История создания фильма "Служебный роман" началась с пьесы. Или даже нет, не с пьесы, а с желания заработать. Дело в том, что Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский ещё в 1970 году написали пьесу "Сослуживцы". Всего за 20 дней. Исключительно для заработка. Они отдали её в репертуар 134 советских театров и получали неплохой гонорар - театры отчисляли деньги авторам с каждого спектакля. Экранизировать эту пьесу никто не собирался

Не собирался, пока однажды Рязанов не увидел телеверсию спектакля по ней в постановке Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Автор был в ужасе. Телепостановка была настолько далека от того, что представлял себе Рязанов, что он принял решение экранизировать историю самому.

"Я как раз закончил "Иронию судьбы" и думал что делать дальше, - вспоминал Эльдар Александрович. - Вот как раз в это время и произошла эта демонстрация телевизионной версии, к которой я не имел никакого отношения. Она меня просто как обожгла. И я понял, что надо делать фильм по пьесе "Сослуживцы"

Поразительно, насколько по разному можно представить одну и ту же историю. Можете сравнить сами. Вот несколько фрагментов, где актёры произносят один и тот же текст

Например знакомство Самохвалова с секретаршей Верочкой

Или оценка сапог Верочки Калугиной

Или вот ещё интересное сравнение - встреча старых одногруппников: Новосельцева, Самохвалова и Рыжовой

Обратили внимание? Текст тот же самый. Но у Рязанова он всё же звучит совсем по другому

Хотите ещё сравнений? Пожалуйста. Первая попытка Новосельцева поухаживать за Калугиной

А в прочем, можете посмотреть весь спектакль и сделать свои выводы

Источники

Использованы фрагменты из х/ф "Служебный роман" режиссёр Эльдар Рязанов, телеспектакля "Сослуживцы" режиссёр Борис Кондратьев, докуметальных фильмов "Служебный роман. Рождение легенды" и "Служебный роман. Тайны нашего кино"

фото со съёмок взято из книги Рязанов Э. А. "Служебный роман", издательство АСТ - 2007 год

http://dubikvit.livejournal.com/491995.html

Первоначальная версия фильма "Универсальный солдат" несколько отличается от того фильма, что мы все увидели в видеосалонах в начале 90-х. Дело в том, что после тестового просмотра уже смонтированного фильма, зрители решили, что картина получилась слишком мрачной. В итоге продюсеры фильма дали указание режиссёру полностью изменить финал фильма и вырезать некоторые эпизоды

Оригинальная концовка фильма была действительно слабой. Финальная битва хорошего и плохого "киборга" (или как их правильно называть?) была очень короткой и не производила должного впечатления. Более того она заканчивалась тем, что героев Лундгрена и Ван Дамма просто расстреливают приехавшие в последний момент военные.

После этого следовал занудно-нравоучительный финальный монолог героини Элли Уокер, в котором она восхищалась человечностью киборга и предлагала всем извлечь из этой истории важные уроки

В первую очередь под нож пошёл именно этот монолог. Далее была полностью переснята финальная битва главных героев - продюсеры хотели чтобы она была дольше, эффектней. И главное - герой Ван Дамма должен был остаться в живых. Ну а героя Лундгрена надо было наказать пожестче

Также под нож пошли некоторые мрачные моменты из фильма, например как герой Лундгрена рассказывает плачущему ребёнку и его матери об ужасах войны - как именно он перерезал глотки вьетконговцам и тому подобные моменты

Позже актёр позже говорил, что жаждал выразить доступными ему средствами, что этим "живым трупам" не чуждо ничто человеческое. Однако приходилось в основном сражаться с Ван Даммом. А в Каннах они разыграли сцену ссоры, едва не переросшей в драку, что вызвало небывалый интерес репортеров

