Привет! Продолжаю пускаться по волнам ностальгии. Начало было положено здесь: https://pikabu.ru/story/dead_can_dance__tributes_10465522

Сегодня мы вспомним о таком музыкальном сокровище как Cocteau Twins, которых без сомнений вы слышали.

Cocteau Twins - шотландская рок-группа, существовавшая с 1979 по 1997 год. Группа была образована в городе Грейнджмуте Робином Гатри и Уиллом Хегги. В 1981 году к ним присоединилась вокалистка Элизабет Фрейзер, а в 1983 году Хегги был заменен мультиинструменталистом Саймоном Раймондом.

Группа заслужила похвалу критиков за своё бесплотное, атмосферное, насыщенное эффектами звучание и сопрановый вокал Фрейзер, в текстах которой часто отсутствовал какой-либо узнаваемый язык. Они стали пионерами альтернативного поджанра dream pop 1980-х годов и стали родоначальниками того, что впоследствии стало называться "shoegaze".

После почти 20 лет совместной деятельности группа распалась в 1997 году, отчасти из-за проблем, возникших в результате распада романтических отношений между Фрейзер и Гатри. В 2005 году группа объявила о своем воссоединении для участия в фестивале Coachella и мировом турне, но через месяц воссоединение было отменено после того, как Фрейзер отказалась выступать на одной сцене с Гатри.

В интервью 2021 года Саймон Раймонд подтвердил, что Cocteau Twins уже никогда не восстановятся.

Подобно Dead Can Dance (https://pikabu.ru/story/dead_can_dance__tributes_10465522) на Cocteau Twins тоже было записано несколько трибьютов, например: A Gothic Tribute to Cocteau Twins - 2000 год, Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins - 2002 год, Tribute to Cocteau Twins - 2013 год, Tributo a Cocteau Twins - 2019 год.

Близнецов Кокто все также любят и помнят, как собственно и Dead Can Dance. Сегодня как раз и посмотрим кто отметился в трибьютах о которых я написал выше.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Sugar Hiccup - Sugar Hiccup

Оригинал:

Трибьют кавер

Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins

Сахарная икота - трек с альбома 1983 года под названием Head over Heels. На трибьют альбоме Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins 2002 года рождения эту песню исполняет ангельский голос Беатрис "Би" Алкала, вокалистки филиппинской команды под одноименным названием: Sugar Hiccup.

Филиппинская группа Sugar Hiccup появилась в 1995 году но просуществовала всего два альбома и потом приостановила деятельность, после чего основали свой собственный лейбл Ballyhoo Records. Последний альбом группы - Closure, датирован 2017 годом.

Но на мой взгляд более интересная у них работа это альбом 2006 года Of Tounges And Thoughts

2. Mephisto Waltz - Iceblink Luck

Оригинал:

Трибьют кавер:

Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins

Песня с альбома Cocteau Twins, 1990 года под названием Heaven or Las Vegas. Элизабет Фрейзер, солистка Cocteau Twins, исполняет нехарактерно жизнерадостную песню Iceblink Luck, которая наполняет ее радостным настроением. Хотя текст песни обычно загадочен (с упоминаниями о "ореховом сейфе" или " небезопасной стене"?), он, возможно, содержит отсылки к материнству: в 1989 году у Элизабет и Робина Гатри родилась дочь Люси Белль.

Название песни Ледяной блик - это отражение света от больших масс льда, которое может вызывать оптические иллюзии на небе. В тексте песни это название не фигурирует.

Сравнивая с предыдущими работами Cocteau Twins, песня Iceblink Luck оказалась значительно более привлекательной для широкой аудитории. В этой композиции Элизабет Фрейзер предстала с более сдержанным голосом, а музыкальное сопровождение было гораздо более захватывающим, чем их прежнее мечтательное и дымное звучание, которое всегда окружало группу.

Еще один интересный момент: в тексте многие ошибочно считают что есть строчка о вишневой коле (cherry cola), второй куплет песни, но на самом деле речь идет "марше Иерихона" (You're the March of JerichoThat will burn this whole madhouse down), ("который сожжет весь этот сумасшедший дом").

В трибьют версии песни с альбома 2000 года, эту композицию исполняет группа Mephisto Walz.

Барри Гэлвин, также известный как Бари-Бари, и Джон Шуман (псевдоним Йоханн) основали группу Mephisto Walz в 1986 году после своего ухода из влиятельной готик-рок-группы Christian Death. В свои ранние дни в Christian Death Бари-Бари был бас-гитаристом, а тогдашний культовый вокалист Розз Уильямс оставался главным исполнителем. Уильямс покинул группу в 1985 году, и гитарист Валор Кэнд стал вокалистом и основным автором песен для Christian Death.

В феврале 1986 года в Дюссельдорфе появился первый состав Mephisto Walz, включавший Бари-Бари (единственный автор песен), Йоханна и Арндта на ударных, а также немецкого вокалиста по имени Йорге. Название Mephisto Walz предложил Йоханн. Группа репетировала песни, преимущественно написанные Бари-Бари, и создавала звуковые ландшафты, например, такой, как "Реквием аборигенам". Их дебютный альбом с одноименным названием был выпущен в этом же году на итальянском лейбле Supporti Fonografici. В 1987 году они переехали в Лос-Анджелес, но без участия Иоганна.

Существуют до сих пор и производят альбомы, последний на данный момент, All These Winding Roads от 2020 года.

https://mephistowalz.bandcamp.com/

3. An April March - Pink Orange Red

Оригинал:

Трибьют кавер

Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins

Великолепная композиция Розовый Оранжевый Красный с альбома-компиляции записей Cocteau Twins, Lullabies To Violaine (Volume One) от 2005 года.

Хотя на первый взгляд может показаться, что Элизабет, как обычно, поет на выдуманном ею языке в этом треке, на самом деле это не так. Текст песни, несмотря на свой сюрреалистичный характер, есть. Вот он:

He draws his horses

Pretend your anger

And draws his horses

Being chosen also

Please get up

Fall, please get up

Fall, please get up

Don't ruin yourself

So see and hear

Sultitan itan

So see and hear

Plain tiger iger

In my heart

Set you right up

In my heart

I sing this song

Back you up

How messed I am

Back you up

I consider

So he got up

I must see him

I must see him

And all got up

Sore got he

Apalled got up

Apalled got up

I'm in this song

So see and hear

Sultitan itan

So see and hear

Plain tiger iger

На трибьюте 2002 года, Half Gifts: A Tribute To Cocteau Twins инструментальную версию этой песни исполняет канадский инди коллектив An April March.

Группа появилась в 1989 году и распалась в 1999 году. В последний период существования группы её состав включал певицу и гитаристку Данеллу Хосевар, гитариста Криса Перри и барабанщика Майкла Клюга. За свою музыкальную карьеру они оставили всего 3 студийных альбома.

4. Bethany Curve - Ivo

Оригинал:

Трибьют кавер

Tribute album: Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins

Шестым треком в альбоме 2002 года Half-Gifts: A Tribute to Cocteau Twins идет композиция Ivo со знаменитого альбома 1984 года, Treasure.

