Далее дело за малым, думал я...

1) Создал канал на ютубе (У меня уже был опыт в этом деле, раньше проводил игровые стримы, могу даже похвастаться рейдом видео блогера - стримера Fenya, это было легендарно. На донаты с того стрима я смог купить себе микрофон и новый монитор, к сожалению на этом всё, чем я могу похвастаться. Максимальный онлайн на моих стримах доходил до 10-15 человек, в дальнейшем это дело было заброшено, в связи с жизненными обстоятельствами).
2) Нарисовал красивые и уникальные (на мой взгляд) превью для видео.
3) Написал название, описание, проставил теги, выбрал категорию - Путешествия

Загружаю полноценный ролик и выкладываю 2 шортса.

Погорюнил я некоторое время, и решил, что так просто меня не сломать!
Купил новую сим-карту! Создал новый аккаунт! Разбил готовое видео на 3 части, так как подумал, что хронометраж в 1.5 часа будет довольно сложно осилить незнакомому со мной зрителю! Нарисовал новые превью! Обложку канала! Всё сделал чётко, красиво (на мой взгляд).
Выкладываю видео... с предвкушением жду эффекта!

Триумф! Победа! Моё большое видео набирает 50+ просмотров за 2 дня (хороший как мне кажется показатель, если ваше видео идёт 1.5 часа, к тому же удержание на видео было около 50 минут в среднем). Шортсы, что один, что другой сразу после выкладывания, в первые 5 минут попадают в ленту и начинают набирать просмотры, лайки и комментарии. За сутки канал набирает уже 3000+ просмотров. Казалось, вот она - ПОБЕДА

Доброе утро, вы обосрались!

Просыпаюсь утром в хорошем настроении и уже с предвкушением славы и популярности открываю Творческую студию с телефона. Что же я вижу...
Ваш аккаунт был заблокирован, так как мы обнаружили подозрительную активность.
Вы можете подать апелляцию и бла бла бла.
Сказать, что я был на очке, ничего не сказать! Подаю аппеляцию, пишу мол это мой личный канал, мой личный аккаунт, никаких требований, авторский прав и правил я не нарушал! Не использовал накрутки, не использовал даже мат в видео, не делал никаких запрещённых вещей в своих видеороликах. Аппеляция подана, теперь время ждать! Прождал часов 12, приходит на резервную почту уведомление - мы рассмотрели вашу аппеляцию и приняли решение восстановить ваш аккаунт. (Аккаунт ГУГЛ вместе с почтой и сервисами по типу Ютуб).
Ликую, но не долго. Начинаю процедуру восстановления, прохожу все шаги, остаётся только ввести код, который пришлют мне на телефон для подтверждения. Вот тут то и начинается главная проблема. Каждый раз когда я вожу свой номер телефона выскакивает уведомление, которое не даёт мне восстановить доступ.

СЛИШКОМ МНОГО НЕУДАЧНЫХ ПОПЫТОК, ПОПРОБУЙТЕ ЧЕРЕЗ НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ ПОЗЖЕ!

Это уведомление было неумолимым! Сколько бы я не ждал. На форумах писали: подождите сутки, подождите двое, неделю, две. Но сколько бы я не ждал, ничего не помогало! СМС не отправляют, аккаунт не восстанавливается! Конец!

Попытка Номер 2

РАЗВЯЗКА "ПЕЧАЛЬНАЯ"

Прошло двое суток. Видеоролики не набирают просмотров. Шортсы выкладываю в то же время, что и раньше, но такого эффекта как на прошлом канале нет. Они просто не попадают в ленту Shorts. Статистика мертва. Просмотров нет. Очень печально и обидно. Что делать с этим - не понимаю, и не знаю! Крайне обидно то, что желание делиться с людьми своими видео никуда не исчезло, но вот чувство, что Ютуб словно специально прячет их от твоих потенциальных зрителей ужасно угнетает!

Прошу помощи и советов!

Если Вы дочитали до этого момента, то знайте - Я вам очень благодарен, за то, что Вы уделили своё время на прочтение моей тривиальной истории "Взлёта и падения". Если кто-то из Вас сталкивался с подобными выкрутасами от Гугла, или имеет опыт в создании и продвижении каналов, видео, то прошу поделиться своими историями, с радостью их прочту!

ВСЕМ СПАСИБО! ОБНЯЛ, ПОДНЯЛ!

P/S ЭТО МОЙ ПЕРВЫЙ ПОСТ НА ПИКАБУ (Нуууу я не умеееею!)

