Этот день в истории кино

О фильме и его создателях

«Убойный футбол» – это комедийный боевик со спортивным уклоном, снятый в лучших традициях классических кинолент о кунг-фу и других боевых искусствах, но с добавлением передовых (на тот момент) визуальных эффектов. Фильм является совместным творением китайских и гонконгских кинематографистов. Да, я в курсе, что Гонконг на момент создания картины уже и так был в составе КНР. Но хочу подчеркнуть, что как минимум частично «Убойный футбол» производился за счет тех же производственных мощностей (да и опыта тоже, конечно), что и знаменитые ленты Брюса Ли и Джеки Чана до старта их голливудских карьер. А вот в политику лезть не хочу, давайте как-нибудь без нее.

Режиссером, одним из продюсеров и соавтором сценария «Убойного футбола» стал Стивен Чоу. Он же исполнил в картине одну из ключевых ролей. Здесь надо бы пояснить, что в девяностые Чоу уже был очень популярным актером в Гонконге. Хотя и далеко не таким известным за пределами родины, как тот же Джеки Чан. И после нескольких попыток вмешиваться в производство (в частности, в корректировку сценария на съемочной площадке «Безумного монаха» Джонни То) Стивен осознал, что не желает оставаться просто исполнителем. Он хотел большего влияния на производственный процесс. И уже к 1994 году занялся постановкой картин со своим участием.

«Убойный футбол» при производственном бюджете в $10 000 000 долларов собрал по миру около сорока трех миллионов. И это при отсутствии широкого проката в Соединенных Штатах, где лента получила лишь ограниченный доступ к кинотеатрам. Успешный успех был закреплен после участия фильма в нескольких фестивалях и последовавшего за этим признания со стороны критиков. Картина получила семь наград Гонконгской кинопремии при четырнадцати номинациях, а также три приза Golden Bauhinia Awards.

Синопсис

Молодой мастер кунг-фу по имени Син, желающий популяризировать боевые искусства в современном мегаполисе, никак не может открыть глаза окружающим на духовную и практическую пользу древних шаолиньских знаний. Поэтому паренек продолжает бедствовать и вынужден работать уборщиком, чтобы хоть как-то прокормить себя.

Однажды Син встречает Фэна, который когда-то был известным футболистом, но из-за коварства и предательства на тот момент партнера по команде Сюна (ныне успешного, но все такого же бездушного и скользкого бизнесмена) стал инвалидом и был вынужден завязать со спортом. Фэн предлагает пареньку собрать футбольную команду. Поначалу тот отказывается, но позже все же решается пойти на такой шаг ради возможности соединения футбола и кунг-фу, что позволит прославить боевые искусства среди масс. И, к тому же, даст шанс заработать миллион на крупном турнире. Возможно, к ребятам присоединится и Мэй, новая знакомая Сина, которая тоже не понаслышке знакома с кунг-фу.

Вот только в состязании, организованном Сюном (коварный делец также является председателем футбольной лиги, так что и там у него все схвачено), принимает участие коллектив самого бизнесмена. И играть честно они точно не будут. Так что Син решает собрать бывших шаолиньских братьев, чтобы получить боевой состав. Но удастся ли им дойти до финала и победить команду Дьяволов, завоевывавшую трофей пять лет подряд и готовую буквально уничтожить любого соперника на поле?

Актерский состав

Само собой, одну из главных ролей в собственном фильме сыграл Стивен Чоу. Его можно увидеть в таких картинах, как «Великолепный», «Светлое будущее», «Разборки в стиле кунг-фу» и «Бог кулинарии».

Еще в фильме есть Нг Ман-Тат (сиквел «Светлого будущего», «Чудеса»), Вики Чжао («Битва у Красной скалы», «Мулан» 2009 года), Патрик Це («Экспресс миллионеров»), Винсент Кок («Из Китая с любовью», «Великолепный»), Рэймонд Тинь («Разборки в стиле кунг-фу»), Вон Ят-Фэй («Из Китая с любовью») и другие локальные знаменитости из Азии.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• оригинальное название картины можно перевести как «Шаолиньский футбол». Так что скажем нашим локализаторам спасибо, что они не адаптировали название как-то вроде «Кунгфутбольная братва»;

• международная версия картины длится восемьдесят пять минут, в то время как оригинальная китайская версия почти на полчаса длиннее;

• в ленте имеется большое количество отсылок к классическим гонконгским боевикам, в том числе и фильмам с Брюсом Ли. К примеру, один из героев одет в желто-черный спортивный костюм, в котором персонаж Брюса Ли появлялся в «Игре смерти»;

• «Убойный футбол» выходил в прокат (в том числе и повторный) в некоторых странах вплоть до середины нулевых. А благодаря выходу на носителях, показам на телевидении и стриминговых площадках до сих пор продолжает приносить прибыль создателям;

• Квентин Тарантино назвал Стивена Чоу одним из лучших комиков в кинематографе.

Что в итоге?

«Убойный футбол» – это незатейливое (по крайней мере, на первый взгляд) кино с простецкой, но интересной историей, хорошо поставленными боевыми сценами, забавным юмором и неплохими (по большей части) визуальными эффектами. Если любите классические боевики о кунг-фу, но каким-то образом пропустили эту картину, то очень рекомендую. Причем советую оригинальную китайскую версию продолжительностью 112 минут. Она имеется в сети с русскоязычной озвучкой (в дубляж вставлены кусочки многоголосого перевода, по крайней мере, в той копии, которая попалась мне). В этой версии первая треть ленты кажется немного затянутой, но все же некоторые сцены добавят целостности сюжету.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1040, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Грань будущего» – фантастический боевик, снятый Дагом Лайманом по мотивам ранобэ Хироси Сакурадзаки All You Need Is Kill (в английском и русском переводах Edge of Tomorrow и «Грань будущего» соответственно), по которому позже помимо фильма будет выпущена еще и манга.

Помимо постановки, Лайман занимался и продюсированием ленты. К слову, это тот режиссер, который снял «Идентификацию Борна», а затем спродюсировал остальные фильмы о Джейсоне Борне. А еще «Мистер и миссис Смит» снял. Однако помимо успешных проектов, у него хватает и провальных или неоднозначных картин. Достаточно вспомнить «Телепорт», «Игру без правил» или недавнюю «Поступь хаоса» с Томом Холландом и Дейзи Ридли.