Источники

www.kinozon.tv/stop_kadry/740

www.moviestillsdb.com/movies/universal-soldier-i105698

www.film.ru/articles/aty-baty

www.kinofilms.ua/movie/1583_Universal_Soldier/facts/

www.dolphlundgrenforum.forosactivos.com/t10p50-universal-soldier-soldado-universal-1992

www.rg.ru/2006/08/18/Lungren.html

www.youtube.com/watch?v=ncw-BF0eFS0

http://dubikvit.livejournal.com/485210.html

Да-да! Глаза вас не подвели. Именно эту аналогию задумывал режиссёр когда создавал знаменитого робота полицейского. Взгляните сами, как и Спаситель, полицейский Мерфи был сначала жестоко убит, а потом воскрешен в новом, сверхчеловеческом состоянии. Причем это не фантазии. Пол Верховен сам это подтверждал в одном из своих интервью

Мало этого! Пол Верховен, со свойственной ему выразительностью, даже усилил параллели: перед тем, как прикончить Мерфи, Кларенс отстреливает ему руку, вытянутую в сторону так, словно его распинают на кресте. Неслучайно выстрел направлен именно туда, куда Иисусу забили гвоздь: ведь дробовик в версии Верховена является модернизированным орудием пытки. И наконец — финальный выстрел в голову есть не что иное, как футуристический терновый венец, оставивший кровоточащие раны на голове Христа

Ну и апофеозом иносказательного уподобления Иисусу, без сомнения, стала сцена, в которой робот-полицейский буквально идет по воде, не оставляя ни малейшего простора для кривотолков

В том же интервью режиссёра спросили: "Почему же ваш Иисус столь явно одобряет насилие?" На что Верховен дал очень интересный ответ: "Потому что это американский Иисус"

http://dubikvit.livejournal.com/473146.html

Источники:

www.ivi.ru/titr/everything/skrytye-smysly-izvestnyh-filmov

www.kinovesti.ru/kino/5228-chto-skryvayut-filmy.html

Когда режиссёр Джон МакТирнан решил снимать "Хищника", то образ инопланетянина он представлял себе как проворного ниндзя. Быстрый, незаметный, смертельный. И в большей части именно поэтому первый Хищник был совсем не похож на того, которого мы знаем по фильмам. Когда художники нарисовали первые наброски - режиссёр был в восторге. Жуть была страшная! И особенно голова

Стив Джонсон, специалист по спецэффектам, так вспоминал свою встречу с режиссёром:

"МакТирнан вошел в комнату весь на жутком пафосе и шлёпнул о стол пачкой рисунков, готовых дизайнов, изготовленных неким джентльменом, художником-постановщиком. "Вот такую штуку мы хотим!" - сказал он. Им нужно было существо с ногами назад, как у рептилии, длинными руками и этой ужасной башкой. А снимать они собирались в Мексике, на глинистой земле, в настоящих джунглях. Что было, естественно, физически невозможно сделать"

Но сделать всё же пришлось...

Вся съемочная группа долго ждала, когда же дизайнеры и художники по костюмам покажут грозного инопланетянина. Когда в джунгли наконец привезли резиновый костюм пришельца, все увидели не ловкого и устрашающего охотника, а жалкую маленькую тварь с глазом посреди вытянутой морды. Существо больше походило на какого-нибудь Джа-Джа Бинкса из «Звездных войн», но не на хитрого убийцу

Увидев уже готовый костюм, Джон МакТирнан понял, что снимать такую штуковину не получится. И дело даже не в нелепом виде.

В конструкции Хищника было два сустава на ногах, поэтому актер не смог бы ходить самостоятельно. Его должны были подвешивать на тросах, после чего в дело вступали бы кукловоды. Делать все это в условиях джунглей не представлялось возможным

Но деньги потрачены, съёмки надо продолжать. И в этот замечательный костюмчик стали наряжать мало кому известного актёра, который недавно приехал из Бельгии. Его имя было Жан-Клод Ван Дамм. 