Если не сложно, гляньте и скажите честно, как оно, а лучше прям на ютубе оставить комментарии
Можно прямо без смягчений — где скучно, где фигня, где норм.

Ну и если вдруг зайдёт — поддержите на ютубе, для первого ролика это прям важно.

Спасибо всем, кто посмотрит ❤️

пысы. где с тэгами промахнулся - тоже поправлю (:

Ахой, уважаемые меломаны! На связи Анна! Рада, что вы снова заглянули на ОколоМузыки!

В 1979 году Black Sabbath находились в шаге от пропасти. Ситуация внутри группы была настолько патовой, что слово «спасла» в отношении песни здесь — не художественное преувеличение, а констатация медицинского факта. Вот как это было на самом деле.

К моменту записи альбома Never Say Die! (1978) группа фактически развалилась. Оззи Осборн потерял интерес к материалу, Тони Айомми пытался тащить всё на себе, а бесконечные злоупотребления превратили студийные сессии в хаос. Группа звучала устало, медленно и, честно говоря, вторично. Увольнение Оззи в 1979 году казалось финальным аккордом — все считали, что Black Sabbath как бренд мертв. Но приход Ронни Джеймса Дио стал не просто «заменой вокалиста», а мощнейшей инъекцией новой жизни.

Во-первых, Дио обладал феноменальным диапазоном и контролем голоса. Это развязало руки Тони Айомми. Если раньше он был ограничен вокальными возможностями Оззи, то теперь мог писать более сложные, скоростные и мелодичные риффы. Ну а во-вторых, смена настроения: Вместо «бытового хоррора» и песен про наркотики пришла высокая эпика и фэнтезийная мистика. Black Sabbath внезапно перестали быть «группой из подворотни Бирмингема» и стали демиургами целой вселенной.

Ну а песня, о которой мы говорим сегодня «Heaven and Hell» — это не просто трек, это манифест, смена парадигмы и звучания. Песня доказала жизнеспособность группы и по сути спасла ее! Как итог: одноименный альбом взлетел в чартах (9-е место в Британии, платина в США). Лейблы и фанаты увидели, что группа жизнеспособна и без своего культового фронтмена. И сразу интересный факт для затравки: песня стала результатом долгих джемов. Басовая линия Гизера Батлера, которую многие считают культовой, родилась из желания создать «гипнотический» ритм, который бы контрастировал с вокалом Дио. И надо признать, вышло, на отлично!

Знак качества: Регалии, влияние и проверка временем

Песня стабильно входит во все возможные списки «лучших метал-песен всех времен» (от Rolling Stone до Guitar World). Рифф Тони Айомми здесь признан эталонным: он прост, как всё гениальное, но тяжел, как могильная плита. Композиция стала настолько знаковой, что именно её названием Дио, Айомми, Апписи и Батлер позже назовут свою супергруппу в 2006 году!

Технические детали и «студийная магия»

Мало кто знает, но знаменитая пульсирующая басовая линия Гизера Батлера изначально была вдохновлена... тиканьем часов. Дио хотел создать ощущение неумолимого бега времени.

Запись проходила в старинном замке во Франции, и музыканты вспоминали, что акустика каменных залов сама подсказывала им «готический» объем звука. Интересная деталь: в финальной части темп песни резко ускоряется. Это был рискованный ход для того времени — превратить тяжелый марш в стремительный рок-н-ролльный боевик, но именно этот контраст заставляет слушателя чувствовать тот самый «холодок по спине».

Интересно, что Гизер Батлер (басист) на время покидал группу из-за личных проблем прямо перед записью. Но когда он услышал, какой материал получается с Дио, он вернулся с горящими глазами. Его легендарная «пульсирующая» линия в «Heaven and Hell» — это результат того самого воодушевления.

Смысловой фундамент: Философия Ронни Джеймса Дио

Дио всегда был мастером метафор. В отличие от Оззи, который пел о конкретных ужасах или наркотиках, Ронни уводил слушателя в мир средневековой мистики, которая на деле оказывалась глубокой психологией.

«Heaven and Hell» — это песня о выборе. Её фундамент — не религия, а гуманизм. Дио утверждал, что рай и ад находятся не где-то «там», а внутри каждого из нас. Это история о том, как легко человек может превратиться из ангела в демона, и о том, что наши жизни — это бесконечный танец на острие ножа.

Литературно песня перекликается с экзистенциализмом: здесь слышны отголоски «Потерянного рая» Мильтона и даже суровых рассказов Джека Лондона о борьбе человека с судьбой.

Разбор текста и перевод

Для анализа я воспользовалась не только форумами, но и личными комментариями Дио из интервью журналу Classic Rock. Поехали!

