Жду новый пост

Серия «Подборки»

Вышедший недавно на русском языке роман Сандры Ньюман, сиквел классического произведения Джорджа Оруэлла «1984», стал одним из самых ярких событий книжного года. Воспользовавшись поводом, мы собрали книги, которые так или иначе продолжают или по-новому обыгрывают сюжет знаменитой антиутопии.

Прямые продолжения. Старший Брат умер — да здравствует Старший Брат!

У прямых продолжений знаменитого романа есть одна общая черта. Оруэлл заканчивает книгу нотой предельного отчаяния. Ангсоц не просто победил — его победа будет вечной. История человечества пришла к конечной точке и обречена оставаться в ней до скончания времён. Как уверенно заявляет высокопоставленный партиец О’Брайен:

«Если вам нужен образ будущего, вообразите сапог, топчущий лицо человека — вечно» (пер. В. Голышева).

Уинстон Смит, главный герой романа, подтверждает правоту этого тезиса, полностью отказываясь от сопротивления, логики, собственных мыслей и даже личности. Всё это заменяет сияющая пустота любви к Старшему Брату.

Но другие авторы, рискнувшие представить, как могли бы развиваться события дальше, каждый по-своему оспаривают нерушимость режима. Война однажды так или иначе закончится, как бы ни хотелось кому-то сделать её вечным состоянием общества, вечным источником контроля над умами и ресурсами. Что ещё важнее, даже всемогущий Старший Брат однажды умрёт. И неважно, что он просто символ, публичное лицо правящей верхушки — это всё равно лицо человека, а человек смертен.

Значит ли это, что на смену абсолютному злу придёт хотя бы относительное добро? Что свобода и человечность восторжествуют? Что Старший (он же Большой) Брат не возродится с новым лицом и именем? Тут авторы тоже единодушны: нет, не значит. Скорее всего, всё снова будет плохо. Но перемены неизбежны. А где перемены, там всегда остаётся место надежде.

1. Сандра Ньюман «1984. Джулия»: женский взгляд

Единственный официальный сиквел, одобренный наследниками Оруэлла, закрывает пробелы в картине мира и в историях персонажей, а затем уходит немного дальше, приоткрывая будущее. И это одновременно и хорошая, и ужасная новость.

События оригинального романа здесь показаны с точки зрения Джулии, любовницы Уинстона Смита. У Оруэлла Джулия — скорее функция, чем живой человек. О её мотивах и переживаниях нам ничего не известно, да и в принципе текст не подразумевает, что у неё могут быть какие-то мотивы, кроме полового инстинкта. И, может быть, ещё страсти к недоступной обычному партийцу хорошей еде. Джулия громче всех кричит партийные лозунги, яростнее всех ненавидит врагов, первой бежит выполнять приказы и совершенно не интересуется смыслом этого всего, — во всяком случае, так воспринимает её Уинстон. «Ты бунтовщица только ниже пояса», — говорит он ей, и Джулия наивно радуется комплименту.

Сандра Ньюман открывает в ней человека. Причём не противореча оригиналу: секс и еда — по-прежнему главные удовольствия Джулии. Но и это уже много в мире, где радоваться можно только победам партии, а удовольствие получать лишь от вида мучений врагов. Важнее другое. Образцовая преданность партии и Старшему Брату — это цена, которую Джулия ещё совсем ребёнком заплатила за своё нынешнее положение и даже за саму жизнь. Только зная её прошлое, можно понять, какая ядерная смесь страха, дерзости и жажды лучшей жизни лежит в основе её решений и поступков. В том числе тех, которые фатальным образом скажутся на судьбе самодовольного Уинстона Смита и других мужчин.

Но — дальше будут спойлеры — это не конец истории. Те же самые качества, дикий инстинкт выживания несмотря ни на что, позволят Джулии сохранить личность там, где сломались остальные, и пойти дальше. Выбраться из Лондона, к тому времени окружённого евразийскими войсками. Найти то самое мифическое Братство Свободных Людей, которым грезил Уинстон Смит. Увидеть лицом к лицу старого, жалкого, полностью выжившего из ума Старшего Брата под стражей в ожидании суда. И узнать, каким будет новый мир после победы Братства. Обнаружить в этом новом мире всё, что ей так хорошо знакомо: ненависть, ложь, унижения, доносы. Лагеря, массовые казни, тотальный контроль и постоянный страх.

Старший Брат может умереть, но общество, привычное к власти и покорности, не знающее ничего другого, остаётся прежним. И Оруэлл, даже если ошибался, в итоге оказывается прав.

2. Дьердь Далош «1985»: подцензурная свобода

Роман венгерского диссидента, написанный в 1982 году, начинается с официального сообщения правительства Океании о смерти Старшего Брата «в результате временного недомогания». Становится ясно — в основном из правительственных опровержений, — что Океания проиграла войну с Евразией и вынуждена просить о перемирии. Партийную верхушку раздирает борьба за власть, пролы готовят бунт, обычные партийцы в смятении, — и в стране наступают неизбежные перемены.

