kristinka96

kristinka96

Пикабушница
поставилa 10266 плюсов и 1138 минусов
отредактировалa 0 постов
проголосовалa за 0 редактирований
Награды:
10 лет на Пикабу
28К рейтинг 209 подписчиков 26 подписок 85 постов 39 в горячем

Шесть серьезных ролей Джима Керри

17 января один из самых высокооплачиваемых комиков США отмечает 55-й день рождения.

Джим Керри – это человек, который научил весь мир смеяться. Его фирменные кривляния стали настоящей визитной карточкой Голливуда, а также сделали актера кумиром миллионов людей в различных уголках планеты. Джим Керри – успешен и узнаваем. Картины с его участием уже давно входят в золотой фонд мирового кино. Но все ли мы знаем о любимом актере? Он смешил людей, но, как это нередко бывает, смеялся сам не так часто, как это могло показаться со стороны. Ведь жизнь и судьба знаменитого комика далеко не всегда были выдержаны в жанре комедии.


Джим Керри начал выступать с юмористическими номерами ещё в юности. Уже тогда он веселил одноклассников и родственников пародиями на известных людей. Зрителям он в первую очередь знаком по фильмам «Маска», «Эйс Вентура» и «Брюс Всемогущий». За ним прочно закрепилась слава комедийного актёра.Однако в его карьере есть несколько серьёзных драматических ролей.



(Спойлеры слегка)

1.

Шесть серьезных ролей Джима Керри Джим Керри, Комедия, Драма, Актеры и актрисы, День рождения, Длиннопост
Первой серьёзной работой актёра стала роль Трумана Бёрбэнка в картине Питера Уира «Шоу Трумана» (1998). Керри сыграл обычного человека, обнаружившего, что его жизнь — это телешоу, а каждое его действие передается в прямом эфире по всему миру. За эту работу актёр был удостоен премии «Золотой глобус».



2.

Шесть серьезных ролей Джима Керри Джим Керри, Комедия, Драма, Актеры и актрисы, День рождения, Длиннопост
Через год Керри снялся в фильме, который принес ему еще один «Золотой глобус», биографической ленте «Человек на Луне» (1999) о жизни и карьере эксцентричного американского комика Энди Кауфмана. Фильм охватывает всю жизнь Кауфмана, начиная с детства, когда он выступал с вымышленными шоу перед игрушечными животными, и заканчивая его смертью от рака лёгких.



3.

Шесть серьезных ролей Джима Керри Джим Керри, Комедия, Драма, Актеры и актрисы, День рождения, Длиннопост
В 2001 году Керри снялся в фильме «Мажестик», рассказывающем историю о человеке, живущем не своей жизнью. Голливудского сценариста Питера Эпплтона обвиняют в коммунистическом заговоре во времена «охоты на ведьм» в США. В результате автомобильной аварии он теряет память и начинает верить в то, что он — другой человек.



4.

Шесть серьезных ролей Джима Керри Джим Керри, Комедия, Драма, Актеры и актрисы, День рождения, Длиннопост
В 2004 году актёр сыграл в романтической драме с элементами фантастики Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума». Фильм рассказывает о двух влюбленных, которые решают выбросить друг друга из головы с помощью машины для стирания воспоминаний.


5.

Шесть серьезных ролей Джима Керри Джим Керри, Комедия, Драма, Актеры и актрисы, День рождения, Длиннопост
Ещё одним фильмом, где Джим Керри появляется в совершенно нетипичном для себя амплуа, стал триллер «Роковое число 23». Сотрудник службы по отлову бездомных животных Уолтер Спэрроу (Керри) берётся за чтение загадочного романа «Число 23». В итоге тихая и спокойная жизнь Уолтера превращается в невыносимые муки, которые могут привести и его, и близких ему людей к самому печальному концу. Дело в том, что роман, в котором рассказывается о жутком убийстве, представляет собой зеркальное отражение жизни самого Уолтера.


6.

Шесть серьезных ролей Джима Керри Джим Керри, Комедия, Драма, Актеры и актрисы, День рождения, Длиннопост
Наконец, в 2009 году Керри снялся в драме Гленна Фикарра и Джона Рекуа «Я люблю тебя, Филлип Моррис». Показ картины хотели запретить из-за её излишней откровенности, однако лента все же вышла в прокат. Керри играет гомосексуалиста Стивена Расселла, попавшего в тюрьму и влюбившегося в сокамерника Филлипа Морриса, роль которого исполнил Юэн Макгрегор.


Детство актера сложно назвать радужным и безоблачным. Ранние годы жизни Джима Керри отнюдь не сулили парню популярность и успех.

Его семья была достаточно бедна. Мама актера была домохозяйкой. А отец, лелеявший всю жизнь мечту о славе саксофониста, работал бухгалтером, чтобы хоть как-то прокормить большую семью.

С самого детства Джим Керри, его брат и две старших сестры воспитывались в строгих канонах католицизма. Стараясь дать своим детям традиционное воспитание, мама определила их в Школу Благословенной Троицы, в которой будущий комик провел долгих два года. Возможно, его обучение здесь продлилось бы и дольше, однако в скором времени семья молодого комика переехала, и Джиму пришлось поменять школу.

