Lunardrug

Около 12 000 лет назад наши предки возвели на холмах Турции строение, которое сейчас известно, как древнейший из найденных храмов. Нам всегда было интересно, насколько высокое здание мы способны возвести. Наши предки смотрели на звезды и мечтали дотянуться до них вершинами своих будущих сооружений. В общем, людям свойственно стремиться к новым высотам и возводить все более высокие строения. Однако должен же быть какой-то предел для высоты здания? Может ли этот предел находиться выше границы космоса? И какое сооружение сейчас считается самым высоким в мире?

Из-за современных транспортных технологий иногда складывается впечатление, что мир становится все меньше. Тем не менее, расстояние между континентами значительно не меняется уже много миллионов лет. Задумывались ли вы о том, возможно ли проложить одну дорогу по всей планете? Естественно, до любого континента на Земле можно добраться с помощью самолета, но только представьте, как было бы здорово отправиться в кругосветное путешествие на автомобиле. Давайте подумаем, возможно ли построить такую дорогу, которая соединила бы все континенты Земли.

Переведено и озвучено: DeeAFilm Studio

Средиземное море является одним из важнейших на нашей планете. Помимо того влияния, которое оно оказывает на саму Землю, Средиземное море очень важно для жителей 21 страны, берега которых оно омывает. Что же может случиться с этими странами и остальным миром, если мы каким-либо образом сможем осушить это море? Вы удивитесь, но эта гипотеза вполне реальна. В начале 20 века уже был предложен проект, в рамках которого Средиземное море должны были осушить.

