К 95-летию народного художника СССР Ильи Сергеевича Глазунова – фрагмент киножурнала «Новости дня» (1978 г.), рассказывающий о персональной выставке его художественных произведений в Манеже, традиционно имевшей большой успех и получившей широкий отклик соотечественников.
Российский государственный архив кинофотофонодокументов (РГАКФФД)
Учетный №: 28347
Аннотация: Выставка произведений живописи художника И. С. Глазунова
в Центральном выставочном зале (Манеж) в Москве. И. С. Глазунов дает автографы.
Режиссер: М. Бабак
Операторы: Л. Максимов, И. Филатов, В. Байков,
И. Грек, В. Балаганов,
Б. Киладзе, М. Прудников, Н. Соловьев, И. Кузнецов
Недавно я выкладывал фото советского фотоэкспонометра «Ленинград-4» — и, как оказалось, у этой штуковины нашлось немало поклонников. Пост залетел в горячее, а в нем я пообещал сделать обзор на советский гаджет.
Итак, погнали!
Этот экспонометр достался мне от деда. Я им реально пользовался, когда снимал на «Зоркий-2С». Если кто не в курсе, это дальномерный плёночный фотоаппарат, который выглядел так, будто его можно использовать не только для съёмки, но и для самозащиты. Полностью металлический, тяжёлый, со стеклянной оптикой. И вот к нему прилагался этот маленький, но крайне полезный прибор – «Ленинград-4».
На вид – компактная пластиковая коробочка в кожаном чехле. Впереди окошко светоприемника, забранное фигурным стеклом. На правом торце подпружиненный бегунок.
В верхней части стрелочный индикатор, по центру калькулятор – вращающееся кольцо с градуировкой. Удивительно, но спустя десятилетия этот прибор всё ещё исправно работает.
Теперь самое интересное – он не требует батареек. Совсем. Никаких зарядок, аккумуляторов и сменных элементов питания. Как?
Вся магия в селеновом фотоэлементе. Это тонкий слой селена, который генерирует электрический ток, когда на него попадает свет. Этот ток двигает стрелку прибора – чем больше света, тем выше отклонение. Вот и вся гениальная схема. Селеновые фотоэлементы не умирают просто так, у них нет химических процессов, как у батареек. Да, со временем они могут деградировать, но если прибор хранили правильно, он будет работать даже спустя 50 лет.
Но прежде, чем разбираться, как эта штуковина облегчала жизнь фотолюбителя, небольшая вводная для тех, кто привык тыкать в смартфон и получать картинку. В фотографии есть три главных параметра: Светочувствительность (ISO) – чем выше, тем ярче фото, но тем больше шума. Выдержка – время, на которое открывается затвор. Чем дольше, тем больше света, но тем выше риск, что снимок размажется. Диафрагма – это как зрачок у глаза, регулирует, сколько света попадает в камеру.
Сейчас камера делает все эти вычисления сама. Но в советские времена, если ты не знал, какие параметры поставить, у тебя было два варианта: выставлять выдержку и диафрагму «на глазок» или доверить вычисления экспонометру.
Ленинград-4 традиционно позволял измерять экспозицию двумя способами: замеряя отраженный или падающий свет.
В первом случае устройство нужно направлять на объект съемки с места фотографа. Во втором, наоборот.
В обоих режимах можно использовать две шкалы уровней освещенности. По умолчанию видна вторая шкала — от 8 до 14.
Как пользовались этой штуковиной? Всё очень просто:
Настраиваем светочувствительность плёнки. Оно может быть в двух единицах – DIN (слева) или ГОСТ (справа).
Делаем экспозамер.
Определяем показания. На правой грани корпуса есть рифлёный ползунок – им переключаем шкалы так, чтобы стрелка гальванометра остановилась на каком-то значении или заняла промежуточное положение.
Запоминаем число и переносим его на калькулятор. Это делается вращением внешнего кольца прибора – нужно совместить полученное значение с треугольным индикатором.
