцены, где девушка выходит из Феррари и направляется в клуб, режиссер попросил продюсера найти красотку. В итоге они привлекли итальянскую модель, которая специализировалась на рекламе чулок и тому подобных вещах.
У легенды боевых искусств Бенни Уркидеса есть небольшой эпизод в фильме. Он появляется в сцене с монстр-траком, который проезжает через автосалон и сминает кучу машин.
И, не отходя от кассы, сразу же накину мини-факт про эту эпичную сцену. По словам режиссера Роуди, оператор Дин Канди и его команда использовали семь камер для съемки. Им еще удалось снять ее одним дублем.
Продолжим про сцену с монстр-траком. Сам трюк должен был занять около 45 секунд, но грузовик пронесся по зданию так быстро, что одному из операторов-крановщиков пришлось в мгновение ока поднять камеру вверх. «Это напугало его до смерти, — рассказал Херрингтон в интервью Inverse. — Он смотрел в камеру и думал, что грузовик сейчас врежется в него. Этот инцидент так напугал парня, что нам пришлось отправить оператора домой».
Во время съемок они обнаружили, что Кэтлин Уилхойт, игравшая официантку по имени Кэрри Эн, умеет петь. Тогда Херрингтон решил, что ее персонаж тоже умеет петь и добавил такую сцену в фильм. По его мнению, этот приятный штрих говорит о том, что окружающие Далтона люди расцветают вместе с изменениями, которые он принес в бар.
Этот момент можно найти примерно тут — 1:21:06
Как заверяет Херрингтон, множество фильмов, в том числе «Матрица», скопировали жест Джимми, которым он приглашает противника подойти к нему поближе.
В «Доме у дороги» есть момент, когда бандит с дробовиком проходит через дом и обнаруживает, что все остальные приспешники уже того. На самом деле Херрингтон снял, как Далтон положил каждого из них, но все эти сцены вырезаны, чтобы сократить хронометраж.
Несмотря на многочисленные драки в фильме и различные трюки, за все съемки только один каскадер получил травму. Этот тот парень, который переворачивается через перила после того, как Далтон метнул нож ему в грудь. Он должен был перевернуться и упасть спиной на ящики за кадром, но он перевернулся слишком сильно, приземлился на ноги и сломал лодыжку.
Кульминацию «Дома у дороги» снимали в лос-анджелесском доме охотника на крупную дичь. Все трофеи и чучела, выставленные на всеобщее обозрение, настоящие, кроме белого медведя, падающего на одного из прихвостней злодея. Хозяин дома, вновь же по словам режиссера, «убил всех тварей, которых только можно придумать».
Херрингтон считает, что «Дом у дороги» — современный вестерн, только без лошадей, а Далтон — один стрелок.
Помните фильм «Солдаты неудачи», где Том Круз сыграл продюсера Леса Гроссмана? Этот персонаж как раз является пародией на Джоэла Силвера.
Суэйзи «швырят» Линч на камни
Билл Мюррей, кстати, обожает «Дом у дороги». Как рассказала Келли Линч, каждый раз, когда по телевизору показывают фильм, он или один из его братьев-идиотов звонят ее мужу (Билл поработал с ним над лентой «Новая рождественская сказка») и говорят: «Келли сейчас занимается сексом с Патриком Суэйзи. Они занимаются этим. Он "швыряет" ее на камни».
КОНЦОВКА
В прокате «Дом у дороги» собрал 30 млн, отбив только производственный бюджет в 15 млн (вообще режиссер сказал, что они чуть-чуть его превысили), но не стала каким-то хитом. Своего зрителя картина нашла спустя время благодаря VHS и многочисленным повторам на ТВ (Wall Street Journal приводил ленту в качестве примера фильма, который часто транслируется по кабельному ТВ, с 1994 по 2002 год его показали 65 раз), по итогу обретя культовый статус.
Эта та самая картина, которую можно отнести к категории «настолько плохо, что даже хорошо». Ее любят уже на протяжении 35 лет и продолжат любить дальше, потому что в ней есть неподражаемый «дзен-вышибала» Патрик Суэйзи, который всегда готов навести порядок и попутно поделиться мудростью. И помните: «Боль не причиняет вреда»
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
UPD:
Если вас смутило это, то все нормально:
"В «Доме у дороги» есть момент, когда бандит с дробовиком проходит через дом и обнаруживает, что все остальные приспешники уже того. На самом деле Херрингтон снял, как Далтон положил каждого из них, но все эти сцены вырезаны, чтобы сократить хронометраж.
Об этом моменте можно узнать из комментариев режиссера Роуди Херрингтона к фильму «Дом у дороги», но я забывал дописать, что вырезаны были из варианта ленты Роуди, а вот Силвер вернул все сцены с расправами Далтона над приспешниками.
Который, как охарактеризовал критик Роджер Эберт, «существует прямо на грани между "хорошим-плохим фильмом" и просто плохим».
ДИСКЛЕЙМЕР: Автор честно старался вычитать текст как можно тщательнее, но наверняка остались еще очепятки, неправильные склонения и другие косяки. За сим простите, если вдруг что-то найдете.
На этот лонг меня подтолкнула статья Inverse, где они вместе режиссером Роуди Херрингтоном разбирали безумные сцены из фильма, и любопытство, из-за которого я пошел гуглить, как так вышло, что новичку, снявшему дешевый ужастик-детектив, доверили крупнобюджетный студийный фильм. Обнаруженный материал оказался настолько интересным, что решил написать об истории создания «Дома у дороги». Давайте же вместе погрузится в атмосферу брутальных 80-ых.
Слева — Херрингтон (ему тут 37-38, сейчас дедушке чуть больше 70), а справа — неподражаемый Патрик Суэйзи
За спиной режиссера Херрингтона была всего одна работа, — полнометражный фильм «Джек-потрошитель возвращается», — когда ему предложили поставить ленту «Дом у дороги» с Патриком Суэйзи. Для этого с Роуди связался не абы кто, а сам небезызвестный голливудский продюсер Джоэл Силвер, который уже успел выдать «Коммандо», «Хищник» и «Смертельное оружие» и вовсю работал над «Крепким орешком».
Как так вообще вышло, что столь большая шишка обратилась к начинающему творцу? Удачное стечение обстоятельств. У Херрингтона имелся режиссерский опыт, пусть пока и единственный, и подписанный контракт с агентством, также представляющим Патрика Суэйзи. Поскольку актер уже был прикреплен к сценарию, именно они предложили Роуди в качестве постановщика.