Друг, ответ вряд ли получится кратким. Сам пойми, тема очень сложная, как говорится, без ста грамм не разберёшься. Однако мы попытаемся. Тем более мы все так или иначе связаны с музыкой и играем на различных инструментах. Как ты знаешь, наш главный редактор был пианистом на китобойном судне (и это чистая правда). редактор играл на маракасах в четвертом составе «Арии», а менеджер по рекламе отрубала курице голову на концерте Alice Cooper. Сам автор, играя на банджо и арфе, участвовал в записи легендарного альбома Владимира Асмолова «Резиновая женщина». Если не знаешь о чём речь, изучи классику. И вот, когда мы нагнали себе авторитета, давай разберёмся, что стало с музыкой в России. Вспомним сакральные слова Захара Мая из его самой мудрой песни: «Главная проблема музыки в России это ты. Ведь ты слушаешь говно. Уже достаточно давно.» И не поспоришь. Дело в том, что в нашей великой стране, с великими музыкальными традициями большинству населения нравится песня про «мужчину с бородой». Чёткие пацанчики с 20 зубами и отпечатком глубокого интеллекта на лицах с удовольствием слушают в падиках чёткий пацанский рэпчик. А как известно, чёткий пацанский рэпчик – самый бессмысленный и беспощадный музыкальный жанр. Можешь с этим не согласиться, нам плевать – всё с тобой ясно. Народ сделал свой выбор, слушая Тимати и ходя на его концерты. В твоей филармонии каждую неделю при полупустом зале играют шедевры классической музыки, но кому они интересны! А ведь нашу страну знают благодаря Стравинскому, Чайковскому, Прокофьеву и им подобным, а не благодаря «Каспийскому Грузу», «Наиву» и певице Натали. Как-то у Стинга спросили: «Знаете ли вы кого-нибудь из современных российских музыкантов?» Он ответил: «Нет, только классику. Прокофьев, Римский-Корсаков.» Правда, ещё был успешный опыт экспансии группы Тату на запад, но они просто знали, на что давить, и делали качественный продукт. Хотя, скорее всего, причина успеха в том, что у западной публики тоже большая тяга к попсе и дурновкусие. Может быть, когда в караоке-барах перестанут петь «Бутырку» и «ВиаГру» у нас наступит священная эпоха, и музыканты начнут делать качественную музыку. Индустрия же подстраивается под публику. А если «пипл хавает», то чего мудрить? Есть такой музыкант – Алексей Чумаков. Никто не знает, что он поёт, но все знают, кто это. На очередном телеэфире, где самые нелепые из людей – музыкальные критики – вместе с мордатыми музыкальными продюсерами обсуждали, что не так с русской музыкой, Лёха встал и сказал очень правильную вещь о том, что на бесптичье и жопа – соловей. Мол, товарищи музыканты, начните делать качественный продукт, а не сводить фонограмму наспех левой ногой. Сам Алексей торжественно поклялся, что искренне старается делать качественный продукт. Ты можешь его послушать и решить сам, насколько Чумаков был честен. Но доля правды в его словах есть. В большом шоу-бизнесе уже давно главной целью является заработать, а не творить. Продюсеры решили, что «пускай он занимается творчеством у себя в гараже, а то мы так все бабки потеряем». И музыкант вынужден петь про «люли мои люли». Иногда работников эстрады самих тошнит от собственного репертуара, но из обоймы выпадать нельзя. «Всё стерпится, всё слюбится, попою про сиськи, письки и любовь и уйду делать качественную босса-нову». Они понимают: чем чаще мелькают на ради Источник статьи журнал, у которого все воруют статьи -  и телевидении, тем чаще их будут звать на корпоративы, потому что музыкантов кормят корпоративы, а не продажи альбомов. А звезда может себе и цену за выступление хорошую заломить. Они ещё надеются, что смогут там играть своё, но народ требует: «Вон ту песню с радива!» Похожий инцидент был на одной роскошной свадьбе, куда позвали недавнюю участницу «Евровидения». Она вышла, спела два радийных хита и принялась исполнять свои песни, которые никто не слышал. Разумеется, на свадьбе всем некогда вникать в суть, всем хочется веселиться под хорошо знакомые хиты. Певице вручили пухлый конверт и попросили завершить своё выступление за два часа до запланированного срока. Остаток времени гости провели весело, глумясь под Сердючку и прочее дерьмо, скопившееся на флешке у тамады. Вот такие дела. Но и на этом беды не заканчиваются. Как-то у Мэттью Перпетуа, основателя Fluxblog, редактора сайта rollingstone.com, спросили, знает ли он кого-нибудь из российских музыкантов, на что он ответил: «Нет». На вопрос: «А не охренел ли ты?» – он так же ответил отрицательно, но пояснил в чём причина. Перпетуа доводилось мучить себя нашими песнями, после чего он сделал вывод: русские музыканты слишком подражают западу и совершенно не хотят изобретать что-то своё. Такая проблема есть, конечно, она касается далеко не всех, но многие считают, что изобретать велосипед бессмысленно, можно просто быть похожими на Naked and Famous, U2 и прочих забугорных товарищей, и тогда успех сам к тебе придёт. Но на западе такую музыку не воспринимают всерьёз, считая вторичной и некачественной. Так и есть, она очень некачественная. Прежде чем петь на английском и планировать завоевание забугорной публики, многим нашим музыкантам следовало бы удостовериться, что их английский понятен слушателям. Англичане ведь ни черта не понимают: «Что несут эти русские? Это монгольский? Ах, английский! Нет, это не он!» Скандинавам и немцам в этом плане проще, у них на английском разговаривают даже таксисты, а у нас, прежде чем замахнуться на запад, нужно придумать что-то своё и отточить язык. Но те, кто на запад не рассчитывает, бессовестно покоряют отечественную публику трижды использованными приёмами. Действительно, зачем мучиться и творить, если есть отменный исходник, с которого вы бесстыже черпали идеи? Такого полно как в большом шоу-бизнесе, так и, как ни странно, в андеграунде. Проще перекупить или сплагиатить идею, музыку и получить свои несколько тысяч за выступление. Поэтому на западе то и дело вспыхивают новые имена, чьи альбомы в мгновение ока выходят в топы Itunes, а в нашей стране если кто-то новый и появляется, то иногда возникает ощущение, будто тебя накормили уже переработанной желудком пищей. Проще выступать с продуктом, который хорошо зарекомендовал себя на публике, чем повторять судьбу самобытных «Аукцыона» и «Пикника». Хотя и те, и другие отлично себя зарекомендовали и всегда собирают полные залы тех, кто понимает. Но по телевидению их увидишь нечасто, ибо не формат. По мне, так лучше повторить их судьбу, стараться писать качественный материал, нежели позориться с песней, которая с музыкальной точки зрения хороша, но похожа сразу на всё. На запад нужно равняться, перенимать у них опыт, чёрт с ним, может быть, даже подражать, но не делать стопроцентную кальку. Клоны ведь долго не живут, ни биологические, ни какие-либо другие.