Следуя принципу «не предотвратить, так возглавить», руководство этими переменами подхватывает наш старый знакомый О’Брайен, а рупором управляемого свободомыслия становится еженедельное литературное приложение к газете «Таймс». Редакцию О’Брайен составляет из людей, в чьей покорности уверен, ведь он лично сломал их волю в застенках полиции мыслей. Это Уинстон Смит, Джулия и их бывшие коллеги: Парсонс, Сайм и поэт Амплфорт.

Так пятёрка недавних узников превращается в компанию дерзких реформаторов. Они дружными усилиями выпускают (предварительно одобренные) стихи и рассказы, устраивают открытый дискуссионный клуб в кафе «Под каштаном», требуют и добиваются небывалых свобод: например, права на публичное выражение скорби, права на личную жизнь и даже отмены обязательной утренней физзарядки. Самый трогательный момент — когда дети кидают в канализацию игрушечные танки и пулемёты, а со склада конфискованных игрушек к ним уже едет грузовик с плюшевыми мишками и собачками.

И здесь, как у Сандры Ньюман, оруэлловские персонажи-функции обретают личность, характер и собственные мотивы. Особенно интересна трансформация Джулии. Оригинальную героиню Оруэлла, да и ту, что создала Ньюман, просто невозможно представить знающей слово «гуманизм» или рискующей свободой ради идеи поставить в театре «Гамлета». Но Джулия у Далоша именно такая. Её решения неоднозначны, но продиктованы они не страхом и не похотью, а сложным моральным выбором.

Повествование составлено из отрывков мемуаров Джулии, Уинстона и О’Брайена, стихов и песен Амплфорта, газетных заметок и официальных уведомлений, собранных полвека спустя евразийским историком. Его комментарии, поначалу сугубо профессиональные, потом всё более личные, дополняют картину наступившего будущего.

Итог предсказуем: оттепель заканчивается, восстание пролов жестоко подавлено, диктатура восстановлена, в смягчённом, правда, варианте. Самые рьяные реформаторы мертвы или арестованы, другие находят себе место в новом-старом мире. Джулия становится министром культуры. Амплфорт убит. Смит осуждён на 30 лет тюрьмы. Прекрасной Океании будущего снова не случилось.

3. Марианна Алфёрова «Восемьдесят четвёртый 2.0»: братская стабильность

Ещё одна необычная интерпретация вышла из-под пера петербуржской писательницы и художницы в 2017 году. Правда, в ней больше не от Оруэлла, а от язвительной сатиры.

Тридцать лет назад власть Большого Брата рухнула. Это назвали Пробуждением — в тот день весь народ словно очнулся и в едином порыве вышел на улицы требовать справедливости. Война закончилась, Большой Брат сбежал и, по слухам, разбился на вертолёте. Наступила эра свободы и демократии, приватизации и бандитских разборок, а за ней пришло время стабильности и ностальгии по великому прошлому. Во главе страны теперь некий Любимый Брат, с телеэкрана круглые сутки льётся ненависть ко всему миру, а великий проект и источник всенародной гордости — строительство гигантского Ангела Смерти, устройства, способного мгновенно уничтожить Евразию и вообще всех врагов.

Уин — служащий Министерства правдивой информационной поддержки (так теперь называется бывшее министерство правды). Его работа — следить за обсуждениями новостей на разных сайтах, вылавливать признаки недовольства и сочинять комментарии, восхваляющие власть и обвиняющие во всех несчастьях врагов-евразийцев. Продумав тезисы, Уин отправляет их группе «рабочих пчёл», а те распространяют по Сети под множеством разных ников, создавая видимость всенародной поддержки.

Уин презирает свою работу, но ему слишком нужны деньги, чтобы привередничать. Всё меняется, когда он встречает оппозиционерку Юлию и одновременно оказывается причастен к тайне пропавших архивов министерства любви с именами и личными делами сотен тысяч уничтоженных за годы ангсоца людей. За документами охотятся спецслужбы, хранить и тем более предавать их огласке смертельно опасно. Уин делает выбор и дорого за него платит.

Конечно, страна Уина и Юлии — никакая не Океания, и названием тут никого не обманешь. Алфёрова и не скрывает этого, наоборот, щедро разбрасывает по тексту повести знакомые приметы: от жестяных банок «гуманитарного» сухого молока в голодном детстве Уина и «новых англичан» с золотыми цепями на шее до популярной телешутки «евразийцы — они тупые» и подозрительно успешной, якобы либеральной газеты «Лондонское эхо». Авторский вывод прост: «Постепенно всё вернулось — и удушающая хватка на горле, и восторг подчинения, и цинизм подчиняющих». Да и сам Большой Брат под конец романа не поленился восстать из могилы, к радости всей страны.