За производство отвечала студия Village Roadshow Pictures в сотрудничестве с Warner Bros. и 3 Arts Entertainment. Последняя принадлежит Эрвину Стоффу, агенту Киану Ривза и продюсеру первой «Матрицы». В качестве оператора выступил Дион Биби, наиболее известный по «Эквилибриуму», «Соучастнику», «Охотников на гангстеров» и «Мемуарам гейши». Причем последняя из перечисленных лент принесла ему «Оскар» в 2006 году.

Музыку к фильму написал Кристоф Бек, также работавший над «Трассой 60», обеими частями «Холодного сердца» и «Мальчишником в Вегасе». Его эпические инструментальные композиции в звуковой дорожке идеально дополнены другими треками. В частности, это Love Me Again Джона Ньюмана, Railroad Track Вилли Муна (или же Уилльяма Синклара) и This Is Not the End от Fieldwork, которая также звучит в трейлере картины.

Уже на стадии написания сценария «Грань будущего» ждали неприятности. Изначально роман Сакурадзаки взялся адаптировать Данте Харпер. После покупки его наработок Ворнерами править их стали Джез Баттеруорт и Джон-Генри Баттеруорт. Затем свою лепту внес Саймон Кинберг. А уже финальную версию подготовил Кристофер Маккуорри, получивший «Оскар» за сюжет к «Подозрительным лицам» и неоднократно работавший с Крузом ранее. Возможно, из-за такой чехарды итоговый сценарий и имеет ряд недочетов вместе со смазанной концовкой.

Синопсис

Недалекое будущее. Человечество воюет с инопланетной расой и уступает по всем фронтам. Единственное успешное для людей сражение, вошедшее в историю, как битва при Вердене, наглядно продемонстрировало мощь боевых экзоскелетов. Там же у объединенной армии появляется настоящий герой – сержант Рита Вратаски. Солдаты прозвали ее «Ангелом Вердена». А еще Full Metal Bitch, тут уж кому что больше нравится.

Грядет новое сражение – высадка в Нормандии. И генерал Бригхем планирует отправить на берег в первых рядах пресс-секретаря армии США майора Уильяма Кейджа. Когда Билл, ушлый пиарщик, толком не участвовавший в боях, отказывается от такого предложения, его обвиняют в дезертирстве. И теперь уже экс-майору предстоит участвовать в схватке в качестве обычного солдата. Совсем скоро он встретится с Ритой Вратаски на поле боя. И ему придется делать это снова, снова и снова…

Актерский состав

Главная мужская роль досталась не нуждающемуся в представлении Тому «Все сам, все сам» Крузу. Его партнершей по площадке стала обаятельная Эмили Блант. Ее вы точно знаете по двум частям «Тихого места», «Убийце» (который Sicario), «Петле времени», «Меняющим реальность» и «Рыбе моей мечты» (нет, это не язь, это милая такая мелодрама Лассе Халльстрема).

А еще в фильме есть Брендан Глисон («Залечь на дно в Брюгге», «Холодная гора», «Мистер Мерседес»), Шарлотта Райли («Легкое поведение», «Грозовой перевал»), Ноа Тейлор («Блеск», «Проповедник»), Джонас Армстронг («Робин Гуд», «По долгу службы»), Тони Вэй («Волшебная страна», «Аноним»), Кик Гарри («Восьмое чувство», «Солдаты Буффало»), Драгомир Мрсич («Пересекая черту»), Франц Драмех («Джентельмены», «Флэш», «Стрела») и Билл Пэкстон. Последнего можно было увидеть в «Триумфе», «Аполлоне 13» и «Правдивой ложи лжи». Знаю-знаю, правильнее будет «клади». Такая себе шутка, сомнительная, простите. Еще Пэкстона вы точно узнаете по мему «О чем ты думал, дебил?».

Что в итоге?

Пусть «Грань будущего» не позволила создателям как следует заработать (при бюджете в $178 000 000 в прокате она собрала чуть больше $370 500 000, что чуть лучше, чем выход в ноль), она была довольно тепло встречена критиками. И сегодня смотрится все так же хорошо. То есть ни визуал, ни сама история за восемь лет ни капли не устарели. Можно считать, что проверка временем, про крайней мере, в относительно краткосрочной перспективе, пройдена. Остается только надеяться, что запущенный достаточно давно сиквел все же увидит свет.

Если любите качественную высокобюджетную фантастику (такие себе «аттракционы», а не высокоинтеллектуальное кино вроде «Космической одиссеи» или «Из машины») и до сих пор не видели этот фильм, потратьте на его просмотр два часа своего времени. Думаю, вы не пожалеете.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 295. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Миллион способов потерять голову» – вторая полнометражная картина Сета Макфарлейна в качестве режиссера. Его дебют в большом кино пришелся на комедию Ted (в отечественном прокате «Третий лишний», в очередной раз «благодарим» за странную адаптацию названия наших креативных локализаторов) с Марком Уолбергом и Милой Кунис. Но прославился Сет задолго до крупномасштабных голливудских проектов.

Именно этого паренька следует поблагодарить за «Гриффинов» (Family Guy) и «Американского папашу!», а также нескольких других проектов. К примеру, сериал «Орвилл», высмеивающий «Звездный путь» и другую научную фантастику. Вообще Макфарлейн очень интересный товарищ с уникальным чувством юмора. Есть два варианта: ибо вы вголосину ржете над его шутками раз за разом, либо с недоверием и опаской поглядываете на тех, кому подобные приколдесы заходят. Как-то так.

На самом деле, назвать «Миллион способов потерять голову» вестерном у меня не поворачивается язык. Скорее, это черная комедия в сеттинге Дикого Запада. Или пародия на вестерн. От души приправленная специфическим юмором в духе «Гриффинов». А как иначе, если над сценарием Макфарлейн угорал работал вместе со своими корешами Алеком Салкином и Уэллесли Уайлдом, с которыми придумывал шутки и для других собственных проектов?

Синопсис

Простой паренек Альберт Старк разводит овец на ферме неподалеку от типичного для Дикого Запада захудалого городишки. Он старается избегать неприятностей, так как совершенно не умеет обращаться с оружием. Вернее как держать револьвер Альберт знает. А вот попадать в цель у него выходит очень скверно. Точнее, совсем не выходит. Отчасти из-за этого, а также из-за привычных для типичного Дикого Запада обычаев все споры решать дуэлью, Старк попадает в серьезные неприятности. И выпутаться из них ему может помочь разве что очаровательная девушка, с которой он недавно познакомился.