Кстати, раз уж затронули тему качества, стоит поговорить и о нём. Многие считают, что наша музыка захлебнулась в выгребной яме непрофессионализма, поскольку музыкантов много, а умеющих петь и играть – единицы. Но позвольте, все коллективы Егора Летова, «Аквариум», который американские продюсеры признали профнепригодным во время турне по США, и «Звуки Му», которые в свое время наделали шума в США – разве их невозможно слушать? Разве «Всё идёт по плану» – это высококачественный с точки зрения профессионализма продукт? Нет. Но если ты скажешь, что это дурная песня, то ты мой кровный враг. Что касается русского рока, в котором всегда было мало хороших музыкантов, то его беда отнюдь не в качестве, а в идее. «Русский рок» – это как шансон: явление очень странное и непонятное. Непонятное в первую очередь для тех, кто его исполняет. Не поленись, почитай, что говорят про русский рок сами рокеры. Так вот, если раньше в русском роке, по утверждению творцов, акцент делался на стихи, то сейчас и тексты слушать невозможно. Это больная собака, которая сжирает сама себя. Новые группы не предлагают ничего нового, копируя старые приёмы, а на старые грустно смотреть. Давеча посмотрели последнее «Нашествие». Ну что сказать, всё очень плохо. К выступающим испытываешь только жалость, а не интерес. Но даже в русском роке появляются свои жемчужины, как появляются они во всех жанрах. Да-да, тут мы подошли к самой сути изложения. Не вся музыка в России дерьмо, далеко не вся. Я могу назвать тебе с десяток исполнителей, которые делают самобытный и качественный материал, помимо вышеперечисленных «Аукцыона» и «Пикника». Взять хотя бы горячо любимую мной самарскую музыкальную сцену, где трудится волшебная инди-фея Полина Хвостова под псевдонимом Polly Wants, или восхитительный, постоянно покоряющий новые вершины инструментальный коллектив Сергея Табачникова «Nobody.one». А сколько самобытных коллективов! А «Аффинаж»? А «Сатана печёт блины»? Да не счесть талантов на Руси, интересных, самобытных и ярких! Только, увы, про них мало кто знает, а шансов пробиться через толщу льда продажного, закостенелого шоу-бизнеса у них нет. Для этого нужны большие деньги и могучие покровители, а этих самых покровителей нужно убедить в том, что твоя самобытная качественная музыка может быть кому-то интересна. Но это очень сложно. Законы суровы, а продюсеры не подпускают к большой кормушке никого непохожего на убогий массовый продукт. Боятся, что те сломают устои к чертям собачьим, и на сцену хлынут непохожие ребята, которые вытеснят многочисленные «поющие трусы». Нет у нас и нормального менеджмента, а хороших организаторов очень мало. В России проводится очень много рок-фестивалей, но пообщавшись со многими организаторами и увидев, в каких условиях работают музыканты, понимаешь, почему всё так плохо, и почему Мик Джаггер, сидя в лондонской квартире, не будет смотреть концерт группы «Ундервуд». Самое жуткое, что, занимаясь музыкальной индустрией, они совершенно не знают, кто есть кто в русской музыке и как обстоят дела. Я не люблю русский рэп, но по-моему, если ты собираешься приглашать на организуемый тобой фестиваль Басту, ты должен как минимум знать, что это мужчина. Все эти организаторы, менеджеры, директора, как правило, думают о своём личном заработке, а о том, чтобы развивать группу… Да зачем, на них и так ходят! Им что, мало? У Led Zeppelin, помимо потрясающей музыки и огромного таланта, был потрясающий менеджер Питер Гранд, который причастен к мировому финансовому успеху группы едва ли не больше, чем сами музыканты. За своих ребят он рвал и метал, он был способен до потери человеческого облика выбивать лучшие условия для музыкантов у очередного устроителя концертов. Именно он сломал устои радиовещания, впихнув в эфир восьмиминутную версию «Лестницы в небо». А что могут наши? Ну, организовать очередное бесплатное выступление в клубе. А чаще всего эти молодые талантливые музыканты сами вершат свою судьбу, поскольку никому не интересны. И пока о них не начнут говорить много и громко, никто не предложит им свои услуги. И что самое поразительное, за рубежом некоторых наших музыкантов знают лучше, чем на родине. Они попадают в ротации на радио и выступают на лучших условиях, нежели на родине. Взять хотя бы Муджуса, которого боготворит зарубежная электронная публика, а в России многих его вещей просто не понимают. Потому что делают своё (на заметку отечественным плагиаторам).

