Церемониальная чаша с камеей посередине, изготовленная из сардоникса, агата, золота, эмали и серебра
1630-1640 гг., Париж.
© Kunsthistorisches Museum Wien, Kunstkammer
Моя тележка. Спасибо всем, кто заинтересуется.
1630-1640 гг., Париж.
© Kunsthistorisches Museum Wien, Kunstkammer
Моя тележка. Спасибо всем, кто заинтересуется.
Создатель: Джан Джакомо Каральо (итальянец), камея около 1530-40 гг., рамка 19 в. Польская культура, камея из Кракова во французской оправе. Сардоникс с инкрустированными золотыми и серебряными деталями; вставлена в золотую рамку 19 в. в виде кулона с эмалью, жемчугом и рубином, 7,2 x 4,4 см, видимая камея: 31 x 22 мм
Джан Джакомо Каральо родился в Вероне, позже работал в Венеции, а затем в Кракове и был наиболее известен как гравер. Бона Сфорца, дочь герцога Миланского, вышла замуж за Сигизмунда I, короля Польши, в 1518 г. После смерти Сигизмунда в 1548 г. она вернулась в Италию, где умерла в 1557 г.
© Metropolitan Museum of Art
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Специалист по антиквариату Г. Макс Бернхаймер раскрывает значение гравированных классических драгоценных камней, включая лоты из коллекции Дж. Санджорджи, которые были проданы за $11 901 125 на двух специализированных распродажах.
Что такое инталии и камеи?
Древние гравированные драгоценные камни, которые исторически носили на перстнях, делятся на две категории: инталии, где узоры вырезаны в виде углубления на поверхности драгоценного камня, и камеи, где излишки материала удалены, чтобы оставить рельефное изображение.
"Несмотря на свои небольшие размеры, самые качественные гравированные драгоценные камни по художественному мастерству соперничают с монументальными мраморами, вазами и бронзами", - объясняет глава международного отдела древностей Christie's Г. Макс Бернхаймер.
Римская камея из оникса с изображением вакхической сцены, императорский период, ок. I в. н.э.
Какие камни использовались?
Эти изделия высоко ценились и обычно изготавливались из драгоценных и полудрагоценных камней, таких как сердолик, агат, яшма, халцедон, горный хрусталь, аметист, гранат и сапфир. "Их материал, размер и цвет отражали богатство и вкус покровителя", - добавляет специалист.
Греческий аметистовый перстень с Афиной, эллинистический период, ок. 1 века до н.э.
Драгоценные камни обычно оправлялись в золотые, серебряные или бронзовые оправы, иногда на простых оправах, а иногда с более замысловатыми узорами. Хотя многие из них утратили свои оригинальные оправы, некоторые все еще можно найти в них.
Огранка
Самые первые гравированные драгоценные камни гранили вручную с помощью простых железных инструментов, включая остроконечные сверла и отрезные круги, которые использовались в сочетании с мелким абразивным наждачным порошком. Сверло с алмазным наконечником появилось в V веке до н.э., но получило распространение лишь спустя столетия.
Таблоидная печать из минойского горного хрусталя с геометрическим узором, средний минойский III-поздний минойский I, ок. 1700-1500 гг. до н.э.
В некоторых камнях в центре просверлено небольшое отверстие, позволяющее закрепить камень на поворотной оправе, чтобы носить его гравированной стороной к пальцу. Затем их можно было снять и повернуть камень для демонстрации.
Предназначение
"Изначально", - говорит Бернхаймер, - "гравированные камни были портативными печатями, которые использовались для оттиска выбранного владельцем рисунка на воске или глине, чтобы заверять документы и предметы, в те времена, когда еще не существовало подписей. Позже они стали скорее предметом моды, чем функцией, и их носили, чтобы обозначить интересы, преданность, верования и убеждения владельца".
Греческая бочковая печать из оранжевого оникса с цаплей, классический период, ок. конца V века до н. э.
Когда и где они были сделаны?
Традиция началась в древней Месопотамии около 5 000 лет назад, когда печати-штампы и цилиндрические печати прессовали и раскатывали во влажной глине. Оттуда она постепенно распространилась по Минойской и Микенской Греции, Персии и Египту.
Минойская голубая халцедоновая печать с тремя лебедями, поздний дворцовый период, ок. 16 в. до н.э.