1 куплет

Дио начинает с прямого обращения. На фанатских форумах часто спорят: к кому он обращается? Самая популярная версия — к самому себе и к слушателю. Это вопрос ответственности артиста перед аудиторией. Фраза «The devil is never a maker» — ключевая. Зло бесплодно, оно не умеет творить, только забирать.

А в последней строчке отсюда (припеве) - простой, но пугающий вывод. Это бесконечный цикл человеческой истории. Дио подчеркивает, что борьба добра и зла в душе — это не финиш, а постоянный процесс.

2 куплет

Здесь Дио вплетает элементы восточной философии и мистицизма. Смерть («The ending») — это лишь трансформация. А «реальность» — лишь сон, который мы видим, пока не обретем истинное знание.

3 куплет: тот самый «загадочный» фрагмент: Иллюзия и Танцор

Этот фрагмент — один из самых философских и обсуждаемых в творчестве Дио. Пользователи Genius и фанатских форумов десятилетиями ломают копья об эти строки. Этот блок текста звучит как момент прозрения героя. Музыка здесь немного замедляется, создавая ощущение пространства для размышлений.

1. Иллюзорность реальности («If it seems to be real, it's illusion») Здесь фанаты видят отсылку к восточной философии (понятие «Майя» — мир как иллюзия). Дио подчеркивает, что наши чувства нас обманывают. То, за чем мы гонимся — успех, статус, материальное — на самом деле не имеет веса. Истину («moment of truth») найти крайне сложно, потому что она мгновенно тонет в шуме и неразберихе («confusion»).

2. Главная загадка: «Nobody bleeds for the dancer» Эта строчка — настоящий мем в мире метал-поэзии. О чем же пел Дио? Тут мнения разделились:

- Жертвенность искусства: Самая популярная трактовка гласит, что «Танцор» — это артист (или сам Дио). Танцор отдает все силы, его ноги могут быть в крови от усилий (как у балерин), но зритель видит только красивую картинку. Люди хотят «потреблять» любовь и красоту как «ответ» на свои проблемы, но никто не хочет сопереживать боли того, кто эту красоту создает.

- Религиозный подтекст (лично я склоняюсь к этому варианту): Некоторые проводят параллель с Христом. Любовь — это ответ, но «Танцор» (Бог/Пророк) страдает в одиночестве, и никто из тех, кто пользуется его учением, не готов по-настоящему жертвовать собой («bleed») ради этих идеалов.

- Социальное безразличие: Еще одна версия с Genius: мы все любим концепцию любви, но когда дело доходит до реальной помощи конкретному человеку, который «танцует» (борется за жизнь) перед нами — мы остаемся холодными наблюдателями.

Бридж (самые обсуждаемые строки)

Это самая цитируемая часть песни. «Короли и королевы» здесь — это политики, ложные пророки и медиа-идолы, которые ослепляют людей обещаниями, лишая их индивидуальности. Заметили, как Дио переходит от личного к социальному? Это и делает песню «душераздирающей» — осознание того, как нами манипулируют.

Финальный блок («Пасхалка»)

Здесь Дио мастерски описывает «газлайтинг» и ложные ценности. На форумах Reddit часто обсуждают строку про «золотые залы» — это метафора корпоративного успеха или религии, где человеку достаются лишь крохи («gold that falls»), пока он служит «королям».

Эмоциональный итог

Почему «Heaven and Hell» остается важной спустя 40 лет? Потому что она честная. Она не обещает легких ответов. Она ставит нас перед фактом: твоя жизнь — это то, что ты строишь сам среди «королей и королев». Когда в конце песни темп ускоряется и Тони Айомми выдает свое неистовое соло, ты чувствуешь этот первобытный драйв — желание бороться за свою душу.

Важный итог:

Без этой песни и этой пластинки Black Sabbath, скорее всего, остались бы в истории как великая группа 70-х, бесславно распавшаяся на пороге нового десятилетия. «Heaven and Hell» дала им еще 30 лет активной жизни, новых фанатов и статус вечных богов металла.

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты! А какая строчка из «Heaven and Hell» больше всего откликается у вас? Смогла бы группа продержаться еще хотя бы пару лет, если бы на место Оззи пришел кто-то менее харизматичный, чем Дио? Пишите в комментариях!