Ван Дамм думал, что ему улыбнулась удача - главный отрицательный персонаж. Здесь он покажет своё боевое искусство, подерётся с Арнольдом Шварценеггером и увидит своё имя в титрах рядом с Железным Арни.

В общем, Ван Дамм влез в этот костюмчик. И тут повилась ещё одна загвоздка. Низкорослый Ван Дамм абсолютно не смотрелся в паре с Арнольдом, и их запланированный рукопашный поединок выглядел бы просто нелепо. Но до финал ещё далеко а съёмки надо продолжать.

Ван Дамма переодевают в специальный красный костюм. Помните, в начале фильма он пользовался маскирующим устройством? Шикарный эффект для своего времени. Красный цвет — противоположный зеленому в цветовом круге. На фоне зелёных джунглей для монтажа нужен был красный. На видео хорошо видно как снимали эту сцену

Увидев себя в этом костюме Ван Дамм начал возмущаться «Какая хрень! Бред! Я похож на супермена!» Ему начали объяснять, что это маскирующее устройство, что половину фильма он будет невидимкой.

Сделали первые кадры, но все видят что Ван Дамма просто трясёт. Он не рассчитывал что его пригласили фактически каскадёром. "Идиотская башка, ненавижу её, ненавижу. Ненавижу!» - доносилось из под маски.

В конце концов Ван Дамм подрался с одним из каскадеров, заявил, что не хочет быть «ходячим спецэффектом» с закрытым лицом, и уже на третий день будущая звезда боевиков был уволен.

После ухода Ван Дамма и неудачной попытки надеть красный костюм на обезьяну, на съемочной площадке начали циркулировать неприятные слухи о том, что проекту грозит закрытие. К счастью для зрителей, Джон Мактирнан предложил Стэну Уинстону заняться редизайном пришельца.

За шесть недель мастер спецэффектов создал совершенно другой вид пришельца.

Это он придумал волосы-дрэды, воинственный облик и страшенную челюсть с шевелящимися жвалами, идею которой ему прямо в самолете подсказал Джеймс Кэмерон.

Чтобы успеть к дедлайну, команда Стэна Уинстона работала без выходных - съемочный процесс и так задерживался

Радикально обновленного Хищника в итоге сыграл Кевин Питер Холл, чей рост составлял 2 метра 18 сантиметров. С его тела сняли слепок, по которому смастерили костюм того самого Хищника, который стал легендой

Что же касается Ван Дамма, то одна из снятых с ним сцен все же попала в фильм. Это кадр, где Мак впервые видит призрачный силуэт Хищника после чего начинает стрелять из пулемета

http://dubikvit.livejournal.com/467609.html

Источники:

www.oformi.net/gallery/films/27076-hischnik-predator.html

www.axn.cz/porady/filmoholik/galleries/zmeny-obsazeni-ktere-ovlivnily-filmovou-historii?img=22680&title=%2820th-century-fox%29

www.stanwinstonschool.com/blog/the-original-predator-suit-jean-claude-van-damme

www.monsterlegacy.net/2013/03/08/monster-gallery-predator-1987/comment-page-1/

Баянометр ругался на пару картинок, на остальное молчал :)

Наверное ни один художественный фильм не обходится при монтаже без удаления материала. Что-то получилось не так, где-то пересмотрели идею, что-то посчитали лишним... Причин может быть много. Но когда итоговый фильм становится любим зрителями, то становится очень интересно посмотреть эти вырезанные фрагменты. Что же там ещё не показали нам создатели. Вот и культовый фильм "Назад в будущее" не оказался исключением. Хотите узнать что вырезали Земекис и Гейл из финальной версии картины? Тогда добро пожаловать под кат

Первая сцена, не попавшая в фильм, происходит в самом начале. В ней более подробнее показывается какой размазнёй был отец Марти до его вмешательства в прошлое

В этой сцене Марти, попавший в 1955 год, просит прохожую его ущипнуть, чтобы убедиться, что он не спит

