Этот день в истории кино

О фильме и его создателях

«Плезантвиль» – это дебютная работа Гэри Росса в качестве режиссера. А еще это пронзительное сочетание сразу нескольких жанров. Он балансирует где-то между молодежной и/или романтической комедией и серьезной социальной драмой. Причем действие происходит в довольно необычном сеттинге утопической киноэтики Америки пятидесятых годов прошлого века.

Режиссером, одним из продюсеров (вместе со Стивеном Содербергом, Джоном Киликом и Робертом Дж. Дегюсом) и автором сценария «Плезантвиля» выступил Гэри Росс. Позже четырехкратный номинант на «Оскар» снимет «Фаворита» и первую часть франшизы «Голодные игры». Но все же начинал голливудскую карьеру он именно как сценарист. Именно Росса зрителю стоит благодарить за сюжеты таких фильмов, как «Большой», «Дейв» и «Лэсси».

Оператором картины выступил Джон Линдли, ранее трудившийся на съемочной площадке «Отца невесты», «Денежного поезда», «В постели с врагом», «Майкла» и нескольких десятков других картин. Монтажом занимался Уильям Голденберг, который позже будет отмечен «Оскаром» за работу над «Операцией «Арго». А музыку к фильму написал двукратный обладатель «Оскара» Рэнди Ньюман, наиболее известный благодаря тесному сотрудничеству с анимационной студией Pixar.

Синопсис

Конец девяностых. Замкнутый и немного странный Дэвид живет с сестрой Дженнифер и мамой, а с отцом после развода родителей видится не так уж и часто. От проблем дома и в школе парень сбегает при помощи просмотра любимого черно-белого сериала о семействе Паркеров, события которого разворачиваются в пятидесятых. В шоу, которое Дэвид знает наизусть, главные герои живут спокойно и счастливо. Даже название городка Плезантвиль, где обитают главные герои, говорит само за себя. Ведь происходит оно от слова «приятный».

Благодаря странным событиям Дэвид вместе с далеко не такой спокойной и здравомыслящей сестрой переносятся в любимый сериал парня, заменив в нем Бада и Мэри-Сью Паркер. Появление ребят из девяностых в целомудренном и утопическом мире пятидесятых оказывает огромное влияние на размеренную жизнь Плезантвиля. Если раньше в городке все шло своим чередом (местная баскетбольная команда всегда побеждала, а пожарные занимались спасением кошек и даже не подозревали, как бороться с открытым огнем), то теперь стремительно меняется. И далеко не все жители городка рады таким переменам…

Актерский состав

Главные роли в фильме достались Тоби Магуайру («Правила виноделов», «Фаворит», трилогия о Человеке-пауке Сэма Рэйми) и Риз Уизерспун («Между небом и землей», «Переступить черту», «Большая маленькая ложь»). Причем игра молодой актрисы была отмечена премией «Молодой Голливуд» за самую прорывную женскую роль. А чуть позже после этого Риз снимется в «Жестоких играх», которые принесут ей мировую славу.

А еще в «Плезантвиле» есть Уильям Х. Мэйси («Линкольн для адвоката», «Убийство первой степени», «Бесстыжие»), Джоан Аллен («Без лица», «Хатико», «Ультиматум Борна»), Джефф Дэниелс («Тупой и еще тупее», «Скорость», «Служба новостей») и Пол Уокер («Форсаж», «Белый плен», «Беги без оглядки»).

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

· фильм посвящен матери Гэри Росса, актеру Дж.Т. Уолшу и помощнику оператора Бренту Лону Хершману, ушедшим из жизни во время съемок;

· при производственном бюджете в $60 000 000 в прокате картина собрала всего $49 805 462. По слухам, провал связан с отсутствием хорошей рекламной кампании и тем фактом, что зрители попросту не понимали, как относиться к данной картине;

· «Плезантвиль» получил три номинации на «Оскар» за лучшие декорации, костюмы и саундтрек. Но не сумел завоевать ни одну из статуэток.

Что в итоге?