Альтернативный взгляд

4. Энтони Бёрджесс «1985»: старое доброе ультранасилие

Английский мыслитель и литературовед Энтони Бёрджесс, известный ценителям антиутопий в первую очередь как автор «Заводного апельсина», не продолжает историю Оруэлла, а дискутирует с ней. Первая часть книги, написанной в 1978 году, — это серия критических статей, эссе и интервью. В ней Бёрджесс, соотечественник и младший современник Оруэлла, рассказывает о его судьбе и взглядах, о людях и обстоятельствах, повлиявших на него и подтолкнувших к созданию «1984». О том, какие страхи и травмы стоят за текстом и в чём, по мнению Бёрджесса, Оруэлл неправ.

Вторая часть книги предлагает альтернативную версию Британии 1980-х, не менее мрачную, но с другим политическим устройством и другими персонажами. Миру тотального бесправия Оруэлла Бёрджесс противопоставляет мир бесконечных прав, предельному неравенству — равенство, доведённое до абсурда. В результате посредственность становится нормой, а интеллект, талант и любовь к своему делу оказываются вне закона.

В центре сюжета — бывший учитель истории, чья профессия устарела, потому что по новой системе образования в школах изучают только историю профсоюзного движения. Его жена сгорает заживо при пожаре в больнице, пока пожарные бастуют, требуя трёхкратного увеличения зарплаты. Слабоумная из-за медицинской ошибки дочь зациклена на телепрограммах и неспособна воспринимать реальный мир. Из-за конфликта с профсоюзом герой теряет жильё, работу на кондитерской фабрике и право вообще хоть куда-то устроиться. Оказавшись на улице, он примыкает к компании опустившихся интеллектуалов, промышляющих мелким воровством, знакомится с бандой подростков — убийц и насильников, увлечённых латынью и классической музыкой (да-да, это уже где-то было), и даёт им уроки истории в обмен на еду.

Тем временем недвижимость и предприятия страны постепенно переходят в руки арабов. Погрязший в нищете и разрухе Лондон становится «коммерческой столицей исламского мира», пока его граждане самозабвенно борются с неравенством и привилегиями путём бесконечных забастовок и уничтожения всего, что хоть как-то выделяется из серой массы.

В сравнении с «1984» произведение Бёрджесса, конечно, проигрывает — и по силе воздействия, и по применимости к другим временам и странам. Но читать его определённо стоит, а первая часть просто необходима всем, кто хочет по-настоящему понять роман Оруэлла.

Другие книги в этой вселенной

Если вас не отпускает созданный Оруэллом мир, можно почитать истории, не претендующие на масштабность и социальную значимость предыдущих книг. Их события вполне могли случиться в любой вселенной условной антиутопии, но авторам захотелось выбрать именно ту, где Океания воюет с Евразией. Или, скорее, наоборот, ведь действие происходит в основном по другую сторону границы.

5. Евгений Бенилов «1985»

Ещё один роман с тем же названием, что у Бёрджесса, и — очень условно — в похожих декорациях написан в 2003 году. Перед нами Москва, столица Евразии, где в 1985 году наконец построен коммунизм и каждый следующий год теперь снова 1985-й — никто уже и не помнит, насколько давно. Вся история до этого судьбоносного года под запретом, литература тоже, за владение книгой, напечатанной несколькими годами раньше, можно лишиться свободы и жизни. Кроме недобитых антикоммунистов и коварных агентов Океании, благополучию победившего строя угрожают — самим своим существованием — голландцы, которые здесь вместо евреев, все как один агенты мирового нидерландизма.

Главный герой — талантливый математик, сын казнённой матери-голландки, чудом получивший образование и приличную работу. Он всегда знал, что однажды за ним придут, и не удивляется, когда так и происходит. Но вмешивается счастливая случайность, интеллигент-очкарик сбегает из тюрьмы вместе с компанией воров… И дальше всё превращается в бодренький криминальный боевичок с погонями, перестрелками, ограблениями банков и сексуальными девицами. Не шедевр, но один раз можно прочитать с удовольствием.

6. Алексей Зубков, цикл «1986: Уинстон Смит»

Включает в себя два романа «Опасный преступник» и «Перебежчик», опубликованные пока только в интернете. Главным героем здесь служит этакая фартовая версия Уинстона Смита, который после выхода из министерства любви превращается в помешанного на оружии крутого мачо с блатным сленгом вместо новояза. Проблемы с законом у него возникают на этот раз не из-за свободомыслия, а в результате криминальной разборки с трупами. Бежав от преследования в Евразию, Уинстон встречает русских военных и поступает к ним на службу. Тут он решает, что во всех бедах мира виновата Америка, которую хорошо бы разнести в радиоактивную пыль — и тогда всё станет как надо.