Ознакомившись с картиной «Джек-потрошитель возвращается», в которой главную роль сыграл выдающийся актер Джеймс Спэйдер (сейчас он призер Каннского кинофестиваля, трёхкратный лауреат и четырехкратный номинант премии «Эмми», трёхкратный номинант премии «Золотой глобус» и «Сатурн», десятикратный номинант «Премии Гильдии киноактеров»), создатели «Дома у дороги» решили, что хотят поработать с Херрингтом. Вот только сам Роуди собирался отказаться от предложения — ему совершенно не понравился сценарий. Он был вульгарным и слишком «широким».
Справа Джоэл Силвер
На этом все бы и закончилось, если бы лентой занимался кто-то другой. Силвер был не из тех, кто так просто сдается. Он позвонил Херрингтону и сказал ему: «Не мог бы ты приехать и встретиться со мной? Даже если ты не будешь снимать, я думаю, ты талантлив. У меня есть и другая работенка». Роуди не стал отказывать. Встречу назначили на полночь. Джоэл тогда как раз снимал «Крепкий орешек» на площадке Fox. Там Херрингтон познакомился с Брюсом Уиллисом и режиссером Джоном Мактирнаном, который до этого поставил культового «Хищника».
«В общем, мы с Джоэлом поговорили об фильме, и он сказал, что понимает мои опасения по поводу материала, поэтому хочет, чтобы я снял фильм. Я рассказал ему, что я хочу с ним сделать, и он ответил: “Погнали”»
Роуди Херрингтон
Оставалось только получить добро на переписывания сценария от дистрибьютора «Дома у дороги» — United Artists. Как рассказывал Роуди, он был совершенно не готов к встрече с тогдашним председателем компании Тони Томопулосом, Джоэл даже не намекнул на то, что их ждет. На ней Силвер в очередной раз продемонстрировал свои превосходные навыки убеждения, выкинув d20.
«Мы заходим, садимся, и Джоэл говорит: “Расскажим ему, что ты собираешься делать”. Я пару минут распинался о том, что планирую сделать со сценарием, какие, по моему мнению, сцены будут действительно хитовыми, почему эту картину должны снять и все такое. А Томопулос просто ответил: “Сценарий слишком длинный”. И я, конечно, согласился. Джоэл протянул сценарий председателю через длинный стол, за которым мы сидели, и сказал: “Убирай все, что хочешь, но если это будет бомба [кассовый провал], то виноват будешь ты. Чего ты хочешь, хит или бомбу? Выбирай сейчас”».
Нужно ли уточнять, что после такого им дали добро как на производство ленты, так и на творческую свободу? Херрингтон взялся вносить различные правки в объемный сценарий «Дом у дороги», около 140 страниц, но это все равно не сильно помогло — черновая версия ленты шла три часа. В монтажной ее ребята безжалостно сократят до 1 часа 54 минут.
На всякий случай напишу, что Тони Томопулос справа
Несмотря на полученную творческую свободу, она все равно немного обошла стороной Херрингтона. Силвер никогда не скрывал, что делает фильмы для мальчиков-подростков. Он как-то поведал Роуди историю о том, как 12-летний пацан был настолько взволнован увиденным на раннем показе «Хищника», что тот вышел из кинотеатра и его вырвало. В тот момент Джоэл понял, что кино с Арнольдом Шварценеггером станет хитом.
В общем, Силвер пренебрег творческой свободой Херрингтона и вернул многие вырезанные им сцены обратно в картину. Это вызвало определенные разногласия между ними, но, в целом, режиссер положительно отзывался о сотрудничестве с ним, сказав, что «он очень умный продюсер и облегчил мне работу».
Патрик Суэйзи и Сэм Эллиотт
Теперь, когда нюансы утрясены, нужно было как-то затащить других актеров в «Дом у дороги». Знаете, как Джоэл описывал потенциальным кандидатам фильм? Тремя словами: «Сиськи и бомбы». Даже ранний слоган был соответствующий: «Танцы закончены. Теперь начинается грязь» (англ. The dancing’s over. Now, it gets dirty).
В первую очередь создатели стали искать того, кто воплотит давнего друга и наставника главного героя Уэйда Гарретта. Ну как искали — они уже на тот момент точно знали, кого хотят видеть на этой роли, просто нужно было как-то завлечь актера в кино. Выбор пал на Сэма Эллиотта. Правда ему, как и Роуди, не понравился сценарий, а еще Гарретт слишком напоминал Гару, которого Сэм исполнил в «Маске» (1985), поэтому решительно сказал «нет».
Режиссеру ничего не оставалось, как тоже начать действовать хитрее и тоньше, чтобы добиться желаемого. Когда Эллиотт отказал, он набрал агенту актера и сказал: «Слушай, я большой поклонник Сэма, может, он и не хочет сниматься, но я хотел бы с ним встретиться, потому что у меня есть и другая работенка». Трюк Джоэла и здесь сработал. Эллиотт согласился встретиться с Херрингтоном. В итоге они провели встречу в столовой Sony, где немного познакомились друг с другом. Актер лично убедился, что режиссер не сумасшедший, а вполне вменяемые человек.
«В конце встречи я сказал ему: “Слушай, я работаю над сценарием и собираюсь сделать его немного умнее”. И добавил: “Сэм, если ты не сделаешь этот фильм, мне конец”. А потом я посоветовал ему попросить больше денег»
Роуди
История умалчивает, выбил ли он себе гонорар получше или нет, но раз снялся, то вполне вероятно, что у Эллиотта все получилось.
Келли Линч справа
Следующей к «Дому у дороги» присоединилась актриса Келли Линч. Она уже имела на руках контракт с United Artist, по которому должна была сняться в картине с американским комиком Сэмом Кинисоном, но по какой-то причине лента так и не состоялся, поэтому вместо этого ее утвердили на роль любовного интереса Далтона — сексуальной докторши Элизабет Клэй.
Джули Майклс
На роль роковой девушки Дениз, подружки Бреда Уэсли, которая делает Далтону заманчивое предложение, а потом прилюдно в баре раздевается (за день до той сцены ее парень совершил роскомнадзор, но она все равно пришла и сделала это), Силвер пригласил Джули Майклс. В свои 19 лет она оказалась не лыком шита. На одном из шести кастингов девушка выкинула то, что позволило выделиться среди остальных и, так сказать, «закрепить сделку».
«Они были тщательными. Было обычное прослушивание с кастинг-директором, потом с режиссером, после с продюсером Джоэлом Силвером. А дальше меня ждало танцевальное прослушивание. У меня был умный агент. На танцевальное прослушивании ты должен сделать что-то потрясающее, так что это он подкинул мне идею. И у меня хватило смелости ее воплотить в жизнь. Я написала “Собственность Джоэла Силвера” на внутренней стороне бедра. Я подняла ногу, поставила ее на стол и осталась так стоять. Все покраснели. Это было здорово».