Ахой, уважаемые меломаны, меня зовут Анна! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

В одной из своих статей я уже назвала Металлику самой литературной группой. Судите сами:

• Песня "Sanitarium" ссылается на роман "Пролетая над гнездом кукушки" от Кена Кизи

• "For Whom the Bell Tolls" - это "По ком звонит колокол" от Эрнеста Хемингуэя

• "Ride the lightning" - "Противостояние" от Стивена Кинга

• "Оne" - роман Далтона Трамбо "Джонни взял ружье" (ее разбор уже можно почитать на моем канале)

В песне, которую мы будем рассматривать сегодня, Металлика в очередной раз радует отсылкой на литературное произведение, а именно фантастическую повесть Говарда Лавкрафта "Тень над Иннсмутом"(1931). Эта повесть (кстати, довольно длинная) входит в знаменитый цикл "Мифы Ктулху".

Да уж, действительно, всяческих человекоподобных существ с рыбьими головами и впрямь быть не должно, но, как известно, дыма без огня не бывает... А Металлика любит пощекотать нервы слушателей и выступить в роли проводника потустороннего в наш мир. Вспомнить хотя бы песню "Enter Sandman" ► "Приди, Песочный человек" .

По звуку трек является чуть ли не самым тяжелым на альбоме Master of Puppets ►"Кукловод", а гитарный рифф напоминает звуки жуткого морского чудища, ползущего по дну. Предлагаю вам начать слушать песню.

Почитав отзывы людей, я пришла к выводу, что в отношении этого терка люди разделились на два лагеря. Первым этот трек не нравится, так как он медленный. Он выпадает из общей "обоймы" трешовых песен альбома и является предвестником тех изменений в более поздних альбомах группы, которые многим пришлись не по вкусу. Участники второго лагеря, напротив, в полном восторге от композиции и называют ее чуть ли не любимой песней Металлики.

Было бы интересно узнать ваше мнение на этот счет! Пишите в комментариях!

Отсылки к Говарду Лавкрафту

Интерес к творчеству Лавкрафта группа продемонстрировала уже в предыдущем альбоме "Ride the Lightning". Помните восхитительный инструментальный трек "The Call Of Ktulu" ► "Зов Ктулху"?

Вообще, Ктулху - это кракеноподобный морской монстр, который наряду с Дагоном, является одним из Древних богов. Он приносит апокалипсис, когда выходит из вечного сна. А еще в первом же куплете Хэтфилд поет про странных детей-гибридов, которые смотрят на море и молятся своему Отцу.

Вестник страха уже близко.
Его черная тень [иллюзия] поглощает солнце.
Дети-гибриды смотрят на море,
Молясь отцу, блуждающему на свободе.

Что это за странные дети? В книге бывший лидер Инсмута - капитан Обед Марш заключил соглашение с подводными существами. Граждане получат от них золото и богатый улов в обмен на то, что они спариваются с представителями расы этих разумных амфибий под названием "Глубоководные".

Таким образом, дети в этом городке рождаются вполне нормальными, но с возрастом они постепенно трансформируются в Глубоководных с рыбьими головами, чешуей, жабрами и прочими атрибутами морских существ.

Именно эти дети-гибриды в песне, взирая на море, молятся своему истинным прародителям - Отцу Дагону и Матери Гидре, а также (в меньшей степени) Ктулху. Они ждут, когда свершится их судьба: переродившись, они будут вынуждены навсегда уйти в море, чтобы жить там.

А что насчет первых строчек? Похоже, что это отсылка к Ньярлатхотепу, "Ползучему Хаосу" или Черному Фараону. Это кошмарное существо, выдуманное Лавкрафтом, чистое воплощение зла. Оно не имеет четкой формы, постоянно бурлит и меняется, принимая тысячи обличий (иллюзий).

Ньярлатхотеп часто посещает Землю, чтобы насладиться безумием и страданиями низших существ, в данном случае - людей. По мнению Ньярлатхотепа сводить людей с ума гораздо интереснее, чем просто убивать их Поэтому его смело можно назвать "посланником страха" ► messenger of fear.

Его циклопические размеры настолько огромны, что фигура этого божества закрывает свет солнца. Отсюда и слова: kills the light ► убивает свет, создает "Тень над Иннсмутом".

Это существо упоминается во многих произведениях Лавкрафта. По словам самого писателя, образ Ньярлатхотепа явился ему во сне, после которого он проснулся с чудовищной головной болью. Он немедленно начал писать, чтобы запечатлеть атмосферу ужаса, которую почувствовал. Вот уж точно, никому таких снов не пожелаешь...

Образ этого бога-монстра был впоследствии заимствован и использован в многочисленных комиксах, аниме и компьютерных играх.

