Super Mario + Видеоигра

Если вы часто видите в игре места, куда не можете сейчас попасть, а уровни похожи на сложные лабиринты — поздравляем, вы запустили метроидванию. Рассказываем, что это за жанр, откуда взялся и как повлиял на игровую индустрию.

История жанра

Само название жанра сложилось из игр Metroid и Castlevania — MetroidVania. Казалось бы, почему 2 игры. Они обе зародились примерно в одно и то же время и нельзя сказать, что кто-то из них единолично внес все правила игры в этот жанр.

Во многих платформерах 80-х годов мы могли продвигаться по уровню только в одном направлении, предпочтительно слева направо — и так почти во всех играх. Это обусловлено тем, что консоли и ПК тех времен имели очень маленький объём памяти и не могли прогрузить весь уровень. 

Вот таким небольшим лайфхаком пользовались разработчики, чтобы мы могли играть в, как тогда казалось, большие уровни. Хотя на самом деле они были не такими уж масштабными и имели множество ограничений.

Открытый мир и бэктрекинг

Этот игровой устрой начали ломать проекты серии Metroid и Castlevania, они обошли технические ограничения и тем самым вывели эксплоринг на новый уровень. Ведь именно начиная с этих игр мы могли передвигаться по уровню в любом направлении и изучать карту как нам угодно. Открытый игровой мир — это одно из главных правил метроидваний. Вы вольны идти куда пожелаете и исследовать уровни так, как вам удобно.

Но есть одно понятие, которое в большей части характеризует метроидванию — Backtracking (англ. — «поиск с возвратом»). То есть в подобных играх мы возвращаемся в старые локации, чтобы открыть что-то новое: дополнительные игровые способности, оружие, ключи и т. д. А еще в метроидваниях мы возвращаемся в уже пройденные локации, чтобы открыть пути в места, которые раньше были закрыты.

Можно сказать, что игра развивается не столько вглубь, сколько вширь — мы исследуем её в разных направлениях. Получая новые способности, открываем новые комнаты, пути. При таком подходе игра расширяется нелинейно.

Продуманный геймдизайн

Важно, чтобы пользователь легко ориентировался в игровом мире. Сейчас с этим всё довольно хорошо: игры строят не запутанно, они визуально понятные, с навигацией и даже мгновенным перемещением между локациями. Но так было не всегда. В том же Metroid карта появилась только в третьей части серии. А навигация по уровням первых двух метроидваний была просто сущим кошмаром.

Учитывая, что в 80-е не было того же Youtube, геймерам оставались редкие журналы с прохождениями игр. Многие блуждали по уровням, так и не пройдя игру полностью, — и это было нормой. Вообще, кстати, раньше игры забрасывали или откладывали в долгий ящик именно по причине незнания того, что в них дальше делать. Сейчас с этим всё гораздо проще.

Несмотря на то, что ранее мы назвали метроидванию полноценным игровым жанром, в настоящее время данное определение не совсем подходит. Это скорее свод правил, которые можно грамотно вплести практически в любой игровой жанр. Поэтому мы считаем метроидванию скорее поджанром и ниже объясним нашу точку зрения.

Крупные AAA-издатели практически отказались от метроидваний в чистом виде: они не такие коммерчески выгодные, очень сложно получить большие деньги с подобных игр. Но нам навстречу идут самородки из инди-индустрии, которые порой сильно удивляют.

Примеры метроидваний

Axiom Verge

Проект, который разрабатывал один человек на протяжении 5 лет. Да, Axiom Verge почти полностью повторяет все фишки Metroid, немного их переиначивает и добавляет некоторые свои. К примеру, воздействие оружием на множество объектов, которые реагируют по-разному. В итоге получилось создать действительно неплохую метроидванию.

Купить Axiom Verge в Steam

Bloodstained: Ritual of the Night

Если брать Axiom Verge, то его можно назвать наследником Metroid. А что касается наследников Castlevania? Например, это игра Bloodstained, в которой без труда узнаются стилистика и антураж культовой серии игр про Дракулу. Настоящий преемник легендарной игры, в которой разберутся как давние поклонники, так и новички, не знакомые с серией.

Купить Купить Bloodstained Ritual of the Night на GGSel

Hollow Knight

Типичный представитель хардкорных метроидваний, все особенности включены. На первый взгляд в Hollow Knight довольно тривиальная боёвка: обычный удар, заряженный удар, удар в прыжке — ничего сложного. Однако игра получила отличный лор, великолепный арт-дизайн и реиграбельность чуть ли не на сотни часов за счёт разнообразия способностей и огромного количества билдов, которые полностью меняют геймплей и боевую систему. А еще в Hollow Knight очень много приметных персонажей — в общем, каждый найдет, за что полюбить игру.