Джули Майклс
По одному этому моменту можно понять, в какие «страшные» и «дикие» времена снимался фильм. Вот только Джули не стала останавливаться на достигнутом. Во время съемок она училась каскадерскому мастерству у Бенни Уркидеса, у того самого Уркидеса, который в 1984 году сошелся на экране с самим Джеки Чаном, подарив нам одну из самых ярких и запоминающихся драк в ленте «Закусочная на колесах». Здесь Бенни помогал ставить драки. В конечном счете Майклс затесалась в ряды каскадеров. Спустя два года девушка изобьет Киану Ривза в картине «На гребне волны».
Джеймс Гарнер
На роль главного злодея Бреда Уэсли планировали подписать Джеймса Гарнера. Они поехали к актеру домой, в Беверли-Хилз, и расположились у бассейна. Джоэл вновь включил свою до этого убедительную харизму, дополнив ее перечислением всех своих успехов. Но, к его удивлению, спич не произвел никакого впечатления на Гарнера. Тот ответил довольно лаконично: «Успех меня не интересует. Если я и буду играть злодея, то не этого парня».
«В конце встречи я сказал: “Мистер Гарнер, просто хочу сказать вам, что “Американизация Эмили” — один из моих любимых фильмов”. Джеймс кивнул и сказал: “Мой тоже”»
Роуди
Слева Бен Газзара, а справа Маршалл Тиг
В итоге Херрингтон выбрал вместо него обходительного Бена Газзару, который понравился ему в «Святом Джеке» Питера Богдановича.
Ред Уэст
Отдельного упоминания достоин Ред Уэст — американский актер, каскадер и автор песен, который прославился тем, что был доверенным лицом и телохранителем Элвиса Пресли. В фильме он сыграл торговца автозапчастями. Во время съемок между Херрингтоном и Уэстом состоялся интересный разговор. Они сидели на обочине, пока пиротехники устанавливали взрывчатку, чтобы взорвать магазин автозапчастей. Как вспоминает режиссер, к тому моменту все были увлечены фильмом. И вот, Херрингтон спросил: «Рэд, как это было?» Уэст сразу все понял: «Роуди, ты бы не поверил. Мы вышли на сцену театра в Атланте. Все здание содрогнулось».
«Не позволяйте никому говорить, что он не был замечательным. Он был самым щедрым человек, которого я когда-либо знал».
Уэст про Элвиса
Джефф Хили
Количество талантливых людей, принимавших участие в создании «Дома у дороги», продолжало расти. К фильму в качестве музыкального руководителя присоединился Джимми Айовин (будущий главный исполнительный директор Beats Electronics, компании, принадлежащей рэперу Dr. Dre). Он прочитал сценарий и сказал: «Боже мой, я знаю кто этот слепой гитарист». Как выяснилось, сценарист Дэвид Ли Генри (Р. Лэнс Хилл) увидел Джеффа Хили в баре и вписал в свой скрипт.
Айовин немедленно позвал музыканта в фильм на роль лидера группы в баре «Две двойки» (в некоторых версия локализации «Двойная доза»). Слепой канадец Хили был известен своей уникальной игрой на гитаре под названием «слайд-гитара» (при таком манере используется специальное приспособление, надеваемое на палец, и вместо привычного зажимания струн на ладах скользят по ним, не отрываясь от них), когда сам инструмент лежал у него на коленях. На момент выхода картины Джеффу было всего 23, а в 2008 он умер от рака легких в 41.
Патрик Суэйзи (слева) и Бенни Уркидес (справа)
Чтобы снять все экшн-сцены как надо, Херрингтон попросил набрать как можно больше мастеров боевых искусств. Им повезло — нашлось достаточно много ребят. Ими всеми руководил постановщик трюков Чарли Пичерни. Как я уже выше писал, помогал с драками Бенни Уркидес, американский чемпион по кикбоксингу. Также режиссер попросил сделать много вещей в основных цветах фильма, потому что отчасти воспринимал ленту, как мультфильм.
«Я видел это как мультфильм. Шире, чем жизнь. Ярче, чем жизнь».
Роуди
Джон Уильям Янг
Всего они отсняли девять сцен драк, но не все попали в финальную версию — от части из них просто отказались. Как пояснил Херрингтон, из-за такого большого количества драк он принял решение сделать их более реалистичными, поэтому и попросил отыскать парней, способных самостоятельно выполнять все трюки. Даже грузный и бородатый Джон Уильям Янг, играющий рядового приспешника, мог «двигаться».
Во время съемок этой культовой драки Патрик Суэйзи пожалел, что он здесь с голым торсом — после кучи дублей все тело было покрыто синяками
Однозначно лучшая из потасовок фильма — это та, в которой наконец-то лицом к лицу сошлись Далтон (Суэйзи) и Джимми (Маршалл Р. Тиг), правая рука Уэсли, заканчивающимся тем, что главный герой хладнокровно вырывает противнику горло. Здесь же, кстати, Патрику не дали самому выполнить трюк. Перед тем, как начнется главная «заруба» с негодяем, Далтону пришлось сбить его с едущего мотоцикла. Как отметил Херрингтон, актер был крайне зол на него, что ему не разрешили самому сделать это.
Концовку драки Далтона и Джимми придумал сам Роуди. Он взял эту идею из рассказа, услышанного им еще в колледже от одного из знакомых про безымянного мастера боевых искусств, вырывающего трахею у своих противников.
В противовес таким жестоким сценам режиссер добавил спокойную сцену, поставленную его женой Тони, где Суэйзи практикует тай-чи (она же его этому научила). Как не раз отмечал режиссер, Далтон — «дзен-вышибала».
Вообще Патрику несладко пришлось на съемках. Конкретнее на той самой легендарной стычке с Джимми, которую еще называют «большой дракой у реки». В фильме она занимает почти три минуты, а вот снимали ее целых пять ночей по шесть часов, потратили около 72 дублей (встречаются также варианты с одной ночью или двумя, но в комментариях к фильму Херрингтон говорит о пяти, а еще точно такую же цифру сказал Тиг в одном из своих интервью). За это время Суэйзи дважды делали дренирование колена (если очень просто, то промывали). Всему виной старая травма Патрика, полученная им еще в молодости во время игры в американский футбол. Из-за нее, кстати, ему пришлось бросить балет спустя какое-то время.