Трибьют кавер на эту песню исполнила калифорнийская команда Bethany Curve. Bethany Curve - это шугейз-группа из Санта-Круза, штат Калифорния, образовавшаяся в 1994 году. В то время, когда британские шугейз-группы первого поколения, такие как Slowdive, My Bloody Valentine и Lush, начали постепенно уходить со сцены, Bethany Curve стала одной из множества американских пост-шугейз-коллективов, которые привнесли своё влияние и новую, более мрачную атмосферу. Их уникальный звук, особенно заметный во время выступлений, насыщен глубоким басом и призрачными отголосками.

Песенные структуры вокалиста и гитариста Ричарда Милланга представляют собой сложные истории, включающие множество захватывающих куплетов и глубоких припевов, окружённых мостиками, которые каждый раз звучат уникально и не повторяются.

С переменным успехом активны до сих пор. Последний на данный момент альбом Murder! имел успех.

5. Bahía Mansa - Lazy Calm

Оригинал:

Трибьют кавер:

https://bordertapes.bandcamp.com/track/bah-a-mansa-lazy-calm

Tribute album: Tributo a Cocteau Twins

На трибьюте от 2019 года аргентинского лейбла bordertapes композицию Lazy Calm Cocteau Twins с их альбома Victorialand 1986 года исполнил Иван Агуайо или Bahía Mansa. Музыкальный продюсер Iván Aguayo вдохновлен красотой природы своего родного города Альгарробо в Чили, и черпает из неё вдохновение для создания эмоциональных и мечтательных звуковых композиций. Он использует современные цифровые и классические аналоговые технологии, воплощая свои идеи с помощью электроники, традиционных инструментов, магнитофонных петель, найденных звуков и полевых записей. Таким образом, он создает атмосферные звуковые виньетки, которые привносят слушателей в эмоциональное путешествие, сходное с миром сновидений.

Вообще, трибьют альбом 2019 года Tributo a Cocteau Twins, это девять различных треков исполнителей из Аргентины, Чили и Уругвая.

6. Drakes Hotel - Carolyn´s Fingers

Оригинал:

Трибьют кавер:

https://theblogthatcelebratesitself.bandcamp.com/track/carolyn-s-fingers-performed-by-drakes-hotel

Tribute album: A Tribute To Cocteau Twins by The Blog That Celebrates Itself Records

Знаменитейший бразильский инди лейбл The Blog That Celebrates Itself Records в 2013 году выпустил трибьют посвящённый Cocteau Twins. Выше композиция с него под названием Carolyn´s Fingers с альбома 1988 года Blue Bell Knoll.

Песню на трибьюте, исполнили Drakes Hotel, американский Dark Pop, Post-Punk проект основанный супружеской парой Амелией Дрейк (вокал, клавиши, гитара) и Крисом Й (гитара, бас, биты, клавиши, вокал, продюсер), в основе которого лежит возрождение нового рока, Shoegaze, New Wave.

7. Existenz - Blue Bell Knoll

Оригинал:

Трибьют кавер:

https://bordertapes.bandcamp.com/track/existenz-blue-bell-knoll-2

Tribute album: Tributo a Cocteau Twins

Blue Bell Knoll - это пятый студийный альбом шотландской альтернативной рок-группы Cocteau Twins, который был выпущен 19 сентября 1988 года. Также этот альбом содержит одноименный сингл, являющийся первым треком на альбоме.

Blue Bell Knoll стал первым альбомом группы, который получил широкое распространение на крупных лейблах в США.

Вокалистка Элизабет Фрейзер дала альбому название в честь Bluebell Knoll - пика в южной части штата Юта, который вдохновил её на создание этой музыки.

На альбома 2019 года аргентинского лейбла bordertapes эту композицию исполнила группа Existenz.

8. Faith & Disease - Amelia

Оригинал:

Трибьют кавер:

https://cleopatrarecords.bandcamp.com/track/amelia

Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins

Снова альбом 1984 года Treasure и композиция с него под названием Amelia. Композицию на трибьюте исполнил проект из города Сиэтл Faith & Disease.

Faith & Disease - это музыкальный проект, исполняющий эфирно-волновую музыку, родом из Сиэтла. В 1994 году они выпустили свой дебютный альбом Beauty and Bitterness. Основными участниками группы стали Эрик Кули, который играл на гитаре и бас-гитаре, являлся автором песен и продюсером, а также Дара Розенвассер, вокалистка и автор текстов, которая также принимала участие в сочинении композиций.

Оставили после себя шесть студийных альбомов и распались в 2006 году. А жаль.

9. Diva Destruction - Persephone

Оригинал:

Трибьют кавер:

https://cleopatrarecords.bandcamp.com/track/persephone

Tribute album: A Gothic Tribute to Cocteau Twins

Продолжаем эксплуатацию альбома 1984 года Treasure, вечного коллектива Cocteau Twins. На этот раз песня Persephone.

На трибьюте A Gothic Tribute to Cocteau Twins от сетевого лейбла Cleopatra Records от 2000 года эту композицию исполнила Diva Destruction.

Diva Destruction - это американский музыкальный проект, специализирующийся на жанре дарквейв, и базирующийся в Лос-Анджелесе. На сегодняшний день, проект представлен только одним участником, талантливой певицей по имени Дебра Фогарти. Группа заслужила признание критиков и слушателей, став одним из заметных представителей "молодых" коллективов, которые продолжают привлекать внимание аудитории в условиях общего снижения интереса к готической музыке в подземной культуре.

Проект Diva Destruction был образован в начале 1998 года основной участницей Деброй Фогарти. Вскоре к ней присоединилась еще одна вокалистка по имени Северина Сол, которая ранее выступала с группой Fockewolf в стиле индастриал.

В 1999 году Дебра Фогарти и Северина Сол, с небольшим вкладом бывшего участника Faith and the Muse, Джереми Мезы, представили свой дебютный альбом Passion's Price, выпущенный на их собственном лейбле. Альбом был встречен восторженными отзывами критиков и заслужил популярность. Первый сингл с альбома, The Broken Ones, стал хитом готических клубов и также вошел в компиляцию The Unquiet Grave 2000, изданную известным лейблом Cleopatra Records который специализируется на различных темных стилях музыки.

10. Сейчас

Sun's Signature by Sun's Signature

https://sunssignature.bandcamp.com/album/suns-signature

Robin Guthrie

https://robinguthrie.bandcamp.com/

Simon Raymonde

Закончить этот опус я бы хотел обобщенной информацией о том что делают в последнее время бывшие участники культового коллектива. Все они слава Богу здравствуют и продолжают работать.

Элизабет Фрейзер в 2022 году выпустила альбом Sun's Signature. Sun's Signature представляет собой музыкальный проект, сформированный вокалисткой Элизабет Фрейзер и перкуссионистом Дэймоном Рисом. Их дебютный EP, также озаглавленный Sun's Signature, был выпущен в июле 2022 на лейбле Partisan Records. Этот проект стал не только совместным музыкальным предприятием, но и сопровождением их жизненного пути.

Их музыка - высокоразвитая, но одновременно ощущается первобытность, что делает коллекцию песен абсолютно оригинальной и захватывающей. Её сложно привязать к одному жанру, так как она убедительно исследует разнообразные музыкальные элементы. Она создана в процессе их жизненного путешествия и музыкальных экспериментов, напоминающих приключения "Алисы в стране чудес". Sun's Signature обладает уникальным характером и заставляет слушателей углубиться в глубины музыки и открывать для себя новые грани звуковой гармонии.