Купить Hollow Knight на GGSel

Серия Ori

Серия игр Ori, состоящая из двух частей. Они обе выглядят прекрасно, имеют сказочный визуал, сюжет словно из аниме Миядзаки. Что касается геймплея, тут опять же ничего сложного: прыгаешь, стреляешь накопленными зарядами, есть система прокачки, сбор предметов и прочее. Но, чем больше вы получаете способностей, тем больше игра требует от вас навыка. Проект однозначно может дать вам жару при прохождении. Конечно, на протяжении всей игры вы будете получать новые навыки, открывать доступ к новым локациям, что является признаком любой метроидвании.

Купить Ori на GGSel

Blasphemous 

Это шикарнейший пиксельный платформер, который пропитан жестокостью не для слабонервных. Кровь, расчлененка, безжалостные добивания — все эти страсти не просто вываливают на вас скопом, а используют как дополнение к депрессивным декорациями, плавно погружая в атмосферу безысходности. Blasphemous можно назвать Bloodborne в мире двухмерного пиксель-арта. 

Купить Blasphemous на GGSel

Проекты с механиками метроидвании

Все предыдущие игры были 2D платформерами, но не только здесь встречается метроидвания. Даже тот же Metroid в своё время был переведён в 3D, при этом он отлично себя проявил и не потерял дух поджанра. Сейчас мы назовем несколько игр, которые с первого взгляда не являются метроидваниями, но содержат в себе отличительные черты жанра. 

То есть, по сути, в наше время особенности метроидваний активно используются и в других игровых жанрах. Есть немало проектов, в которых метроид ближе, чем мы думаем.

Tomb Raider

Например, вспомним серию игр Tomb Raider, а именно перезапуск 2013 года — это практически метроид чистой воды. Мы перемещаемся по острову, где не можем попасть в многие локации, потому что у нас нет тех или иных улучшений для оружия, навыков. К примеру, мы не можем попасть во многие места в игре без того же лука с верёвкой.

Купить Tomb Raider на GGSel

God of War

Перезапуск серии 2018 года кардинально отличается от всех предыдущих в серии и содержит в себе крепкий костяк метроидвании. В переосмысленной God of War приключения Кратоса — далеко не просто слешер. Это игра с открытым миром, отличной навигацией по карте или мини-компасу. За счёт прокачки навыков и оружия игрок может возвращаться в старые локации и открывать доп. квесты, проходить в ранее недоступные места — это всё про бэктрекинг.

Купить God of War на GGSel

Star Wars Jedi: Fallen Order

Наверняка вы знакомы с довольно удачным экспериментом EA Games. В Star Wars Jedi: Fallen Order при первом посещении многих планет у вас не будет нужной способности, чтобы попасть в некоторые секретные места, — а это ключевая фишка метроидвании.

Купить Star Wars Jedi Fallen Order на GGSel

Resident Evil 2

Если говорить о бэктрекинге как об одном из столпов Metroidvania, можно отнести сюда и Resident Evil 2, ремейк или оригинал — неважно. Находясь в полицейском участке, мы постоянно вынуждены ходить по нему, находить новые артефакты, которые нам помогут решить задание в отдаленных частях локации.

Купить Resident Evil 2 на GGSel

Control 

И закончить этот список можно Control от Remedy Entertainment — это практически чистая Metroidvania. Действие игры происходит в Старинном доме — гигантской локации, в отдельные места которой можно попасть только имея специальные предметы или способности. 

Купить Control на GGSel

Metroidvania развивается не совсем линейно. Мы можем видеть его как отдельный жанр в инди-индустрии. И одновременно особенности метроидваний берут на вооружение крупные игровые разработчики, используя в самых разных жанрах, чтобы обеспечить реиграбельность и разнообразить геймплей. Вообще, метроидвания — это про геймплей, который многие ценят гораздо сильнее, чем графику или сюжет.   

Переходите на GGSel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по выгодным ценам!

Исследования спроса показали ему, что игры конкурентов, вроде "Космической интервенции", собирают огромные количества монет по всему миру. Он решил, что в темном конце тоннеля его бизнеса может появиться долгожданный свет. Ямаучи собрал группу инженеров-электронщиков. Сам Ямаучи относился к видеоиграм равнодушно. Он испытывал абсурдную гордость от того, что никогда не играл в игры своей компании. (Во время демонстрации одной видеоигры Ямаучи дали в руки джойстик, но он раздраженно отбросил его, не зная, что с ним делать.)