Знакомо до тошноты, по стилю похоже на типичный военно-попаданческий боевик, и никакого отношения к оруэлловскому герою, конечно, не имеет. Впрочем, автор в предисловии советует воспринимать текст несерьёзно, а о юморе, как известно, не спорят.

Только на английском

Есть ещё несколько книг, которые не переводились на русский язык, и мало кто в нашей стране мог с ними ознакомиться. Как правило, не переводят их по объективным причинам — они и на Западе не особо-то привлекли читателей. Но есть и исключение.

7. Кэтрин Брэдли «Сестринство»

В 2023 году на английском вышел ещё один роман из вселенной Оруэлла, и вновь о Джулии — The Sisterhood. Это феминистская версия оригинала — альтернативный взгляд на события романа Оруэлла с точки зрения Джулии, которая оказывается членом женской подпольной организации «Сестринство», чья цель — свержение диктатуры.

На первый взгляд Джулия — просто безмозглая кукла, но это маска, за которой скрывается отважная героиня. И она не одинока! Именно женщины, которых не принимают в расчет спесивые мужчины, оказываются главной движущей силой грядущей революции. Причем мужчины в виде тайной организации «Братство», всячески поддерживают тоталитарный режим путем жестоких убийств неугодных. А вот женщины…

В отличие от романа Сандры Ньюман, «Сестринство» успеха не добилось: уж слишком топорно автор напирала на феминизм. К тому же первая половина романа по сюжету фактически повторяет оригинал Оруэлла.

8. Малькольм Мэсси «1982»

В 2021 году появился приквел романа Оруэлла от американского автора триллеров, известного серией книг о приключениях авантюриста Мартина Калвера, напоминающего Индиану Джонса. «1982» — повесть объемом менее ста страниц, герой которой, живущий в Америке племянник Уинстона Смита, как сторонний наблюдатель рассказывает о том, почему тоталитаризм восторжествовал.

Однако повесть сложно назвать художественным произведением. Это политический памфлет, который, прикрываясь миром Оруэлла, в метафорической форме продвигает утверждения Дональда Трампа насчёт фальсификации президентских выборов в США, а также озвучивает некоторые идеи кью-анонов.

9. Брайан Мэй «1948: Из архивов Океании»

Совсем свежая книга, вышедшая в конце прошлого года, получила очень благоприятные отзывы от Общества Оруэлла. Книга Мэя носит характер литературной игры: это гибрид фрагментов из подлинных дневников Оруэлла с вымышленными стилизациями под его записи. Мэй задаётся вопросом: а что написал бы Оруэлл, проживи он чуть дольше? Он ведь умер очень рано, в 1950-м, в возрасте всего 46 лет. Ответом служит повесть «Из архивов Океании», написанная в подражание великому британцу.

Герой повести Седрик — гибрид Уинстона Смита и самого Оруэлла. Большая часть действия разворачивается на острове Джура, в Шотландии, где Оруэлл жил несколько лет. Атмосфера на Джуре очень тяжёлая, местные жители ищут врагов буквально под кроватью, испытывая ненависть ко всем чужакам. В повести  немало аллюзий на современные проблемы Британии вроде засилья неконтролируемой миграции и всплеска антисемитизма.

* * *

1984 год миновал давно и не был таким, как воображал Оруэлл. Но роман странным образом не устаревает, держится в первых десятках рейтингов продаж в разных странах (в России — стабильно уже который год) и всё ещё читается как важная и страшная книга. При этом бывает трудно понять, сколько из увиденного между строк закладывал автор, а сколько обусловлено самой реальностью, в которой слово «оруэлловский» давно вошло в словари.

Остаётся только удивляться, что у книги так мало изданных сиквелов или хотя бы достойных фанфиков. Возможно, стоит ждать появления новых — ведь здесь по-прежнему есть что переосмыслить и о чём пофантазировать.

Источник: https://www.mirf.ru/book/prodolzheniya-oruella-1984/

Иногда тема была очень уж острой; иногда, наоборот, фильм не представлял из себя ничего уникального (как казалось создателям). Что ж, эти 10 фильмов стоило все-таки выпускать в прокат: ведь сегодня они по праву считаются культовыми.

Источник: https://www.kinoafisha.info/news/10-filmov-90-h-kotorye-ne-p...

1. Томо – девушка! | Tomo-chan wa Onnanoko!