Далее идёт довольно забавная сцена, в которой Док Браун перед просмотром видео с камеры изучает содержимое своего чемодана из будущего

Следующая сцена показывает Лорейн, списывающую контрольную в классе, когда Марти и Док пришли в школу

А вот эта сцена не совсем вырезанная, просто в фильм вошла очень урезанная версия беседы Джорджа с Дартом Вейдером

Следом идёт сцена, где Джордж наносит Марти свой коронный удар

Док готовится к отправке Марти домой. Но тут подошедший полицейский спрашивает разрешение на проведение опыта. В этой сцене хорошо видно, какое разрешение было у Дока

Ну и последняя сцена, в которой мы видим, почему Джордж пришёл "спасать" Лорейн от Марти несколько позже договорённого времени

http://dubikvit.livejournal.com/461728.html

На роль Кати в фильме "Афоня" ассистент по актерам Елена Судакова привела юную студентку Театрального училища имени Щукина Евгению Симонову. Женя режиссёру понравилась, и он утвердил ее без проб. Но тут выяснилось, что она уже подписала договор с другой картиной - "Пропавшая экспедиция" Вениамина Дормана. Там у нее главная роль, и все лето она будет сниматься где-то в Башкирии. Стали искать другую Катю. Приводили немало способных молодых актрис - хорошеньких и славных, но все не то. И Георгий Данелия понял, что никого, кроме Жени Симоновой, в этой роли не видит.

Фотопробы Анны Каменковой на роль Кати в фильм "Афоня"

"И что в ней особенного, в этой Симоновой, что ты так за нее держишься?" - спросил его директор картины Александр Ефремович Яблочкин. "Что в ней особенного, не могу объяснить, — сознался режиссёр. - Но она в фильме будет луч света в темном царстве". Тогда Яблочкин сказал: "Будет тебе твоя Катя".

И действительно. Яблочкин полетел в Башкирию и привез оттуда Женю и ее маму в Ярославль. ("Афоню" снимали в Ярославле). А на следующий же день из Башкирии от директора той группы пришла истеричная, гневная телеграмма! Раздались не менее истеричные, гневные звонки со студии "Горького" и из Госкино. Выяснилось, что актрису с мамой Александр Ефремович просто-напросто похитил, чуть ли не тем же способом, что и герои Гайдая в фильме "Кавказская пленница". И только оставил записку: "Не волнуйтесь, через три дня будем. Ваш Яблочкин". А Георгию Николаевичу он сказал: "Кровь из носа, но ты ее должен снять за три дня. Иначе сорвем съемки на той картине!" Яблочкин был матерый киношник и понимал, что нельзя, но все-таки можно, а что — никак нельзя. В итоге Симонову снимали днем и ночью, в буквальном смысле этих слов. (Иногда ей удавалось немного поспать на заднем сиденье машины, пока ставили свет или переезжали с объекта на объект). А так она была все время на съемочной площадке.

После выхода картины на экраны в журнале "Искусство" кинокритики писали: "с неудержимостью светлого весеннего ливня врывается она (Евгения Симонова) в этот фильм - вопреки всем несуразностям, нелепицам Афониной жизни, вопреки его равнодушию и бесчувственности - что вдруг понимаешь: нет, это не просто "лирическая линия", "сюжетный ход", "мотив". Это и есть та самая, другая, настоящая жизнь, которой позарез не хватает и неустроенному Афоне, и благополучному Коле (Евгений Леонов), и элегантной красавице из "художественных сфер" (Нина Маслова). И когда в финале (пусть с солидным опозданием) поймет это и сам Афоня, кинокомедия кончится, потому что смешное уступит место серьезному, а мелочное, пустое - значительному и настоящему".

Кстати, по последнему варианту сценария, фильм должен был закончиться чуть раньше: "В финале Афоня покупает в провинциальном аэропорту билет на первый попавшийся рейс и валяется на летном поле в ожидании самолета. К нему подходит милиционер и просит предъявить документы. Афоня сует ему паспорт. На фотографии в паспорте молодой парнишка, с кудрями и беззаботной улыбкой, а в действительности перед милиционером унылый мужчина с абсолютно пустыми глазами. На этом фильм и заканчивался".