Получаем экспопары. В верхней части шкалы теперь выстроены сочетания выдержки и диафрагмы – выбираем любое, исходя из творческих задач, и выставляем на фотоаппарате.
Сегодня всё это делает автоматика, но раньше фотограф должен был сам рассчитывать экспозицию. Так что «Ленинград-4» был не просто гаджетом, а спасением для тех, кто не умел выставлять параметры на глаз.
Но текст – это одно, а живой обзор – совсем другое. Я записал короткий ролик в формате Shorts, где показываю, как работает этот раритет. Смотрим, ностальгируем, а зумеры пусть гадают, зачем нам вообще был нужен отдельный прибор для замера света.
Собрав лучшие ретро-боевики 70–90-х, мы подумали — этого мало. И сделали подборку старой доброй фантастики! А сверху накинули занимательных фактов. Читай, вспоминай и пиши в комментариях, какие фильмы стоило бы добавить в этот список.
«Чужой» (1979)
Картина Ридли Скотта про инопланетное существо, методично истребляющее по глупости подобравшую его команду, — это не только ужасы в космическом сеттинге, покорившие зрителей в 80-е. Это еще и фильм, получивший «Оскар» и ряд других кинонаград, отбивший бюджет в десять раз и породивший франшизу, которая с нами по сей день.
Удивительно, что все это стало результатом случая: Скотт стал пятым, кто занял режиссерское кресло этого проекта, но единственным, кто довел процесс до конца и сделал фильм культовым.
Хотя, возможно, дело не только в режиссере. Сигурни Уивер, кот, сцена рождения Чужого, спецэффекты, диалоги, сюжетные повороты — все это сделало картину универсальным аттракционом на долгие годы, входящим в списки лучших как среди фантастических, так и среди остросюжетных.
«Нечто» (1982)
Фильм, косвенно вдохновленный творчеством Лавкрафта, игнорирующий киноадаптацию 50-х, вышедший в свет благодаря успеху «Чужого» — все это «Нечто», леденящий в буквальном смысле хоррор про ужасное инопланетное существо, с которым на исследовательской станции в Антарктике сталкиваются ученые.
Из наград «Нечто» получил разве что «Золотую малину». Фильм кое-как отбил вложенные средства, но при этом обрел колоссальную любовь зрителей, высокие оценки и места в списках лучших фильмов.
Во многом успех фантастике обеспечили и спецэффекты. А в этом уже заслуга 22-летнего специалиста по гриму Роба Боттина. Он не только создал образ одной из самых жутких тварей в истории кино, но и работал на съемочной площадке в качестве постановщика. Результатом команды Боттина стали впечатляющие для своего времени спецэффекты, которые, несмотря на выделенные 1,5 миллиона долларов, в силу отсутствия технологий создавались достаточно простыми решениями: аниматроника, обратная съемка, синий экран.
«Терминатор» (1984)
Культовый фильм, который породил целую мультивселенную (в том или ином виде — есть даже аниме!) и сделал Арнольда Шварцнеггера максимально известным по всему миру. К слову, на эту роль хотели взять О. Джей Симпсона, но у него был слишком позитивный имидж для робота-ликвидатора. Иронично, что потом он стал главным подозреваемым в деле о двойном убийстве.
Боевик Джеймса Кэмерона про киборгов из будущего быстро обрел популярность, ведь там было все, что нужно для успеха: отличная задумка, идеальный роботоподобный актер в главной роли, жанровая смесь из драмы, фантастики и боевика, и непровисающий сценарий.
Как итог, Терминатор стал героем поп-культуры, Сара Коннор — на годы главной сильной женщиной из кино, прибыль от проката превысила бюджет более чем в 10 раз, а фразы I'll be back и Hasta la vista, baby входят в список ста известных киноцитат (при этом за всю первую часть Арнольд Шварценеггер говорит всего 17 фраз).
«Муха» (1986)
Что нужно, чтобы фантастический ужастик стал культовым? Разумеется, муха. Да, именно это маленькое жужжащее насекомое превращает и без того одержимого своей идеей ученого в исполнении Джеффа Голдблюма в поистине безумное безобразное существо.