Примерно в XVI веке до н.э. минойцы начали изготавливать небольшие прямоугольные гербовые печати. Традиция была утрачена к концу бронзового века, но возродилась в VI веке до н.э. с небольшими инталиями овальной формы, обычно в виде жука-скарабея с гравировкой на нижней стороне.
В V веке до н.э. детали на гравированных драгоценных камнях стали более тонкими, а к III веку до н.э. завоевания Александра Македонского обеспечили приток новых экзотических камней в эллинистический мир.
Римский гранатовый перстень с Диомедом, императорский период, ок. конца I века до н. э. - I века н. э.
Римляне продолжили эллинистическую традицию инталий и камей. "Римский писатель Цицерон однажды заметил, что люди носили на кольцах портреты своих любимых философов" - говорит Бернхаймер.
Римляне также начали изготавливать стекло, из которого можно было вырезать камеи, что позволяло получать последовательные и предсказуемые цветовые слои. "Самым известным примером этой традиции является Портлендская ваза в Британском музее, которая впоследствии вдохновила Джосайю Веджвуда на создание монохроматической керамики", - добавляет специалист.
Какие мотивы были выгравированы на них?
Мифологические фигуры, изображения животных и портреты были популярными сюжетами во все периоды производства гравированных драгоценных камней. На некоторых экземплярах также есть надписи, идентифицирующие их владельцев (написанные в обратном порядке, чтобы их было хорошо видно при оттиске).
Римский аметистовый перстень с портретом Демосфена, подписанный Диоскуридом, ок. конца I в. до н.э.
Иногда указывается и имя художника, гравировавшего драгоценный камень. "Резчик Диоскуридес известен из античной литературы как придворный гравер римского императора Августа, и его подпись сохранилась на приведенной выше аметистовой инталии", - говорит Бернхаймер. Этот перстень с аукциона Christie's 2019 Masterpieces in Miniature был приобретен Музеем Дж. Пола Гетти и сейчас выставлен на вилле Гетти.
Римская камея из оникса с портретом императора Клавдия, 41-54 гг. н.э.
Некоторые римские инталии и камеи часто были большего размера и, возможно, носились на шее, а не на пальце. Они позволяли создавать более детальные изображения, как, например, приведенное выше изображение римского императора Клавдия.
Как они сохранились?
Хотя многие гравированные драгоценные камни были обнаружены при археологических раскопках, большинство из них - случайные находки. Бернхаймер приводит пример осушения римских бань в Кесарии в Израиле, в результате чего было найдено множество драгоценных камней, некоторые из которых могли выскользнуть из пальцев купальщиков. Древние авторы также описывают большие залежи гравированных драгоценных камней, которые приносили в жертву богам в греческих и римских храмах.
Другие гравированные драгоценные камни сохранились под землей. В Средние века они ценились королевскими коллекционерами и часто вставлялись в церковные предметы, такие как обложки книг и потиры.
После эпохи Возрождения интерес к античности возродил новую волну коллекционирования. "В XVII и XVIII веках великие туристы выставляли ящики с гравированными драгоценными камнями в своих величественных домах в качестве сувениров о своих путешествиях", - говорит специалист.
Римский перстень из сардоникса с капитолийской триадой, императорский период, ок. 1 в. н.э.
Четвертый герцог Мальборо, Джордж Спенсер, собрал коллекцию из 780 драгоценных камней в XVIII веке и заказал Джошуа Рейнольдсу картину, на которой он держит свою драгоценную камею римского императора Августа. Его коллекция была продана на аукционе Christie's в 1899 году, и многие из драгоценных камней сегодня считаются утраченными, они известны только по сохранившимся слепкам и оттискам, хранящимся в музее Ашмолеан в Оксфорде.
Представленный ниже камень, на котором изображены два воина, возможно, Орест и Пилад или Октавиан и Цезарь, когда-то находился в коллекциях Мальборо и Арундел и был известен с начала XVIII века.
Римский сердоликовый перстень с двумя воинами, республиканский период, ок. середины I в. до н.э.
Тенденция коллекционирования, а также ношения древних драгоценных камней оставалась популярной на протяжении последних нескольких столетий, и в результате многие экземпляры, поступающие на рынок, были перемонтированы в современные оправы.
Что привлекает современных коллекционеров?
"Эти древние гравированные драгоценные камни предлагают увлекательное научное окно в древний мир с точки зрения жизни, моды и ритуалов, а также доказывают, что традиция создания сентиментальных ювелирных изделий насчитывает тысячи лет", - говорит Бернхаймер.Римский сердоликовый перстень с портретом императрицы Сабины, ок. 130 г. н.э.