Пока Патрика не было, Уркидес работал с Маршаллом над хореографией, а когда тот возвращался — они вместе обучали его нужным движениям. Как рассказывал Херрингтон, в тех сценах, в которых Суэйзи и Тиг снимались вместе, чувствовалось особое напряжение. Они оба были своего рода актерами-методистами (речь про тот самый метод, когда актеры так вживаются в роль, что остаются в ней даже вне кадра до окончания съемок), которые при встрече пристально смотрели друг на друга, как будто действительно были врагами, не разговаривали за обедом и проходили мимо. Так продолжалось на протяжении почти всего процесса, пока не закончились съемки «большой драки у реки».
Для прожженного киномана нет ничего удивительного в том, что иногда актеры стремятся все сделать «по-настоящему». Все помнят историю про то, как Сталлоне попросил Лундгрена не церемониться с ним, чтобы придать противостоянию реалистичности, но быстро поплатился за это — «спарринг-партнер» одним мощным ударом отправил его в реанимацию.
Драка между Патриком и Маршаллом из той же категории, когда актеры стремятся выкладываться на полную, чтобы придать действию реалистичность. Для Тига, бывшего военнослужащего ВМС США и чемпиона НАТО по кикбоксингу, это не было проблемой, как, впрочем, и для Суэйзи, желающего не «обманывать» зрителя и стремящегося показать всем, что он может быть одновременно «любовником и бойцом».
«Мы установили камеры и все, что мы делали, это дрались. Мы провели этот бой 72 раза»
Маршалл Р. Тиг
Скотт Гленн
Наступил тот самый идеальный момент, чтобы рассказать, как на роль Джимми взяли Маршалла Тига. Первоначально создатели «подкатывали» к Скотту Гленну, но тот отказался. Когда же на прослушивание пришел Тиг, то Силвер сказал: «Я понимаю, что ты любишь драться, или, по крайней мере, я знаю, что ты любишь драться, потому что это то, чем ты занимался». Ответил Маршалл лаконично: «Ну да, я занимался боевыми искусствами большую часть своей жизни и имел опыт работы в правоохранительных органах». После услышанного Джоэл не стал тянуть кота за хвост: «Отлично, ты принят на работу. Начнешь через две недели». Все было в духе Силвера.
В первую же ночь, когда команда приступила к съемкам «большой драки», актеры так натуралистично набросились друг на друга, что члены команды, включая продюсера Джоэла Силвера, кинулись их растаскивать. При том оба понимали, что им нельзя отправлять друг друга в больницу, поэтому старались не выходить за рамки, но не всегда выходило.
Периодически Патрик совершал ошибки и бил Маршалла, потому что Тиг знал, что нужно увернуться здесь, а Суэйзи наносил удар не туда. Но самый ярким был момент, когда Патрик ударил коллегу ногой в глаз и повредил глазницу, а тот «в ответ» сломал ему два ребра.
«Того бревна, которое я сломал об него, не было в сценарии, это было импровизацией. Я подобрал его на пляже и ударил. Он действительно скривился и рухнул. Патрик посмотрел на меня, переводя дух, и сказал: "Мы в расчете". Я ответил: "Мы в расчете, пошли”»
Маршалл Р. Тиг
Это не все яркие моменты. Например, в первой сцене драки Патрик должен был ударить Маршалла прямым киком. Первая попытка не впечатлила Тига. Он начал подначивать коллегу, говоря, что ничего даже не почувствовал — настолько слабым был удар. Во второй раз прямой кик Суэйзи отбросил Маршалла на шаг или два, но, по его мнению, все равно было недостаточно хорошо. Тогда он сказал: «Если это твой лучший удар, который у тебя есть, то выйдет паршивый бой». Патрик бросил: «Снимайте», а после ударил с такой силой, что Тиг отлетел на три метра назад и покатился по земле.
«Я посмотрел на него и сказал: “Вот это удар”. Суэйзи подошел, помог мне подняться, притянул меня к себе и спросил: “Тебе ведь нравится это дерьмо, да?” А я ответил: “Нет, сэр. Я люблю это дерьмо”».
Маршалл Р. Тиг
Тиг, кстати, умудрился подзаработать 500 долларов во время съемок сцены с вырыванием горла. По сценарию ему нужно было упасть в холодную воду (напоминаю, снимали ночью). Большая часть съемочной команды поставила двадцатку на то, что Маршалл втянет воздух, то есть, не сможет перетерпеть холод и выдаст себя. Тиг же бросил им вызов, сказав, что не только не вдохнет, но еще и не встанет, пока не крикнут «снято», даже если поплывет вниз по течению.
«Для [звукового сопровождения] всех ударов руками и ногами использовались боксерские перчатки, а иногда — боксерские груши.
Джерри Трент, Sound Artist
К концу съемок актеры «побратались». Они оставались лучшими друзьями до самой смерти Патрика (он умер в 2009 году от рака поджелудочной железы).
Тестовые показы «Дома у дороги» прошли очень хорошо, отзывы были крайне положительными, по этой причине даже сдвинули фильм вперед на несколько месяцев — на 19 мая.
Тут я думаю стоит сделать небольшое отступление про то, что же именно вырезал Херрингтон из фильма. У меня есть подозрения, что на тестовых показах демонстрировали именно режиссерскую версию, которая была менее грубой и вульгарной, чем версия Силвера, которая по итогу попала в кинотеатры. Мое предположение основано на довольно простом факте: Роуди участвовал в резке трехчасовой версии, поэтому был неприятно удивлен, когда увидел вырезанные сцены в кинотеатральной.
Например, режиссер немного смягчил сцену в баре с Джули Майклс и Суэйзи. Девушка подходит к Патрику и говорит: «Почему бы нам не пойти ко мне домой и не потрахаться?» После чего появляется Джимми, хватает ее за руку и выпроваживает оттуда. В варианте Роуди Майклс говорит: «Почему бы нам не пойти ко мне домой и…», но договорить ей не дает все тот же Джимми. Как уже можно догадаться, в конечный монтаж попала первая сцена.
Режиссер всячески пытался сгладить острые углы, избавляясь от всяких пошлостей и чересчур сексистских фраз («Что скажешь, если мы с тобой прижмемся сосок к соску?»), чтобы не оттолкнуть женскую аудиторию, которая обязательно пойдет на фильм с Патриком Суэйзи, главным секс-символом того времени. Было в сценарии даже то, что Роуди принципиально отказался снимать — это сцена с кастрацией.