Несмотря на странное сочетание жанров, отличный фильм. Пусть в некоторых моментах уж и слишком прямолинейно пихающий конфликты персонажей, метафоры и символизм. В целом, отличная идея выстроить разницу между романтизированным киношным ликом Америки середины прошлого века с реально существующими в обществе на тот момент проблемами именно таким образом. В общем, очень даже советую. Потратить время на «Плезантвиль» однозначно стоит. И из-за самой истории, и из-за ее интересной подачи, и ради отличной актерской игры всего каста.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1119, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После двухмесячного перерыва возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«О мышах и людях» – историческая драма, снятая по одноименной повести Джона Стейнбека, лауреата Нобелевской премии по литературе и автора романов «Гроздья гнева», «К востоку от рая» и «Зима тревоги нашей». Это вторая полнометражная работа Гэри Синиза в статусе режиссера. Он же совместно с Расселом Смитом и Аланом С. Бломквистом занимался продюсированием ленты. При этом Гэри Синиз куда более известен, как актер. Так что неудивительно, что одна из ключевых ролей в собственном фильме досталась именно ему.

За адаптацию литературного первоисточника в полноценный сценарий взялся Хортон Фут. Ранее ему уже удавалось успешно превратить книгу в кино. Именно Фут был ответственен за сценарий «Убить пересмешника», за что и получил первый из двух «Оскаров».

Музыку к ленте написал Марк Айшем. Позже он работал над саундтреками к «Воину», «Белому плену», «Военному ныряльщику».

Синопсис

Америка, 1930 год. Верные друзья Джордж Мильтон и Ленни Смолл пересекают Калифорнию в поисках хоть какой-то работы. Как и множеству других сезонников, готовых трудиться за копейки во времена Великой депрессии, отыскать хоть что-то им не так уж и просто. Ситуация усложняется тем, что Ленни, несмотря на отличное здоровье и внушительную силу, ведет себя, как ребенок. Он страдает слабоумием и далеко не всегда способен адекватно воспринимать окружающий мир. Несмотря на это Джордж, умный и уравновешенный парень, не желает бросать товарища.

Друзьям удается найти временную работу и пристанище на небольшой ферме в окрестностях Соледада. Они мечтают заработать денег и обзавестись собственным домиком и земельным участком. Однако спокойно трудиться наемникам мешает склочный и задиристый сын хозяина фермы по имени Керли. Бывший боксер постоянно пытается зацепить кого-то из работников. С самого появления главных героев во владении его отца, Керли не дает прохода Ленни. И рано или поздно все закончится настоящей трагедией.

Актерский состав

Одну из ключевых ролей Гэри Синиз на правах режиссера оставил себе. Если уж быть точным, то он взялся за проект как раз из-за роли Джорджа. Позже Синиз снимется в «Аполлоне 13», «Выкупе» и «Зеленой миле». А еще многим он точно запомнился благодаря роли лейтенанта Дэна в «Форресте Гампе».

Ленни Смолла воплотил на экране Джон Малкович («Империя солнца», «Подмена», «На линии огня». Во многом благодаря их с Синизом актерскому дуэту за происходящим на экране и интересно наблюдать.

Еще в ленте есть Рей Уолстон («Квартира», «Игрок», «Афера»), Джон Терри («Цельнометаллическая оболочка», «На Запад», «Железная воля»), Кейси Семашко («Останься со мной», «Ровно в 3 часа») и обаятельная Шерилин Фенн («Твин Пикс», «Дикие сердцем», «Соединенные Штаты Лиланда»).

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

· впервые «О мышах и людях» были экранизированы Льюисом Майлстоуном в 1939 году;

· в 1980 году во время работы Синиза в чикагском театре «Степной волк» (Гэри являлся одним из его основателей) актер и режиссер учувствовал в постановке пьесы по повести Стейнбека. А компанию ему составлял именно Малкович. Почти двенадцать лет спустя они повторили хорошо знакомые роли в кино;

· Синиз признавался, что «О мышах и людях» впервые впечатлили его еще во времена средней школы, когда он увидел пьесу по книге Стейнбека в театре Гатри. С литературным первоисточником Гэри познакомился уже после этого.

Что в итоге?

Если честно, изначально планировал запилить пост о каком-нибудь другом фильме. В этот день в разные годы вышли «Скины», «Четыре комнаты», «Оружейный барон», «Грязь» и еще много чего интересного. Но затем взглянул на получившийся «список претендентов» и подумал, что из него именно о «О мышах и людях» в наших широтах как-то меньше всего пишут и говорят. И решил хоть как-то это исправить.