В биографии Джима Керри были Агинкортский институт, средняя Школа Норсвью и некоторые другие учебные заведения.

Таким образом, школьные годы будущей знаменитости несколько растянулись, и парню пришлось «штурмовать» рубеж десятого класса в течение трех лет.


Однако это было далеко не единственной проблемой его детства. Когда Джиму было четырнадцать, его отец потерял работу, и всей семье пришлось перебраться в небольшой городок под названием Скарборо. Здесь матери и отцу актера удалось найти работу уборщицы и ночного сторожа на местной фабрике. Трудиться приходилось и детям четы Керри.

Отдавая заводу «Титановые колеса» все имеющиеся у него силы, Джим по восемь часов в день работал охранником, а затем шел драить полы и унитазы, выполняя за родителей часть их обязанностей. Именно поэтому на школьных уроках днем он преимущественно спал и почти не общался со сверстниками.


С самого раннего детства Джим Керри тянулся к большой сцене. Он пародировал учителей, знакомых, мировых знаменитостей. Весьма примечательно, что одной из его первых пародий была пародия на Леонида Брежнева. Однако сам актер никогда ее особо не выделял.

Шесть серьезных ролей Джима Керри Джим Керри, Комедия, Драма, Актеры и актрисы, День рождения, Длиннопост

В 1977 году пятнадцатилетний Керри вместе с отцом написал комедийный монолог, с которым дебютировал на сцене известного в Торонто клуба Як-Як. Но то выступление оказалось провальным. Освистанный публикой, Джим Керри сильно переживал неудачу, а потому решил вернуться к выступлениям только двумя годами позже.

В этот раз сценой для артиста стал клуб Литрайса Спивака, в котором Керри проводил все свои вечера. Его выступления имели успех, и в 1981-м году Джим стал настоящей визитной карточкой этого места. Именно здесь выступления Джима Керри и заметил его будущий партнер по сцене Родни Дэнджерфилд, предложивший молодому парню выступать у него «на разогреве». Этот шаг стал для артиста новой ступенькой к славе. Его имя стало известным и узнаваемым в определенных кругах, и уже в скором времени Керри перебрался в Лос-Анджелес и стал выступать сольно.


В 1984 году журнал «People» назвал молодого пародиста одним из лучших комиков США.


В начале восьмидесятых Джим Керри решил перевезти свою семью в Лос-Анджелес, однако этот шаг стал для него большой ошибкой. Стараясь ухаживать за матерью, у которой был диагностирован ипохондрическим синдромом, артист стал меньше внимания уделять работе. Вскоре он утратил расположение продюсеров и на два года отошел от дел.


У Джима Керри началась депрессия. Но из затяжного пике ему помогли выбраться друзья. Одним из них стал режиссер Том Шедьяк, не задумываясь пригласивший затухающего пародиста исполнить роль чудаковатого сыщика по имени Эйс Вентура в своей новой ленте.


Несмотря на небольшой бюджет и скептическое настроение большинства продюсеров, фильм оказался очень удачным. Кассовые сборы превысили 100 млн. долларов, а Джим Керри вмиг стал одним из популярнейших комиков Голливуда.


После этого последовали роли в других популярных комедиях – «Тупой и еще тупее», «Маска», «Лжец, лжец».


Джим Керри стал одним из самых популярных актеров в Северной Америке. Его роли были отмечены десятками всевозможных наград, среди которых приз Берлиналя и два Золотых глобуса.


За свои выдающиеся заслуги перед мировым кинематографом Джим Керри удостоился звезды на канадской Алее Славы, а также собственной фигуры в музее Мадам Тюссо. Печать его ладони есть также на Голливудском бульваре. Десять из его работ принесли Джиму Керри гонорар более чем в 10 миллионов долларов

Шесть серьезных ролей Джима Керри Джим Керри, Комедия, Драма, Актеры и актрисы, День рождения, Длиннопост

От себя: Один из любимых актеров. Любимые зарубежные комедии - это именно фильмы с ним. И для меня было удивительным видеть в детстве ещё и довольно серьезные фильмы с его участием.


С Днём Рождения, Джим. Щикакооо =)

Показать полностью 8

Встреча с неадекватом

К постам о столкновениях с неадекватами и маньяками.


В детстве я  была очень доверчива, ходила в "розовых очках" и считала всех-всех людей очень хорошими.


И именно после этого случая, я перестала доверять людям от слова совсем. И если даже просто какой-нибудь левый мужик на меня на улице глянет, то я готова драпать со всех ног.


Дело было в 9 классе. Мне в субботу после учебы в обед позвонила классрук и попросила забрать аттестат и альбом с фотографиями из школы. В тот момент в семье с деньгами были проблемы, и в школу мне пришлось топать пешком.


В принципе, 5 остановок - фигня, аттестат и всё остальное я забрала. Но на обратном пути начался сильный-сильный ливень, вперемешку с градом. Я шла домой пешком, и на мне не было сухого места.


Идти осталось остановки 3.