Актерский состав

Главную роль Сет написал, конечно же, для себя любимого. А как иначе, если большинство рассуждений Альберта в точности продолжают идею Макфарлейна о том, что Дикий Запад слишком уж романтизирован кинематографом.

А еще Сету удалось заманить в свой проект Шарлиз Терон, носившую во время съемок парик из-за того, что незадолго до этого она побрила голову для роли Фуриосы в «Дороге ярости». Также в комедии снимаются Лиам Нисон, Аманда Сайфред, Сара Силверман, Джованни Рибизи и Нил Патрик Харрис. А еще в нее заглянуло сразу несколько звезд первой величины. Но не буду спойлерить, чтобы не испортить сюрприз тем, кто будет смотреть фильм впервые.

Что в итоге?

По большому счету «Миллион способов потерять голову» продуманная и хорошо поставленная картина, под завязку набитая юмором, пасхалками и забавными моментами. Вопрос лишь в том, насколько ваше ЧЮ готово воспринимать некоторые шутки. Хотя одну с огромной вероятностью вы точно знаете. Потому что неоднократно лицезрели ее в меме про доллар.

А вообще второй полнометражный фильм Макфарлейна отдаленно напоминает «Муви 43». Вы либо ржете над гэгами, либо вообще не понимаете, как все эти актеры в него попали. Но хотя бы попытаться посмотреть его точно стоит.

P. S. Ежедневно (сегодня с девятнадцатиминутным опозданием) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Огромное спасибо всем 87 (на момент публикации данного поста) подписчикам. Постараюсь не подводить как сегодня и радовать вас ежедневными постами и дальше.

С чего все начиналось?

В этот раз зайду издалека. В золотой век Голливуда, который длился с конца двадцатых до конца пятидесятых годов прошлого столетия, особым успехом у зрителей пользовалась целая категория масштабных картин, получившая общее название «фильмы плаща и шпаги». К этому жанру относят самые разные истории о приключениях доблестных героев, спасающих прекрасных дам в историческом сеттинге различных эпох. Например, ленты о рыцарях (сюда же и истории о Робине Гуде), мушкетерах и Зорро. Сюда же относят и картины о разбойниках, бороздивших просторы Большого театра морей и океанов.

В разное время огромным успехом пользовались такие фильмы, как «Черный пират», «Одиссея капитана Блада», «Капитан Горацио Хорнблоуэр», «Пират Черная Борода» и другие. Правда, уже к середине пятидесятых истории о благородных любителях рома начали утомлять зрителя. И все чаще пираты появлялись в комедиях вроде ленты «Эбботт и Костелло встречают капитана Кидда». А то и вовсе в мультипликационных фильмах (в частности, в диснеевском «Питере Пэне» 1953 года), причем очень часто в качестве юмористической составляющей.

Так что нет ничего удивительного, что созданный киноделами и аниматорами образ пиратов очень нравился детишкам, росшим в середине прошлого века. В связи с чем бизнесмены из Walt Disney Productions (теперь уже The Walt Disney Company) решили хайпануть и создать новый тематический аттракцион для своего парка развлечений, который открыли весной 1967 года.

Изначально это должна была быть тематическая выставка восковых фигур. Но в итоге экспонаты (люди, «мертвецы» и даже животные) стали двигаться за счет многочисленных технологических приспособлений и аниматроники. Как вы уже догадались, аттракцион получил название «Пираты Карибского моря».

Еще немного предыстории

Идея создать приключенческую ленту о пиратах пришла в голову Теду Эллиоту и Терри Россио еще в начале девяностых. Именно эти товарищи отвечали за сценарий «Аладдина», а позже поучаствовали в создании «Дороги на Эльдорадо», «Шрека» и «Планеты сокровищ». Они обратились к руководству Walt Disney Pictures со своими идеями еще в 1992 году. Именно соавторы «Аладдина» придумали сделать фильм по мотивам аттракциона «Пираты Карибского моря», который к тому моменту существенно разросся в калифорнийском Диснейленде и появился в других парках развлечений компании.

Однако воротилы кинобизнеса не спешили давать проекту зеленый свет. Все дело в том, что в середине восьмидесятых возродить тему морских волков под черным флагом с черепом и костями в большом кино уже пытались. В 1986-м на экраны вышел фильм «Пираты» Романа Полански. И при бюджете в $40 000 000 лента собрала в мировом прокате «целых» $1 641 825. Понятно, что после такого «успеха» наработки Эллиота и Россио пришлось спрятать куда подальше, так как денег бы им никто не выделил.

К началу нулевых и в последующие годы в The Walt Disney Company все же озаботились аттракционом. Точнее, из-за закрепления авторских прав и для продвижения бренда «Пиратов Карибского моря» было решено создать по мотивам аттракциона телевизионный фильм. Речь о каких-то внушительных бюджетах не шла. Ведь в середине девяностых на экраны вышел «Остров головорезов» Ренни Харлина, который при бюджете почти в сто лямов соберет в Штатах всего десять. Понятно, что после такого провала все инвесторы Голливуда вновь захотят надолго забыть о фильмах о пиратах. Как и о самом Харлине, еще недавно снимавшем сиквел «Крепкого орешка» и «Скалолаз»…

У самих диснеевцев дела с пиратской тематикой тоже не складывались. «Планета сокровищ», руку к которой приложили все те же Россио и Эллиот, в прокате провалился, пусть и незаслуженно.

О фильме и его создателях

«Пираты Карибского моря» – это приключенческий фильм с элементами фэнтези, комедии и боевика. После выхода на экраны лента была очень хорошо принята зрителями и критиками. При производственном бюджете в $140 000 000 и еще сорока лямах, затраченных на продвижение и рекламу, она собрала в мировом прокате внушительные $654 264 015. Фильм стал четвертым в списке самых кассовых фильмов 2003 года, пропустив вперед лишь «Властелина колец: Возвращение короля», «В поисках Немо» от тех же Walt Disney Pictures и сиквел «Матрицы». То есть, уступил лишь двум известным франшизам с огромной фанбазой, и пиксаровскому мульту, которые тогда еще практически всегда были ну очень прибыльными.