В то же время не считаю ленту Синиза «шедевром на 11 из 10». «О мышах и людях» периодически сравнивают с «Человеком дождя» и «Зеленой милей», но как по мне, до них он не дотягивает. Вообще, если не читать книгу и не нахвататься спойлеров, то во время первого просмотра не покидает чувство определенного дискомфорта. Вроде и картинка, и актерская игра, и история вполне себе ничего. Но от этого фильм не становится шедевром.

В итоге сидишь и ждешь, когда же начнут оправдываться ожидания. И уже когда перестаешь ждать, они начинают оправдываться. Благодаря финалу. Не «Тьма» или «Семь», конечно. Но все же концовка картину вытаскивает. Так что, если вас не пугает неспешное повествование и отсутствие экшона на протяжении почти полутора часов, то очень рекомендую.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1117, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После двухмесячного перерыва возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Семь» – неонуарный детективный триллер Дэвида Финчера. Это вторая картина, снятая режиссером после не самого удачного дебюта с триквелом «Чужого». Вообще удивительно, что Финчер решил остаться в большом кино после далеко не самого удачного сотрудничества с 20th Century Fox, а не вернулся (по крайней мере, полноценно) к съемкам музыкальных клипов и рекламных роликов. Но об этом как-нибудь в другой раз.

После «Чужого 3» и «Семи» Финчер снял такие шедевры, как «Игра» и «Бойцовский клуб». Потом он поработал над не самыми успешными, но точно достойными внимания «Комнатой страха» и «Зодиаком». Снял отличные «Загадочную историю Бенджамина Баттона» и «Социальную сеть». Срежиссировал американскую версию «Девушки с татуировкой дракона», но так и не смог (не по своей вине) превратить ее во франшизу. Затем постановщик и продюсер начал тесное сотрудничество с Нетфликсом.

Сценарий к ленте написал Эндрю Кевин Уокер, позже получивший за свои труды номинацию на премию BAFTA. Почему британцы не отдали ему награду? Все очень просто – приз за лучший оригинальный сценарий достался Кристоферу Маккуорри за «Подозрительные лица». Примечательно, что в обеих картинах самую значимую роль в плане сохранения интриги сыграл один и тот же актер. Позже Уокер поработает над сюжетами «8 миллиметров» и «Сонной лощины». С Финчером он иногда сотрудничает до сих пор и не так давно занимался сценарием к эпизоду «Плохая поездка» третьего сезона антологии «Любовь. Смерть. Роботы». А позже адаптировал комикс «Убийца» в полноценную киношную историю. Экранизация «Убийцы», постановкой которого Финчер занимается для Netflix, выйдет в конце 2022-го или начале 2023 года.

Оператором фильма «Семь» стал Дариус Хонджи. Монтажом занимался Ричард Фрэнсис-Брюс, только недавно закончивший трудиться над «Побегом из Шоушенка». За свою работу над лентой Финчера он получит номинацию на «Оскар». Музыку к картине написал Говард Шор. Тот самый, которому мы обязаны сказать спасибо за саундтрек к «Властелину колец», «Молчанию ягнят», «Авиатору», ну и еще сотне фильмов.

Синопсис

Опытному детективу Уильяму Сомерсету остается неделя до выхода на пенсию. Вместе с молодым и горячим новым напарником Дэвидом Миллзом, только переехавшим в город с обожаемой женой, ему предстоит расследовать достаточно странное убийство. После обнаружения еще одной жертвы Сомерсет понимает, что они имеют дело с настоящим маньяком. Позже герои выясняют, что преступник, за которым они охотятся, является изощренным и хладнокровным убийцей, затеявшим с полицией жестокую игру. Все его жертвы связаны одной цепочкой – преступник карает каждую из них за один из семи смертных грехов. И несмотря на все умело расставленные убийцей зацепки и подсказки, выйти на его след окажется непросто…

Актерский состав

Главные роли в необычном неонуарном детективе достались:

· Моргану Фриману («Побег из Шоушенка», «Малышка на миллион», «Счастливое число Слевина»);

· Брэду Питту («Большой куш», «Бойцовский клуб», «Троя»);

· Гвинет Пэлтроу («Талантливый мистер Рипли», «Влюбленный Шекспир», киновселенная Марвел).

