Keira Knightley

С чего все начиналось?

В этот раз зайду издалека. В золотой век Голливуда, который длился с конца двадцатых до конца пятидесятых годов прошлого столетия, особым успехом у зрителей пользовалась целая категория масштабных картин, получившая общее название «фильмы плаща и шпаги». К этому жанру относят самые разные истории о приключениях доблестных героев, спасающих прекрасных дам в историческом сеттинге различных эпох. Например, ленты о рыцарях (сюда же и истории о Робине Гуде), мушкетерах и Зорро. Сюда же относят и картины о разбойниках, бороздивших просторы Большого театра морей и океанов.

В разное время огромным успехом пользовались такие фильмы, как «Черный пират», «Одиссея капитана Блада», «Капитан Горацио Хорнблоуэр», «Пират Черная Борода» и другие. Правда, уже к середине пятидесятых истории о благородных любителях рома начали утомлять зрителя. И все чаще пираты появлялись в комедиях вроде ленты «Эбботт и Костелло встречают капитана Кидда». А то и вовсе в мультипликационных фильмах (в частности, в диснеевском «Питере Пэне» 1953 года), причем очень часто в качестве юмористической составляющей.

Так что нет ничего удивительного, что созданный киноделами и аниматорами образ пиратов очень нравился детишкам, росшим в середине прошлого века. В связи с чем бизнесмены из Walt Disney Productions (теперь уже The Walt Disney Company) решили хайпануть и создать новый тематический аттракцион для своего парка развлечений, который открыли весной 1967 года.

Изначально это должна была быть тематическая выставка восковых фигур. Но в итоге экспонаты (люди, «мертвецы» и даже животные) стали двигаться за счет многочисленных технологических приспособлений и аниматроники. Как вы уже догадались, аттракцион получил название «Пираты Карибского моря».

Еще немного предыстории

Идея создать приключенческую ленту о пиратах пришла в голову Теду Эллиоту и Терри Россио еще в начале девяностых. Именно эти товарищи отвечали за сценарий «Аладдина», а позже поучаствовали в создании «Дороги на Эльдорадо», «Шрека» и «Планеты сокровищ». Они обратились к руководству Walt Disney Pictures со своими идеями еще в 1992 году. Именно соавторы «Аладдина» придумали сделать фильм по мотивам аттракциона «Пираты Карибского моря», который к тому моменту существенно разросся в калифорнийском Диснейленде и появился в других парках развлечений компании.

Однако воротилы кинобизнеса не спешили давать проекту зеленый свет. Все дело в том, что в середине восьмидесятых возродить тему морских волков под черным флагом с черепом и костями в большом кино уже пытались. В 1986-м на экраны вышел фильм «Пираты» Романа Полански. И при бюджете в $40 000 000 лента собрала в мировом прокате «целых» $1 641 825. Понятно, что после такого «успеха» наработки Эллиота и Россио пришлось спрятать куда подальше, так как денег бы им никто не выделил.

К началу нулевых и в последующие годы в The Walt Disney Company все же озаботились аттракционом. Точнее, из-за закрепления авторских прав и для продвижения бренда «Пиратов Карибского моря» было решено создать по мотивам аттракциона телевизионный фильм. Речь о каких-то внушительных бюджетах не шла. Ведь в середине девяностых на экраны вышел «Остров головорезов» Ренни Харлина, который при бюджете почти в сто лямов соберет в Штатах всего десять. Понятно, что после такого провала все инвесторы Голливуда вновь захотят надолго забыть о фильмах о пиратах. Как и о самом Харлине, еще недавно снимавшем сиквел «Крепкого орешка» и «Скалолаз»…

У самих диснеевцев дела с пиратской тематикой тоже не складывались. «Планета сокровищ», руку к которой приложили все те же Россио и Эллиот, в прокате провалился, пусть и незаслуженно.