Кит Дэвид — единственный афроамериканец на фотке
Ни в одной из версий, кстати, нет сцены знакомства Суэйзи с Китом Дэвидом, который в последующем становится новым барменом «Две двойки». Там был целый эпизод, где персонаж Кита, Эрни Басс, приходит со своей женой послушать музыку, а какие-то местные ребята начинают к ним приставать, из-за чего Далтону приходится вмешаться и завязывается большая драка. Все заканчивается тем, что Патрик нанимает Дэвида барменом. Как сказал режиссер, во время монтажа они поняли, что спокойно можно отказаться от эпизода и вырезали его, а Эрни просто внезапно появляется за барной стойкой.
КОНЕЦ 1 ЧАСТИ.
Вынужден был разбить лонг на две части, потому что все медиа не влазили. На Пикабу в одном посте не больше 25 штук можно.
Посмотрел я этот фильм, очень расстроил. Полез пересматривать оригинал, ибо смотрел его в далеком детстве. Всегда нравилась игра Джилленхола, а Суэйзи терпеть не мог. Но блин, разница колоссальная . В оригинале у всех есть мотивация и логика. Предпринимателю нужно сделать из притона нормальный клуб, он находит лучшего администратора с особенностями для данных заведений. ГГ соглашается, из-за денег и видимо нравится делать из дерьма конфетку. В городке есть местный мафиози который кошмарит все эти бизнесы и они приносят ему доход (они ему нужны). Потом гг еще чпокает его бывшую и все закручивается...
В ремейке, чего хотела добиться предпринимателька? Найти гору мышц для защиты клуба от злодея который хочет его снести? Ну ок. В чем мотивация ГГ? Он отказался от денег хотя ему негде спать(как мне показалось), и он весь такой гордый и свободолюбивый, но как только поезд портит его колымагу, сразу все меняется. Почему? Ему больше негде спать и ему нужны деньги ? Он узрел лицо смерти и понял, что тетенькам в беде нужно помогать? Я не понял. Далее, почему главный злодей просто не натравил в бар всякие организации, не спалил его чертям? Почему он послал убить ГГ на яхте, а не предпринимательку ну или прострелить ей ноги? Ответа я не увидел. Может не внимательно смотрел. Дальше не буду копаться, там везде один вопрос «Нафига?» Макгрегор прикольный персонаж, но в данном фильме он совершенно не к месту. Он идеально бы вписался в кино по типу «день курка».
К моему огромному сожалению фильм 1989 года посмотрел с гораздо большим удовольствием.
Влюблённая пара Сэм и Молли возвращается домой после приятного вечера, когда на них нападает грабитель. Защищаясь, Сэм погибает и становится призраком. Он узнаёт, что его смерть не была случайной, а над его возлюбленной нависла смертельная опасность. Чтобы предупредить Молли, Сэм начинает обход практикующих медиумов и, о чудо! - находит женщину, которая действительно может его слышать. Только вот сама она не горит желанием помогать назойливому привидению.
Патрик как всегда шикарен! И две какие то тетки рядом.
Фильм стал настоящим хитом и самым кассовым фильмом 1990 года. Один из любимых фильмов. Смотренный и пересмотренный множество раз.
1. Изначально главные роли предлагали таким актерам как Харрисон Форд и Мишель Пфайфер, но оба они отказались от этой роли, о чем в последствии сильно жалели, ведь фильм стал настоящим хитом. И самое интересное, что спустя 10 лет Харрисон Форд и Мишель Пфайфер сыграли мужа и жену в фильме Роберта Земекиса "Что скрывает ложь". К слову, фильм также связан с приведениями, а точнее с духами.
На съемочной площадке
2. Идея фильма "Привидение" пришла сценаристу Брюсу Рубину в 1984 году после того, как он посмотрел фильм "Гамлет", а именно сцену с тенью отца Гамлета, который просил своего сына отомстить за него. Брюс Рубин решил рассказать свою историю про призрака, который должен отомстить за свое убийство. Но на сей раз он не должен кого-то об этом просить, а лично пройти весь этот нелегкий путь. Рубин стал блуждать по студиям, которые возьмут его сценарий в работу, но ему везде отказывали. Многие считали, что этот фильм будет детской сказкой, которая не окупит затраченные на съемки деньги.
Патрик и Вупи
Когда Рубин пришел на студию "Paramount pictures", то боссам данный сценарий пришелся по вкусу, и они дали зеленый свет на съемки этого фильма, выделив это дело 22 миллиона долларов.
Снимается кино
А в качестве режиссера был выбран Джерри Цукер. Это был довольно странный выбор, с учетом того, что Джерри Цукер со своим братом специализировались в основном на комедиях и пародиях таких как "Аэроплан", "Голый пистолет", "Безжалостные люди" и др. Тем не менее фильм получился просто великолепным, но не без комедийных вкраплений. Но изначально сценарист Брюс Рубин был просто в шоке от такого выбора, ведь он планировал, что данный фильм будет снимать кто-то вроде Стенли Кубрика, а не комедийный режиссер.
3. Изначальный сценарий Рубина был чересчур мрачным, что не очень понравилось режиссеру. Он планировал снять некую фантастическую трагикомедийную мелодраму, а не простой триллер. Поэтому сценарий переписывался аж 19 раз, пока не был достигнут нужный результат.
Брюс Рубин и Джерри Цукер
4. На роль Сэма пробовались такие актеры как Том Круз, Том Хэнкс, Алек Болдуин, Майкл Джей Фокс и даже Брюс Уилис. Но в итоге роль досталась Патрику Суэйзи, так как Брюс Уилис не понял сценарий и заявил, что фильм обречен на провал. Как же он ошибался. Зато спустя несколько лет Брюс Уилис все же сыграл призрака, но уже в фильме "Шестое чувство". Сценарист Брюс Рубин захотел взять Суэйзи на роль Сэма после того, как увидел интервью с ним, как тот заплакал прямо в кадре, вспоминая о своем умершем отце. Он сразу увидел в нем того, кто точно потянет эту роль.
ПлачУ и плАчу...
И как позже признавался сам Патрик, в финальной сцене, когда Сэм перед отправкой в Рай признается Молли в любви, пуская слезу, он вспоминал о своем отце, которого он очень любил. Но все же изначально Джерри Цукер отказывался брать Патрика Суэйзи на эту роль. Дело в том, что его буквально заставили посмотреть фильм "Дом у дороги", где Суэйзи сыграл главную роль. Увидев длинноволосого парня, размахивающего кулаками, Джерри наотрез отказался брать его на роль Сэма, так как просто не видел драматического и романтического персонажа в этом актере. Но Патрик Суэйзи был очень настойчив. Он настолько сильно хотел получить эту роль, что Цукер дал добро на прослушивание. И именно на этом самом прослушивании Джерри Цукер понял, что он ошибался, ведь после того как Патрик прочитал финальную сцену сценария, Цукер буквально заплакал, так как его просто переполняли эмоции.