Даже на сегодняшний момент «Пираты Карибского моря» совсем немного не дотягивают до попадания в ТОП-100 самых кассовых фильмов за всю историю кинематографа и находятся на сто девятой позиции. Зато в сотне имеются сразу четыре продолжения этой ленты.

Идея снять «Пиратов Карибского моря» в виде большого высокобюджетного кино, а не телепостановки, как планировалось изначально, во многом принадлежит режиссеру Гору Вербински и продюсеру Джерри Брукхаймеру. Первый к началу работы над фильмом уже окончательно перестал снимать клипы для американских панк-рокеров Bad Religion и был известен, как постановщик «Мышиной охоты», «Мексиканца» и голливудского ремейка «Звонка». А позже еще и получил «Оскара» за «Ранго». Брукхаймер же и вовсе на тот момент был причастен к созданию нескольких десятков известных картин, среди которых две части «Плохих парней», «Черный ястреб», «Армагеддон», «Лучший стрелок» и «Полицейский из Беверли-Хиллз» вместе с сиквелом.

Однако режиссеру и продюсеру все же пришлось попотеть, чтобы убедить руководство Walt Disney Pictures выдать столь солидные деньги. Представители «Мышиного дома» долго сопротивлялись и даже успели доверить написание заготовок сценария «Пиратов Карибского моря» в качестве телепостановки Джею Уолперта. Он представил заказчику простенькую историю о хорошем парне, которому приходится взять во временные напарники забавного пирата, чтобы спасти, вы не поверите, девушку в беде! То есть, получалась такая типичная история в духе классических фильмов «плаща и шпаги» вперемешку с типичным бадди-муви.

Доводить наброски Уолперта до ума и превращать их в полноценный сценарий наняли тогда еще малоизвестного Стюарта Битти. Это позже он займется написанием скриптов к «Соучастнику», «Цене измены», «Австралии» и другим громким тайтлам. Как раз скрипт Битти и представили Брукхаймеру с целью оценить, насколько из этого может получиться успешная картина, а не телефильм за три копейки. Ему история откровенно не понравилась. Тогда ребята из Disney достали из чулана Россио и Эллиота вместе с их версией «Пиратов», и попросили их переделать написанное Уолпертом и Битти. Так в истории появился харизматичный злодей, проклятье ацтеков и прочая мистика.

Очередную версию сценария вновь показали Брукхаймеру. И тут он уже решил взяться за проект, так как увидел в нем не очередное постное кино про пиратов, а действительно интересный сюжет с большим количеством необычных элементов. Тогда Джерри подтянул к работе Вербински. И уже вместе они принялись выколачивать из Walt Disney Pictures средства на создание настоящего блокбастера.

Оператором фильма стал Дариуш Вольски. Сегодня у него имеется номинация на «Оскар» за «Новости со всех концов света». А вообще именно он снимал такие фильмы, как «Ворон», «Багровый прилив» и «Темный город». А после успеха франшизы «Пиратов Карибского моря» Вольски станет частным гостем на съемочной площадке картин Ридли Скотта, в частности, «Марсианина», «Советника», «Дома Gucci» и «Последней дуэли».

Гениальную музыку к фильму по официальной информации написал Клаус Бадельт в сотрудничестве с Хансом Циммером. А вот по слухам, к созданию звуковой дорожки из-за занятости Циммера в проекте «Последний самурай» позвали сразу полтора десятка композиторов, включая Рамина Джавади (ага, «Игра престолов» и «Железный человек»), Джеффа Заннелли («Тайное окно», «Кристофер Робин»), Стива Яблонски («Остров», несколько частей «Трансформеров»), Лорни Бэлфи («Мегамозг») и Ника Глена-Смита. И огромное им спасибище за то, что они в итоге сделали.

Синопсис

Начало XVIII века. В Порт-Ройал с целью похитить реквизировать один из военных кораблей, прибывает забавный, хитрый и харизматичный пират, именующий себя не иначе, как капитан Джек Воробей. Судно ему требуется, чтобы вернуть свой старый корабль – легендарную «Черную жемчужину», окутанную мрачными мистическими историями.

В то же время командор Джеймс Норрингтон делает предложение руки и сердца Элизабет Суонн, дочери губернатора Порт-Ройала. Но она не спешит отвечать. С далекого прошлого один секрет связывает Элизабет с Уиллом Тернером, мальчиком, найденным после кораблекрушения (точнее, нападения пиратов на торговый корабль) много лет назад. Теперь же возмужавший парнишка трудится подмастерьем кузнеца. И совсем скоро судьбы трех героев переплетутся самым неожиданным образом…

Актерский состав

Главные роли в картине исполнили:

• Орландо Блум, наиболее известный по роли Леголаса во «Властелине колец», а также по игре в «Трое» и «Царстве небесном»;

• Двукратная номинантка на «Оскар» Кира Найтли («Искупление», «Гордость и предубеждение», «Игра в имитацию», «Домино»);

• икона всея Пикабу наряду с Киану Ривзом и обладатель «Золотого глобуса» Джонни Депп («Эдвард руки-ножницы», «Сонная лощина», «Мертвец», «Что гложет Гилберта Грейпа?», «Аризонская мечта», «Донни Браско»).

А еще в фильме есть Зои Салдана («Стражи галактики», «Звездный путь», «Терминал»), Джеффри Раш («Фрида», «Лучшее предложение», «Король говорит!»), Джек Девенпорт («Жених напрокат», «Почему женщины убивают», «Утреннее шоу»), Кевин МакНэлли («Клич свободы», «Заговор», «Долгая Страстная пятница»), Джонатан Прайс («Два папы», «Бразилия»), Ли Аренберг («Коломбо: Большие маневры», «Водный мир»), Макензи Крук («Мечты сбываются!», «Волшебная страна»), Дэвид Бэйли («Гладиатор», «Жанна д'Арк») и другие знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• «Пираты Карибского моря» стали последним аттракционом Диснейленда, в создании которого принимал участие лично Уолт Дисней. Он умер за три месяца до открытия масштабного развлечения;

• идея наделить ключевых персонажей «птичьими» именами (Turner – «скворец» на французском, а на английском Swann и Sparrow – «лебедь» и «воробей» соответственно) принадлежала Стюарту Битти;

• на роль Джека Воробья (сорян, капитана Джека Воробья) рассматривались Мэттью Макконахи, Хью Джекман, Брэд Питт, Эдвард Нортон и Джим Керри;

• Тернера могли сыграть Джуд Лоу, Юэн МакГрегор, Тоби Магуайр и Кристиан Бэйл;