Робин Гатри

Наверное более плодовитый из бывших участников Cocteau Twins, выпускает сольные релизы достаточно часто. Последний из них Springtime от 2022 года.

Саймон Раймонде

В настоящее время он занимается большей частью руководством лейбла Bella Union, который он также основал в 1997 году совместно с Робином Гатри, его коллегой из группы Cocteau Twins. Кроме того, он активно продюсирует, пишет и выступает с различными артистами.

В 2017 году он сотрудничал с Ричи Томасом из группы Dif Juz, также принадлежащей лейблу 4AD, и создали новый музыкальный проект под названием Lost Horizons. Вместе они выпустили дебютный альбом Ojalá. А затем, в 2021 году, он продолжил сотрудничество с Lost Horizons и смикшировал и спродюсировал их второй диск In Quiet Moments. Всё это говорит о его активном участии и влиянии в музыкальном мире, как продюсера и музыканта.

Вот так.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Я думаю что подавляющее большинство читателей моих опусов знают и любят такое без сомнений культовое и эпохальное музыкальное образование как Dead Can Dance. Если кто к сожалению не в курсе, то Dead Can Dance это коллектив образованный в 1981 году. Основными идейными вдохновителями коллектива считаются Брендан Перри и Лиза Джеррард, но помимо них в группе учувствовали в разное время: Саймон Монро, Пол Эриксон, Питер Ульрих, Скотт Роджер, Роберт Перри (брат Брендана, в данный момент сотрудничает с ирландской традиционной группой Kila), Питер Бурке, Ронан О Снодай (был в составе Dead Can Dance во время тура "Toward The Within". Его экспрессивную манеру игры на ударных вы можете лицезреть на видео: https://vk.com/video-157775368_456241150 ),

Джон Боннар, Найгел Флегг, Паскааль Джафет, Лэнс Хоган( также является участником группы "Kila").

Dead Can Dance начинали свой музыкальный путь с готик-пост-панка, готик-рока и раннего дарквейва, если угодно. Первый альбом, выпущенный в 1984 году под названием Dead Can Dance, является классическим примером этого. С течением времени их звучание претерпело изменения, превратившись в собственный, неповторимый стиль. Можно, конечно, прикрепить к ним ярлыки: этереал, неоклассический дарквейв, world music. Официально группа просуществовала с 1981 года по 1998, после чего распалась из-за творческих разногласий. Затем они воссоединились для мирового тура 2005 года, а в 2011 году объявили о своем воссоединении и планах на новый материал, который потом был представлен в альбоме 2012 года Anastasis, а также в Dionysus, выпущенном в 2018 году. Они также выступали вместе с мировыми турами, которые включали в себя и Россию. Впервые они приехали в 2005 году, а затем вернулись второй раз в 2012 году. Мне посчастливилось побывать на их концерте в октябре 2012 года в Питере.

Dead Can Dance оказали огромное влияние на независимую сцену и, по сути, на музыку поколения 1980-2000 годов. Появилась плеяда последователей и подражателей их стилистики. Сегодня я хотел бы слегка погрузиться в эту тему.

В разное время в знак уважения и почитания группы было выпущено 3 трибьют-альбома. Aльбом The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance) 1998 года, Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters 2004 года и Various – Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance 2005 года. Вот некоторых участников этих творений мы и рассмотрим.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Rajna - Cantara

https://rajna.bandcamp.com/music

Альбом: Various – Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance

На первом месте у нас французский дуэт Rajna исполняет композицию Cantara с третьего студийного альбома Dead Can Dance, под названием Within the Realm of a Dying Sun 1987 года выпуска, считающегося самым мрачным релизом коллектива.

Группа Rajna была образована в 1997 году, силами музыкантов Жерара Шамбеллана, Фабриса Лефевра и Жанны Лефевр. Они были глубоко вдохновлены эстетикой восточной культуры и это весьма чувствуется в звучании коллектива. Группа выпустила три альбома: "Ishati" (1999), "Yahil" (1999) и "The Heady Wine of Praise" (2001). После третьего альбома, Жерар Шамбеллан покинул группу, и Rajna официально стали дуэтом.

В 2002 году они выпустили альбом под названием "The Door of Serenity", а в феврале 2004 года последовал альбом "Hidden Temple". В 2006 году Rajna перешли к новому звучанию и представили альбом "Otherwise". В летом 2005 года они познакомились с композитором из Неаполя по имени Франческо Банкини, и они начали совместный проект под названием Khvarena. Результатом этого сотрудничества стал альбом "The Spirit Rises", выпущенный в 2007 году.

В своем творчестве имеют явные отголоски DCD, но привнесли со временем свое видение.

https://rajna.bandcamp.com/album/babel?from=embed

2. Chandeen - In Power We Entrust The Love Advocated

https://chandeen.bandcamp.com/

Альбом: Various – Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance

Немецкий поп-инди коллектив Chandeen, базирующийся во Франкфурте-на-Майне, впервые появился в 1990-х годах и завоевал популярность на сцене романтического дарквейва. Однако со временем их музыкальный стиль претерпел изменения, приобретая более попсовое звучание с элементами рока и трип-хопа.

Группа Chandeen была создана в 1990 году Харальдом Лёви и Оливером Хенкелем, которые начали экспериментировать с музыкой в зимний период 1989 года. Название группы происходит от имени домашней игуаны, которая принадлежала другу Лёви. За время своего существования коллектив сменил трех вокалисток и продолжает активную деятельность в настоящее время.

3. Rhea's Obsession - Mesmerism

Альбом: Various – The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance)

Rhea's Obsession - канадская музыкальная группа из города Торонто. В их музыке смешались множество различных стилей, включая готический рок, дарквейв и world music.

Rhea's Obsession это слияние двух музыкантов работающих в различных музыкальных традициях. В одной половине коллектива находится Сью Хаттон, у которой обширный опыт вокала в индо-кельтско-болгарском стиле и мировой перкуссии. В другой половине - Джим Филд, который происходит из хардкора и экспериментальной музыки.

Всего, творчество группы состоит из 2 альбомов, Initiation 1996 года и

Between Earth And Sky 2000 года.

4. Arcana – In The Wake Of Adversity

https://arcana.bandcamp.com/

Альбом: Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters

Arcana - шведское музыкальное средневеково - амбиент - неоклассическое образование появившееся в 1996 году силами музыканта Петера Бьергё, который изначально был Петтерссон, но впоследствии сменивший фамилию. Всего оставил после себя 8 студийных альбомов и последний концерт группы состоялся в 2018 году. Пока никаких музыкальных телодвижений не происходит.

5. Autumn's Grey Solace - Musica Eternal

https://autumnsgreysolace.bandcamp.com/album/therium?from=embed

Альбом: Various – Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance

Американский дрим - поп дуэт из солнечной Флориды. В состав этой группы входят Эрин Уэлтон, вокалистка сопрано и клавишница, а также Скотт Феррелл, гитарист. С начала 2002 года они выпустили пятнадцать альбомов, включая четырнадцать оригинальных и один сборник лучших песен.

На альбоме трибьюта 2005 года Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance они исполнили композицию Musica Eternal с того же первого студийного альбома DCD 1984 года под одноименным названием.