Римский сердоликовый перстень с портретом императрицы Сабины, ок. 130 г. н.э.
"Камеи и инталии - это великолепные декоративные и выразительные произведение искусства, которые благодаря своей природной твердости часто сохранились в прекрасном состоянии", - продолжает специалист.
"Благодаря своей портативности их можно носить в современном стиле и манере, а их изобилие означает, что самые доступные экземпляры стоят всего несколько сотен фунтов".
Спасибо за внимание.
Серьги Барселона.
"Барселона" потому что этот маскарон с одного из знаменитых домов арт-нуво в Барселоне.
Бивень мамонта, опалы, серебро, позолота
Тяжело фотографировать опалы :)
При попадании на них лучика солнца просто сияют !
Размер камеи 20 х 30 мм
Заказ выполнить двойной портрет дочерей. Двойной портрет не делала ни разу, только копии других классических камей. Портреты одиночные делала. Но взялась. Заказчик, надо отдать должное, подошёл со всей серьёзностью и сделал максимальное количество фотографий дочерей, в разных ракурсах и с разным освещением. Начали с эскизов, просто понять что хочет клиент
Определились с композицией и цветом раковины, с видом прически, со взглядом девочек. И пошла работа.
Нашла подходящие раковины, распилила, сделала заготовки. И понеслась работа.
Предварительный результат.
Снова не окончательный, чуть лучше отшлифован. Бровь выше, прическа чуть иначе у дальней девушки. Шея с подбородком под другим углом.
И вот он, идеал! Было больше правок, чем показано. На работу ушло несколько месяцев. Заказчик очень ответственно подошёл к процессу, и очень адекватно вносил поправки в портреты. И в итоге, после нескольких дней раздумий пришёл к выводу, что всё идеально. Портретное сходство максимально и все детали на месте. Камея очень тонкая по резьбе, и одна из самых сложных, что мне приходилось делать.
Всем доброго утра и отличного настроения. Джампьеро Бодино дебютиривал на выставке Biennale des Antiquaries в Париже с коллекцией из 43 уникальных предметов, которые выделяются цветом и формой.
Его ювелирный бренд может быть новинкой на выставке, но одноименная коллекция Джампьеро Бодино говорит о дизайнерском чутье, отточенном более чем 30-летней работой за кулисами для некоторых из самых известных в мире роскошных ювелиров.
Будучи креативным директором Richemont в течение последнего десятилетия, он был творческой силой таких брендов, как Cartier, Van Cleef & Arpels, Piaget, Vacheron Constantin, Baume & Mercier и Montblanc. Возможно, многим не знакомо его имя, но, скорее всего, те желанные ювелирные украшения, которые представлены за стеклянными прилавками на Бонд-стрит, были одобрены Бодино.
Поэтому, когда этот роскошный конгломерат решил расшириться с помощью дома высокого ювелирного искусства, который производит только уникальные изделия, Бодино был единственным кандидатом, который мог воплотить это видение в жизнь. Сочетая свои навыки художника, дизайнера и ювелира, 43 уникальных изделия, созданных им для Biennale des Antiquaries, являются одой богатой культуре и наследию Италии.
Коллекция воспевает цвета и формы, вдохновленные древними памятниками и внушающими благоговение пейзажами любимой родины Бодино. Построенные вокруг девяти различных тем, детали оживают благодаря драгоценным камнями, таким как бриллианты, изумруды, сапфиры, жемчуг, рубины.
Яркая мозаика традиционных итальянских церквей воссоздана в колье Mosaico с аметистовыми и бирюзовыми кабошонами, перемежающимися с белыми бриллиантами круглой огранки.
Колье Giampiero Bodino Mosaico с аметистовыми кабошонами на перламутре, бирюзовыми кабошонами и бриллиантами круглой огранки.Из ожерелья Primavera вырастают цветы, листья и веточки, сверкающие белыми, желтыми, серыми и коньячными бриллиантами, а также розовыми сапфирами и изумрудами.
Сопоставление старого и нового прослеживается во всех работах Бодино и особенно ярко проявляется в таких изделиях, как кольцо Cammeo, где традиционная камея из халцедона окружена замысловатым узором из сверкающих бриллиантов.