5. В вот на роль Оды Мэй Браун изначально хотели взять Опру Уинфри. Но к моменту начала съемок она очень сильно похудела, а по задумке Ода Мэй Браун должна быть женщиной в теле. В итоге эту роль получила Вупи Голдберг, чему немало поспособствовал Патрик Суэйзи, большой поклонник ее талантов. И это был действительно правильный выбор. Как же классно она сыграла в этом фильме.
Вупи Голдберг и Патрик Суэйзи
6. На роль Молли пробовались Николь Кидман, Мэг Райан и Джулия Робертс, но лучше всех себя показала Дэми Мур, которая в отличие от своего мужа Брюса Уилиса все же получила главную роль. Во многом роль она получила благодаря тому, что она могла заплакать в любой момент по щелчку пальцев.
Джерри Цукер и Дэми Муо
Но самое интересное, что на пробы Дэми пришла с длинными волосами, тогда как на съемки она явилась уже с короткой стрижкой. Джерри Цукеру не понравилась такая незапланированная смена имиджа. Он думал, что это может повлияет на фильм, к которому режиссер относился со всей серьезностью, ведь это была его первая самостоятельная работа, причем не комедийная, а драматическая. Но во время съемок Цукер понял что Мур выглядит просто идеально со своей новой прической. Позже он ее даже отблагодарил, сказав ей спасибо за то, что она подстриглась, не спрашивая его разрешения.
7. Мать Джерри Цукера сыграла в фильме эпизодическую роль сотрудницы банка, которая обслуживала Оду Мэй. Кстати, Цукер в каждой своей картине обязательно дает эпизодическую роль своей матери.
Шарлотта Цукер - мать Джерри Цукера
К слову, мать сценариста Брюса Рубина также сыграла в фильме небольшую роль. Именно она сыграла старую монахиню, которая падает в обморок, когда раскрывает чек, который еле-еле отдала ей Ода Мэй.
Блат в кино это круто)))
8. Сцены, где Сэм проходит сквозь предметы, снимали отдельно на синем фоне (хромакее), а уже затем фон удалялся, а самого Суэйзи накладывали на основные кадры.
А сейчас зеленый)))
9. Помните те самые тени, которые забирали призраков в ад? Такое трудно забыть. А помните ли вы те мерзкие звуки, которые они издавали? На самом деле эти крики принадлежат младенцам. Но для того, чтобы сделать этот крик жутким, плач младенца был пущен задом наперед, а затем замедлен.
Страшно аж жуть
10. Во время съемок на улице было довольно холодно, но так как Сэм был убит в рубашке, то он и должен был на протяжении всего фильма носить эту самую рубашку. Бедному Патрику Суэйзи и так было безумно холодно, а его еще и заставили жевать кубики льда, чтобы пар изо рта его не выдавал. Он же все таки призрак, а значит никакого дыхания у него быть не должно. Видно, что создатели серьезно подошли к данному вопросу, правда не совсем.
Обнимашки
Несмотря на то, что у Сэма отсутствует дыхание, мы все еще слышим его шаги, иногда видим его отражение, он отбрасывает тень и т.д. Да и вообще непонятно, как он держится на поверхности, если он проходит сквозь предметы. Он же даже по лестнице каким-то чудом поднимается, хотя этого быть не должно.
11. Дэвид Цукер (брат Джерри) снял в 1991 году фильм "Голый пистолет 2 1/2", где в одной из сцен пародировалась сцена из фильма "Привидение" в гончарной мастерской.
Кадр из фильма "Голый пистолет 2 1/2"
12. Фильм "Привидение" номинировался на премию "Оскар" в пяти категориях, в том числе и на "Лучший фильм", но в итоге взял 2 статуэтки. Брюс Рубин получил "Оскар" за лучший оригинальный сценарий, а Вупи Голдберг - за лучшую женскую роль второго плана. И кстати, на вручении премии Голдберг поблагодарила именно Патрика Суэйзи. Более того, Вупи Голдберг стала второй чернокожей актрисой, получившей "Оскар". Первой темнокожей актрисой, получившей "Оскар" стала Хэтти Макдэниел за фильм "Унесенные ветром", где она сыграла роль Мамушки. Разница между этими "Оскарами" составила 50 лет.
Вупи Голдбер на церемонии вручения премии "Оскар" (1991)
13. Известному критику Роджеру Эберту не понравилась сцена, когда Сэм вселился в Оду Мэй, после чего обнимал Молли. Он хотел видеть в этой сцене двух обнимающихся женщин, так как по его мнению это было бы логичнее, ведь в тот момент Сэм находился в теле Оды Мэй, а значит зритель должен видеть всё как есть. Это было бы духовнее и трогательнее. В общем, этот пожилой дядя видимо любит "пошалить".
Критик Роджер Эберт
14. При бюджете в 22 миллиона долларов фильм "Привидение" заработал в мировом прокате 505,7 миллионов долларов, что стало невероятным успехом. И я уже молчу про то, что фильм "Призрак" чаще всего брали в видеопрокате в 1991 году. Этот фильм обогнал по кассовым сборам даже "Один дома" и "Вспомнить всё".
Патрик Суэйзи, Дэми Мур, Тони Голдуин и Вупи Голдберг
На этой волне студийные боссы решили снять сиквел, но Джерри Цукер, Брюс Рубин и главные актеры отказались от работы над второй частью. Тогда боссы студии решили обойтись без них. К ним поступило немало сценариев на одобрение, но видимо ни один из них им не понравился, так как с тех пор о съемках сиквела речи больше не велось.
15. Изначально планировалось, что Ода Мэй будет настоящим экстрасенсом, но продюсеры решили, что гораздо смешнее было бы, если Ода Мэй оказалась шарлатанкой и сама бы пришла в ужас, узнав о том, что реально может слышать призраков и даже пускать их в свое тело.
16. В той самой культовой сцене в гончарной мастерской кое-что пошло не по сценарию. Речь идет о самом горшке. По сюжету он не должен был развалиться. Но актеры как ни в чем ни бывало продолжили играть и импровизировать, отчего эта сцена стала только ярче. Сам же Суэйзи признавался, что эта сцена стала самой сексуальной за всю его актерскую карьеру. Причем, это было не какое-то банальное занятие любовью. В этой сцене зрители прочувствовали взаимосвязь между персонажами.
Все же помнят этот момент?)))
17. В сцене, когда прислужники ада уносят Карла и Вилли, роли демонов играли каскадеры, на которых были надеты роликовые коньки для скольжения, так как демоны не должны были бежать. Ну а затем на каскадеров были наложены анимированные слуги Дьявола.