О фильме и его создателях

«Пираты Карибского моря» – это приключенческий фильм с элементами фэнтези, комедии и боевика. После выхода на экраны лента была очень хорошо принята зрителями и критиками. При производственном бюджете в $140 000 000 и еще сорока лямах, затраченных на продвижение и рекламу, она собрала в мировом прокате внушительные $654 264 015. Фильм стал четвертым в списке самых кассовых фильмов 2003 года, пропустив вперед лишь «Властелина колец: Возвращение короля», «В поисках Немо» от тех же Walt Disney Pictures и сиквел «Матрицы». То есть, уступил лишь двум известным франшизам с огромной фанбазой, и пиксаровскому мульту, которые тогда еще практически всегда были ну очень прибыльными.

Даже на сегодняшний момент «Пираты Карибского моря» совсем немного не дотягивают до попадания в ТОП-100 самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа и находятся на сто девятой позиции. Зато в сотне имеются сразу четыре продолжения этой ленты.

Идея снять «Пиратов Карибского моря» в виде большого высокобюджетного кино, а не телепостановки, как планировалось изначально, во многом принадлежит режиссеру Гору Вербински и продюсеру Джерри Брукхаймеру. Первый к началу работы над фильмом уже окончательно перестал снимать клипы для американских панк-рокеров Bad Religion и был известен, как постановщик «Мышиной охоты», «Мексиканца» и голливудского ремейка «Звонка». А позже еще и получил «Оскара» за «Ранго». Брукхаймер же и вовсе на тот момент был причастен к созданию нескольких десятков известных картин, среди которых две части «Плохих парней», «Черный ястреб», «Армагеддон», «Лучший стрелок» и «Полицейский из Беверли-Хиллз» вместе с сиквелом.

Однако режиссеру и продюсеру все же пришлось попотеть, чтобы убедить руководство Walt Disney Pictures выдать столь солидные деньги. Представители «Мышиного дома» долго сопротивлялись и даже успели доверить написание заготовок сценария «Пиратов Карибского моря» в качестве телепостановки Джею Уолперта. Он представил заказчику простенькую историю о хорошем парне, которому приходится взять во временные напарники забавного пирата, чтобы спасти, вы не поверите, девушку в беде! То есть, получалась такая типичная история в духе классических фильмов «плаща и шпаги» вперемешку с типичным бадди-муви.

Доводить наброски Уолперта до ума и превращать их в полноценный сценарий наняли тогда еще малоизвестного Стюарта Битти. Это позже он займется написанием скриптов к «Соучастнику», «Цене измены», «Австралии» и другим громким тайтлам. Как раз скрипт Битти и представили Брукхаймеру с целью оценить, насколько из этого может получиться успешная картина, а не телефильм за три копейки. Ему история откровенно не понравилась. Тогда ребята из Disney достали из чулана Россио и Эллиота вместе с их версией «Пиратов», и попросили их переделать написанное Уолпертом и Битти. Так в истории появился харизматичный злодей, проклятье ацтеков и прочая мистика.

Очередную версию сценария вновь показали Брукхаймеру. И тут он уже решил взяться за проект, так как увидел в нем не очередное постное кино про пиратов, а действительно интересный сюжет с большим количеством необычных элементов. Тогда Джерри подтянул к работе Вербински. И уже вместе они принялись выколачивать из Walt Disney Pictures средства на создание настоящего блокбастера.

Оператором фильма стал Дариуш Вольски. Сегодня у него имеется номинация на «Оскар» за «Новости со всех концов света». А вообще именно он снимал такие фильмы, как «Ворон», «Багровый прилив» и «Темный город». А после успеха франшизы «Пиратов Карибского моря» Вольски станет частным гостем на съемочной площадке картин Ридли Скотта, в частности, «Марсианина», «Советника», «Дома Gucci» и «Последней дуэли».

Гениальную музыку к фильму по официальной информации написал Клаус Бадельт в сотрудничестве с Хансом Циммером. А вот по слухам, к созданию звуковой дорожки из-за занятости Циммера в проекте «Последний самурай» позвали сразу полтора десятка композиторов, включая Рамина Джавади (ага, «Игра престолов» и «Железный человек»), Джеффа Заннелли («Тайное окно», «Кристофер Робин»), Стива Яблонски («Остров», несколько частей «Трансформеров»), Лорни Бэлфи («Мегамозг») и Ника Глена-Смита. И огромное им спасибище за то, что они в итоге сделали.