Тут останавливается машина, за рулем сидел мужик лет 40-45. Он предложил меня докинуть до дома. Я сразу сказала ему, что денег у меня нет, поэтому пойду пешком. Но он сказал, что понимает и снова пригласил довезти.


Вы думаете я убежала? Ха! Мне хватило мозгов сесть в машину. И! Сесть на переднее сиденье! (Это позже я узнала, что даже в такси на заказ нужно садиться исключительно сзади)


И вот, доехали мы до переулка, за которым был мой дом.


Водитель-В и Я:


В: Слушай, видишь напротив тебя висит зеркало?


Я: Ага.


А напротив моих коленок правда висело зеркало, наподобие того, что на лобовом висит (что, конечно же, не вызвало у меня подозрений).


В: Давай я буду тебе говорить, куда его направить, а ты будешь его поправлять.


Я начала поправлять зеркало..И тут, в отражении я увидела, что этого мужика давно расстегнута ширинка и, пардон, стояк.


Я в жизни больше так не пугалась. Благо, я была уже отстегнута. Я послала его в пешее эротическое и бежала до дома так, как Форест Гамп бы позавидовал.


Трясло меня долго после этого. Не знаю, чем бы всё это закончилось, кинь я сумку на заднее сиденье (а он мне предлагал), или будь я пристегнута на тот момент. Благо только, что всё обошлось.


Будьте аккуратны! С Наступающим Новым Годом!

Показать полностью

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря

15 декабря в Лондоне прошли торги Christie’s, на которых были представлены предметы из коллекции Эдварда Джеймса, знаменитого покровителя сюрреалистов. И хотя главными «изюминками» аукциона называли работы Сальвадора Дали, его сенсацией стала картина русского художника Павла Челищева «Концерт», проданная за 1 735 405 долларов.

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост

Оказывается, средства необходимы для Фонда Эдварда Джеймса. Миссия Фонда — поддержка высокого качества образования в изобразительном искусстве и реставрации, которую Фонд реализует через патронат колледжа Западного Дина (West Dean College, Великобритания). Колледж является частью Фонда Эдварда Джеймса, равно как и знаменитые сады Западного Дина, а также студия по изготовлению гобеленов. Собственно, Фонд и продал часть коллекции Джеймса с тем, чтобы оснастить новый учебный центр колледжа.

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост

Продали немало: на торгах было представлено 180 лотов, среди которых, помимо работ Дали — белого «телефона-лобстера» (стартовая цена 304 тыс. долларов), и «дивана Мэй Уэст» (эстимейт — около 485 тыс. долларов) покупателям представили подборку произведений художника Павла Федоровича Челищева (1898−1957), которому Эдвард Джеймс покровительствовал наряду с Сальвадором Дали и Рене Магриттом.


Именно «челищевская» часть коллекции и принесла Фонду наибольшую прибыль: общая сумма от продажи 24 графических и живописных работ составила 2 959 902 долл.

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост
Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост
Наиболее азартно покупатели торговались за лот номер 20 — в ходе торгов в зале, по телефону и в Интернете цена картины Павла Челищева «Концерт» (1933) увеличилась с верхней границы эстимейта в 438 550 долл. почти вчетверо и принесла Фонду 1 735 405 долл. — более половины суммы, которую рассчитывали выручить за все лоты. Это фантастический успех произведения художника русского происхождения, - мастера, о котором еще 10 лет назад на родине вспоминали крайне редко.


Павел Челищев. «Курица и человек». 1934

Еще один лот прошедших торгов Christie’s; картина была продана за 117 469 USD:

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост

Сын богатого калужского помещика, Павел Челищев рано начал рисовать, показав недюжинный талант. В 1918 году, в вихре революционных гонений, многодетную семью Челищевых выселяют в Киев.


За год своего пребывания в Киеве Челищев берет уроки у Александры Экстер и Адольфа Мильмана, здесь же впервые пробует силы в качестве сценографа.


В 1920 году Челищев эмигрировал в Константинополь, переполненный к тому времени русскими, бежавшими от большевиков. Сюда же прибывают знаменитые актеры, танцовщики и оркестранты. Челищев сотрудничает с труппой балетмейстера Виктора Зимина и оформляет шесть балетных постановок, в том числе «Шахерезаду» Римского-Корсакова, которая прошла с большим успехом.


В 1921 Челищев обосновался в Берлине. Активно занимался сценографией: сотрудничал с театром-кабаре «Синяя птица» одесского юмориста Якова Южного и балетной труппой «Русский романтический театр» Бориса Романова, оформлял постановки для Берлинской оперы. В 1924 вместе с труппой Романова приехал на гастроли в Париж и остался там, поселившись на Монпарнасе.


Корзина с клубникой. Павел Федорович Челищев:

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост

Павел Челищев. Автопортрет. 1925:

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост

О стиле Челищева говорят по-разному: кто-то называет его «русским Дали», кто-то описывает его манеру как «"Иероним Босх в „Ритце“»… В любом случае, выставка в парижской галерее Druet, в которой Челищев в 1926 году участвовал вместе с Евгением и Леонидом Берманами, Кристианом Бераром и другими соучениками по академии Рансона, положила начало «нео-гуманистическому» или «неоромантическому» направлению в живописи. Его можно представить как умеренное, эстетское крыло сюрреализма.