• «Пираты Карибского моря» стали не первой попыткой Диснея экранизировать собственный аттракцион. В 2002 году на экраны вышла лента «Деревенские медведи», которая с треском провалилась в прокате. Так что скептический настрой студийных боссов касательно сборов фильма Вербински был вполне оправдан, и не только «пиратской тематикой», которая уже давно покинула тренды;

• подписавшись на роль даже не ознакомившись со сценарием (он тогда еще находился в работе), Депп в значительной мере переделал и дополнил образ своего персонажа. Причем он зашел бы и дальше, но от многих идей актера в первой картине ее создатели воздержались;

• создавая образ Джека Воробья, Джонни вдохновлялся рок-звездами (особенно Китом Ричардсом, который позже примкнет к франшизе) с их гламурностью, вычурностью и иногда чрезмерной напыщенностью;

• Майклу Айснеру, на тот момент возглавлявшему Disney, не нравилась самодеятельность Деппа в плане его изменений Джека Воробья. По словам руководителя, Джонни убивает проект, превращая своего героя в «пьяного или гея»;

• в отечественном дубляже есть один косяк касательно ацтецкого проклятья. В оригинале Барбосса говорит, что любой, взявший монету из каменного сундука, будет навечно проклят. В русскоязычном варианте сундук не упоминается. Поэтому отсутствие превращения Элизабет в скелета после получения монеты выглядит странным;

• как только стало понятно, что фильм станет финансово успешным, Walt Disney Pictures анонсировали сразу два сиквела;

• по слухам, представители «Мышиного дома», которые отвернулись от Деппа на фоне скандалов с Эмбер Херд, предлагали актеру триста миллионов долларов за его возвращение в проект. Но представители звезды в беседе с телеканалом NBS News опровергли данную информацию;

• в первом фильме франшизы есть забавная сцена после титров, объясняющая неуязвимость обезьянки Барбоссы в сиквелах.

Что в итоге?

Как же все-таки хорош этот фильм. Он вполне заслуженно так понравился зрителям и получил пять номинаций на «Оскар» и еще одну на «Золотой глобус». Очень рекомендую его к просмотру, равно как две другие части трилогии, снятой Гором Вербински. Остальные продолжения – на свой страх и риск. Объясню почему. Считаю, что главными героями трилогии Вербински являются как раз Уилл Тернер и Элизабет Суонн, если отталкиваться от драматургии повествования. Именно они проходят свой путь от начала истории к ее финалу. Причем это не приевшиеся картонные «хороший парень» и «девушка в беде», а отлично проработанные персонажи. Причем Элизабет еще и ярким примером классно продуманного образа сильной женщины является. Не Эллен Рипли, конечно, а вот с той же Кларисой Старлинг уже где-то можно и потягаться.

А вот капитан Джек Воробей – это вроде как отличный герой второго плана. Опять же, если речь о драматургии. Как раз тот самый идеальный напарник для главного героя в бадди-муви. Где нужно, он толкает историю вперед и помогает (или мешает) Тернеру, Суонн и другим персонажам. Плюс представляет собой антипод злодея, представая на экране эдаким хорошим пиратом по сравнению с Барбоссой и другими антагонистами. Да и юмора именно от него хватает, где это нужно. То есть, такой себе типичный персонаж-трикстер. Вроде Остапа Бендера, Маленького Бродяжки или Багза Банни, неожиданно отодвинутых на второй план. Пример другого отличного трикстера в напарниках у главного героя в кино есть у тех же ребят из Диснея. Точнее, киновселенной Марвел. Смекаете? Кончено же речь о Локи! Но это уже совсем другая история.

Поэтому мне и не очень нравятся остальные части франшизы, последовавшие за трилогией Вербински. Логика инвесторов понятна. Они пошли на поводу у публики и решили превратить Джека Воробья в главного героя. И то ли истории стали после этого хуже, то ли самого капитана стало слишком много вместе с его чрезмерным переигрыванием, манерностью и порой даже откровенным кривлянием. Ну, или это со мной что-то не так, не знаю. В любом случае это все вкусовщина. И у вас должно быть свое мнение на этот счет. А трилогия Вербински, как по мне просто обязательна к просмотру. Причем возвращаться к ней можно снова и снова. Это просто шикарные фильмы. Практически эталонное приключенческое кино.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 904, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Цельнометаллическая оболочка» – это история о молодых ребятах, которые проходят обучение на базе морской пехоты и затем отправляются во Вьетнам. В основе ленты автобиографичный роман Густава Хэсфорда «Старики». Автор книги сам прошел через Вьетнамскую войну и свое произведение включал собственные воспоминания о пережитых событиях. Несколько лет спустя после премьеры фильма «Старики» получат продолжение под названием «Бледный Блупер».

Режиссером картины выступил Стэнли Кубрик. «Цельнометаллическую оболочку» он начал снимать после работы над «Сиянием» и последовавшего за этим небольшого перерыва. FMJ станет для Кубрика предпоследним завершенным проектом. После картины о Вьетнаме постановщик «Лолиты», «Космической одиссеи» и «Заводного апельсина» снимет лишь «С широко закрытыми глазами». А «Искусственный разум», над которым он будет работать вплоть до самой смерти, выпустит уже Стивен Спилберг.

Также Кубрик приложит руку к написанию сценария «Цельнометаллической оболочки» и возьмет на себя обязанности одного из продюсеров. Но все же основную работу по адаптации книги Хэсфорда возложит на себя Майкл Герр, тоже числящийся в списке продюсеров ленты. Он был близким другом Кубрика и служил во Вьетнаме военным корреспондентом. Примечательно, что до этого Герр трудился над сценарием другой известной картины, посвященной тем же событиям. Ну, не совсем тем же. Речь об «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы.

Оператором картины стал Дуглас Милсом. Среди его самых заметных работ «Робин Гуд: Принц воров», «Ловец солнца» и «Авария», вышедшие на экраны в девяностые. Монтажом займется Мартин Хантер, для которого «Цельнометаллическая оболочка» станет дебютом в большом кино. Позже он трудился над «Дисбатом», «Смертельной битвой», «Солдатом», «Другим миром» и «Хрониками Риддика». А за музыку к фильму отвечала Вивиан Кубрик, дочь режиссера. Также она сыграла в FMJ эпизодическую роль. Причем в лентах отца она появлялась и ранее – в «Космической одиссее», «Барри Линдоне» и «Сиянии». Такой вот семейный подряд.