18. Режиссер Джерри Цукер и сценарист Брюс Рубин не верили, что такой красавчик как Тони Голдуин сможет сыграть злодея Карла, но все же на пробах он показал высший класс, благодаря чему авторы поняли, что были неправы.
Дэми Мур, Тони Голдуин, Вупи Голдберг, Джерри Цукер и Брюс Рубин
Кстати, жена Тони Голдуина работала в этом фильме художником-постановщиком. Тони настолько хорошо удалось изобразить жадного друга семьи, что однажды, когда он пришел пообедать в кафе, официантка смотрела на его испепеляющим взглядом, и даже отказалась его обслуживать, узнав, кто перед ней сидит.
19. Алекс Нот и Хай Зэрет написали песню Unchained Melody еще за 35 лет до выхода "Привидения" специально для тюремной драмы "Unchained", где она и прозвучала. Но в то время она была мало кому известна. Зато спустя 35 лет она стала настоящим хитом, и сегодня ее ассоциируют исключительно с фильмом "Привидение".
20. На показах в мексиканском городе Монтеррей, зрительницам на входе выдавались специальные конверты, внутри которых находились носовые платки.
21. В 2011 году состоялась премьера мюзикла «Привидение», основанного на фильме.
Ну и нельзся не вспомнить и не послушать эту классическую песню!
Как это для меня не странно, но с момента выхода романтического фильма "Грязные танцы" прошло уже 37 лет. В успех этого фильма практически никто не верил, но тем не менее он стал настоящим хитом, который собрал огромную кассу. И стал первым фильмом для домашнего просмотра, копии которого купили в количестве около полумиллиона.
1. Как это часто бывает, зарождение фильма началось с автора сценария. Сценарист Элеонора Бергштейн пыталась внедрить элементы грязных танцев еще в 1980 году для фильма "Теперь мой ход" с Майклом Дугласом в главной роли.
Элеонора Бергштейн
В одной из сцен должны были присутствовать элементы грязных (соблазнительных )танцев, но режиссер решил, что эта сцена будет лишней, поэтому он просто от нее отказался. Тогда Элеонор решила написать сценарий для фильма, в котором грязные танцы будут стоять именно не первом месте, и именно им и будет посвящен фильм. Тогда никто не смог бы вырезать эти элементы, как бы ему не хотелось. Она обратилась продюсеру Линде Готтлиб со своей идеей для фильма, но вместо этого Линда попросила рассказать ее побольше о себе. И когда Элеонор сказала, что увлекалась грязными танцами, то Линда ее остановила и сказала, что это просто гениальное название для будущего фильма.
Но создатели фильма хотели изменить его название на «Я — королева мамбо». Это случилось после того, как власти на канадской границе задержали выход ежедневной газеты, в которой говорилось о фильме — из-за названия они решили, что это порнофильм. Об этом рассказала сценаристка фильма Элеонора Бергштейн. Но к счастью этого не произошло и название осталось старым.
Линда Готтлиб
2. Но как бы то ни было, идея фильма была взята не с потолка. Многое, описанное в фильме, Элеонор Бергштейн взяла из собственной жизни. В молодости она действительно отдыхала в Кэтскиллс, ее отец был врачом, а она сама была фанаткой грязных танцев и неплохо преуспела в этом деле, все время проводя в танцевальной студии. Ей даже дали прозвище "Baby".
3. Главную героиню фильма Элеонор решила назвать Фрэнсис в честь первой женщины в кабинете министров США Фрэнсис Перкинс.
Фрэнсис Хаусманн
4. В 1985 году сценарий был закончен, но большинство студий отказывали Элеоноре в экранизации ее сценария, так как студийные боссы делали упор больше на боевики, которые были на пике популярности в то время. А вот фильм, где основной темой будут какие-то танцы, а также подпольные аборты, наоборот отпугивала студийных боссов. И казалось бы, нет никакой надежды на то, что по сценарию Элеоноры снимут фильм. Но однажды Линде Готтлиб позвонил продюсер студии "Vestron Video" и предложил Линде снять фильм "Грязные танцы". Проблема была лишь в том, что компания "Vestron Video" занималась лишь съемками низкобюджетных фильмов, которые в основном не крутили в кинотеатрах, а которые выходили сразу на видеокассетах.
Режиссер Эмиль Ардолино
На создание фильма "Грязные танцы" в итоге выделили 5 миллионов долларов, что было довольно маленькой суммой. Но за неимением других предложений пришлось согласиться на эту сумму. И в итоге, имея столь маленький бюджет, удалось снять настоящий хит, который окупился в несколько десятков раз. Но во время съемок приходилось экономить буквально на всем. Студия даже не могла себе позволить полноценные обеды для массовки. Сценарист Элеонора Бергштейн даже рассказывала, что подкармливала голодных актеров печеньем с арахисовым маслом. Также, из-за ограниченного бюджета режиссер старался снимать все сцены с одного дубля. Конечно, это не всегда получалось, но тем не менее многие сцены действительно были отсняты с первого же дубля.
5. Для съемок фильма был нанят мало кому известный хореограф Кенни Ортего. Но после успеха фильма "Грязные танцы" он настолько прославился, что его заметил сам Майкл Джексон, который и предложил ему работу в качестве своего личного хореографа.
Танцы, танцы, танцуют девчонки...
6. Изначально, помимо Дженнифер Грей, на роль Бэби прослушивались Сара Джессика Паркер и Вайнона Райдер. Спустя много лет, Грей рассказала, что за фильм ей заплатили 50 000 долларов.Но после Дженнифер Грей, которая настолько впечатлила Элеонору и Линду, что после нее никого больше уже не прослушивали, а ее сразу утвердили на роль. Кстати, на момент съемок фильма актрисе было 27 лет, хотя по сюжету она должна была сыграть 17-летнюю девушку. Но никого это не смутило.
За молодуху прокатит)
7. Из-за маленького бюджета студия не могла позволить себе нанять известных киноактеров. А с учетом того, что эти самые актеры в большинстве своем не умеют танцевать, придется нести дополнительные для того, чтобы нанять дублеров. Тогда создатели решили взять на основные роли бродвейских актеров, которые и запросят меньшую сумму, и скорее всего умеют хорошо двигаться.
