KinoFotoMan

Начиная свою деятельность, как практикующий врач, Кюн меняет место жительства в связи с ухудшением своего собственного здоровья. Он перебирается на запад Австрии, в город Инсбрук, где не было нужды в его медицинских навыках. Семья Кюна была достаточно состоятельной, для того что бы Генрих смог заняться чем-то, что ему приходилось по душе. Генрих выбирает фотографию.

Для того, что бы фотография заиграла цветом, Кюн использовал технику на основе светочувствительности бихроматов, применяемой в несколько слоев. Снимки приобретали цвет и живописность.

К 1911 году Кюн изобрел собственную фотографическую технику получения фотографий, так называемую Gummigravüre (в переводе с датского «каучуковая гравировка»), флексографскую печать и фотогравюру. Экспериментируя с техниками и возможностями, Кюн создавал работы, наполненные широким тональным спектром.

Александр Гляделов, в разработке темы «человека и тюрьмы», «свободы и заключения», проехал со своим фотоаппаратом по колониям и тюрьмам всего бывшего советского союза. Проблема «лишнего человека», «человека вне социума» — интересовала и интересует фотографа на протяжении всего его творческого пути. Гляделов не пытается приукрасить действительность, но и не пытается запугать своего зрителя. Вместе с фотографом зритель отправляется в путь, что называется «по этапу». Это не просто фотографии, это жизненная, документальная история заключенных: от стрижки наголо, через нары и сортиры, до медицинских палат и истощенных трупов.

От себя: честно говоря иногда завидуешь таким людям, тебе кажется "вот человеку везёт!, придумал проект и воплотил!, а у тебя куча подобных мыслей и не можешь ничего воплотить так как: дом, семья, работа/бизнес! И успокаиваешь себя тем что "твоё время ещё не пришло".....

Фотографические работы советских фотографов 20-х — 30-х годов 20-го века — это особый вид фотографического искусства. Сердца и души советских людей были наполнены ожиданием лучшего, нового, дивного светлого завтра. И фотографы, как тонкие люди искусства, чувствовали это ожидание, и сами были наполнены им. Они стояли на передовой советского искусства, как такового, но и фотографического искусства в частности. Они искали новые формы, новые композиционные приемы, новые световые и цветовые решения, наполняя каждую работу новым смыслом. Переполняя каждую фотографическую работу этим общим чувством всеобъемлющей надежды.

Александр Родченко, Макс Альперт, Аркадий Шайхет, Иван Шагин и наш сегодняшний герой — Борис Игнатович, величайшие мастера советского фотографического искусства начала 20-го века, стоявшие у истоков основных фотографических жанров. Можно часто прочесть и услышать, что эти фотографы были идеальным инструментом советской пропаганды, но вопрос, скорее всего намного глубже. Люди действительно верили в предстоящие изменения и в силу своей восприимчивости и желанию быть причастными к одному великому делу, эти фотографы старались, просто помочь, не быть в стороне. Они чувствовали свою важную роль в одном большом изменении жизни.

Борис Игнатович родился в Луцке, здесь же окончил школу. Обучался журналистике в Москве и работал в редакции газеты «Шахтеры». К 1922 году Борис впервые начинает интересоваться фотографией. Начиная с 1926 года, активно начинает свою работу в качестве фотожурналиста и работает сразу в нескольких серьезных изданиях, в том числе «Огонек» и «Советское фото».

Вместе с Александром Родченко, создав объединение «Октябрь», работал над новыми техническими и стилистическими методами обработки фотографии. Фотографы использовали новые методы композиций, использовали размещение по диагонали, использовали двойную экспозицию, монтаж, коллаж. Сочетали фотографию с рисунком. Поиски угла зрения придали работам новую экспрессию и динамику и, в конечном итоге, стал эффективным способом интерпретации идеи.

В 30-е годы Игнатович заинтересовывается кино и работает над несколькими документальными фильмами. Работает над несколькими проектами, фотографируя московские заводы и фабрики.

Игнатович работал долго. После Второй мировой войны, сотрудничал с многочисленными журналами и газетами, возглавлял клуб «Новатор», он создавал фотографические портреты деятелей культуры и искусства. И вместе с тем, работы, сделанные Игнатовичем в 20-х — 30-х годах 20-го века — это величайшие работы, прекрасные экспонаты нового зарождающегося фотографического искусства нового зарождающегося государства.

Георгий Пинхасов – советский фотограф французского происхождения. Единственный советский и российский фотограф, который был принят и состоит в легендарном фотографическом агентстве Magnum. Он родился в Москве в 1952 году. Интерес к фотографии Георгий проявил в раннем возрасте. В 17 лет он поступает в Московский институт кинематографии. По завершении института и двух лет службы в рядах советской армии, Георгий присоединяется к съемочной группе Мосфильма. Продолжает работать, как студийный фотограф. Его работа была замечена Андреем Тарковским. И Тарковский приглашает Пинхасова поработать фотографом при съемках фильма «Сталкер».

К 26 годам Георгий получает статус независимого фотографа Московского союза графического искусства, что позволяет молодому фотографу больше путешествовать и открыло путь на международный уровень.

В 1979 году Пинхасов впервые принимает участие в групповой выставке советских фотографов в Париже, где его работы были замечены.

В 1988 году, в 36 лет Георгия принимают в ассоциированные члены фотографического агентства Magnum, полное членство – к 1991 году. Он много работает – в Литве, в Монголии, в Индонезии, в Африке. В 1991 году он возвращается в Москву, что бы запечатлеть для истории и для Нью-Йоркского Times события августовского путча.

Предлагаю Вашему вниманию подборку черно-белых документальных фотографий сделанных Георгием Пинхасовым в России и Грузии в период с 1980 по 1991 год.

Георгий Пинхасов. Черно-белая жизнь