Но, тем не менее, Ямаучи понимал, что именно программное обеспечение представляет собой решающий фактор в успехе или провале новой электронной игры. Он собирался сделать свою фирму главным пристанищем лучших конструкторов видеоигр. Прежде всего он запретил служащим из коммерческого отдела общаться с конструкторами, ибо предположил, что специалисты по торговле станут говорить о том, что уже имеется и пользуется спросом, тормозя таким образом творческую инициативу и фантазию новаторов.

К сожалению, сам Ямаучи не обладал способностью к поощрению и поддержке творчества подчиненных. Не умея играть в видеоигры, он, тем не менее, считал себя судьей в последней инстанции, решая, какой проект наилучший, и терпеть не мог советов и возражений. И тем не менее он преуспевал.

Разработанные его фирмой игры пользовались популярностью. Так появились: "Легенда о Зельде", "Маленький Икар", "Метроид" (Legend of Zelda, Kid Icarus, Metroid) и игра с приключениями, в которой храбрый воин в самом конце снимает боевой шлем и оказывается не мужчиной, а очаровательной девушкой-блондинкой. Но самой лучшей игрой, рожденной в стенах "Нинтендо" и прославившей фирму на весь мир, была другая.

В 1980 году Ямаучи выбрал для игровых автоматов игру-сражение, которую назвал "Радарскоп" (Radarscope). Было изготовлено большое количество экземпляров, включая две тысячи для отправки в Соединенные Штаты. То была первая попытка Ямаучи прорваться на мировой рынок.

Но он просчитался: "Радарскоп" представляла собой примитивную игру, в ней не было ничего, кроме бездумной стрельбы по самолетам, и вскоре в залах игровых автоматов "Радарскоп" стал покрываться пылью. Торговые представители из разных мест сообщали Ямаучи о падении спроса. Среди таких коммерсантов был и зять Ямаучи, на ответственности которого оказались несколько тысяч никому не нужных игровых консолей, прибывших в Америку.

Для того чтобы обеспечить сбыт, Ямаучи решил переделать игру. Но кто бы мог за это взяться? Он перебрал в уме всех своих специалистов, но оказалось, что они заняты выполнением других, более важных заданий.

Единственным служащим, не занятым срочной работой, был сын его старого друга, взятый Ямаучи на фирму три года назад. Тогда, давно, отец Сигеру Миямото позвонил по телефону и попросил Ямаучи устроить на работу его сына, опасаясь, что тот - фантазер и студент художественного колледжа - никогда не получит достойного места. Первой реакцией Ямаучи на звонок было: "Нам нужны инженеры, а не художники", но все же он согласился поговорить с молодым человеком, хотя бы в качестве услуги старому другу семьи.

Молодой Миямото произвел умеренно-благоприятное впечатление на президента "Нинтендо", и его взяли в штат. Так впервые у фирмы появился собственный художник. Ямаучи вызвал Миямото к себе в кабинет и рассказал о своей проблеме.

Молодой человек ответил, что всегда любил видеоигры и играл в них еще в колледже, но никогда не мог понять: почему они сводятся только к стрельбе или игре в теннис. Почему бы не уподобить игру кинофильму или увлекательной книжке о приключениях?

Почему бы не создать интересных действующих лиц, захватывающий сюжет, инсценировать миф или сказку? Ямаучи нетерпеливо кивал, стараясь вернуть беседу к земным, насущным вопросам.

""Радарскоп" нужно переделать так, чтобы его стали покупать. Миямото предоставляется более или менее самостоятельная инициатива. Если он справится - будет героем, если же нет- ну тогда..."

Миямото вернулся к своему столу со схемой "Радарскопа". Решив, что эту игру лучше не сделаешь, он выбросил схему в корзину и начал мечтать. Ему пришла в голову идея, сказка "Красавица и чудовище" (Beauty and the Beast, аналог "Аленького цветочка"), и он начал делать эскиз чудовища. Но чудовище очень походило на большую обезьяну. Чудовище должно похитить любимую девушку главного положительного героя, и этот герой погонится потом за чудовищем, преодолевая многочисленные препятствия.