Томо и Дзюн — близкие друзья с самого детства, но пацанка Томо уже много лет неравнодушна к своему приятелю. Дзюн же не может увидеть в ней свою девушку и девушку вообще. Это аниме не только пронизано прекрасной романтической атмосферой, где герои действительно созданы друг для друга, но и отличным юмором. «Томо – девушка!» — уморительная комедия, которая понравится даже тем, кто наотрез отказывается смотреть аниме. Благодаря динамичному повествованию, сочной картинке и прекрасно прописанным характерам не только главных героев, но и второстепенных персонажей сериал не может отпустить своего зрителя до финального эпизода.

2. Ледяной парень и классная девушка-коллега | Koori Zokusei Danshi to Cool na Douryou Joshi

По дороге на свой первый в жизни рабочий день девушка встречает загадочного парня. Химуро тоже впервые отправляется на работу в офисе, но от страха примерзает к мостовой. Вот только не в метафорическом смысле, а в прямом: у Химуро в роду был дух снега, и поэтому его сильные эмоции провоцируют заморозки. От красоты и заботы новой знакомой парень оттаивает и узнает, что работать им предстоит в одной команде. Каждый день в офисе их чувства растут, а их коллеги сходят с ума от холода. Эта нежная история об обычных буднях, которая разворачивается в магическом мире потомков древних духов.

3. Ангел по соседству | Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni

Нелюдимый старшеклассник Аманэ видит, как самая популярная девочка школы Махиру сидит под дождем. Парень одалживает милому ангелу свой зонтик, а сам подхватывает простуду. Чувствуя свою вину, Махиру решает навещать одноклассника и заботиться о нем. Так два совершенно разных подростка начинают сближаться и испытывать друг к другу нежные чувства. Этот проект выгодно отличается от других аниме про популярных девчонок из-за того, что Аманэ единственный не сходит по ней с ума. Между героями складываются здоровые спокойные отношения. Бóльшую часть времени ребята просто сидят на диване, пьют чай и мило болтают.

4. У Коми проблемы с общением | Komi-san wa, Comyushou desu

От красавицы Сёко Коми все без ума из-за ее очень скрытной натуры. Одноклассники воспринимают ее как недосягаемый идеал, с которым страшно заговорить. На самом же деле Коми — очень милая девочка, страдающая социофобией. Однажды о ее секрете узнает Хитохито Тадано, решивший помочь Коми осуществить ее главную мечту — обрести 100 друзей. Хитохито становится первым верным другом девочки, однако с поиском еще 99 возникают большие проблемы. Аниме «У Коми проблемы с общением» сделано с отличным юмором, но при этом выполняет важную функцию знакомства зрителей с социальной тревожностью, которая широко распространена в Японии.

5. Хоримия | Horimiya и Хоримия: Фрагменты | Horimiya: Piece

Кёко Хори отличается очень добрым характером и поэтому пользуется популярностью у сверстников. Правда, сколько ни зови Хори погулять после школы — получишь отказ. Девочка не хочет признаваться друзьям, что из-за работы родителей вынуждена ежедневно хозяйничать по дому и заботиться о младшем брате. О ее маленьком секрете узнает одноклассник Идзуми, но и ему есть что скрывать. Нелюдимый ботаник в школе на деле оказывается татуированным модником с пирсингом. Две противоположности начинают проводить время вместе, а затем влюбляются друг в друга. Если вам понравится это смешное и динамичное аниме о взрослении, то обязательно посмотрите его продолжение «Хоримия: Фрагменты».

6. Пять невест | Gotoubun no Hanayome

Отличника Футаро Уэсуги приглашают работать репетитором для пяти своих одноклассниц. Сестры-близняшки ненавидят учебу и отказываются от помощи Футаро. Парнишка остро нуждается в заработке и поэтому кладет все силы на то, чтобы найти подход к каждой девочке. Хоть они и близняшки, каждая сестра обладает неповторимыми чертами характера, отлично прописанными сценаристами. Конечно, со временем у Футаро возникают романтические чувства, но с кем он сойдется? Это станет известно лишь в финале, выпущенном в формате отдельного полнометражного фильма.

7. Этот глупый свин не понимает мечту девочки-зайки | Seishun Buta Yaro wa Bunny Girl-senpai no Yume wo Minai

Старшеклассница Маи с самого детства снималась в рекламных роликах и кино, став громкой сенсацией в шоу-бизнесе. Маи очень нравится ее жизнь, но иногда она хочет побыть обычным подростком. Она так часто мечтает, чтобы люди перестали видеть в ней знаменитость, что однажды ее перестают видеть вообще. Ее одноклассник Сакута решает помочь Маи снова обрести видимость, пока он сам не забудет о ней. Романтическая история со сверхъестественными событиями продолжается двумя полнометражными фильмами.

8. Моя любовь 999 уровня к Ямаде | Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru

Возлюбленный бросает Аканэ ради девушки из онлайн-игры. Аканэ и сама подсела на эту игру, чтобы стать ближе к своему парню, и теперь проходит ее в тоскливом одиночестве. Там она знакомится с другим игроком Ямадой. Ямада — профессиональный геймер, который отдает себя работе целиком и ничего не смыслит в отношениях, но Аканэ пробует найти путь к его сердцу. В этом аниме главные герои не привычные школьники, а студенты, через которых исследуются современные отношения, завязанные на соцсетях.