Бесстрашное безумное сумасшествие.
Он наблюдает, скрываясь в морской пучине
Древний Бог в поисках запретного места
Теневой охотник восстает...

Бессмертный...
В безумии, ты ждешь...

Весь припев - это очередная отсылка к Дагону, отцу, "Great old one" ► одному из Древних богов который таиться под водой, проникая в людские сны, вызывая безумие. А еще он ждет, когда его "дети" примкнут к нему под водой.

"Громадный ... и всем своим видом вызывающий чувство отвращения, подобный являющемуся в кошмарных снах чудовищу... [с] чешуйчатыми руками и отвратительной головой, он издает неподдающиеся описанию ритмичные звуки." - Г. Ф. Лавкрафт, "Дагон"

Герой повести почти сошел с ума, пока медленно превращался в гибрида, и он даже решил покончить с собой, но не осознал этого. Он последовал зову воды.

Forbidden site ► запретное место - скорее всего район залива, где жители Иннсмута проводили культовые ритуалы для своих Богов.

Две последние строки поясняют, что гибриды были бессмертны. И несмотря на то, что герой умудрился бежать из города, он все равно превратился в морское чудовище, ведь он был прямым потомком капитана Обеда. Отныне его удел - вечное безумие.

Примерно так выглядел бы главный персонаж после превращения в Глубоководного

Ползущий хаос под землей
Был призван культом и жуткие звуки
Из руин, когда-то обитаемого,
Падшего города. Живая смерть

В этом куплете, помимо Ньярлатхотепа ("Crawling chaos"), поется, скорее всего, о Р’льехе (англ. R’lyeh). Это вымышленный город, впервые упомянутый Лавкрафтом в рассказе "Зов Ктулху" (1928). По преданию этот город был создан Древними, а теперь затоплен и покоится на дне Мирового океана.

Именно там по толщей воды погребен Ктулху. Служители культа ждут того момента, когда звезды сойдутся на небосводе и они смогут вызвать ► to summone свое божество, которое Металлика назвали таким красивым оксюмороном: living death ► живая смерть.

Далее следует еще один припев, в котором меняются две главные строки. Но эти изменения пугают и ведут нас к кульминации! Если в первом припеве морской монстр просто рыскает по дну моря, то теперь он пробуждается, его сон потревожен.

Вечный сон был нарушен.
Он пробуждается, Теневой охотник восстает...

Создавшееся напряжение разряжается в невероятно вольным и "грязным" соло. Многие его ругают, но, как по мне, именно такое неровное соло как нельзя лучше передает атмосферу безумия, творящуюся с песне. Ну и завершающий куплет:

То не мёртво, что в вечности пребудет.
От смерти вечности и смерть умрет.
Отбрось рассудок и ты увидишь
То, чего не должно быть.

Первые две строки - это перефразированный отрывок из Некрономикона из "Зова Ктулху". Некрономикон - это книга-гримуар (то есть книга заклинаний), придуманная писателем. Она тоже часто упоминается в произведениях фантаста. Не зная оригинала, перевести можно понять строки неверно. Вот оригинал:

"That is not dead which can eternal lie,
and with strange aeons even death may die"

Что значит:

"То не мёртво, что в вечности пребудет, от смерти вечности и смерть умрет".

Некоторые даже верят в существование реального прообраза древней книги Некрономикон, а также реального автора - Абдулы Альхазреда. Этого мнения часто придерживаются сторонники теорий заговора. К примеру, вполне серьёзно к "Некрономикону" относился известный писатель-мистик Кеннет Грант, а также некоторые современные журналисты.

Последние две строки - отсылка к тому, что происходит, когда люди сталкиваются с Древними богами в историях Лавкрафта. Основной посыл писателя заключается в том, что люди настолько ничтожны, а психика их так хрупка, что при встрече с чем-то хоть немного выходящими за рамки привычного (выходе из зоны комфорта) люди просто теряют рассудок.

Кстати, это происходит не только в вымышленных историях. Даже не обязательно приплетать мистику, чтобы сойти с ума, достаточно просто испытать стресс или встретить тяжелые жизненные испытания.

Герой Лавкрафта смирился с тем, что он стал гибридом - он видит свое отражение в зеркале - то, чего не должно быть ► the thing that should not be. Вот так последняя строчка возвращает нас к названию песни!

Как видите, в песне не рассказывается какая-то четкая история. Это, скорее, симбиоз, "сборная солянка" символизма Лавкрафта, полета его фантазии, которым, наверняка, восхищались участники группы Металлика. И это здорово! Ведь после того, как послушаешь их альбом, всегда есть что почитать.

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!