Синопсис

Условно сюжет фильма можно поделить на две части. В первой отряд новобранцев прибывает на учебную базу морской пехоты в Южной Каролине. Там им предстоит пройти двухмесячный курс начальной боевой подготовки перед отправкой во Вьетнам. Заведовать подготовкой предстоит прожженному старшему строевому инструктору, сержанту-оружейнику Хартману. Уже во время знакомства с молодыми парнями опытный солдат заводит себе «любимчиков» в лице Джеймса Дэвиса и Леонарда Лоуренса. Первый получает прозвище «Шутник». Второго же отныне зовут «Гомером Кучей». Этой парочке, как и другим ребятам, Хартман спуску не дает. Что и приводит к определенным печальным последствиям.

Вторая половина картины переносит зрителя во Вьетнам. «Шутник», после учебки по распределению попавший в военные журналисты армейской газеты, вместе с фотографом Рафтерманом отправляются на передовую. Прибыв на место, Джеймс пытается разыскать «Ковбоя», вместе с которым они проходили курс обучения. И их новая встреча также станет роковой.

Актерский состав

Кубрик специально отказался от известных голливудских лиц, чтобы показать в кадре «обычных» ребят и сэкономить немного денег из бюджета на другие нужды. Так что многие начинающие актеры прославятся (по крайней мере, отчасти) как раз благодаря съемкам в «Цельнометаллической оболочке». В первую очередь это касается:

• Винсента Д’Онофрио, который позже появится в «Умереть молодым», «Людях в черном», «Тринадцатом этаже» и «Судье»;

• Мэттью Модайна, уже известного на тот момент по фильму «Птаха», а позже сыгравшего в «Коротком монтаже», «Флюке» и нескольких сериалах, включая «Очень странные дела»;

• Адама Болдуина («Светлячок» и «Миссия «Серенити», «Патриот», «День независимости»);

• Дориана Хэрвуда («Готика», «Космический джем», «12 разгневанных мужчин» 1997 года);

• Арлисса Ховарда («Манк», «Жена путешественника во времени»);

• Эда О’Росса («Смертельное оружие», «Универсальный солдат»);

• Джона Терри, сыгравшего почти пятьсот матчей за лондонский Челси и еще около сотни за сборную Англии («Зодиак», «Железная воля», «Остаться в живых»).

Но главным украшением картины станет Рональд Ли Эрми, воплотивший на экране сержанта Хартмана. Изначально его пригласили в качестве консультанта. Но позже харизматичный бывший пехотинец настолько понравится Кубрику, что режиссер заменит им уже назначенного на эту роль актера. И позволит Ли Эрми импровизировать и дополнять образ собственными репликами. Которые зачастую состояли из отборного мата.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• изначально фильм должен был называться так же, как и роман – «Старики» («The Short-Timers»), что на слэнге означало солдат, отбывших во Вьетнаме полный срок и готовящихся к демобилизации. Однако Кубрику это название не нравилось, так как могло ввести зрителя в заблуждение. На «гражданке» тем же словом именовали тех, кто трудился неполный рабочий день;

• название «Цельнометаллическая оболочка» (наименование пуль, покрытых медным сплавом или сталью) режиссер увидел случайно, в очередной раз перебирая ворох документации об американской военной кампании во Вьетнаме. И термин ему сразу же ему приглянулся;

• из-за боязни Кубрика летать всю картину пришлось снимать в Великобритании;

• роль «Шутника» могла достаться на тот момент никому неизвестному Брюсу Уиллису. Но актер уже был связан контрактными обязательствами с создателями «Детективного агентства «Лунный свет»;

• «Зверюгу» мог сыграть Арнольд Шварценеггер, но он решил сыграть ключевого персонажа в «Бегущем человеке»;

• еще одним впоследствии успешным актером, который мог оказаться в касте, но так в него и не попал, стал Дэнзел Вашингтон. Позже он расскажет, что сожалеет о том, что не сумел воплотить на экране «Счастливчика»;

• Леонард Лоуренс получил свое прозвище «Гомер Куча» не случайно. Так звали туповатого недотепу из «Шоу Энди Гриффита», американского комедийного сериала шестидесятых;

• для роли рядового Кучи Винсенту Д’Онофрио пришлось набрать почти тридцать два килограмма;

• хотя Ли Эрми и не был профессиональным актером на момент начала работы над FMJ, ранее он уже играл военного в фильме о Вьетнаме под названием «Парни из роты С». Также он выступал в качестве военного консультанта на съемочной площадке «Апокалипсиса сегодня»;

• в прокате картина провалилась. Но зато она была номинирована на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и ряд других наград, включая «Золотой глобус» и BAFTA.

Что в итоге?

Как по мне, «Цельнометаллическая оболочка» просто обязательна к просмотру всем и каждому. С учетом возрастного рейтинга 16+, само собой. Один из лучших фильмов о событиях во Вьетнаме, имхо. Другой вопрос – насколько сложно и стоит ли его пересматривать? Это уже решать вам.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 660, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

С чего все начиналось?

«Пятый элемент» – восьмая режиссерская работа Люка Бессона. Француз еще со школьных лет вынашивал историю о Земле будущего и абсолютном зле, в которой главный герой спасает весь мир. Позже он решит снять на основе собственного сценария высокобюджетный фантастический фильм. Однако будет долго откладывать начало съемок по разным причинам. Это и отсутствие опыта, и нехватка средств, и несовершенство визуальных эффектов.

Лишь после успеха «Подземки» и «Голубой бездны» режиссер становится заметен во Франции. А после «Никиты», которую показали в 95 странах, о нем начинают говорить далеко за пределами родины. И Люк возвращается к попыткам снять задуманную фантастику. И вот тут показания разнятся.

По одной из версий, Бессон, работавший над «Пятым элементом» с начала девяностых, все еще не мог выбить необходимый бюджет и договориться со студиями. Во Франции нужного количества средств предложить никто не мог, а голливудские воротилы не спешили доверять свои денежки европейскому щеглу, который едва говорил на английском.