9. Эта фарфоровая кукла влюбилась | Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru

Школьник Вакана хочет продолжать семейное дело по изготовлению традиционных японских кукол. Он никак не может постичь мастерство рисования лиц, но безумно хорош в создании нарядов. Ему кажется, что ровесники не поймут его увлечения, и поэтому ни с кем не сближается. Однако его одноклассница Марин застает его за шитьем, но реагирует совсем не так, как ожидает Вакана. Девушка в восторге от его таланта и хочет, чтобы они вместе создавали костюмы для косплея. Их совместное занятие становится крепким фундаментом для возникновения первой подростковой любви. Совсем скоро должен выйти второй сезон, так что сейчас самое время погрузиться в эту милую историю с красивейшей анимацией.

10. Фруктовая корзина | Fruits Basket

Сирота Тору Хонда ютилась в палатке, но ее суперпопулярный одноклассник Юки, узнав об этом, приглашает девушку пожить у себя. Там Тору знакомится с братом Юки и другими членами его семьи. Случайно героиня узнает об их страшной тайне. Сам Юки и его родственники были давно прокляты духом и не способны вступать в отношения. Каждый раз, когда их обнимает человек противоположного пола, они превращаются в животных китайского зодиака. Тору оказывается втянута в семейную драму и мечтает помочь своим спасителям. Знаменитая манга уже получала свою аниме-адаптацию в 2001 году. Обе версии могут похвастаться отлично прописанными персонажами и эмоциональным любовным треугольником.

Источник: https://www.kinoafisha.info/news/10-romanticheskih-anime-kot...

Увлечённость Болла видеоиграми мало изменила его подход и видение. Взяв за основу аркадный тир House of the Dead (не самый подходящий материал, мягко говоря), он снял хоррор о молодых оболтусах, ставших кормом для ходячих мертвецов. Действие из особняка перенесли на остров (дом, впрочем, тоже имеется), основные действующие лица другие.

Болл и позже будет известен своим мясницким подходом к сюжетам экранизируемых игр, но в случае с House of the Dead он пытался держать себя в руках. Поэтому в киноверсии на кровавую жатву заглядывают ключевые герои аркады, а некоторые планы, включая десятиминутную битву с зомби, чередуют с фрагментами оттуда же.

«Дом мертвецов» мог стать неплохим развлечением, будь у Болла чувство юмора. Вместо этого здесь каменная серьёзность, а шутки заменяют жестокие сцены и обнажающиеся актрисы. Насколько это равнозначная замена, каждый решает сам.

Урок: никогда не снимай фильм по дерьмовому сценарию.

Уве Болл о «Доме мертвецов»

2. «Один в темноте» / Alone in the Dark (2005)

Бюджет: 20 млн долларов
Мировые сборы: 10,4 млн долларов
Средний рейтинг на Metacritic: 9 из 100
Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 1,7 из 10 (1% положительных рецензий)

Относительный коммерческий успех «Дома мертвецов» вдохновил Болла на переосмысление другого игрового хоррора. Выбор пал на Alone in the Dark, одного из трёх прародителей жанра наряду с Silent Hill и Resident Evil. При адаптации кинематографист, как обычно, взял скелет первоисточника и нарастил на него новую плоть.

Вопреки названию, в темноте блуждают как минимум двое — взятый из игры частный детектив Эдвард Карнби, сыгранный Кристианом Слэйтером на излете славы, и миловидный антрополог в исполнении Тары Рид. Периодически между ними вклиниваются безумный учёный с планами о заселении Земли демонами, бойцы правительственного «Бюро 713» и прочая нечисть. Словом, проблематика здесь посерьёзнее, чем в первой Alone in the Dark, где вопросами мировой гармонии не задавались ни монстры, ни Карнби.

Если и смотреть «Один в темноте», то исключительно с позиции киномана, готового выискивать заимствования у классики. Вот демонические существа похожи на ксеноморфов, вот цитируются «Джеймс Бонд» и «Секретные материалы»; на худший эпизод последнего творение Болла вполне годится. Он неумеренно и неумело копирует чужие ходы и собирает сюжетный клубок из клише, всё с серьёзным лицом. В итоге достигается противоположный эффект — зрителю смешно, а не страшно.

Смешно было и учредителям антипремии «Золотая малина», за что они и номинировали «Один в темноте» за худшую режиссуру и худшую женскую роль. Награды, правда, ушли другим.

Не стоит снимать серьёзный фильм с пьяной комедийной актрисой.