Синопсис

Начало XVIII века. В Порт-Ройал с целью похитить реквизировать один из военных кораблей, прибывает забавный, хитрый и харизматичный пират, именующий себя не иначе, как капитан Джек Воробей. Судно ему требуется, чтобы вернуть свой старый корабль – легендарную «Черную жемчужину», окутанную мрачными мистическими историями.

В то же время командор Джеймс Норрингтон делает предложение руки и сердца Элизабет Суонн, дочери губернатора Порт-Ройала. Но она не спешит отвечать. С далекого прошлого один секрет связывает Элизабет с Уиллом Тернером, мальчиком, найденным после кораблекрушения (точнее, нападения пиратов на торговый корабль) много лет назад. Теперь же возмужавший парнишка трудится подмастерьем кузнеца. И совсем скоро судьбы трех героев переплетутся самым неожиданным образом…

Актерский состав

Главные роли в картине исполнили:

• Орландо Блум, наиболее известный по роли Леголаса во «Властелине колец», а также по игре в «Трое» и «Царстве небесном»;

• Двукратная номинантка на «Оскар» Кира Найтли («Искупление», «Гордость и предубеждение», «Игра в имитацию», «Домино»);

• икона всея Пикабу наряду с Киану Ривзом и обладатель «Золотого глобуса» Джонни Депп («Эдвард руки-ножницы», «Сонная лощина», «Мертвец», «Что гложет Гилберта Грейпа?», «Аризонская мечта», «Донни Браско»).

А еще в фильме есть Зои Салдана («Стражи галактики», «Звездный путь», «Терминал»), Джеффри Раш («Фрида», «Лучшее предложение», «Король говорит!»), Джек Девенпорт («Жених напрокат», «Почему женщины убивают», «Утреннее шоу»), Кевин МакНэлли («Клич свободы», «Заговор», «Долгая Страстная пятница»), Джонатан Прайс («Два папы», «Бразилия»), Ли Аренберг («Коломбо: Большие маневры», «Водный мир»), Макензи Крук («Мечты сбываются!», «Волшебная страна»), Дэвид Бэйли («Гладиатор», «Жанна д'Арк») и другие знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Пираты Карибского моря» стали последним аттракционом Диснейленда, в создании которого принимал участие лично Уолт Дисней. Он умер за три месяца до открытия масштабного развлечения;

• идея наделить ключевых персонажей «птичьими» именами (Turner – «скворец» на французском, а на английском Swann и Sparrow – «лебедь» и «воробей» соответственно) принадлежала Стюарту Битти;

• на роль Джека Воробья (сорян, капитана Джека Воробья) рассматривались Мэттью Макконахи, Хью Джекман, Брэд Питт, Эдвард Нортон и Джим Керри;

• Тернера могли сыграть Джуд Лоу, Юэн МакГрегор, Тоби Магуайр и Кристиан Бэйл;

• «Пираты Карибского моря» стали не первой попыткой Диснея экранизировать собственный аттракцион. В 2002 году на экраны вышла лента «Деревенские медведи», которая с треском провалилась в прокате. Так что скептический настрой студийных боссов касательно сборов фильма Вербински был вполне оправдан, и не только «пиратской тематикой», которая уже давно покинула тренды;

• подписавшись на роль даже не ознакомившись со сценарием (он тогда еще находился в работе), Депп в значительной мере переделал и дополнил образ своего персонажа. Причем он зашел бы и дальше, но от многих идей актера в первой картине ее создатели воздержались;

• создавая образ Джека Воробья, Джонни вдохновлялся рок-звездами (особенно Китом Ричардсом, который позже примкнет к франшизе) с их гламурностью, вычурностью и иногда чрезмерной напыщенностью;

• Майклу Айснеру, на тот момент возглавлявшему Disney, не нравилась самодеятельность Деппа в плане его изменений Джека Воробья. По словам руководителя, Джонни убивает проект, превращая своего героя в «пьяного или гея»;