По второй версии (вроде ее озвучил продюсер Патрис Леду, сотрудничавший с Бессоном еще со съемок «Голубой бездны» и «Никиты») у режиссера уже была договоренность с Columbia Pictures. И студийные боссы утвердили на главную роль Брюса Уиллиса. Но из-за несостыковки съемочных графиков начало работы откладывалось. Чтобы не терять времени даром, не распускать только собранную команду и проникнуться съемочным процессом в Америке, Бессон быстро пишет новый сценарий. И за три месяца снимает свой первый голливудский фильм. Как вы уже наверное догадались, речь идет о «Леоне». После его успеха проблем с поиском средств и обиваний порогов студий уже не было. Созданию «Пятого элемента» уже ничего не мешало.

Синопсис

Вторая половина XXIII века. В машину бывшего военного, а ныне обычного бруклинского таксиста по имени Корбен Даллас, буквально с неба сваливается девушка. Позже выясняется, что незнакомка – это ключ к победе над Абсолютным Злом, стремящимся уничтожить все живое. И теперь Корбену вместе с загадочной девушкой и еще несколькими соратниками предстоит спасти Вселенную от гибели.

Актерский состав

Изначально на роль Корбена Бессон планировал пригласить своего товарища Жана Рено. Однако студийные боссы настояли на американском актере. Одним из вариантов рассматривался Мэл Гибсон. Но он отказался. А вот Брюс Уиллис отказываться не стал. За что ему отдельное спасибище. Это же идеальный Корбен Даллас!

Милла Йовович в каст тоже попала не сразу. Поначалу ей отказали. Да и в целом на роль Лилу (полное имя персонажа Leeloo Mina Lekatariba Laminatcha Ekba) претендовало около 3 000 девушек. Но со второй попытки Милла все же добилась своего. А позже и вовсе на пару лет стала женой Бессона. Примечательно, что она с удовольствием придумывала с Люком несуществующий язык, на котором ее героиня разговаривает. И к концу съемочного процесса они с Бессоном на нем неплохо общались, доставая всех остальных на площадке.

Кстати, в сцене, когда Лилу попадает в машину к Корбену и заговаривает с ним, он не знал, что Йовович начнет щебетать что-то непонятное. Так что удивление Уиллиса вполне себе настоящее.

А вот Гэри Олдмен согласился на роль Жана-Батиста Эмануэля Зорга, даже не читая сценарий. Это была его благодарность режиссеру за место главного антагониста в «Леоне».

На роль Руби Рода Бессон хотел пригласить Принса. Но пообщавшись с французским модельером Жаном-Полем Готье, ответственным за костюмы, певец отказался от участия в проекте. Вполне возможно, что они попросту не поняли друг друга. На момент встречи Готье едва мог связать на английском пару слов.

Также в фильме снимались Иэн Холм (тот самый Бильбо Бэггинс из «Властелина колец»), Чарли Крид-Майлз, Томми Листер и другие хорошие актеры. И Tricky в качестве помощника Зорга засветился. А еще в эпизодической роли на экране появляется Люк Перри. Росшим в девяностые он отлично знаком, как Дилан Маккей из сериала «Беверли-Хиллз, 90210».

Что в итоге?

При бюджете в $90 000 000, из которых большая часть пошла на создание визуальных эффектов, «Пятый элемент» заработал в прокате почти 264 миллиона. И собрал несколько премий и номинаций. А со временем картина и вовсе получила статус культовой. Ничего удивительного. Фильм отлично смотрится и сегодня, проверку временем он уверенно прошел. Даже спецэффекты выглядят очень бодро. Видно, что деньги были потрачены не зря. Так что я искренне завидую всем, кто еще ни разу «Пятый элемент» не видел. И только собирается его посмотреть…

П.С. Отдельной похвалы заслуживает музыка к фильму, которую написал Эрик Серра. Это нечто!

О фильме

«Реквием по мечте» стал второй полнометражной режиссерской работой американца Даррена Аронофски после «математическо-психологического» триллера «Пи». Удачный дебют – лента с бюджетом в 60 000 долларов была продана компании Artisan Entertainment за миллион – позволил постановщику выбить внушительный бюджет на свой следующий проект. Производством и продюсированнием которого занималась та же киностудия.

Сразу пару слов о саундтреке. Он гениален. Спасибо за него Клинту Мэнселлу и Кронос-квартету. А Аронофски отдельное спасибище за то, что открыл дорогу в Голливуд такому чертовски талантливому композитору.

Основана история «Реквиема по мечте» на одноименном романе Хьюберта Селби. Книга была издана в 1978 году и ее адаптацией занимался лично Аронофски, у которого уже имелся сценарный опыт. Сразу скажу, роман читается тяжело из-за специфической авторской подачи, которую можно назвать «стихийной прозой». И, хотя экранизация почти один в один повторяет литературный первоисточник, считаю, что это тот редкий случай, когда книга хуже фильма, по ней снятого.

Синопсис

Картина повествует о жизни четырех героев, за которыми зрителю предстоит наблюдать на протяжении трех времен года: лета, осени и зимы. Действие разворачивается в Бруклине.

Главной радостью пожилой Сары давно стал просмотр любимого шоу, в котором гости делятся историями успешного отказа от вредных кулинарных привычек. Женщина мечтает попасть на съемки передачи. И однажды Саре предоставляется такой шанс, в корне меняющий ее дальнейшую судьбу.

Сын Сары Гарольд иногда навещает мать. Только каждый визит заканчивается одинаково – попыткой вынести телевизор и сдать его в ломбард, чтобы приобрести очередную дозу наркотиков. Женщина же всякий раз прощает Гарри и находит способ вернуть старенькую технику домой.

Много времени Гарольд проводит с девушкой Мэрион и лучшим другом Тайроном. Они вместе употребляют и делятся планами на жизнь. Друзьям приходит в голову простая и прибыльная идея заработка легких денег. После приобретения чистой дозы они разводят ее и продают с внушительным наваром. Полученные средства герои собираются потратить на воплощение своих планов на будущее. Однако все идет совсем по другому сценарию.

Актерский состав

В «Реквиеме по мечте» все держится на гениальной игре четырех потрясающих личностей. Это:

• Эллен Берстин, получившая «Оскара» за роль в трагикомедии Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живет» (за «Реквием» она тоже будет номинирована), и сыгравшая в громадном количестве фильмов и сериалов;

• Джаред Лето – известный во всем мире музыкант и немножко (это сарказм, если что) актер, тоже обладатель «Оскара», «Золотого глобуса» и других престижных наград;

• Дженнифер Коннелли, знакомая многим по десяткам ролей (в числе ее работ «Лабиринт», «Игры разума», «Дом из песка и тумана»), вы не поверите!!!, у которой тоже есть «Оскар»;

• Марлон Уайанс, в основном светившийся в комедийных проектах («Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале», «Без чувств»), пока не получивший «Оскара», но зато единственный из каста обладатель «Золотой малины».