Фильм получил «Оскар» и собрал 60 миллионов долларов в прокате даже несмотря на череду перестановок: изначально планировалось, что режиссером станет Тим Бертон, а не Дэвид Кроненберг, а главную роль исполнит Майкл Китон, а не Голдблюм.
В итоге все сложилось так, как сложилось. Зрители кинотеатров в далеком 1986-м (а потом и мы с вами) смогли увидеть трагический и ужасающий фильм от мастера жанра на основе рассказа, когда-то напечатанного в журнале для взрослых.
Сегодня «Муха» все еще считается одним из самых жутких фантастических фильмов ужасов и постоянно входит в соответствующие списки и подборки.
У нас появился официальный телеграм-канал о кино — RUTUBE КИНОЗАЛ. Будем публиковать там обзоры новинок, кинорекомендации, мемы, свежие новости и вообще все, что интересно любителям фильмов и сериалов. У нас лампово и весело, ждем тебя!
«Робокоп» (1987)
Вспомним одного из главных киборгов тех лет. Робокоп, в отличие от Терминатора, в первую очередь был человеком — хоть и «модернизированным» благодаря технологическому прогрессу, что звучало актуально и интересно. А то, какимПол Верховен сделал героя — символом справедливости, — сыграло ключевую роль в популярности персонажа.
Добавим к этому зрелищные экшен-сцены, обмундирование и арсенал Робокопа, драматическую сюжетную линию и ряд подсмыслов, и имеем отлично смотрящийся и сегодня боевик о прогнившем мире будущего.
Футуристическая картина получила три номинации на «Оскар» и взяла одну за монтаж звука, собрала 53 миллиона долларов в прокате и породила ряд продолжений.
Однако не все было гладко: костюм Робокопа оказался настолько тяжелым и теплым, что Питер Уэллер терял по полтора килограмма в день, из-за чего в нем даже установили кондиционер. А еще из-за обилия насилия и крови фильму присвоили рейтинг 18+, и пришлось резать и переделывать ленту. А часть сцен и вовсе не сняли, так как съемки проходили долго и сложно.
P. S. А вот ремейк 2014 года утратил шарм оригинала — история вроде та же, но как-то без души. Впрочем, откровенно плохим фильмом он от этого не стал.
«Хищник» (1987)
Жесткий и реалистичный фильм, хоть и про инопланетную тварь. Что покорило зрителей? Кажется, дело в антагонисте и духе времени: пришельцы всегда занимали умы людей, но с развитием кино показать их удалось по-новому, в том числе и вот с такой кровожадной стороны (милый «Инопланетянин» Спилберга вышел за пять лет до этого).
Учитывая, что сражаться с Хищником отправился признанный герой кино и мистер Вселенная, фильм явно должен был заинтересовать зрителей. Так и вышло: коммерческий успех, номинация на «Оскар» за спецэффекты и целая франшиза, которая пользуется популярностью и сегодня.
Увы, Жан-Клод ван Дамм этот триумф не разделил. Еще никому не известный в конце 80-х актер должен был сыграть Хищника (да!) — но в более ранней версии фильма. Там пришелец выглядел иначе и должен был проявлять чудеса акробатики, для чего и позвали ван Дамма. Долгое время факт был слухом, но подтвердился в документалке If It Bleeds We Can Kill It: The Making of Predator 2001 года.
Оказалось, что костюм тесноват и чудо-приемчики в нем делать практически невозможно. Проект свернули и в итоге пришли к нынешнему варианту — там монстра сыграл Кевин Питер Холл.
«Левиафан» (1989)
Спустя почти 40 лет можно сказать, что Джорджу Косматосу удалось снять картину, которая произвела впечатление и в свое время, и которая весьма достойно смотрится и сегодня (с поправкой на визуал и ожидания от него в 2025-м, конечно).
История о команде подводных шахтеров, где причиной сюжета становится найденная на затонувшей подлодке бутылка водки, покорила российских зрителей. А вот у себя на родине его приняли холодно: критики и зрители обвиняли «Левиафана» во вторичности. Впрочем, заслуженно, ведь фильм — будто гремучий коктейль из «Чужого» и «Нечто», только калибром поменьше.