8. На роль Джонни пробовались многие ныне известные актеры, такие как Бенисио Дель Торо, Вэл Килмер, Билли Зейн и др. Но ни у кого из них не получалось нормально станцевать. И лишь когда очередь дошла до молодого актера Патрика Суэйзи (будущей звезды фильма "Приведение"), он смог показать класс. И это неудивительно, так как он реально занимался танцами. Более того, он даже помогал Дженнифер Грей освоить определенные движения, которые у нее не получались. Правда, по признанию актера, его жутко бесило, когда его партнерша косячила во время съемок танцев. Правда, была одна проблема. По сценарию Джонни был испанцем, тогда как Патрик Суэйзи ни разу не был похож на представителя данной национальности. Но продюсеров это не смутило. Они просто велели изменить национальность главного героя. Не терять же теперь такого танцующего актера из-за какой-то мелочи. Кстати, Патрику Суэйзи на момент съемок было 34 года, тогда как его персонажу было 25 лет.
Не старпер, но где-то рядом...
9. Еще одна проблема заключалась в том, что Дженифер Грей не хотела работать вместе с Патриком Суэйзи. Еще во время съемок фильма "Крассный рассвет" (1984), где снимались оба актера, между ними произошел конфликт. Чтобы не потерять главную актрису, Патрик Суэйзи сам вызвался разрулить ситуацию. Он заперся в комнате с Дженнифер Грей, чтобы...нет, не то, о чем вы подумали. Заперся он с ней, чтобы поговорить по душам. Спустя час, оба актера вышли из комнаты заплаканными, а Дженнифер в итоге согласилась сниматься вместе с Патриком.
И ты мне не нравишься...
10. Изначально, на роль Пенни Патрик Суэйзи хотел подтянуть свою жену, которая также была актрисой и танцовщицей. И на пробах она даже очень хорошо себя показала. Но ее все равно не взяли в фильм, так как на эту роль сразу же утвердили Синтию Родес без каких либо проб.
Ножку тянем...
11. В роли отца "Бэйби" снялся известный актер Джерри Орбах. Но с ним удалось договориться не сразу, так как за съемки в грязных танцах он запросил 4 миллиона долларов при общем бюджете в 5 миллионов. Естественно, создатели не могли пойти на такие траты, поэтому они договорились с Орбахом, что часть гонорара он получит сразу на руки, а после выхода фильма он получит процент от сборов. Джерри согласился на эти условия, и правильно сделал, так как сборы были колоссальными.
Фортануло...
12. Ну и разу уж мы начали про сборы, то давайте затронем эту тему. При бюджете в 5 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате 214 миллионов, и это не считая прибыли от продажи фильма на видеоносителях. А ведь "Грязные танцы" стали первым фильмом, продажи которого превысили 1 миллион копий на видеоносителях.
13. Как я уже писал выше, Патрика Суэйзи бесило, когда Дженнифер косячила во время съемок фильма. Один из таких моментов даже попал в финальную версию фильма. Когда Патрик проводил своей рукой по руке Дженнифер, она буквально "взрывалась" от смеха. Было запорото немало дублей. И в итоге один из таких неудачных дублей так и попал в фильм. Так что смех Грей и выражение лица Суэйзи самые что ни на есть настоящие.
Не щекоти меня!!!
14. Съемки сцены в воде были сняты в октябре и сама вода была холодной до такой степени, что у главных актеров посинели губы. Именно поэтому эту сцену решено было не показывать крупным планом.
«В этом озере было ужасно, очень холодно, и мы снимали эту сцену снова и снова», — писал Суэйзи в своей автобиографии. «И несмотря на то, что Дженнифер была очень легкой, когда вы снимаете в воде, даже самая худенькая девушка может казаться очень тяжелой».
Губы, мои губы...
15. Еще одной проблемой для съемок стали осенние желтые листья. Поэтому, чтобы зрители думали о том, что действия происходят летом, пожелтевшие листья пришлось покрасить зеленой краской с помощью баллончика.
16. Всего фильм снимался в двух локациях, которые находились в совершенно разных местах. И для того, чтобы показать в фильме, что обе этих локации являются единым целым, декораторы придумали разместить в обоих местах маленькие белые фонарики.
Все дело в фонариках...
17. Патрику Суэйзи очень не нравились отдельные диалоги, прописанные в сценарии, поэтому Элеонора Бергштейн позволила ему сделать правки для некоторых диалогов. И несмотря на то, что некоторые правки сценарист приняла, она на корню зарубила идею Патрика о том, что его герой в финале должен остаться с Пенни.
18. В 2020 году стало известно о запланированном официальном сиквеле фильма "Грязные танцы". Фильм планировалось выпустить в начале 2024 года. Но из-за забастовки сценаристов и сценаристов в 2023 году съемки и выход фильма пришлось перенести. Одну из главных ролей в сиквеле снова сыграет уже пожилая Дженнифер Грей.
19. Из фильма была вырезана довольно откровенная сцена, где были видны прелести Дженнифер Грей, а также "сверкала" обнаженная пятая точка Патрика Суэйзи. Оба актера были рады, что этот момент вырезали, правда, сделано это было не ради них. Дело в том, что если бы создатели оставили эту сцену, то они бы не смогли получить рейтинг PG-13 (просмотр с 13 лет), что снизило бы количество просмотров и доход. Да и в принципе фильм продвигался как подростковый. Но несмотря на это, он стал популярен и среди взрослой аудитории.
20. Один из продюсеров очень сильно сомневался в успехе картины. Он настолько сильно испугался, что лента ничего не принесет и ее смешают с грязью, что он даже предложил режиссеру Эмилю Ардолино сжечь все отснятые материалы, чтобы получить страховку. Ну а итог мы знаем. Режиссер отказался от этой безумной затеи, а фильм заработал 214 миллионов долларов.
Танцуют все!
21. Продюсеры настаивали на том, чтобы убрать из фильма сцену с абортом Пенни, но Элеонора Бергштейн наотрез отказалась это делать. В итоге, сцену решили оставить.
22. Одна из самых ярких сцен, где герои ползали по полу, была снята практически случайно. Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей просто дурачились. Но когда всё это дело увидел режиссер, он решил, что эта сцена просто обязана присутствовать в фильме.
23. Фильм "Грязные танцы" получил премию "Оскар" в категории "Лучший саундтрек" за песню "(I've Had) The Time of My Life". Саундтрек фильма занимал первое место в чарте Billboard на протяжении четырех месяцев. Было продано более 14 миллионов копий. А песню «She’s Like the Wind» написал Патрик Суэйзи и изначально она предназначалась для фильма «Грандвью» 1984 года.
24. Мэттью Бродерик, который состоял в отношениях с Дженнифер Грей на момент съемок фильма, сыграл маленькую эпизодическую роль в финальной сцене фильма. Он исполнил роль одного из участников шоу талантов, но его не попало в титры.