"Такой мрачный финал мне с самого начала не нравился, - рассказывал Георгий Данелия. - И мы с Бородянским еще в процессе работы над режиссерским сценарием написали вариант, в котором Афоня и Катя в конце фильма встречались. Но поняли — такая концовка нарушает логику повествования, это банальный хеппи-энд. И оставили все, как было. И все-таки финал я переделал. Когда Женя Симонова прилетела в Ярославль и мы начали ее снимать, Катя получалась такой чистой, нежной и трогательной, что мне очень захотелось, чтобы она обязательно появилась в конце фильма. И мы решили снять так: Афоня в аэропорту лежит на траве и ждет самолет. К нему подходит Катя и говорит, как всегда: "Афанасий, мне кто-то позвонил, я подумала, что это вы". Афоня открывает глаза — никакой Кати нет. Над ним стоит милиционер и требует документы. (Катя ему привиделась).

В последний съемочный день Жени — третий — работали очень интенсивно, снимали по одному дублю, чтобы успеть снять незапланированный "сон". И к концу дня приехали в аэропорт. Начали снимать подход Кати. Первый дубль сняли рапидом - Катя идет медленно, словно плывет. Не то! Сняли вариант - идет с цветочком. Не то! Сняли: она идет, волосы развеваются, платочек. Не то! И я понял, что дело не в том, как Катя идет по полю, с цветочком или еще как. А в том, что мне очень хочется, чтобы Катя появилась реально".

И вот уже тридцать лет в конце фильма, когда Афоня идет к самолету, его кто-то окликает. Он оглядывается, а там стоит Катя и говорит: "Афанасий, мне кто-то позвонил, я подумала, что это вы!"

Источник

Владимир Обручев — Плутония. Земля Санникова, 1958 год

История «Земли Санникова» тесно связана с легендой, существовавшей с 1811 года. В этом году русский зверопромышленник Яков Санников, во время одной из своих промысловых экспедиций, увидел к северу от острова Котельный, на линии горизонта, очертания гор, о чем известил по прибытии на большую землю всех заинтересованных лиц.

На этом основании возникла идея существования некого очень большого острова или даже материка в северной полярной области Земли. Кроме того, и ранее (даже у древних греков) существовала легенда о теплом материке Арктиде (Гиперборее), расположенном близи Северного полюса. Легенда была основана на поведении перелетных птиц, летевших зимовать из Сибири на Север, а также на чукотских мифах о неком северном народе — онкилонах (анкаллыт), ушедшем много лет назад с материка по льдам на север, и нашедшем там плодородные теплые земли.

Скриншот из игры The Elder Scrolls V: Skyrim, 2011 год

Легенда о Земле Санникова очень понравилась ученому и популяризатору науки, по совместительству писателю, академику Владимиру Обручеву. В 1922 году он начал писать роман «Земля Санникова». Исходя из содержания романа, в Арктике все же существует некий большой остров, населенный двумя враждующими народами — онкилонами (те самые, переселившиеся с Камчатки или Восточной Сибири) и вампу (изначальные аборигены острова). Остров позволяет своему населению существовать в нормальных условиях благодаря геологической активности недр и «изолятора» от окружающей Арктики в виде кольца высоких гор по периметру острова. Описание острова очень схоже с Долиной Гейзеров на Камчатке. Кроме того, на острове обитает масса доисторических, вымерших на материке, животных. Основное место в этой книге занимает детальное описание окружающей природы, строения почвы и животного мира открытой земли, быта и обычаев онкилонов. На этом острове путешественники обнаружили «живых ископаемых» существ: первобытных быков и лошадей, гигантских оленей (но измельчавшей породы), пещерных медведей, шерстистых носорогов и, конечно, «богов вампу» — мамонтов.