Выше я разместил для вас последний на данный момент релиз команды от 2022 года под названием Therium.

6. Leæther Strip - The Carnival Is Over

https://leaetherstrip.bandcamp.com/

Альбом: Various – The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance)

Господин Клаус Ларсен и его Leæther Strip — электро-индустриально-танцевальная команда, образованная в Дании в 1988 году и, по-моему, все еще активная. Последний альбом датируется 2016 годом.

На альбоме трибьюта 1998 года Various – The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance) он исполнил композицию DCD под названием The Carnival Within с альбома Into The Labyrinth 1993 года выпуска.

Карнавал закончился. На первый взгляд, эта песня могла бы быть просто о завершении карнавала, но, многие тексты песен Dead Can Dance, трудно воспринимать, буквально. Эта песня о людях, которые отличаются от других, которых некоторые могут определить как фриков, но на самом деле это одни из самых красивых и необычных душ, которые только можно встретить. Ими движет странное желание, не видимое человеческому глазу. Карнавал закончился. К сожалению, именно таких людей часто изгоняют из города или заставляют чувствовать себя не слишком желанными гостями, поэтому они часто чувствуют, что должны взять себя в руки и идти дальше, иначе рискуют быть изгнанными силой.

7. Guardian of the Pale by Autumn Tears

https://autumntears.bandcamp.com/album/guardian-of-the-pale?from=embed

Эта группа не относится к DCD никак, кроме манеры и стилистики исполнения. Местами немного похоже, но все таки абсолютно самодостаточное явление и достаточно интересное на мой взгляд. Больше скорее неоклассика с меланхолическим уклоном.

Autumn Tears - это международный музыкальный проект, который представляет собой уникальное и органичное сочетание современной классической музыки, элементов кинематографической музыки и музыки мира, обогащенное разнообразным мужским и женским вокалом. В состав группы входят более 70 музыкантов и вокалистов.

Более 15ти релизов на bandcamp.

8. Ataraxia - Bylar

Альбом: Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters

Прекрасное, разухабистое исполнение композиции Bylar с альбома Dead Can Dance (1981–1998) - компиляции лучших записей DCD 2001 год.

Ataraxia - это итальянская группа неоклассической музыки, которая объединяет современные технологии с архаичным инструментарием, используя различные носители звука. Они описывают свою музыку как симбиоз "сакрального, эфирного и неоклассического, современного и старинного". Группа исследует европейские легенды, переплетая их с греческими и латинскими мифами. Тексты их песен написаны на различных древних и современных языках. Множество их выступлений проходит в местах, которые, по мнению группы, обладают особыми духовными свойствами. С момента своего основания в конце 1980-х годов группа выпустила более 20 оригинальных альбомов.

9. black tape for a blue girl - Fortune Presents Gifts Not According To The Book

https://blacktapeforabluegirl.bandcamp.com/

Альбом: Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters

black tape for a blue girl - американский дарквейв коллектив созданный основателем великого лейбла Projekt Records, Сэмом Розенталем в 1986 году.

Группа "Black Tape for a Blue Girl" была создана в Калифорнии основателем лейбла Projekt Records, Сэмом Розенталем, который также является автором песен, текстов и продюсером группы. В течение первых 13 лет своего существования, группа выпустила семь альбомов, охватывающих период с середины 80-х до конца 90-х годов. Дебютный альбом "The Rope" был выпущен группой Black Tape for a Blue Girl в 1986 году. Основной состав группы включал Сэма Розенталя, Аллана Краута (игравшего на различных инструментах, включая барабаны и гитару) и вокалиста-гитариста Оскара Эрреру. В состав группы также входили Ким Приор (вокал), Адам Бюлер (гитара), Кэнди Шерлок и Лара Рэдфорд (скрипки).

На альбоме 2004 года Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters они исполнили философскую композицию DCD с альбома 1990 го года Aion.

10. The Gathering - In Power We Entrust The Love Advocated

https://thegathering.bandcamp.com/album/beautiful-distortion?from=embed

Альбом: Various – Tribute To Dead Can Dance: The Lotus Eaters

Закончу я сегодня этот сумбурный опус композицией DCD под названием In Power We Entrust The Love Advocated с альбома 1984 года Dead Can Dance. Она очень гармонично заканчивает этот эпохальный альбом.

Исполнили ее господа из Голландии под названием The Gathering. Появились в 1989 году. Их ранние работы больше относились к атмосферному death/doom metal и вдохновлены такими группами как Celtic Frost и Hellhammer. В 1994 году вокалистка Аннеке ван Гирсберген присоединилась к группе, и это стало важным моментом в эволюции музыкального стиля The Gathering. Группа начала принимать влияние shoegaze, пост-рока, экспериментального рока и более эфирного звучания групп с лейбла 4AD, таких как Dead Can Dance и Cocteau Twins, а также Pink Floyd и Massive Attack. Они расширили свое звучание, приобретя черты прогрессивного, альтернативного и трип-рока, и стали успешными и признанными не только в Европе, но и за ее пределами. Группа продолжает развивать экспериментальный характер своей музыки.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Рад очередной встрече с вами! А вот и тридцать девятый выпуск новинок и интересных записей различной интересной музыки.

Сегодня вы: Окунетесь в сербский темный хоральный эмбиент совместно с Eshaton, услышите, если еще на слышали новый трек Slowdive, насладитесь хаосом вместе с MOLJEBKA PVLSE и кое-что еще.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Fading Coast by Crypthios

https://cryochamber.bandcamp.com/album/fading-coast

Второй, очаровательный альбом Fading Coast от проекта Crypthios на сумрачном лейбле Cryo Chamber. Выход релиза запланирован на 4 июля 2023 года.

Первый альбом Vestigium (https://cryochamber.bandcamp.com/album/vestigium) от 2022 года был достаточно тепло принят как критиками так и слушателями.

К грядущему альбому Fading Coast, по традиции Cryo Chamber есть история - описание.

А вот и она:

"Пустынный пляж создавал противоречивый контраст с шумным Новым городом, оставленным позади. Теплый песок под ногами ощущался мягким и притягательным, а шум прибоя, разбивающегося о берег, создавал успокаивающий фоновый гул. По мере заката солнца, охватывало чувство спокойствия, но при приближении к странным сооружениям на горизонте атмосфера менялась.

Образования, напоминающие кораллы, пульсировали потусторонней энергией, извергая морскую воду из своих отверстий. Извилистые и почти инопланетные существа, выходившие из них, двигались с гипнотической грацией, каждое их движение одновременно красиво и угрожающе. Их присутствие наполняло воздух чувством предчувствия, будто вы наткнулись на нечто, что должно оставаться скрытым.

Вы наблюдали со стороны, как наступает ночь, и существа становятся все более активными, а их движения все более беспорядочными. Подкравшись ближе, вы наступили на небольшой коралл и привлекли их внимание. Все они одновременно повернулись, и вы окаменели. Вокруг вас запахло медом и серой, мир изменил цвет и форму, измерения сместились. Существа что-то показали вам.''

2. Flat Earth by J. Albert Meets Will August Park

https://jalbert.bandcamp.com/album/flat-earth

Очень даже хорошо! Случайно встретившиеся музыканты Уилл Август Парк и Дж. Альбертс создали прекрасную коллаборацию результатом которой стал альбом от начала июня 2023 года Flat Earth.

