KinoFotoMan

Сегодня речь пойдет о женщине фотографе, входящую в фотографическое агентство Magnum — Инге Морат. Инге Морат родилась в 1923 году, в Австрии. После изучения языков в Берлине, она работает переводчиком, журналистом и, впоследствии, редактором австрийского Heute, информационная служба которого размещалась в Мюнхене. Работая в среде журналистов, Инге пишет статьи, в качестве сопровождения к фотографиям своего друга австрийского фотографа члена вновь образованного фото агентства Magnum – Эрнеста Хааса. Эти статьи заметил один из пяти основателей агентства Magnum – Роберт Капа, который приглашает Инге в агентство в качестве редактора. В 1951 году, вдохновленная фотографами агентства Magnum, Инге берет в руки фотоаппарат и начинает свои первые съемки в Лондоне. В 1953 году становится ассоциированным членом, в 1955 году – полноправным членом агентства. В течение 1953-54 гг. Инге активно помогает Анри Картье-Брессону в работе над его первым изданием.

В последующие годы Морат много путешествует по Европе, Северной Америке и Ближнему Востоку. Совмещая в себе таланты фотографа и журналиста, она делает ряд удачных фотографических эссе, которые публикуются в ведущих европейских журналах. В 1962 году Инге становится супругой выдающегося драматурга, бывшего мужа актрисы Мэрилин Монро, Артура Миллера. Семья живет и работает в Нью-Йорке и Коннектикуте. В 1965 году Инге впервые посещает Советский Союз. К 1972 году – Китай.

Инге – очень увлеченный фотограф. Она интересна во всех своих проявлениях, и как фотограф-журналист, и как фотограф-портретист, и как фотограф-пейзажист. Ею были сделаны интереснейшие фотографии такие, как фотографии дома Бориса Пастернака, библиотеки Пушкина, дома Чехова, спальни Мао Цзэдуна, студии художников-современников, кладбищенские памятники, пропитанные духом невидимых людей, по-прежнему присутствующих рядом. Ее фотографии – это сто процентное попадание и в свет, цвет и настроение. Инге – мастер слова, она оставила после себя большое наследие мемуаров, подборок писем и книг. Она оставила после себя целый пласт описанной и сфотографированной жизни разных народов, разных культур.

Может показаться, что жизнь Инге – это просто удачное стечение обстоятельств. Ведь, чего проще – быть супругой великого признанного писателя, взять в руки фотоаппарат и заниматься самореализацией, ни чем себя не ограничивая. Вместе с тем, в браке с Миллером Инге родила двоих детей: дочь Ребекку и сына Дэниела, который появился на свет с синдромом Дауна. Инге Морат умерла в возрасте 79 лет, в своем доме в Нью-Йорке, оставив после себя великое наследие полувековой истории.

Предлагаю Вам подборку первых цветных фотографий Инге Морта, снятых в Испании, Мексике, на Ближнем Востоке, Ирландии, Австрии, Иране, Англии и Румынии, в период с начала 50-х до начала 60-х годов.

Хочу подготовить и провести, новый тематический конкурс для всех нас, чтобы запечатлеть на нашем любимом портале осень 2016 уходящего года:)

Прошлый конкурс прошел не много не так как хотелось (кому интересно, тег "кинофотоконкурс") но всё же были свои победители и награждённые а также было на что посмотреть:), что не может не радовать (меня по крайней мере).

В прошлый раз конкурс по просьбе и рекомендациям пользователей проходил в сообществе "Фотографы Пикабу" и из 15 заявленных участников - участвовало в полной мере трое.

Не знаю что с этим связано но в этот раз думаю провести его одним постом в комментариях, на мой взгляд так проще - сохранил пост и следи за событиями. Но всё же жду Ваших пожеланий и Нужно ли Вам это вообще;)

Конкурс состоится не менее чем с 15 комментариями "НУЖЕН" под этим постом

Тема  вкратце - "Осенние люди"

Вопрос о награждении победителя открыт.

Это первый информационный пост,так скажем о нужности этого мероприятия!

Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф — Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства «Magnum Photos». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства «Magnum Photos», французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson). Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment», так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом

Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф Диана Арбус (Diane Arbus). За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Не все фотографии в подборке сделаны выдающимися фотографами, есть такие, которые интересны историей своего возникновения или тем, кто сделал данное фото. Не стоит осуждать или критиковать эти кадры, ведь если нашлись люди, заплатившие за них такие деньги, то они знали за что и почему платят.

Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико (610 000 $)

Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико является самой дешевой фотографией в этом списке. Фотография сделана Анселем Адамсом (входящим в число самых известных фотографов) в ноябре 1941 года. После первой же публикации изображения, оно стало невероятно популярным. За всю карьеру Адамс сделал около тридцати копий фотографии, оригинальный снимок был продан с аукциона чуть менее чем за 610 000 $. Сегодня эта фотография, бесспорно, является шедевром в мире фотографии.

Nautilus (1,1 млн. $)

Nautilus – это знаменитая фотография, сделанная в 1927 году фотографом Эдвардом Уэстоном. На снимке изображена раковина наутилуса, сфотографированная на черном фоне. Даже сегодня, эта простая, на первый взгляд фотография, считается шедевром, а в свое время её появление стало переломным моментом в мире фотоискусства.

Тобольский Кремль (1,7 млн. $)

Фотографию Тобольского Кремля сложно назвать серьезным предметом искусства, её ценность ни в том, какая она, и что на ней изображено, а в том кто её сделал. Данный снимок был создан президентом России Дмитрием Медведевым. Фотография была продана за 1,7 млн. $ на аукционе, что почти на 600000 больше, чем сумма, отданная за кадр, созданный в свое время Владимиром Путиным.

Билли Кид (2,3 млн. $)

Это уникальная фотография знаменитого молодого преступника американского Запада. На сегодняшний день этот снимок является одним из самых дорогих фотографий, из когда-либо проданных. Сам преступник Билл Кид еще в возрасте до двадцати одного года, застрелил около двадцати мужчин, тем самым став одним из самых опасных и страшных преступников западной Америки. Ходят слухи, что на этой фотографии изображен не сам Билли Кид, так как, некоторые источники утверждают, что Билли был левшой, а мужчина на снимке правша.

Ожидание (2,4 млн. $)

Фотография, сделанная Янжеком Кутелка в 1963 году, снимавшего в то время, для журнала "Sophi". Он проникся историей девушки которая ждала из дальнего странствия своего мужа.

Бытует мнение что это была его последняя фотография.

Пруд (2,9 млн. $)

Пруд – это фотография Эдварда Стейчена, созданная в 1904, в штате Нью-Йорк. На снимке изображен лес, который находится через дорогу от пруда, в ветвях деревьев еле заметна луна. Пруд невероятно знаменитая фотография в мире, причиной её известности является не только то, что это одна из первых цветных фотографий, но и то, что это первый широко растиражированный снимок в мире. Существует три версии этой фотографии. Одна из них была продана в 2006 году за 2,9 млн. $, и в то время, это была самая дорогая, из когда-либо проданных фотографий.

99 центов. Диптих (3,8 млн. $)

99 центов. Диптих – это два снимка фотографа Андреас Гурски, сделанные в 1999 году. На снимке изображен магазин формата 99 Cent. Размер фотографии составляет примерно 2 на 3 метра. Каждая из фотографий была продана за баснословные деньги. Стоимость одной из них составила 2,25 млн. $, а другой 2,48 млн. $. В 2007 году диптих был продан на аукционе за 3,8 миллионов долларов.

Рейн II — $ 4,3 млн

Рейн II – это самая дорогая фотография, из всех, когда-либо проданных. Изображение создано, уже знакомым нам фотографом, Андреасом Гурски в 1999 году в Германии на реке Рейн и продано в 2011 году, за 4,3 млн. $. Интерес фотографии заключается в том, что изначально на снимке было изображено много людей и зданий, которых Гурски убрал с помощью всевозможных фотоманипуляций. Таким образом, фотограф хотел изобразить естественный вид на реку Рейн. Это вызвало ряд споров, критики утверждают, что самая дорогая фотография в мире в действительности должна быть оригинальной фотографией, а не результатом редактирования.