Карта вымышленной Земли Санникова, иллюстрация к роману.

Сказать что книга меня захватила — ничего не сказать. И какой же восторг у меня был, когда я узнал, что по этой книге есть художественный фильм. И какое же было разочарование, когда я его посмотрел. Где дикий мир Ледникового периода — мамонты, носороги, пещерные медведи, дикие лошади и быки? Где смертельные враги онкилонов — неандертальцы-вампу? Их просто не было... Вообще...

Я не говорю что фильм получился плохой. Нет. Но ожидал я увидеть совсем другое. От книги в итоге практически осталась лишь идея: поиски вечно теплой земли за суровым Полярным кругом. Из научно-фантастического произведения сделали неплохой приключенческий фильм в стиле немецких вестернов про индейцев с Гойко Митичем. Но оказывается всё могло бы быть по другому...

В начале 70-х киностудия Мосфильм решила экранизировать знаменитый роман. Поскольку к тому времени самого автора книги уже не было в живых, сценарий взялся написать кинодраматург Владислав Федосеев. В феврале 71-го он принес готовый сценарий в объединение. Но там его забраковали, посчитав, что «интрига в нем примитивная, диалоги вульгарные». Сценарист засел за переделку. Он корпел целое лето, но так ничего путного и не вымучил. Тем не менее сценарий был принят в производство, но именитые режиссеры браться за воспроизведение на экране мамонтов и других диковинных зверей не хотели — компьютерной графики не существовало в природе, рисованная анимация не давала «ощущения правды жизни», а создание механических зверей было делом весьма дорогостоящим.

Скриншот из игры The Elder Scrolls V: Skyrim, 2011 год

И тут появился режиссёр, который тоже «заболел» идеей фильма после прочтения романа. Его звали Леонид Попов. Был один негативный момент — до этого Попов снимал только документальное кино. Посему было решено дать ему в напарники режиссера, имеющего опыт в художественной кинематографии. По легендам «Мосфильма», рассматривались даже кандидатуры Гайдая и Турова, но оба режиссера были заняты своими проектами. Поэтому напарником Попова практически случайно стал Альберт Мкртчян, до сего момента снявший только одну полнометражную комедию и несколько короткометражек для «Фитиля»

Прочитав сценарий, Мкртчян тут же решил, что снимать это все — мартышкин труд, и предложил Попову кардинально переиначить сценарий. Мкртчян привлек к сотрудничеству своего знакомого — театрального режиссера Марка Захарова, который в те годы совмещал работу в театре с деятельностью на ниве сценарного творчества. Например, именно его режиссер Владимир Мотыль пригласил написать тексты писем, которые Федор Сухов мысленно произносит в знаменитом «Белом солнце пустыни».

Захаров книги Обручева не читал. Когда Мкртчян посоветовал ему прочесть роман, тот ответил: «А зачем? Ты мне объясни, что надо делать, я сделаю». И ведь сделал: за какой-то месяц привел «скверный» сценарий в «божеский вид». Вот как вспоминает это Мкртчян: «Так мы и работали: я схематично обрисовывал, что должно происходить, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное. Я спрашивал Марка: „ты что, не можешь здесь с нами работать?“ А он отвечал:  "Нет, гориллы в неволе не размножаются". И уходил писать домой»

После редактуры Захарова из сценария были исключены все упоминания о доисторических животных, а сюжет стал авантюрно-динамичным, в духе вестерна. Собственно, по признанию Мкртчяна, от сценария Федосеева практически ничего не осталось, хотя он и упомянут в титрах фильма как второй сценарист. Ну а от романа Обручева, как я уже сказал, осталась только сама идея поиска неизвестного вулканического острова в Арктике и некоторые штрихи. Даже имена главных героев были изменены на более (по мнению сценаристов) звучные.

Кадр из фильма «Земля Санникова», 1973 год.

Источник: http://www.livejournal.com/media/57539.html