Когда-то опального продюсера сладкоголосых попсовых групп спросили, почему его талантливые музыканты не появляются в ротации. Продюсер не выдержал и выдал гневную тираду, где возмутился, мол, «зачем задавать глупые вопросы, неужели вы не знаете, кому нужно заплатить и что нужно сделать, чтобы пропихнуть своего музыканта на телеэкраны»? Как там пела Metallica? Sad but true. И как нам сдвинуть этот ржавый моховик музыкального застоя? Наверное, обратиться к опыту его величества шансона. Люди просто повсюду начали слушать шедевры музыки «тех, кто видел жизнь», и теперь даже на больших экранах мелькают выходцы из «Радио шансон» и трели «Вороваек» и Шуфутинского (ничего не имею против Михаила Захаровича, замечательный певец, и песни хорошие). Понятно, что это неизбежно в стране, где сидел каждый третий, а в большинстве дворов под гитару перепевали вовсе не Pink Floyd, а Аркадия Северного. Но если мы будем воспитывать в себе вкус, то индустрия сможет измениться. Та же самая история и с «рэпчиком». Баста без труда собирает «Олимпийский». Так может, если мы начнём слушать хорошую музыку, перестанем покупать сборники аля «Самые сливки шансона» и слушать попсовые сопли, то и качество музыки вырастет? Артисты поймут, что халтурить больше нельзя, и во время очередного интервью Duft Punk скажут, что в списке их самых любимых треков – новый альбом Киркорова, который недавно получил «Грэмми», не похожие на Снуп Дога треки Тимоти, Da kooka и «Хоп-хэй лалалэй» Агутина. Не возмущайся, Лёня умеет работать с музыкой. И было бы неплохо ощутить какую-никакую поддержку от государства. В Европе много примеров, когда музыкантов поддерживает государство. Особенно в Северной Европе: в Норвегии, Финляндии существуют такие официальные департаменты, бюро музыкального экспорта. В Германии есть Гете-институт, во Франции – Культурный центр. Те же финны очень мощно вкладываются: привозят на все шоу-кейсы огромные стенды, оплачивают дорогу своим группам, создают имидж стране. В Польше есть Институт Адама Мицкевича, который благодаря усилиям пары молодых сотрудников тратит деньги на поддержку местного авангарда – они возили группы на крупнейший в мире американский шоу-кейс SXSW, на фестиваль Primavera Sound в Барселону. А во многих странах такие вещи получились благодаря частным инициативам. В России, к сожалению, пока ничего подобного нет. А если бы кто-то это все и взял в свои руки, наверняка бы все было коррумпировано, и своих бы только продвигали. Во многом поэтому в Англии обсуждают скандинавских и австралийских музыкантов, но никто ни слова не говорит про волшебную русскую музыку. Слушай только хорошие композиции и развивай вкус. Чем больше хорошей музыки мы будем слушать, тем лучше она будет становиться. Понятно, что критерии весьма специфичны, ведь на вкус и цвет, как известно, товарищей нет. Кому-то от души нравится звучащее отовсюду дерьмо. Поэтому обращаюсь к публике, которая понимает, насколько убого качество окружающей музыки. Если эти люди повелись на рэпчик, шансон и Сергея Лазарева, то поведутся и на нашу хорошую музыку. Вот Митяев, например. А что, очень мудрая житейская песня про настоящую жизнь, а не про то, «как мы в падике дули ганджу». И музыка хорошая, и слова мудрые.

Во такая картина встретилась сегодня утром