Сочетание импрессионистических сольных композиций Уилла и приглушенного стиля электронной музыки Дж. Альбертса способствовало гармоничному рабочему процессу, в котором они обнаружили общность вкуса и музыкального выражения. Обладая навыками владения как акустическими инструментами, так и электроникой, эти два музыканта объединили свои различные стили на альбоме Flat Earth. Процесс создания композиции включал свободную импровизацию, формирование слоев богатого резонанса и парных ритмов. Пять треков в этом мини альбоме плавно танцуют в голове, сочетая легкий грув с фокусом на смелой индивидуальности инструментов и создании текстурных симфоний.

3. Departure by Eloise Chamber

https://eloisechamber.bandcamp.com/album/departure

Хороший дебютный шугейзовый альбом от американской исполнительницы Eloise Chamber.

Рекомендую!

4. Stillness Of The Night by Akmuo

https://marenostrumlabel.bandcamp.com/album/stillness-of-the-night

Еще одна июньская работа от проекта Akmuo, четырехтрековый мини альбом Stillness Of The Night.

Akmuo это литовский проект гипнотического даб-техно и эмбиентных звуковых ландшафтов.

Ночной музыкальный дзен. Альбом вышел на примечательном французском сетевом лейбле Mare Nostrum Label (https://marenostrumlabel.bandcamp.com/).

Также работы Akmuo и его товарищей можно попробовать на американском лейбле sedubtive (https://sedubtive.bandcamp.com/).

5. The Distant Past Resounds by MOLJEBKA PVLSE

https://zoharum.bandcamp.com/album/the-distant-past-resounds

Еще одно непередаваемое очарование, это майский альбом от шведа Матиаса Йозефсона и одного из его проектов под названием MOLJEBKA PVLSE.

Альбом The Distant Past Resounds был записан совместными усилиями четырех музыкантов: Изабель Фогельклоу, вновь присоединившейся к скандинавскому проекту и записавшей партии на арфе, а также Хара Алонсо на фортепиано и Крисом Кулдкеппом на контрабасе. Вклад каждого из этих артистов оставил свой след на окончательном облике The Distant Past Resounds, который, в некоторой степени, является продолжением ранее выбранного направления.

В результате на свет появился несколько иной материал нежели другие альбомы MOLJEBKA PVLSE. Звучание более богатое и выразительное.

6. King Krule

Сегодня, в рамках традиции, шестого номера нашего списка, посвященного ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания, мы вспомним об таком исполнителе как Арчи Маршалл более известном под своим сценическим псевдонимом King Krule.

Композиция Easy Easy, расположенная для вас выше, является вступительной песней его дебютного альбома 6 Feet Beneath the Moon, который вышел в тот же день, когда Маршаллу исполнилось 19 лет.

Композиция Baby Blue с альбома 2013 года. В этой песне Маршалл так пристально смотрит на девушку, что оставляет на ней шрамы. "Мой наждачный взгляд выгравировал линию на ржавчине твоего языка", - напевает он. "Да, я наношу шрамы на ее язык, ее похоть, ее рот", - сказал он в интервью The Guardian. "На самом деле я получаю огромное удовольствие от написания текстов".

Композиция Alone, Omen 3 с альбома 2020 года. В этой спокойной и обнадеживающей песне он говорит, что нет ничего плохого в том, чтобы быть подавленным, потому что время все вылечит. Вообще Арчи Маршалл часто упоминает о своих проблемах с депрессией и бессонницей в своих текстах. В этом треке используется семпл из песни Never Had A Dream группы Ohio Players с их альбома Pain 1972 года.

Также хочу упомянуть что в начале июня 2023 года вышел свежий альбом King Krule под названием Space Heavy.

Альбом Space Heavy был создан в период с 2020 по 2022 годы, во время путешествий между Лондоном и Ливерпулем, городами, которые Арчи Маршалл считает своим домом. Он был вдохновлен идеей "пространства между" - места, которое он искал в своих мечтах о любви. Альбом рассказывает о потере связи, о людях и ситуациях, оказавшихся на грани существования во Вселенной. После написания музыки, Арчи сотрудничал над ней с Дилипом Харрисом - частым соавтором и продюсером, а также с Игнасио Сальвадоресом (саксофонистом), Джорджем Бассом (барабанщиком), Джеймсом Уилсоном (бас-гитаристом) и Джеком Тоуэллом (гитаристом), его давними коллегами из группы.

7. The Birth Of The Gods by SHINKIRO

https://cycliclaw.bandcamp.com/album/the-birth-of-the-gods

SHINKIRO это один из многочисленных проектов Манабу Хирамото очень почитаемого японского музыканта работающего обычно в жанре dark ambient.

Альбом выйдет в начале июля 2023 года на культовом французском лейбле Cyclic Law, пока для ознакомления доступна одна композиция.

Альбом The Birth of the Gods основан на японской мифологии, вдохновленной синтоизмом и буддизмом, и посвящен поклонению природе, которая считается домом богов. Композиции этого альбома сочетают глубокие дроны, органическую и эфирную атмосферу, а также мелодичную гитару, фортепиано и полевые записи, чтобы передать уникальные характеристики природных существ. Семь треков этого альбома раскрывают некоторые из древних тайн Японии.

8. Cities and Thrones and Powers by Wereju

https://wereju.bandcamp.com/album/cities-and-thrones-and-powers-2

"Погрузитесь в этот концерт колокольни и раскройте величие каждого элемента: рокот полумиллиона людей, музыку вечной песни реки и безграничное дыхание ветра. Представьте себе серьезный и торжественный квартет четырех лесов, возвышающихся на холмах горизонта, словно огромные стопки органных труб. Подавите глухой звук, слишком хриплый и пронзительный, в главном звоне, словно в полумраке. Скажите, неужели вы знаете что-то в этом мире более богатое, радостное, золотистое и ослепительное, чем эта мощь колокольных звонов? Неужели есть что-то более впечатляющее, чем эта музыкальная гармония, где десять тысяч медных голосов играют на огромных каменных флейтах высотой в триста футов? Неужели есть что-то более величественное, чем этот город, который теперь является лишь оркестром, и симфония, которая воплощает шум бури?" - Виктор Гюго

Вот такой эпиграф стоит на альбоме Города, троны и державы от марта 2023 года от финского эмбиент затворника Катала Роджерса.

9. Pneumos and Arheia by Eshaton

https://eshaton.bandcamp.com/album/pneumos

https://eshaton.bandcamp.com/album/arheia

Немного сербского музыкального мрака не помешает. Второй релиз проекта Eshaton. В целом, все это представляет собой один релиз, просто по какой-то причине разделенный на разные альбомы, каждый из которых содержит одну получасовую композицию. Немного информации о том что вы услышите:

Arheia (что в переводе означает "архивы") - это запись, сделанная на альтернативной Земле множество веков назад. Эта планета пала под властью Тьмы, когда люди стали излишне заняты материализмом, гедонизмом и эгоцентрическим мировоззрением, отказавшись от духовного пути и высших ценностей. Мир постепенно разрушался под весом собственного само разрушительного поведения, невежества и искаженных технологий. Некоторые монахи-отшельники, оставшиеся верными духовности и своему пути, были изгнаны из общества, отвергнуты собственными сородичами. В то время изгнанные монахи отправились спасти духовные знания и художественное выражение Божественного пути, чтобы предотвратить катастрофическую апокалиптическую гибель, угрожающую человечеству.