Именно в Париже Павел Челищев начинает много и плодотворно рисовать. Искусствоведы считают, что на него оказал влияние Пабло Пикассо — в творчестве Челищева отчетливо просматриваются «голубой» и «розовый» периоды. Художник использует в работах песок и кофе, присыпая ими красочный слой картин. Клоуны и клоунессы, — а порой и известные личности в цирковых образах, — глядят на зрителя с полотен этого времени. К парижскому периоду художника как раз и относится картина «Концерт», проданная на торгах Christie’s 15 декабря 2016 года.

Феномена. Павел Федорович Челищев:

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост

Лабиринт. Павел Федорович Челищев:

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост

Испанский танцор. Павел Федорович Челищев

Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря Аукцион, Christie, Челищев, Сальвадор Дали, Торг, Искусство, Длиннопост

Больше информации: https://artchive.ru/news/2349~Kartina_russkogo_sjurrealista_...

Показать полностью 10

Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики

Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
Без этого человека сложно представить Алма-Ату 40–60-х годов. Гуляя по городу в странных, нелепых нарядах, он был неотъемлемой частью столицы. Знаменитый алмаатинец Сергей Калмыков был фигурой неоднозначной и противоречивой. Но тем не менее именно его картины сейчас украшают музеи многих городов.


Сергей Иванович Калмыков родился в 1891 году в Самарканде. Вскоре его семья переехала в Оренбург, здесь Калмыков учился в гимназии, затем в школе живописи, ваяния и зодчества. В молодости он был замкнутым, малообщительным человеком. В 1910 году он уехал в Петербург и в течение 4 лет посещал школу В.Н. Званцевой, где преподавали такие известные художники, как Добужинский, Петров-Водкин, Бакст.

Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
Возвратившись в Оренбург, Калмыков много работал, после Октябрьской революции стал одним из самых активных оренбургских художников. Он участвовал в оформлении революционных праздников, общественных зданий, читал лекции. Его живописные, графические и скульптурные работы привлекали внимание общественности. В 20-х годах Калмыков принял участие в художественном оформлении спектаклей Оренбургского театра и цирка, в разработке эскизов театральных костюмов и афиш. В то время он много ездил со Средневолжской передвижной оперой как главный художник, тогда же Калмыков определился как художник-декоратор и решил связать свою творческую жизнь с театром.
Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
В 1935 году Калмыкова приглашают в Казахстан для работы в только что созданном музыкальном театре (ныне ГАТОБ им. Абая). Здесь он самостоятельно оформил оперы «Аида», «Князь Игорь», «Фауст», «Флория Тоска» и другие. «Казахстанская правда» от 30 октября 1935 года писала о спектакле «Князь Игорь»: «Художники Калмыков и Михеев удачно разрешили оформление сцены, заслуженно вызвав аплодисменты зрителей. Написанные в приятных тонах, с большим чувством меры декорации, не загромождавшие, как обычно, сцены, удачные костюмы – свидетельствуют о том, что художники внимательно изучили эпоху и умело использовали имеющийся материал».
Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
В 1936-м Сергей Иванович становится членом Союза художников Казахстана. Параллельно с работой в театре Калмыков вел и самостоятельную художественную работу по рисунку, живописи и гравюре. Он принимал участие почти во всех проводимых союзом художественных выставках. В 1946 году оставил работу по состоянию здоровья. В 1952 году возвращается в театр и работает на должности декоратора.
Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост

Вот как описал свою первую встречу с художником писатель Юрий Домбровский: «…и тут я увидел художника над мольбертом. Об этом чудаке я уже слышал. Месяц тому назад он подал объяснение в милицию (жаловались соседи) и подписался так: «Гений I ранга Земли и Галактики, декоратор, художник-исполнитель Театра оперы и балета им. Абая СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ КАЛМЫКОВ». <…> Он был одет тоже не для людей, а для Галактики. На голове его лежал плоский берет, а на худых плечах висел голубой плащ с финтифлюшками, а из-под него сверкало что-то невероятно яркое и отчаянное – красное-желтое-сиреневое.

Художник работал. Он бросал на полотно один мазок, другой, третий – все это небрежно, походя, играя, – затем отходил в сторону, резко опускал долу кисть – толпа шарахалась, художник примеривался, приглядывался и вдруг выбрасывал руку – раз! – и на полотно падал черный жирный мазок. Он прилипал где-то внизу, косо, коряво, будто совсем не у места, но потом были еще мазки, и еще несколько ударов и касаний кисти – то есть пятен – желтых, зеленых, синих – и вот уже на полотне из цветного тумана начинало что-то прорезываться, сгущаться, показываться. И появлялся кусок базара: пыль, зной, песок, накаленный до белого звучания, и телега, нагруженная арбузами…».

Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
«Обыватели представляют себе гения, наверное, так. Это величайшие оклады. Популярность. Растущая слава, деньги. Мы же, скромные профессиональные гении, знаем: гений – это изорванные брюки. Это худые носки. Это изношенное пальто», – писал художник.
Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост

«Калмыков всеми считался талантливым художником, – рассказывала потом одна из сослуживиц художника. – Это признавалось весьма компетентными людьми, но масса странностей в его поведении не позволяла ему добиться заслуживаемого им положения. Так, он мог нарисовать по заказу великолепнейший эскиз или картину, но затем все замазать и написать что-то несуразное. Например, он мог написать Венеру Милосскую, пририсовать ей руки и вложить в них примус. Или изобразить на эскизе актера в нелепом, не соответствующем ситуации и замыслу костюме. Всегда в его голове теснилась масса самых разнообразных теорий: то он хотел строить необычные ракеты, то коридор, соединяющий Москву с Алма-Атой. Или работал над диссертацией «Соединительные швы черепа». Уже тогда у него ярко проявлялись идеи величия. Он называл себя космическим гением, гениальным художником и говорил, что все должны целовать ему пятки…


В последние годы ему не поручали самостоятельных работ, он часто делал совершенно нелепые вещи, портил. Многие работы его, между тем, коими завалена вся его квартира, видели московские художники и сочли его лучшим художником города. Он всегда был неряшливым, своей внешностью и одеждой не интересовался. Стал мазать волосы масляной краской, объясняя, что ему необходимо иметь черные волосы для долголетия… У него была своя система питания: то он ел один хлеб (в молодости все время жевал французские булки), но при этом, когда он ходил в гости, то ел все, что давали. Потом он питался преимущественно молоком, сыром и творогом, но без хлеба. Мясо не ел, был вегетарианцем. Говорил, что горячий чай и пища вредны для здоровья, электрический свет – для глаз, поэтому у него нет газа, а вечером он работает при свечах или сидит в темноте.


Когда ему в Союзе художников подарили пальто, он его распорол, вставил клинья. С тех пор стал ходить в нелепых нарядах, причудливой одежде, которую перешивал из разного старого хлама. Полагал, что творит революцию в мировом моделировании. Считал себя писателем, писал много под вымышленными именами. Женщин он не знал, вел дневники, в которых писал о своих сексуальных переживаниях. Никто не знал, посещал ли он когда-нибудь баню. Спал на полу на газетах. В последнее время никого к себе не впускал, помощи от соседей не принимал».



Говорили, что роль городского сумасшедшего он играл. Играл для того, чтобы выжить и не попасть под каток репрессий.

Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
Художник выработал свой собственный оригинальный стиль живописи, иногда его называют «фантастическим экспрессионизмом».
Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
Названия произведений Калмыкова полны вычурности: роман «Последние дни гастролей легендарного Касфикиса, или Апофеоз Сергея Калмыкова», автопортрет «Претендент на абсолютное бессмертие – С. Калмыков», «Необычайные абзацы» и пр.
Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
Официальная критика не признавала творчество Калмыкова, оно вызывало «досадное недоумение».
Сергей Калмыков: Гений I ранга Земли и галактики Алматы, Оренбург, Сергей Калмыков, Искусство, Авангард, Длиннопост
Однако сейчас его творения висят в музеях Санкт-Петербурга, Москвы, Астаны и Алматы. Хранятся полотна и в частных коллекциях. Некоторые из картин Сергея Калмыкова еще можно купить. Стоимость полотен – 15 000–26 000 долларов. А один из американских коллекционеров основал Фонд Сергея Калмыкова.


Никогда не имевший официального диагноза, свидетельствующего о психиатрическом заболевании, Калмыков, особенно в последние годы, вёл довольно асоциальный образ жизни и скончался в психиатрической клинике.

В марте 1967 года Калмыков был доставлен каретой скорой помощи в больницу в тяжелом состоянии, где вынесли заключение: «Истощен, речь бессвязная, походка шаткая. Параноидальный бред. Дистрофия». 27 апреля 1967 года Сергей Калмыков умер. Место его захоронения неизвестно.
28 августа 2014 года в Оренбурге открылась мемориальная доска Сергею Калмыкову.
В материале использованы фотографии из Центрального Государственного Архива РК.
Статья целиком: http://www.voxpopuli.kz/history/1362-kalmykov-geniy-i-ranga-...

Показать полностью 10

Украденная картина Густава Климта оказалось двойным портретом

Картина Густава Климта «Портрет женщины» фигурирует во всех списках «самых громких краж XX века». На днях стали известны не только более чем обнадеживающие сведения о полотне, украденном в 1997 году из галереи итальянского города Пьяченца, но и, в связи с реальной перспективой вновь показать публике этот шедевр, невероятные подробности о самой картине.
Украденная картина Густава Климта оказалось двойным портретом Искусство, Густав Климт, История, Кража, Картина, Длиннопост
Полиция получила новую информацию, которая позволяет говорить о возвращении картины Густава Климта в музей «в течение нескольких недель или месяцев»


Девушка

Густав Климт

1916, 60×55 см

Украденная картина Густава Климта оказалось двойным портретом Искусство, Густав Климт, История, Кража, Картина, Длиннопост

Шедевр Густава Климта «Портрет Женщины» (1916−17 г. г.) ищут почти 20 лет, и, несмотря на то, что в 2014 году благодаря современным технологиям удалось «расшифровать» частичный отпечаток пальца на пустой раме, особого прогресса не намечалось. Кража картины из галереи современного искусства (Galleria d’Arte Moderna Piacenza, Ricci Oddi) городка на севере Италии уже вошла во все списки «самых громких краж века».