Отличный актерский состав, включая звезду «Робокопа» Питера Уэллера, хорошо прописанные персонажи и создание у зрителя к ним привязанности, мрачные в тон жанру съемки, и главное — шикарный проработанный монстр от мастера визуальных эффектов Стэна Уинстона, работавшего в том числе над «Терминатором». Все это позволило картине с достаточно шаблонным уже тогда сценарием стать классикой жанра.
«Универсальный солдат» (1992)
Научно-фантастический боевик, который не нуждается в представлении всем, кому за 30. Мало кто в эпоху VHS не застал этот фильм про отряд неуязвимых солдат со стертой памятью, двое из которых «просыпаются» и продолжают вендетту (из-за которой, собственно, и погибли, а затем попали в программу по оживлению и превращению в «унисолов»).
Шикарный реалистичный конфликт, обилие боевых сцен, драматический накал и фантастическая составляющая сделали фильм не просто популярным в год своего выхода, но культовым на все времена. Как это и бывает, критики картину не оценили, в отличие от зрителей — фильм собрал в прокате более 80 миллионов долларов при бюджете в 23 миллиона.
Забавно, что в самом кино все участники программы «Универсальный солдат» — это американские военные, но играют их европейцы. Например, Жан-Клод Ван Дамм — бельгиец, Дольф Лундгрен — швед, а Ральф Мёллер — немец.
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры от блогеров и другие крутые ролики на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Лётчик-космонавт СССР Владимир Викторович Аксёнов (1.02.1935 – 9.04. 2024) родился в Касимовском районе Рязанской области, здесь окончил семилетку и поступил в индустриальный техникум.
После получения профессионального образования и серьёзной лётной подготовки в 1973 году был зачислен в отряд космонавтов.
В космосе Владимир Аксёнов как борт-инженер работал дважды: с 15 по 23 сентября 1976 года на корабле «Союз-22» под командованием Валерия Быковского и с 5 по 9 июня 1980 года на усовершенствованном транспортном корабле «Союз Т-2» совместно с Юрием Малышевым, осуществив в экстремальных условиях стыковку в ручном режиме с орбитальным научно-исследовательским комплексом, где выполняли основную программу экспедиции космонавты Леонид Попов и Валерий Рюмин.
---
Российский государственный архив кинофотофонодокументов (РГАКФФД)
Фрагмент киножурнала: "Поволжье № 2"
N Учетный: B-1696
Дата выпуска: 1977
Киностудия: Куйбышевская студия кинохроники
Режиссер: М. Серков
Операторы: Н. Шарапов, К. Степанов, Ю. Тунтуев, В. Федотов, А. Назаров
Другие создатели: Текст Г. Спевачевский, звук М. Осташевский
Аннотация:
Приезд в г. Рязань летчика-космонавта СССР В.В. Аксенова; посещение Рязанского станкостроительного завода, встреча с пионерами Рязанского Дворца пионеров.
Телеграм, ВКонтакте, Дзен, Макс — площадок становится все больше, а вот внимание аудитории по-прежнему ограничено. Что делать? Продвигать!
На Пикабу можно рекламировать свои каналы прямо в лентах сайта. Находите новую аудиторию и получайте живые переходы без сложных рекламных кабинетов.
Подойдет для:
авторских и экспертных блогов
бизнеса
медиа и новостных каналов
мемных и развлекательных сообществ
Запускается просто: добавляете ссылку, пишете заголовок и краткое описание и выбираете географию для показов. А дальше о вашем канале узнают тысячи пользователей Пикабу!
Я давно хочу спросить любителей СССР, не было ли среди их бабушек и дедушек директоров, завскладов, товароведов и людей с разными «уважаемыми» должностями.
Чтобы не было хитрых полунамёков, что дефицит появился только при Горбачёве, предлагаю не только посмотреть, но и почитать монолог Аркадия Райкина 1974 года о дефиците.