Все, что осталось от разложившегося и разрушенного мира, - это пыльные древние записи таинственных сакральных песнопений священников, напоминающих византийские мелодии. Через темные залы времени и пространства они пытаются передать нам свое послание.

Pneumos - Продолжается процесс восстановления записей из древнего разрушенного монастыря, где монахи обладали знанием о истинном Пути Божественного. Это запретное знание стало угрозой для мира, и единственным, что осталось, являются пыльные записи тайных песнопений.

В мире, где духовность часто ограничивается поверхностными фразами, истинное монашество стало модным трендом среди тех, кто не решается следовать по истинному Пути. Индивидуальная практика заменила настоящее монашеское уединение, а только те, кто способен проникнуть сквозь покров существования, могут указать искателям правильное направление.

10. everything is alive by Slowdive

https://slowdive.bandcamp.com/album/everything-is-alive

Конечно мои любимые Slowdive со своим очередным альбомом который выйдет лишь осенью, но доступен сингл kisses , где Рейчел снова подает осязаемый вокал. А так особо ничего нового, все в той же палитре альбома 2017 года, первого после воссоединения коллектива от долгого сна. Я уже как-то писал о них: https://teletype.in/@corneyplodt/kEscQm-yp4r

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Звучит, как будто собрана компиляция расслабляющей музыки из заключительных титров к стареньким восьмибитным игрушкам. (Эх, верните мне мой спектрум). Проектом всего создано две коротенькие EPшки (в 2021 и в 2022 годах), которые имели хождение (помимо цифровых релизов), в виде малотиражных CD-Rок, аудиокассет и флоппидисков (усилиями разных андеграундных лейблов из Италии и США). В этом году стараниями моего лейбла появилось их переиздание и в России - на тех же аудиокассетах, а также на такой экзотике как катушка для бобинного магнитофона. Для полного, так сказать, погружения в олдскул.

Отдельно хотел бы отметить, что за всё время сотрудничества с разными артистами, в данном случае автором за издание было затребовано самое милое роялти на моей памяти - не деньги, и не часть тиража, а русскоязычное подарочное издание "Алисы в стране чудес/в зазеркалье." Которое скоро усилиями почтовой логистики поедет в Италию.

Привет! Сегодня в моей тематической рубрике "Обратите внимание!" я хотел бы поделиться впечатлениями о талантливом музыканте Ричарде Скелтоне и его великолепном творчестве.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Richard Skelton

Ричард Скелтон - эмбиент -нойз музыкант экспериментатор, родом из Ланкашира, который в настоящее время проживает на западном побережье Ирландии. Его музыкальное творчество уникально и основано на глубоком погружении в окружающий мир. Он исследует ландшафты и окружающую среду, проводя обширные исследования, которые охватывают топонимику, язык, экологию, геологию, фольклор и мифологию. В результате его работ возникают удивительные звуковые пейзажи, которые приносят слушателям невероятные впечатления и переносят их в мир музыкального волшебства.

После трагической потери своей жены Луизы в 2004 году Ричард Скелтон обратился к музыке в попытке смириться с горем и найти выражение для своих эмоций. Этот период стал поворотным моментом в его жизни и вдохновил его на творческое путешествие, наполненное глубиной и интроспекцией.

Музыка Ричарда Скелтона, основанная на использовании различных инструментов, преимущественно гитары и скрипки, заслуживает сравнения с произведениями таких великих композиторов, как Арво Пярт и других. Она обладает особой атмосферой и вовлекает слушателя в мир звуковых пейзажей, перенося его в уникальное эмоциональное состояние.

В его композициях прослеживается влияние мест, которые вызывают сильный эмоциональный отклик у слушателя. Болота Западной Пеннины и уединенные пространства прихода Англезарк стали источником вдохновения для Ричарда, а также важными элементами его музыкального наследия.

Особенно примечательным становится его альбом "Landings" 2009 года, впоследствии эта работа стала серией альбомов под этим названием.

https://aeolian.bandcamp.com/album/the-complete-landings

Этот релиз в сравнении с альбомом Брайана Ино "Ambient 4: On Land" отличается особым подходом к передаче атмосферы места и воспоминаний.

В поисках создания полного впечатления Ричард даже включает в упаковку своих релизов артефакты, такие как веточки и ольховые кокошники, собранные из значимых мест. Это позволяет ему создать более глубокую связь между музыкой и окружающей средой, даря слушателям уникальный и погружающий опыт.

С 2005 по 2011 год Ричард Скелтон выпустил более 20 музыкальных произведений через свою собственную издательскую компанию Sustain-Release. Он выпускал их под различными проектами, такими как A Broken Consort, Clouwbeck и Heidika. В настоящее время он продолжает записываться как под своим именем, так и под псевдонимами, включая The Inward Circles, а также сотрудничает с Осеном Ричардсоном в творческом объединении *AR.

Всего Ричард выпустил более 30 мини альбомов и альбомов, а его музыка также звучит в выставках, перформансах, художественных и документальных фильмах.

Кроме музыкального творчества, Ричард также занимается письменным и издательским делом. Он написал несколько книг, включая "Landings" (2009) - глубокое личное исследование болот Западной Пеннины в Ланкашире, "Moor Glisk" (2012) - поэтическое исследование влияния промышленной революции на сельскую местность Ланкашира, и "Limnology" (2012) - длинное типографское эссе о мифологии рек, включающее глоссарий с более чем 1000 так называемых "водных слов".

1. A Mercy Kill (Original) from The Complete Crow Autumn by A Broken Consort

https://aeolian.bandcamp.com/album/the-complete-crow-autumn

Полное собрание музыкальных записей Ричарда для его альбома "Crow Autumn", выпущенного в 2010 году под псевдонимом A Broken Consort.

2. Ridgelines (Volume One) by Richard Skelton

https://aeolian.bandcamp.com/album/ridgelines-volume-one

В 2014 году было выпущено музыкальное издание под названием "Ridgelines (Volume One)", которое посвящено двум холмам: "Black Combe" в Камбрии, Великобритания, и "Ceapaigh an Bhaile" (также известный как "Cappanawalla") в графстве Клэр, Ирландия.

3. A Channel for Water by Richard Skelton

https://aeolian.bandcamp.com/album/a-channel-for-water

Своего рода саундтрек к поэтическому творчеству Ричарда, из книги "Moor Glisk", опубликованной в 2012 году.

"'A Channel for Water' - это шестая работа из архивной серии произведений Ричарда Скелтона. "Первый канал" представляет собой ранее неизданную запись, сделанную в 2007 году. "Второй канал", "Третий канал" и "Четвертый канал" - это переработки оригинальной записи, сделанной в 2018 году."

4. Border Ballads by Richard Skelton

https://aeolian.bandcamp.com/album/border-ballads

В 2019 году было выпущено издание под названием "Border Ballads" (Баллады Пограничья), которое было вдохновлено впечатлениями Ричарда от жизни в сельской местности на северном краю границы между Шотландией и Англией. Этот регион характеризуется множеством водных потоков, включая Кершоп Берн, Лиддел Уотер и реку Эск.