Итак, факты.

— полотно поступило в коллекцию галереи в 1925 году

— галерея закрывалась на ремонт и часть картин была удалена из экспозиции, а работу Климта должны были везти на выставку в Ратушу, поэтому охранник не сразу заподозрил неладное

— пустую раму нашли под потолочным световым окном: предполагают, что заранее «подготовленную» кем-то картину попросту «выудили» из рамы.


Данная картина Климта слишком известна для того, чтобы попытаться ее продать на черном рынке — ограбление, скорее всего, было сделано «по заказу».


В 2015 году итальянский «вор, удалившийся от дел», заявил о том, что за сумму в в 150,000€ (163,000$) он может поспособствовать безопасному возвращению картины Климта. Раскрыты и подробности давней кражи: ограбление тщательно готовили, и похищение происходило в два этапа.


Сначала при пособничестве сотрудника музея картину подменили — несколько месяцев никто ничего не замечал. Однако в преддверии готовящейся выставки, чтобы полиция не вышла на след преступной группы, изготовившей подделку, была украдена фальшивая работа

Украденная картина Густава Климта оказалось двойным портретом Искусство, Густав Климт, История, Кража, Картина, Длиннопост
На этом сенсации не закончились. За десять месяцев до кражи картины было сделано открытие, однако утрата работы нивелировала его значение. 18-летняя студентка Клаудиа Мага, специализирующаяся по искусству, изучая альбом работ Климта, обратила внимание на схожесть поз двух его работ: «Портрета женщины» из итальянской галереи, и считавшегося утраченной с 1912 года картины.
Украденная картина Густава Климта оказалось двойным портретом Искусство, Густав Климт, История, Кража, Картина, Длиннопост

История работы такова: Климт, как пишут, «безумно влюбляется» в некую юную девушку из Вены, которая быстро становится его музой. Однако она внезапно умирает… Итак, тогда, в 90-е, Магда увеличила изображения и наложила их одно на другое: позы и общие очертания полностью совпадали! Собственно, это может проделать любой школьник, имея в распоряжении репродукции работ Климта. На свежем видео, приведенном в новости BBC, Магда - ныне учительница литературы, — проделывает эту манипуляцию еще раз.


Студентка поделилась своим открытием с занимавшим тогда пост директора галереи г-ном Фернандо Ариси, и он заинтересовался смелой теорией. Настолько, что спустя несколько недель взял картину, забрал с занятий Магду и вместе с ней отправился в местный госпиталь. Там была сделана серия рентгеновских снимков, которые полностью подтвердили догадку.

Украденная картина Густава Климта оказалось двойным портретом Искусство, Густав Климт, История, Кража, Картина, Длиннопост

«Портрет женщины» оказался единственной известной «двойной работой» Густава Климта. В честь этого открытия галерея и готовила выставку в 1997 году.


Теперь же мировая арт-общественность просто-таки замерла: состоится ли выставка 20 лет спустя?

Заявления сделаны более чем смелые: звучит уверенность в том, что работа будет возвращена в итальянский музей.


По материалам bbc и artnet

Показать полностью 5

В Южно-Казахстанской области готовятся сообщить сотне детей страшный диагноз

В Южно-Казахстанской области готовятся сообщить сотне детей страшный диагноз Казахстан, Шымкент, Юко, ВИЧ, Дети, Длиннопост

В Южно-Казахстанской области готовятся к тому, чтобы сообщить сотне детей о том, что они ВИЧ-инфицированы, сообщает Otyrar.kz. В конце этого года и в следующем году 102 ребенка узнают о своем статусе.


Как отмечается, многие из них родились в 2004-2005 годах. Это дети, которые были заражены ВИЧ по вине врачей в больнице Шымкента в 2006 году. Наступил момент, когда им надо сообщить об их диагнозе. В Казахстане о ВИЧ-инфицировании ребенку рассказывают в 11-12 лет. Такой возрастной порог утвержден.


По данным издания, родители боятся сообщать детям об их болезни. Многие из них на протяжении долгих лет говорят детям, что они пьют витамины, вместо них дают ребенку специальные препараты.


Психолог шымкентского реабилитационного центра "Мать и дитя" Улбосын Абдраимова считает правильным, когда ВИЧ-инфицированный ребенок узнает о своем диагнозе в 11-12 лет. Ребенку это легче дается, если об этом станет известно в переходный период, он может замкнуться, говорит она. "Многие родители при сообщении ребенку о болезни не присутствуют. Боятся проявления своих эмоций. К примеру, ребенок может тяжело воспринять, если при сообщении диагноза родители станут плакать. Поэтому с ребенком остаются только специалисты, без лишних слов, доступно доводят все до ребенка. В возрасте 11-12 лет ребенок не все поймет. Многие не знают о своей болезни. После полученного объяснения они начинают ответственно относиться к своему здоровью. Затем мы с соблюдением принципа абсолютного равенства даем детям встретиться, работаем с ними в течение года. Ждем, пока они все поймут и привыкнут", - поясняет специалист.