• в отечественном дубляже есть один косяк касательно ацтецкого проклятья. В оригинале Барбосса говорит, что любой, взявший монету из каменного сундука, будет навечно проклят. В русскоязычном варианте сундук не упоминается. Поэтому отсутствие превращения Элизабет в скелета после получения монеты выглядит странным;

• как только стало понятно, что фильм станет финансово успешным, Walt Disney Pictures анонсировали сразу два сиквела;

• по слухам, представители «Мышиного дома», которые отвернулись от Деппа на фоне скандалов с Эмбер Херд, предлагали актеру триста миллионов долларов за его возвращение в проект. Но представители звезды в беседе с телеканалом NBS News опровергли данную информацию;

• в первом фильме франшизы есть забавная сцена после титров, объясняющая неуязвимость обезьянки Барбоссы в сиквелах.

Что в итоге?

Как же все-таки хорош этот фильм. Он вполне заслуженно так понравился зрителям и получил пять номинаций на «Оскар» и еще одну на «Золотой глобус». Очень рекомендую его к просмотру, равно как две другие части трилогии, снятой Гором Вербински. Остальные продолжения – на свой страх и риск. Объясню почему. Считаю, что главными героями трилогии Вербински являются как раз Уилл Тернер и Элизабет Суонн, если отталкиваться от драматургии повествования. Именно они проходят свой путь от начала истории к ее финалу. Причем это не приевшиеся картонные «хороший парень» и «девушка в беде», а отлично проработанные персонажи. Причем Элизабет еще и ярким примером классно продуманного образа сильной женщины является. Не Эллен Рипли, конечно, а вот с той же Кларисой Старлинг уже где-то можно и потягаться.

А вот капитан Джек Воробей – это вроде как отличный герой второго плана. Опять же, если речь о драматургии. Как раз тот самый идеальный напарник для главного героя в бадди-муви. Где нужно, он толкает историю вперед и помогает (или мешает) Тернеру, Суонн и другим персонажам. Плюс представляет собой антипод злодея, представая на экране эдаким хорошим пиратом по сравнению с Барбоссой и другими антагонистами. Да и юмора именно от него хватает, где это нужно. То есть, такой себе типичный персонаж-трикстер. Вроде Остапа Бендера, Маленького Бродяжки или Багза Банни, неожиданно отодвинутых на второй план. Пример другого отличного трикстера в напарниках у главного героя в кино есть у тех же ребят из Диснея. Точнее, киновселенной Марвел. Смекаете? Кончено же речь о Локи! Но это уже совсем другая история.

Поэтому мне и не очень нравятся остальные части франшизы, последовавшие за трилогией Вербински. Логика инвесторов понятна. Они пошли на поводу у публики и решили превратить Джека Воробья в главного героя. И то ли истории стали после этого хуже, то ли самого капитана стало слишком много вместе с его чрезмерным переигрыванием, манерностью и порой даже откровенным кривлянием. Ну, или это со мной что-то не так, не знаю. В любом случае это все вкусовщина. И у вас должно быть свое мнение на этот счет. А трилогия Вербински, как по мне просто обязательна к просмотру. Причем возвращаться к ней можно снова и снова. Это просто шикарные фильмы. Практически эталонное приключенческое кино.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 904, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Ищу друга на конец света» представляет собой добротный микс из мелодрамы, комедии и роуд-муви, слегка приправленный духом грядущего конца света. А вообще это просто хорошая, добрая и милая история об отношениях двух совершенно разных людей, стоящих перед лицом наступления апокалипсиса.

Картина стала режиссерским дебютом для Лорин Скафарии. Она же самостоятельно написала сценарий для ленты. На момент начала работы над «Ищу друга на конец света» Скафария известна в Голливуде разве что в качестве одного из авторов, адаптировавших литературный первоисточник для драмы «Будь моим парнем на пять минут». Позже она заедет в режиссерское кресло нескольких эпизодов «Новенькой» и «Наследников», а также снимет несколько не особо успешных фильмов.