В конце концов он поймает похитителя. Миямото вспомнил о своем детстве в окрестностях Киото, где он подолгу бродил по долинам и узким ущельям, играл с ребятами в коридорах и подвалах. Он решил включить в игру подобные путешествия в лабиринтах незнакомой местности. Потом задумался о главном герое. Как и обезьяна, герой должен быть комичным и нестрашным, не суперменом, а обыкновенным существом - Миямото нарисовал его с большим носом.

Один инженер посоветовал изобразить его легкоузнаваемым, и Миямото сделал его круглолицым, толстым и одел в яркую одежду плотника. С прической не получилось, поэтому Миямото нарядил героя в шляпу. Миямото набросал сценарий игры, по которому плотник карабкался вверх, скакал верхом на лошади, перелезал через кирпичные стены и при этом избегал катящихся бочек и других смертельно опасных препятствий, устраиваемых злой гориллой. Для игры потребовалось музыкальное сопровождение. Не зная, к кому обратиться за помощью, Миямото сам написал несколько мелодий и исполнил их на небольшом синтезаторе. Потом порылся в японо-английском словаре и нашел, что английское слово "осел" или "ишак" (donkey) лучше всего подходит японскому понятию "глупый", "тупоголовый". А слово "Конг" соответствует горилле.

Так родилось название игры "Донки-Конг" (Donkey Kong). Когда в 1981 году в Японии появилась игра "Донки-Конг", все просто с ума посходили. Что за чертовщина с этим "Донки-Конгом"? До нее игры состояли из стрельбы, и названия были соответствующие. И в Америке начался ажиотаж. Зять Ямаучи, Минору Аракава, получив дискету, срочно подключил ее к игре "Радарскоп".

Когда же на экране появилось название, у него екнуло сердце. Он сразу сообразил, что новая игра будет раскупаться еще хуже, чем "Радарскоп". Начав играть, он еще больше утвердился в своем мнении. Он позвонил тестю и попросил хотя бы изменить название. Ямаучи отказался.

-Это хорошая игра,- заявил он.

Аракава ничего не оставалось, как попробовать продавать эту новую игру. Он вернулся в кабинет и увидел, что его молодые сотрудники увлеченно играют в "Донки-Конга".

Ему пришлось буквально оттаскивать их от экрана.

"Да-а,- подумал Аракава, - может быть, не все потеряно".

Перед началом серийного производства американцы должны были оснастить игру английским текстом взамен японского оригинала. Начали с имен действующих лиц.

Принцессу назвали по имени жены коммерческого директора. Они размышляли над именем положительного героя, плотника, когда в дверь конторы постучали. Пришел хозяин помещения с жалобой на задержку выплаты ренты. Аракава обещал заплатить завтра, и хозяин ушел. Звали хозяина Марио Сегали.

-Марио!- закричал кто-то.- Супер Марио!

Так и назвали плотника. Через несколько дней стало ясно, что игру ожидает сенсационный успех. В игровой автомат водопадом хлынули двадцатипятицентовики, телефон Аракавы звонил непрерывно. Американский филиал "Нинтендо" получил в тот год 100 млн долларов, большей частью которых он был обязан "Донки-Конгу".

В следующие 10 лет Миямото создал еще 8 игр серии "Супер-Марио" для игровых автоматов и для домашнего пользования. Герой игры претерпел некоторые изменения. Из плотника он превратился в слесаря-водопроводчика, приобрел брата. Было продано 70 млн экземпляров игры, появились подражания и откровенные плагиаты, сокращенные версии, но хуже всего - американская корпорация МСА подала иск за использование имени "Конг" в названии игры. Не все истории успеха видеоигр кончаются хорошо для своих создателей.

В другой фирме, "Намко", удалось продать несколько миллионов экземпляров видеоигры "Пакмен" (Pac Man). Фирма разбогатела. Благодарный президент фирмы, в одночасье ставший владельцем миллионов долларов, вызвал к себе в кабинет создателя игры и вручил ему премию за усердный труд - чек на ничтожную сумму в 3 500 долларов. Раздосадованный конструктор вернулся к себе в контору, сбросил все со стола и поклялся до конца жизни не разрабатывать ни единой видеоигры.

Но с "Донки-Конгом" все было иначе. Миямото позвали в кабинет Ямаучи, где президент объявил дизайнеру, что ему нужны новые интеллектуальные игры. Он назначил бывшего студента главой нового отдела по разработке творческих игр. И в следующие 10 лет Миямото выдал множество интереснейших видеоигр.

Джек Минго - Как компании стали великими - истории о бизнесе и торговле