Психолог говорит, что родителям, которые давно знают о болезни, также приходится тяжело во время сообщения ребенку о болезни. "Они хотят защитить ребенка. Хотят, чтобы у них было детство и о болезни узнали позже. Родители все еще живут в страхе. Боятся, что они могут быть изолированы. Они долго думают, советуются. Поэтому перед тем, как сообщать, с родителей в обязательном порядке берут расписку. С детьми, кто позже узнал о болезни, мы работаем не год, а на протяжении трех лет. У нас был такой опыт", - рассказала изданию Абдраимова.


По словам психолога, реабилитационный центр до этого года о диагнозе сообщал лишь трем-четырем детям в год. В этом году о диагнозе услышали 59 детей. "Мы опасаемся, что у нас не хватит времени и возможности сообщить о диагнозе более 100 детям. Не сообщать также нельзя - возраст уже подошел. Каждому ребенку нужно уделить время и внимание. Также нужны деньги для проведения групповой работы с детьми. Это - большая проблема. Прежде такой проблемы не было. Специального проекта нет. Нужен социальный проект. Сообщение о диагнозе в этом возрасте далось бы легче", - добавила она.


Специалисты сообщили изданию, что о необходимости подобного проекта они неоднократно сообщали в Министерство здравоохранения и социального развития, но решение не было принято. Тем временем руководитель отдела Управления координации занятости и социальных программ ЮКО Жанар Кеуенова заявила, что у них "нет средств для такого проекта". "Нужно посмотреть, что за проект. Соответствует он нашей программе или нет. К нам пока такой проект не поступал", - сказала она.


Для сравнения, в России детям о диагнозе сообщают в 7-8 лет, в Казахстане - в 11-12 лет. Напомним, из-за халатности врачей в 2005-2006 годы в Шымкенте произошло массовое заражение детей ВИЧ. Им уже исполнилось 11-12 лет и им нужна специальная подготовка для проведения работы по сообщению диагноза. Специалисты утверждают, что "к своему диагнозу ребенок привыкает в течение года и на протяжении всего этого времени очень важно оказывать поддержку".


По данным центра "Мать и дитя" на ноябрь 2016 года, в ЮКО на учете стоит 224 ребенка с ВИЧ в возрасте до 15 лет, в том числе восемь детей, зараженных ВИЧ в этом году, и восемь детей в прошлом году. Из 224 детей 212 – дети в возрасте 5-15 лет.


Подробнее: https://tengrinews.kz/kazakhstan_news/v-yuko-gotovyatsya-soo...

Показать полностью

Мир Эллиотта Эрвитта

Эллиотт Эрвитт — известный американский фотограф.

Наибольшую популярность ему принесли чёрно-белые снимки, выполненные в иронической манере, а излюбленным сюжетом были непосредственно люди в их повседневной жизни.

Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография
Мир Эллиотта Эрвитта Фото, Длиннопост, Черно-белое, Эллиотт Эрвитт, Фотография

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье русских евреев. Первые 10 лет жизни он провёл в Италии, затем семья переехала во Францию, а оттуда в 1939 году — в США.

В 1942—1944 годах изучал фотографию в Лос-Анджелесе. В 1944 году родители Эрвитта развелись, отец не платил алименты, и юноше пришлось добывать средства на жизнь самому. Будучи учеником Hollywood High School, Эрвитт работает в коммерческой тёмной комнате, делая отпечатки «с автографами» для фанатов киноактёров.


1948 по 1950 год он изучает кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке.


В 1950-е годы Эрвитт работал помощником фотографа в армии США, в Германии и Франции. После работал в качестве свободного фотографа для журналов Collier's, Look, Life и Holiday. В 1953 году он перешёл на работу в агентство Магнум Фото, что в настоящее время позволяет ему свободно заниматься фотопроектами по всему миру.


Самые известные фотографии

США, Нью-Йорк, 1946 г. — Снимок с уровня асфальта, на котором изображены ноги женщины и собачка чихуахуа в свитере.

США, Северная Каролина, 1950 г. — Умывальник для белых и умывальник для цветных.

США, Нью-Йорк, 1953 г. — Фотография жены фотографа, которая смотрит на младенца, лежащего на кровати.

США, Нью-Йорк, 1974 г. — Изображение обутых ступней женщины посредине между лапами немецкого дога и маленькой чихуахуа.

СССР, Москва, Никита Хрущёв и Ричард Никсон, 1959 г. — Выразительный снимок времён холодной войны, в котором указательный палец Никсона направлен на лацкан пиджака Хрущёва.


(Есть в этом посте: http://pikabu.ru/story/ironichnyie_snimki_yelliotta_yervitta...)



Взято с: http://cultureim.com/2015/01/25/fotografii-znakomyie-nam-s-d...