Топография этих внутренних районов послужила основой для серии музыкальных записей, которые отличаются своей краткостью в отличие от более длинных композиций, за которые Ричард известен. Несмотря на их компактность, эти двенадцать миниатюр ощущаются как фрагменты большой картины, так как они соединены общим тоном и тембром, создавая единое цельное впечатление.

5. Four by Richard Skelton

https://aeolian.bandcamp.com/album/four

Не могу не упомянуть о моей, пожалуй, самой любимой работе Ричарда - альбоме "Four", выпущенном в 2019 году. Как можно догадаться из названия треков, музыка этого альбома посвящена четырем знаменитым городам: Лондону, Нью-Йорку, Берлину и Лос-Анджелесу.

К этому релизу на Bandcamp прилагается выдержка из книги "Downriver" английского писателя и режиссёра Йена Синклера. Мне кажется, она полностью отражает музыкальную составляющую этого альбома.

"Сам дом стал судном; они плыли, не имея штурвала, в пустынные пустоши". Он безуспешно пытался открыть окно. Айсберги смыкались с приливом, сталкивались, дымились при столкновении: надвигались на город синегубой армадой разрушения. Плейстоцен был возрожден. Его приветствовали. Бизоны собирались в стада на лесопильных складах. Оленерогие шаманы вырезали знаки власти на стенах метро; разжигали костры на давно заброшенных станциях"

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Это уже ставший постоянным краткий очерк-список лучших, на мой взгляд, новинок интересной, экспериментальной, эмбиент, неоклассической и другой великолепной музыки.

Сегодня вы: поплаваете в волнах музыки господина Брайана Грейнджера, полистаете архивы музыки вместе с Полиной Оливерос, обсудите Убийство! с Bethany Curve и многое другое!

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Aftersun (Original Motion Picture Soundtrack) by Oliver Coates

https://olivercoates.bandcamp.com/album/aftersun-original-motion-picture-soundtrack

Начну, пожалуй, с саундтрека к кинокартине 2023 года под названием Aftersun. Картину произвела на свет шотландский режиссёр Шарлотта Уэллс. Это её первая полнометражная работа, которая сразу удостоилась премии "Лучший фильм года" по версии сразу нескольких авторитетных институций — журнала Британского института кино "Sight and Sound", Национального совета кинокритиков США, а также британского издания The Guardian.

Фильм-медитация, фильм-воспоминание, фильм-история воспитания, это одни из главных если возможно так сказать тэгов к этой картине. 11 летняя Софи вспоминает свои каникулы у моря с отцом, прошедшие двадцать лет назад. История о взрослении, трудных подростковых отношениях с разведенным отцом, первом бунте, первой любви и безграничном счастье.

А музыкальное сопровождение к этому фильму написал шотландский виолончелист, композитор и продюсер электронной музыки Оливер Коутс в арсенале которого на данный момент уже 11 студийных альбомов. В музыкальном плане этот саундтрек более легкий и нежный, чем ранее выпущенные работы Оливера Коутса. Он действует как тени или полумрак, представляя светящуюся форму эмбиент-музыки, что придает кинематографу эмоциональную окраску.

Шикарная, тихая, но в то же время очень эмоциональная музыка. Что могу сказать: смотрите фильм и слушайте музыку!

2. The Night Slept On My Arm by Desiderii Marginis

https://desiderii.bandcamp.com/album/the-night-slept-on-my-arm

Небольшая двухтрековая работа культового шведского архитектора темного эмбиента, господина Йохана Левина от его основного проекта Desiderii Marginis.

Он сформировал и развил свой уникальный звуковой лексикон, смешивая цифровые и аналоговые технологии: меланхоличную электронику с электроакустическими элементами и пульсирующими ритмами. С самого начала его музыка получила положительный отклик, что привело к выпуску альбомов на знаменитых лейблах Cold Meat Industry (https://www.coldmeat.se/) и Cyclic Law (https://cycliclaw.bandcamp.com/).

Напряженная музыка тревожного ожидания — вот так бы я охарактеризовал этот мини-релиз.

3. Compline by Milieu

https://milieumusic.bandcamp.com/album/compline

Очень зашел мне майский релиз 2023 года Compline бородатого затворника, живущего в долине на Среднем Западе, мистера Брайана Грейнджера, и одного из его многочисленных проектов под названием Milieu . Далее я процитирую небольшую выдержку из его аннотации оставленную к этому релизу:

"Это твой час, о душа,

твой свободный полет в без слов,

Прочь от книг, прочь от искусства,

День стерт, урок пройден,

Ты полностью выходишь вперед, молчаливая, созерцающая,

размышляя над темами, которые ты любишь больше всего,

Ночь, сон, смерть и звезды".

-Уолт Уитмен, "Ясная полночь

"'Compline' - это девятая опубликованная запись в продолжающейся серии Sleepbuilding, первоначально передававшиеся в прямом эфире 26 февраля 2023 года.

Небольшое замечание по поводу названия, которое я выбрал для этого произведения: "Комплайн" - это последний из канонических часов в сутках, соблюдаемый в различных вариациях многими западными религиями, который посвящен позднему вечернему самоанализу, расслаблению и тишине. Я намерен использовать визуальную идею этого канонического часа только для того, чтобы представить что-то, предназначенное для использования поздней ночью - возможно, виброэлепатическую свечу, зажженную рядом с вашей кроватью - и не подразумевать более глубокую или символическую ссылку на какие-либо религиозные взгляды. Я всегда считал, что можно быть в согласии с духовными вопросами, но при этом не придерживаться религиозных соображений, и именно этот контекст я хотел бы использовать для "Комплайн". Конечно, если вы сами набожный человек, то мой замысел "Комплайна" не должен лишать вас возможности насладиться этим произведением.

Как и все предыдущие и последующие трансляции Sleepbuilding, "Compline" будет свободным релизом, предлагаемым в оптимистичной надежде, что он может и будет встречать других там, где и когда они находятся, и будет тем, чем он должен стать в этот момент. С каждым новым релизом мне все больше нравится утверждать, что здесь нет неправильных ответов, нет способа использования этого звукового материала, который бы предал его цель. Мне по-прежнему доставляет радость осознавать, что творческая работа других людей отчасти облегчается благодаря моему присутствию в чужом времени и пространстве, но не менее приятно знать, что эта музыка помогает кому-то заснуть, или читать, или просто отвлечься от шума внешнего мира. Не работайте слишком много, заботьтесь о себе и, пожалуйста, будьте здоровы. Наслаждайтесь звуковыми волнами."

4. Electronic Music (1965 - 1966) by Pauline Oliveros

https://paulineoliveros.bandcamp.com/album/electronic-music-1965-1966

Госпожа Полина Оливерос и компания, а также древние архивы прото-электронной музыки, даже сейчас кажутся чем-то прогрессивным, не говоря уже о 60-х годах, когда они были созданы.

Одна из частиц архива представленная выше - I of IV была создана в июле 1966 года в студии электронной музыки Университета Торонто и впервые выпущена компанией CBS вместе с работами двух других молодых композиторов: "Come out" Стива Райха и "Night music" Ричарда Максфилда. В последние годы такая музыка, рожденная из более радикальных элементов танцевальной музыки, электроники и эмбиент-музыки, была заново открыта растущим числом людей, интересующихся экспериментальной электроникой.