Кольцо Giampiero Bodino Cammeo из белого золота с камеей из халцедона и бриллиантами.«Мое видение современного высокого ювелирного искусства глубоко связано с концепцией уникальности, с уникальным творением, посвященным женщине, которая ищет новое выражение в своих украшениях и более глубокое понимание своих чувств», - говорит Бодино.
Применяя освежающе сдержанный подход к продаже своих украшений, Бодино избегает модных витрин в пользу встреч с клиентами лицом к лицу на вилле Моцарт в Милане. Впечатляющее здание в стиле ар-деко, с любовью отреставрированное Бодино, является домом, мастерской и ателье ювелира - местом, где мечты всей жизни и замечательное творческое видение воплощаются в реальность.
Спасибо за внимание.
Когда королева красной ковровой дорожки Кейт Бланшетт на Венецианском кинофестивале вышла на премьеру фильма «Джокер» ее серьги привлекли пристальное внимание собравшейся аудитории. Актриса носила поразительные, вырезанные вручную камеи на сердолике в розовом золоте с кабошонами розового и желтого кварца. Серьги с ограниченным тиражом были созданы LizWorks, платформой, которая сотрудничает с ведущими современными художниками.
«Мне нравится брать традиционные вещи и модернизировать их, чтобы придать им новое измерение и новый голос», - говорит основатель LizWorks из Нью-Йорка Лиз Свиг.
Как таковая глиптика - художественная резьба по камню, считается одним из древнейших искусств. В древности геммы, служили оберегами, затем с появлением государственности стали печатями, скреплявшими указы и сделки. Древние греки носили их в качестве украшения, а римляне — иногда по несколько колец сразу. Геммы любили европейские аристократы и аристократки эпохи Возрождения. Мужчины и женщины из итальянских династий Медичи и д`Эсте не расставались с кольцами-печатками, вырезанными на сердоликах и аметистах. Эпоха Просвещения сделала из гемм подлинный культ, что привело к их массовому коллекционированию в XVIII веке. Именно этим временем датируется страсть к глиптике императрицы Екатерины II. Благодаря ей и ее придворным, массово скупавшим европейские коллекции глиптики в XIX веке, сегодня в Эрмитаже находится одно из двух крупнейших собраний резных камней в мире.
Геммы бывают двух видов. Те, что с углубленным изображением, называются инталиями, а те, что с выпуклым, - камеями. И вторые гораздо более популярны в ювелирном искусстве. В ХХ веке украшения с камеями создавались большинством ювелирных домов. Cartier использовали геммы с египетскими скарабеями для создания украшений в духе ар-деко в 1930-х годах. Bvlgari обращались к глиптике в 1960-х в коллекции украшений со вставками из античных инталий и камей. Камеи любила Габриэль Шанель, их собирал эстет Кристиан Диор.
Много лет камея считалась довольно старомодной. Они считались украшениями бабушек и тетушек, но сейчас мы наблюдаем явное оживление в этой области, поскольку люди лучше понимают древность этого вида искусства и эксклюзивность, поскольку для создания гемм нужны особые знания и навыки.
В течение нескольких поколений камеи ценились как произведения скульптуры в миниатюре, вырезанные из драгоценных и красивых материалов. Покровителями этих художников были императоры, короли и принцы от древней Греции до эпохи Возрождения вплоть до 18 века.
Софи Джексон, специалист антикварного дилера Symbolic&Chase из Лондона говорит: «Каждая из них - это маленькие окошки тайны и символизма. Каждый раз, когда я исследую их, я узнаю что-то новое, и они действительно вознаграждают вас за то, что вы уделили время на изучение каждой детали».
И это не просто погоня за антиквариатом. Ведущие современные ювелиры уже давно используют в своих проектах антикварные гравированные драгоценные камни. Например, мюнхенский ювелирный дом Hemmerle обнаружил неоклассическую камею с изображением короля Георга II, который правил в Великобритании и Ирландии в 18 веке, а также был избранным принцем Священной Римской империи. Он включил гравированные драгоценные камни в одну из своих величественных подвесок с рамкой из бронзы и желтых бриллиантов (фото выше).
На сегодняшний день камеи создаются из самых разных материалов ведущими ювелирами, даже на кости мамонтов. А самый большой хайп в этом движении создала в конце 2019 года Рианна и ее ювелирный бренд Fenty, выпустив на рынок коллекцию изображающую не богинь и классические портреты, а девочек с дредами.
Спасибо за внимание!