Уве Болл о съёмках «Одного в темноте» и сотрудничестве с Тарой Рид

3-5. Трилогия «Бладрейн» / BloodRayne (2005, 2007, 2010)

Бюджеты: 25, 10 и 10 млн долларов
Мировые сборы: 3,6 млн долларов (первая часть)
Средний рейтинг на Metacritic: 18 из 100 (первая часть)
Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 2,3 из 10 (4% положительных рецензий, первая часть)

Оправившись от неудачи, Болл завязал с хоррорами и переключился на то, что всегда хорошо продается — красивых женщин и наготу. По этим критериям подходил BloodRayne, экшен об альтернативных 30-х, когда на пути нацистов к мировому господству встала девушка-полувампир. Демонстративно дикий сюжет хорошо накладывался на геймплей из акробатических этюдов и жестоких расправ над фашистами с помощью двух лезвий, закреплённых на запястьях героини.

Воплотить образ дампира с соблазнительными формами доверили Кристанне Локен, которая тогда едва оклемалась от провала третьего «Терминатора». Компанию ей составили Майкл Мэдсен и Мишель Родригес, в эпизоды как-то занесло уважаемых людей, Бена Кингсли и Удо Кира. На роли проституток позвали проституток.

С такой командой мечты Болл выдал, увы, типичный для себя продукт: сумбурный, нелогичный, с постыдными диалогами и такой же актёрской игрой. Его страсть к постоянным перемещениям камеры не выручала даже в экшен-сценах, где не было ни драматизма, ни динамики, не говоря уже о постановке. Даже Мэдсен назвал «Бладрейн» «мерзостью», а он в жизни многое повидал.

Спустя год, когда дурная слава немецкого таланта обогнала его продуктивность, сиквел снимали уже совсем с другими актёрами. События перенесли в Монтану, а в центре истории оказались ковбои-вампиры под предводительством Билли Кида (назван в честь преступника времен Дикого Запада). Продолжение получилось настолько дурным, что вместо проката его сразу отправили на физические носители.

Завершает странную киноэпопею про Рейн эпизод под заголовком «Третий Рейх». Пленку вновь отмотали до альтернативной Второй мировой, где нацисты задумали сделать из Адольфа Гитлера сверхчеловека через переливание крови полувампира. Картина, впрочем, примечательна больше тем, что породила пародию на всю трилогию — «Блюбарелла: Супервумен». Там много чего удивительного (и отвратительного), но главное — в качестве фюрера предстал сам герр Болл.

Я горд этим фильмом безотносительно его коммерческой привлекательности. Это мрачная и тревожная [история].Мне не нравится «Бладрейн», как и «Один в темноте», — это дурацкие фильмы с отвратительными актёрскими работами.

Уве Болл, режиссёр

6-8. Трилогия «Во имя короля» / In the Name of the King (2007, 2011, 2014)

Бюджеты: 60, 4,5 и 3,5 млн долларов
Мировые сборы: 13 млн долларов (первая часть)
Средний рейтинг на Metacritic: 15 из 100 (первая часть)
Средний рейтинг на Rotten Tomatoes: 2,5 из 10 (4% положительных рецензий, первая часть)

Болл неоднократно признавался, что мечтает снять фэнтезийную сагу в духе «Властелина колец» и обязательно с тем же финансовым успехом. Шанс, несмотря на грехи прошлого, представился: переложение классической экшен-RPG Dungeon Siege, бюджет под 60 миллионов долларов, на ведущие роли подписались не последние актёры.

Джейсон Стэйтем перевоплотился в фермера по прозвищу Фермер (никогда прежде он не был так органичен на экране), которому судьба доверила спасение средневекового королевства. Заодно он проходит завидный карьерный путь от деревенского дурачка, обременённого семьёй (Болл изящно и, как всегда, цинично устраняет преграду), до сына короля. Также в программе: бои магов на мечах, трогательные прощания с отцами, бессмысленные скитания героев для удлинения хронометража, как у больших, настоящих приключений в жанре фэнтези.

Ну и конечно, цитаты с заимствованиями. У очевидной ролевой модели «Во имя короля» перенимает армию крагов, внешне и организацией напоминающих орков, и идею с противостоянием двум магов, хорошего и плохого. Откуда взято бессмертное «Я твой отец» и так понятно.

Выпущенное через четыре года продолжение постигла та же беда, что и «Бладрейн» — из изначального состава возвращаться не захотел никто. Тогда Болл прибегнул к старому трюку, отодвинув время действия на почтительное расстояние от первой серии (в некоторых интервью он утверждал, что картины вообще никак не связаны). Выделенных средств хватило только на Дольфа Лундгрена и актёров рангом ещё ниже. История строилась вокруг возрождения королевства Эб, пребывавшего в упадке из-за бесконечных войн.