5. Two Centuries by Qasim Naqvi / Wadada Leo Smith / Andrew Cyrille

https://redhookrecords.bandcamp.com/album/two-centuries

https://redhookrecords.bandcamp.com/album/medna-roso

Свежий лейбл экспериментальной, джазовой и странной музыки Red Hook Records, созданный в 2020 году бывшим продюсером ECM Сун Чангом. Его цель - растворить музыкальные границы через переплетение музыкальных жанров и исследование межкультурного сотрудничества.

Выше я оставил для вас два релиза этого лейбла которые заслуживают вашего внимания: альбом 2022 года Two Centuries, где происходит совместная работа легенд джаза Вадады Лео Смита и Эндрю Сирилла с электронным экспериментатором, композитором и барабанщиком Касимом Накви. И также свежий, актуальный, безумно кайфовый альбом от мая 2023 года под названием Medna Roso.

Medna Roso - это замечательная запись с участием Кита Даунса, лауреата джазовой премии BBC и номинанта премии Mercury. В этой записи Кит играет на органе, а также сопровождает его талантливый новозеландский саксофонист Хайден Чишолм. Хайден известен своей уникальной микротональной системой настройки, которую он применяет на альт-саксофоне, шрути-боксе и аналоговом синтезаторе. Вместе с ними выступает PJEV - женский вокальный квинтет а капелла, специализирующийся на традиционной вокальной музыке из Сербии, Хорватии, Боснии и Герцеговины.

Альбом Medna Roso включает в себя традиционные песни из этих различных регионов, отражая разнообразные вокальные стили, которые эволюционировали на протяжении многих веков. Запись этого завораживающего концерта была сделана в древней Агнескирхе, где ансамбль исполнил свое выступление на фестивале "Неделя джаза в Кельне" в сентябре 2021 года.

6. Bethany Curve

Сегодня, в рамках традиции, шестого номера нашего списка, посвященного ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания, мы вспомним о таком явлении, как Bethany Curve.

Мурашки аж идут от прослушивания уже в 101-й раз композиции 2001 года под названием 'Silver', которую я оставил для вас выше.

Как вы конечно знаете, калифорнийская пост шугейз группа Bethany Curve это своеобразное продолжение шугейз революции, но уже на американской земле.

Коллектив появился в 1994 году в городке Санта-Круз , как раз тогда, когда британские shoegaze группы первого поколения, такие как Slowdive, My Bloody Valentine, Lush, уже начали растворяться и исчезать со сцены.

Bethany Curve, одна из немногих американских групп пост шугейза, которая привнесла более мрачный музыкальный контекст в шугейз мелодику. Их уникальный звук, который наиболее полно раскрывается в живых выступлениях, характеризуется сильными басами и призрачными эффектами космической задержки. Песенные структуры, созданные вокалистом и гитаристом Ричардом Миллангом, являются историями, содержащими множество захватывающих куплетов и глубоких припевов, оживленных неповторяющимися мостами.

Название группы было вдохновлено короткой улицей Bethany Curve, расположенной возле утесов залива Монтерей в Санта-Крузе. Изначально Ричарду Миллангу не нравилось это название, так как оно ассоциировалось с другими группами, вроде Catherine Wheel.

После 18ти летнего перерыва, много раз откладывая группа наконец выпустила последний на данный момент альбом Murder! в 2019 году. Великолепное продолжение без какой либо тени повторений прошлых работ.

Слушайте и наслаждайтесь!

7. Continental Drift by Faures

https://homenormal.bandcamp.com/album/continental-drift

Замечательный альбом, выпущенный в 2014 году, погружает слушателя в захватывающий океан звуков, полностью отражая свое название.

Проект Faures это Рене Марграфф, живет и работает в Берлине, основал группу Pillowdiver. Самуэль Ландри. Le Berger - это псевдоним для его художественных, концептуальных и профессиональных начинаний. Родом из Монреаля. И Фазз Ли. Elintseeker - сольный проект господина Фазза Ли из Сингапура.

Выпустил альбом примечательный лондонский лейбл home normal, чьи релизы я рекомендую к употреблению: https://homenormal.bandcamp.com/

8. Dialogue of Water by Alio Die & Lorenzo Montanà

https://projektrecords.bandcamp.com/album/dialogue-of-water

Конечно же любимые и родные Алио Ди и Лоренцо! Культовый рекорд лейбл Projekt Records

порадовал поклонников таланта выше перечисленных итальянцев, выпустив (еще нет, выпуск 9 июня, но треки доступны) новое совместное творение под названием Dialogue of Water.

Это уже третья совместная работа итальянских художников звука Алио Дие и Лоренцо Монтана.

В этот раз они размышляют о мерцании воды.

Элегантная электроника гармонично переплетается с звуками живых акустических инструментов, создавая волшебство, которое захватывает внимание. Уникальные этнические инструменты, такие как гусли, ребаб и дудук, сочетаются с утонченными звуковыми текстурами синтезаторов, дронов и лупов. Восемь композиций плавно путешествуют по областям чистого эмбиента, почти медитативного, существующего за пределами времени и пространства. Это лишенная звука территория, которая на протяжении семидесяти минут погружает нас в просторы органической эмбиентной музыки и приносит ощущение возвышенности священной музыкальной молитвы.

Алио Ди рассказывает о релизе:

"Восемь музыкальных произведений, извлеченных из глубин земли, стремительно восходят к небесам, демонстрируя великолепное мастерство и силу. Сочетание звуковых ландшафтов создает удивительное взаимодействие цветовой палитры, которую мы, вместе с Лоренцо, приносим в нашу работу в качестве поэтических партнеров. Мы следуем за этим симбиозом, непрерывно перемешиваясь среди пропастей бездны, восходя к вершинам самых высоких гор.

Круговорот воды проникает через все сферы бытия. Она оживляет землю, переходя от газообразного состояния к текучей жидкости и ледяным кристаллам. Природа воды, как жизненного эликсира, также позволяет ей поглощать информацию, узоры и ритмы материала, с которым она взаимодействует. Это место погружения, цикл жизни, а также цикл чувствительной идентичности, что заставляет нас непрерывно преображаться.

Храм жизни основывается на вечном круговороте воды, который выражает и заложен основы любой биологической связи. В диалоге с водой отражаются лучи света, оттенки неба и зелени, эманации после дождя или снегопада, туманы и радуги, роса, слезы."

Ранее я уже писал о таком явлении как Алио Ди, почитайте: (https://teletype.in/@corneyplodt/PYvsN7kQTuS)

9. Astral Moonlight by Akmuo

https://faintmusic.bandcamp.com/album/astral-moonlight

Апрельский релиз 2023 года от испанского лейбла Faint к которому имеет прямое отношение господин Agustín Mena ответственный за такие весомые проекты как SVLBRD, Warmth.

Akmuo это литовский проект гипнотического даб-техно и эмбиентных звуковых ландшафтов.

Это уже третий альбом проекта.

10. Walhalla Hotel - fables in the haze of history by Arve Henriksen

https://arvehenriksen.bandcamp.com/album/walhalla-hotel-fables-in-the-haze-of-history

Закончу я сегодняшнее небольшое музыкальное путешествие релизом 2021 года под названием Walhalla Hotel - fables in the haze of history, от норвежского джазового музыканта, трубача Арве Хенриксена.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.