Это один из лучших актерских составов, который я когда-либо видел. В этот раз без сарказма. Идеальный каст для этого фильма.

Что в итоге?

На выходе имеем мрачную и очень тяжелую драму. Настолько мрачную, тяжелую и опустошающую, что пересматривать ее я бы никому не советовал. Разве что на свой страх и риск. Но в то же время если вы не видели ее до этого, то обязательно посмотрите. Это одна из лучших лент, повествующая о вреде наркотиков, дурных привычках и зависимостях в целом.

На носителях с «Реквиемом по мечте» необходимо огромными буквами писать предупреждение о том, что фильм с огромной вероятностью заставит вас впасть в депрессию. Однако также после просмотра картины есть шанс, что зритель по другому взглянет на многие вещи. Так что, какой бы тяжелой лента Аронофски не была, еще раз настойчиво рекомендую к просмотру.

P. S. Ежедневно я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

А еще огромное спасибо семерым подписчикам. Вы лучшие!)

О фильме и его создателях

«Скорость» представляет собой гремучую смесь из боевика, фильма-катастрофы, триллера и в какой-то мере роуд-муви. Хотя, конечно же, в первую очередь это экшн. Причем добротный такой экшн, который уже давно стал классикой и теперь часто включается в различные ТОП-100 боевиков или просто рекомендуемых к просмотру картин.

А еще «Скорость» стала режиссерским дебютом Яна де Бонта. Позже он снимет «Смерч», сиквел «Скорости», «Призрак дома на холме» и вторую часть «Лары Крофт» с Анджелиной Джоли. А еще спродюсирует «Особое мнение» и «Эквилибриум». А вообще де Бонт начинал в Голливуде, как оператор. Это он стоял за камерой при съемках «Жемчужины Нила», «Крепкого орешка», «Черного дождя», «Коматозников», «Основного инстинкта» и третьего «Смертельного оружия». Так что толк в хорошем кино голландец точно знает.

Композитором картины выступит Марк Манчина, сегодня известный по музыке к «Тренировочному дню», «Моане», «Братцу медвежонку» и десяткам других хитов. Именно во многом благодаря его усилиям «Скорость» получит два «Оскара» – за звук и монтаж звука.

Операторские обязанности на себя возложил Анджей Бартковяк, снимавший «Адвоката дьявола», «С меня хватит!» и «Смертельное оружие 4». А сценарий напишет Грэм Йост, позже работавший над «Последним замком» и сериалами «Братья по оружию», «Вечное лето», «Тихий океан» и «Подлый Пит».

Синопсис

Опытные сотрудники полиции Джек Тревен и Гарри Темпл противостоят бывшему саперу из полиции Атланты, а ныне расчетливому террористу Говару Пейну. Они едва не поймали его, когда тот пытался получить выкуп за заложников в лифте одного из высотных зданий. В результате операции Джек подстрелил Гарри в ногу, чтобы схватить Пейна. Но преступник взрывает бомбу и становится единственной жертвой собственного теракта.

На следующее утро после награждение за успешную ликвидацию Пейна у Джека на глазах взрывается общественный автобус. Из телефонного звонка полицейский узнает, что коварный преступник жив. И заминировал еще один автобус. Если не выполнить его требования, то погибнут люди. Джек находит этот автобус и узнает, что транспортное средство взорвется, если его скорость опустится ниже восьмидесяти километров в час. Теперь вместе с симпатичной новой знакомой ему нужно найти способ обезвредить бомбу и спасти заложников.

Актерский состав

Главная мужская роль досталась Киану Ривзу. Его после просмотра «На гребне волны» хотел заполучить сам де Бонт. Партнершей Ривза по съемочной площадке стала мало кому тогда известная Сандра Буллок, не так давно мелькнувшая на втором плане в «Разрушителе» со Сталлоне и Снайпсом. Актрису тоже пригласил в свой режиссерский дебют лично голландец. Как покажет время, он не прогадал. И Сандра, буквально проснувшаяся знаменитой после успеха «Скорости», будет настолько благодарна де Бонту, что согласится сыграть в сиквеле фильма. Даже после того, как от участия в нем откажется Киану.

А еще в фильме есть Деннис Хоппер («Беспечный ездок», «Бойцовская рыбка», «Водный мир»), Джефф Дэниелс («Служба новостей», «Плезантвиль», «Тупой и еще тупее») и Джо Мортон («Терминатор 2», «Стрекоза», «Гангстер»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• лишь спустя годы после совместной работы в «Скорости» Ривз и Буллок признаются, что испытывали к друг другу симпатию, но так и не рассказали об этом тогда;

• на главную мужскую роль приглашались Стивен и Уильям Болдуины, Брюс Уиллис, Том Круз, Джефф Бриджес и даже Джонни Депп;

• Энни могла сыграть Холли Берри. Позже она расскажет, что не сожалеет об отказе. И уверенна, что на ее успехи картина бы не оказала такого влияния, как на карьеру Сандры Буллок;

• режиссерами «Скорости» могли стать Ренни Харлин или Квентин Тарантино;

• за участие в фильме Сандра Буллок получила $500 000. Киану Ривз согласился на уменьшение гонорара до суммы в $1 200 000 ради процента от сборов и не прогадал, в сумме заработав около $10 000 000.

Что в итоге?

«Скорость» быстро стала настоящим хитом, заработав при бюджете в $30 000 000 более $350 000 000. Критики тоже практически в один голос хвалили фильм. Так что нет ничего удивительного в том, что в итоге он обрел культовый статус.

Вопреки распространенному мнению, что «Скорость» – кино, снятое в автобусе, это совершенно не так. Эпизодов, снятых в этом транспортном средстве, хватит от силы на половину хронометража. Зато в фильме еще есть лифты, самолеты и даже метро. И при съемках ни один автобус не пострадал было взорвано всего два автобуса из тринадцати.

Если серьезно, то «Скорость» – это отличный фильм. И сегодня он заходит так же хорошо, как и двадцать лет назад. Да и такими юными Киану с Сандрой грех не полюбоваться.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 446, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.