Оператором «Ищу друга на конец света» выступит Тим Орр, трудившийся на съемочной площадке «Маленького Манхэттена», «Болельщиц со стажем» и «Вымышленных героев». Музыку к ленте напишут композитор «Арахисового сокола» и «Куколки» Джон Садофф и куда более известный Роб Симонсен. Симонсен отвечал за звуковое сопровождение «500 дней лета», «2+1», недавних «Охотников за привидениями: Наследники» и «Проекта «Адам». А монтаж взял на себя Зене Бэйкер, который выполнял те же функции при создании таких фильмов, как «Тор: Рагнарек», «Жизнь прекрасна», сразу ряда проектов с участием Джеймса Франко и Сета Рогена, а также марвеловского сериала «Ванда/Вижн».

Синопсис

В вечер, когда всему миру становится известно о том, что в Землю через три недели врежется огромный астероид, от Доджа Петерсена неожиданно сбегает жена. Впрочем, мужчина, работающий страховым агентом, никогда и не был с ней по-настоящему близок, а, может, и вовсе не любил. Несмотря на приближающийся конец света, Петерсен продолжает ходить в офис, спортзал, да и вообще продолжает вести обычный образ жизни. При том, что вокруг постепенно нарастает настоящая истерия.

Все кардинально меняется для Доджа, когда он случайно встречает свою соседку Пенни. От нее он узнает, что у Линды, сбежавшей миссис Петерсен, был роман с другим мужчиной. А еще главный герой получает от соседки пачку попавших к ней за три года писем, адресованных ему. Из них он узнает, что его никак не может забыть его школьная любовь, с которой они расстались много лет назад. И к которой у мужчины все еще оставались какие-то чувства. Обстоятельства складываются таким образом, что вместе с Пенни он отправляется на поиски давно утраченной возлюбленной.

Актерский состав

Во многом фильм построен на потрясающем таланте двух людей. Это номинант на «Оскар» и обладатель «Золотого глобуса» Стив Карелл, наиболее известный по американской версии сериала «Офис» и «Сорокалетнему девственнику». И дважды номинантка на «Оскар» и трижды на «Золотой глобус» Кира Найтли, исполнившая одну из ключевых ролей во франшизе «Пираты Карибского моря», а еще игравшая в «Гордости и предубеждении», «Анне Карениной», «Домино», «Игре в имитацию» и десятках других достойных внимания картин.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• за производство ленты отвечала студия Mandate Pictures в сотрудничестве с Anonymous Content и Indian Paintbrush. Так что проект, распространением которого занимались Focus Features и Forum Hungary, смело можно считать международным;

• в прокате фильм с бюджетом в $10 000 000 откровенно провалился, собрав по миру всего $11 681 781;

• по словам Скафарии и других создателей, при выборе актеров на главные роли они руководствовались способностью оных «быть в состоянии поддерживать баланс между юмором и высоким драматическим пафосом». Поэтому кандидатуру Стива Карелла утвердили практически без колебаний и рассмотрения других вариантов;

• благодаря создателям картины было спасено сразу несколько собачьих жизней. Все потому, что на роль дублеров Сорри (Извини) они брали животных из собачьих приютов (и не только);

• съемочный процесс стартовал в мае 2011 года, незадолго до даты, в которую Гарольд Кэмпинг предсказывал конец света.

Что в итоге?

Как по мне, «Ищу друга на конец света» провалился в прокате совершенно незаслуженно. Вполне возможно это произошло по вине прокатчиков, которые сократили продвижение до минимума. Да и количество экранов у ленты было скромным. А так это действительно добрая и красиво снятая история. Пусть к сюжету и есть вопросы, все же диалоги и юмор в «Ищу друга на конец света» на высоте. Поэтому и решил сегодняшний пост посвятить этому фильму. Хотя можно было бы попытаться срубить плюсцов на «Джонни Д», первом «Форсаже» или «Добермане», вышедших тринадцать, двадцать один и двадцать пять лет назад соответственно.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 726, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.