Рисую, пока рисуется
А у нас все стабильно, новая картина. Любовь, и спокойствие.
С первым днем лета , успейте насладиться теплом или даже жарой :) обняла всех
А у нас все стабильно, новая картина. Любовь, и спокойствие.
С первым днем лета , успейте насладиться теплом или даже жарой :) обняла всех
Размер холста 30*30 см
В наличии.
Холст/ акрил 30/30 см. Эта и другие работы в группе VK https://vk.com/zaprudskihart
"У больной подруги" Холст, масло. 31,5х44,5. 1890-е. Ярославский художественный музей
И. П. Батюков - талантливый, но подзабытый ныне русский живописец. Писал он пейзажи, портреты, но чаще жанровые сцены.
О жизни художника известно не так уж много. Исаак Полиевктович Батюков родился 17 февраля 1865-го года в селе Туношна Ярославской губернии в крестьянской семье. Подростком его отправили в Петербург, где служил в конторе братьев Варлаамовых. Батюков с детства любил рисовать и в свободное от работы время посещал вечерние и воскресные классы Общества поощрения художеств в Петербурге. Там его приметил известный художник К. Е. Маковский и посоветовал поступить в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Батюков учился в МУЖВЗ в 1886—1894 годах. За выпускную картину «У приезжей подруги» получил большую серебряную медаль. После выпуска художник отправился в Париж, где год учился в студии Кармона. Затем Батюков вернулся в Россию и несколько лет преподавал в учебных заведениях Ярославля.
Автопортрет. Холст на картоне, масло. 1890. Ярославский художественный музей
В 1898 году он вновь отправился в Петербург, где учился в Высших художественных мастерских при Императорской Академии художеств. В 1901 году он получил звание художника 1-й степени за картину «Прием новобранцев» (передана Академией художеств в Ташкентский музей в 1910-х). Батюков активно участвует в выставках Академии, товарищества передвижников и не только, сотрудничает с журналами. В 1905—1916 годах Батюков жил в Сергиевом посаде, преподавал рисование и черчение в учебных мастерских художественно-столярной учебной мастерской (1905−1915) и в женской гимназии Цветковой (1915−1916). При этом он регулярно приезжал в Ярославль и с 1912 года был членом Ярославского художественного общества. В 1916 году стал одним из учредителей Троице-Сергиевского художественного общества. В 1916 году Батюков вернулся в родные края. Он преподавал в Ярославских городских классах, но большую часть времени жил в родном селе. Там он и умер в 1934 году.
"У приезжей подруги"
Эту картину часто подписывают как «Разговор у сундука», что только подпитывает интригу. Интерпретации встречаются разные. Нет даже однозначного ответа, кто из девушек приезжая.
По самой распространенной версии, у одной из девушек случился роман. В одной руке - фотокарточка, в другой - коробка с браслетом, на полу тоже фотографии, а еще на подоконнике связка писем и пузырьки с лекарствами. Да и лица у девушек какие-то не слишком радостные. У одной даже, скорее, унылое, а у другой встревоженное. Подозрительная история, да и только. Также на полу можно увидеть два отреза ткани, вероятно, на платья, и один белый, из подобного шили белье. «У приезжей подруги» - тот случай, когда нет единой трактовки сюжета, и каждый зритель может додумать историю самостоятельно. Сам художник пояснений не оставил (или они не дошли до наших дней). Возможно, он наоборот решил добавить интриги.
"К сыну". Холст, масло. 77,5х60,8. 1900. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
Крестьянка пришла навестить сына, которого отправили в город мальчиком или учеником в мастерскую. Эта работа сюжетом мне напоминает более известную картину В. Е. Маковского «Свидание».
В. Е. Маковский "Свидание" (1883) Государственная Третьяковская галерея
"Крестьянская девочка". Холст, масло. 89х69. 1899. Государственная Третьяковская галерея
"Девушка на крыльце (Задумалась)". Холст, масло. 70х87. 1900-е. Ярославский художественный музей
"Пейзаж. Тропинка". Холст, масло. 67,5х47,5. 1900-е - 1910-е. Ярославский художественный музей
"Старик-крестьянин". Холст, масло. 51х42. 1887. Ярославский художественный музей
«Тройка» — наиболее крупное по формату жанровое полотно Перова и, вероятно, одно из самых эмоциональных. Долгое время художник писал работы, посвящённые социальной тематике, считая, что картина должна рассказывать о трудностях крестьянской жизни. К моменту написания картины детям также было посвящено много картин художника — например, «Дети-сироты» (1864, см. илл.), «Проводы покойника» (1865, см. илл.), «Мальчик мастеровой» В этой картине Василий Перов обращается к теме детского труда. Трое уставших и замёрзших детей тащат по зимней улице сани с бочкой, полной воды. Они измучены мастером, что видно по их лицам. Мальчик слева совершенно устал, ему еле хватает сил идти. Девочка справа и мальчик в центре ещё тащат сани с бочкой. Выливающаяся вода замерзает сосульками на поверхности бочки, что еще раз даёт понять, насколько холодно должно быть детям. Сзади повозку толкает взрослый мужчина. Ледяной ветер дует в лицо детям. Повозку сопровождает собака, бегущая справа перед детьми. Ещё чуть-чуть и вся тройка упадёт замертво от холода. Если для крайнего мальчика и девочки художник нашёл натурщиков быстро, то для фигуры центрального мальчика его найти не мог. Большая часть работы уже была написана, а главная фигура, которая должна была являться композиционным центром, так и оставалась нетронутой. Но к счастью, Перов встретил на улице крестьянку с сыном и сразу понял, что именно такой мальчик нужен для его картины. Перову удалось уговорить женщину разрешить написать портрет её сына, во время работы художник узнал, что мальчика зовут Васей, что он — последняя надежда и радость вдовы, похоронившей других своих детей. Вскоре картина была закончена и куплена Третьяковым. А через несколько лет к художнику пришла бедная женщина, в которой oн с трудом узнал мать Васи. Она рассказала, что её сын заболел и умер в прошлом году, и попросила купить у Перова картину, на которую хотела потратить последние свои сбережения. Художник объяснил, что картина уже давно продана и отвел в галерею бедную женщину, где та упала на колени перед картиной и стала молиться. Увидев эту сцену, Перов специально написал портрет Васеньки и подарил его женщине
Гуашь/бумага 42/30 см. Эта и другие работы в группе VK https://vk.com/zaprudskihart