В третьей серии вновь другой главный герой, исполненный Домиником Пёрселлом (сериалы «Побег», «Легенды завтрашнего дня»). Действие развивается уже в двух эпохах, Средневековье и наше время, которые пересекаются ближе к финалу. Не самая худшая часть (вторая на порядок скучнее), тем не менее она миновала широкий прокат и сразу вышла на видео.

Ну, хотя бы мечта Болла сбылась: у него появился свой «Властелин колец».

После крупного бюджета первой части идея была в том, чтобы с меньшими средствами рассказать новую историю и привнести в неё новых персонажей, в частности дракона.

Уве Болл о работе над вторым эпизодом «Во имя короля»

9. «Постал» / Postal (2007)

Бюджет: 15 млн долларов
Мировые сборы: 146 741 доллар
Средний рейтинг на Metacritic: 22 из 100
Средний рейтинг на RottenTomatoes: 3,1 из 10 (8% положительных рецензий)

Opus Magnum немецкого кинематографиста, вобравший в себя всё, что называют «фильмом Уве Болла». Расистский, шовинистский, мизогинистский, пошлый, бессвязный — «Посталу» можно подобрать много нелестных эпитетов, и почти все будут правдивы. Они же подходят для описания шутера Postal 2, известного провокативным содержанием и безудержным насилием, главного объекта нападок моралистов.

Болл совместно с создателем игры Винсом Дези сотворил, как он считал, сатиру на бушевскую Америку после 9/11 — отсюда и центровой мотив с распространением птичьего гриппа, и присутствие Усамы бен Ладена. В действительности получился скорее ремейк «С меня хватит», чей сценарий сочинили Бивис и Баттхед.

В результате вместо тонкого высмеивания внешнеполитического курса США зрителей накрывает потоком ругани, выпадами в адрес страдающей ожирением жены протагониста, а также террористов и борющихся с ними спецслужб (особенно этих). Плюс шутки про нацистов (за три года до «Блюбареллы» мастер прощупывал почву), фаллические символы, деланная жестокость.

В самой душераздирающей сцене артиста Верна Тройера (Мини-Мы из «Остина Пауэрса») вот-вот изнасилует стая обезьян. Учитывая давнюю проблему Болла со сценарной структурой, этот момент наверняка задуман как кульминационный. После него посмотревшим «Постал» и чёрт не страшен.

Мне кажется, «Постал» — моя лучшая работа. Она прекрасно написана, снята и сыграна, а также имеет важный подтекст. Фильм не только смешной, в нём есть второе дно — политическая сатира.

Уве Болл, режиссёр

10. «Фар Край» / Far Cry (2008)

Бюджет: 30 млн долларов
Мировые сборы: неизвестны
Средний рейтинг на Metacritic: отсутствует
Средний рейтинг на RottenTomatoes: отсутствует

Последний проект Болла по видеоигре, не считая продолжений уже запачканных им франшиз. Вновь он заполучил хороший бюджет и актёрский состав, а права на экранизацию предусмотрительно приобрел ещё до поступления Far Cry в продажу.

Формально лента следует сюжету первой части шутера от Crytek. Десантник в отставке Джек Карвер коротает время за алкоголем и развозом туристов, пока ему не поступает предложение — сопроводить журналистку на островную военную базу. По прибытии выясняется, что в местной лаборатории проводятся опыты по созданию суперсолдат, курируемые очередным маниакальным учёным (Удо Кир, которого опыт «Бладрейн» ничему не научил).

Болл, не отказываясь от своих принципов, сделал фильм категории B, оммаж боевикам 80-х, когда пуля героя всегда достигала цели, а в финале его награждали красивой девушкой. Снимать подобное в нулевых — поступок насколько самоубийственный, настолько и впечатляющий. Болл рискнул, и проиграл. И дело не в переходящих из проекта в проект проблем технического и постановочного характера — все давно привыкли к вялой режиссуре, квелым экшен-сценам и нестройности сюжетных линий.

Просто все устали от Болла. Критики, упражнявшиеся в остроумии на его лентах, коллективно проигнорировали «Фар Край», прокатывать который большинство стран отказались. Даже в родной для постановщика Германии боевик собрал всего 300 тысяч евро. После такого удара Болл переключился на другие проекты, пытаясь находить финансирование разными способами, включая краудфандинг. Но, как окончательно стало ясно под конец 2016 года, счастья ему это не принесло.

Вы можете прийти к инвестору и заявить: «У меня отличная идея для триллера» — на что он наверняка ответит: «Как и у остальных 15 тысяч человек». Но если сказать: «Я собираюсь сделать кино по Far Cry, так как он продался пятимиллионным тиражом», тогда получить финансирование гораздо проще.

Уве Болл, режиссёр

Источник: https://dtf.ru/cinema/3141-ochen-plohoe-kino-ekranizacii-vid...