Показать полностью 16

Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине

Обнародована информация о том, что картины Клода Моне, Альфреда Сислея и Альбера Марке, «предположительно принадлежавшие филиппинскому диктатору Фердинанду Маркосу и его жене Имельде», последние пять лет хранились на складе в Бруклине. Сейчас они в центре судебных разбирательств, а интерес к пропавшей коллекции — с шедеврами от Рафаэля и Эль Греко до Писарро и Бэкона, — не угасает. Что же нашли в Бруклине и что еще было в собрании?
Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост
Речь идет о 50 работах стоимостью в миллионы, среди которых — картины упомянутых художников

Работа Марке (1946, "Le Cyprès de Djenan Sidi Saïd"):

Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост

Работа Моне (1881, "L'Eglise et La Seine a Vetheuil"):

Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост
Главный вопрос — кому должны принадлежать сокровища. Свои права на них предъявляют, как сообщает artnet, «около 10 тысяч жертв режима Маркоса, которых представляет адвокат Роберт Свифт, нынешнее правительство Филиппин и Вильма Баутиста» — бывший личный секретарь Имельды Маркос. Она утверждает, что ей были подарены работы из скандальной коллекции.

Еще одна работа Моне, по-видимому, из тех, что хранится на складе. в свое время была куплена за $ 241 500:

Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост

Работа Жоржа Брака (1933 г., подписанная, была куплена за $ 38 500):

Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост

Коллекция бывшего филиппинского диктатора насчитывала 175 полотен, среди которых — работы Микеланджело, Боттичелли, Каналетто, Веласкеса, предположительно — Гойи, также Моне, Ван Гога, Дега, Пикассо, Миро, Френсиса Бэкона и других известнейших художников разных эпох.

Фердинанд Маркос с семьей сбежал из страны на Гавайи после т.н. «Революции народной власти» в 1986 году. Как пишут на официальном сайте по поиску работ из коллекции, во дворце в Маниле остались лишь пустые рамы от картин. Однако на фотосессии Имельды Маркос 2006 — 2007 года мы видим некоторые из них.

Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост
Имельда Маркос заявляла о необходимости создания энциклопедической коллекции мирового класса для филиппинцев. Но, похоже, шедевры Боттичелли, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Эль Греко, Веласкеса, Ван Гога, Пикассо и других гениев живописи, купленные по бросовым ценам, в итоге оседали в её частных резиденциях. Директор музея Метрополитен в Маниле Артуро Луз (Arturo Luz) утверждает: «Она приходила и забирала что хотела и когда хотела — даже среди ночи. Никакого учёта не велось, никаких вопросов не задавалось».
Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост

На фото мы видим работу Бернара Бюффе («Ваза с красными хризантемами», 1964 г.) — сразу две ретроспективі работ художника в Париже стали сенсацией 2016 года

В декабре 2015 года филиппинское правительство на специально созданном сайте объявило о поиске исчезнувших работ. Там можно увидеть иллюстрации и информацию о картинах (http://missingart.ph/facts)


Пропавшая работа Винсента ван Гога - все еще в розіске (акварель 33 на 41 см, была куплена за $ 99 000):

Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост

Пропавшая работа Винсента ван Гога - все еще в розіске (акварель 33 на 41 см, была куплена за $ 99 000):

Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост
Работа Клода Моне, как информирует сайт, также являющаяся предметом официальных разбирательств (изначально работа была куплена за $ 791 800. Но какая из «Лилий», точно ли эта, приведенная в качестве иллюстрации? На сайте имеется оговорка о том, что собранные сведения могут быть приблизительными).
Работы Моне, Сислея, Марке из пропавшей коллекции диктатора найдены на складе в Бруклине Искусство, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Коллекция, Картина, Ван Гог, Клод Моне, Фердинанд Маркос, Длиннопост
Приводятся данные о том, что «Лилии…» Моне (1899 г., «Le Bassin aux Nymphеas») упомянутая выше Вильма Баутиста — бывший личный секретарь Имельды Маркос, — продала в 2010 г. за $32 млн. долл, позже галерея в Лондоне перепродала работу $ 43 млн. долларов. Данная сделка — продажа картины секретарем Маркос, — также является предметом судебных разбирательств, и около 15 млн. долларов заморожены на счету Баутисты.


Напомним, Фердинанд Маркос правил Филиппинами в 1965 — 1986 годы, и за это время на приобретение произведений искусства было потрачено более 25 млн. долларов. Учитывая, как стремительно выросли цены на работы импрессионистов и постимпрессионистов за эти годы, можно лишь приблизительно представить нынешнюю ошеломляющую стоимость сокровищ. В целом состояние четы Маркос оценивают в 10 миллиардов долларов.

В 1988 г. Имельда и Фердинанд Маркос были обвинены в «утаивании собственности в США и другого имущества, приобретенного на незаконно полученные ими средства». А в 1989 году, уже после смерти Ф. Маркоса, вдова предстала перед Федеральным большим жюри г. Нью-Йорка. Ее оправдали по всем пунктам выдвинутого обвинения в 1990 году.


Всё, что не вместилось: https://artchive.ru/news/2314~Raboty_Mone_Sisleja_Marke_iz_p...

Показать полностью 10
Отличная работа, все прочитано!