И, надеюсь, ни для кого не станет спойлером, что дополняет потрясающий актерский квартет двукратный обладатель «Оскара» Кевин Спейси («Планета Ка-Пэкс», «Красота по-американски», «Подозрительные лица»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

· руководство New Line Cinema долгое время отказывалось давать фильму «зеленый свет» из-за концовки. Обсуждались самые разные ее варианты, вплоть до хэппи-энда и ранения Сомерсета Миллзом. Однако Финчер настаивал на завершении ленты выстрелом, вошедшим в финальный монтаж. Такой вариант был негативно воспринят зрителями на тестовых просмотрах, после чего режиссер доснял еще одну небольшую сцену;

· решающим в утверждении концовки стало мнение Брэда Питта. Он отказывался принимать участие в съемках, если студия захочет другой финал;

· на роль детектива Сомерсета рассматривалась кандидатура Аль Пачино;

· воплотить на экране детектива Миллза предлагали Дензелу Вашингтону, но он отказался. Также эту роль предлагали Сильвестру Сталлоне;

· сыграть Трейси Миллз могли Робин Райт Пенн или Кристина Эплгейт;

· Джоном Доу могли стать лид-вокалист R.E.M. Майкл Стайп и Рональд Ли Эрми, хорошо знакомый многим по роли комендора-сержанта Хартмана в «Цельнометаллической оболочке»;

· одну из найденных жертв изобразил на экране сценарист фильма;

· Джон Доу – псевдоним, который используется англосаксонским судом, если имя истца неизвестно или требуется сохранить его анонимность;

· Питт действительно повредил руку на съемках, из-за чего в сценарий внесли соответствующие коррективы для оправдания появления на ней повязки;

· бытует мнение, что именно с ленты «Семь» стартовала волна популярности Torture Porn – поджанра ужастиков, в которых показаны издевательства и изощренные убийства во всех подробностях (яркий пример подобных картин – франшиза «Пила»). Финчер с подобным тезисом категорически не согласен. По факту в его фильме ни одно убийство не сопровождается демонстрацией жестоких сцен насилия;

· долгое время ходили слухи о съемках приквела и/или продолжения фильма, но работа над ними так и не началась. Зато в 2006-07 годах вышло семь выпусков одноименного комикса от Zenescope Entertainment, каждый из которых повествовал об одном из смертных грехов;

· в ленте полно пасхалок и отсылок, в том числе к цифре «7». Именно столько раз в одной сцен можно услышать тиканье метронома Сомерсета. Также все номера домов в начале картины начинаются с этой цифры;

· вступительные титры сопровождаются ремиксом на песню Closer группы Nine Inch Nails, с вокалистом которой (Трентом Резнором) Финчер будет неоднократно работать.

Что в итоге?

После выхода в широкий прокат «Семь» на четыре недели обосновался на вершине американского проката. Причем в дебютный уик-энд лента Финчера заработала почти 14 миллионов долларов, побив тем самым рекорд по заработку в первые выходные в сентябре среди картин с взрослым рейтингом, принадлежавший вышедшему в 1991 году «Кошмару на улице Вязов 6» (старт с отметкой в 12,9 лямов). По итогам года фильм Финчера стал седьмым (иронично, конечно) в списке самых кассовых фильмов 1995-го. При производственном бюджете в $33 000 000 по миру она собрала $327 311 859. Для сравнения, заработавший больше всех в том году третий «Крепкий орешек» раскошелил зрителей на $361 212 499. Но все же это было продолжение уже успешной франшизы. С Брюсом Уиллисом и девяностомиллионным производственным бюджетом.

«Семь» претендовал на несколько десятков наград (в том числе Оскар за лучший монтаж) и получил пару десятков премий. Картина до сих пор накрепко вросла в различные топы лучших фильмов. И, как по мне, остается едва ли не эталонным детективным триллером. Одним из лучших в истории мирового кино. Очень рекомендую, если вы каким-то образом его пропустили.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1110, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После двухмесячного перерыва возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Я, робот» – это не просто научная фантастика, а детально проработанный коктейль из детектива, боевика, неонуара и киберпанка, снятый в научно-фантастическом сеттинге. Создан фильм по мотивам произведений Айзека Азимова, в частности, на фундаменте одноименного сборника рассказов, в котором знаменитый писатель впервые сформулировал три закона робототехники. Впервые литературный первоисточник ленты был издан в 1950 году.

Фильм, который по планам создателей из Davis Entertainment, Laurence Mark Productions, Overbrook Films (один из двух ее сооснователей Уилл Смит) и Mediastream IV должен был стать едва ли не самым громким летним блокбастером года, выступил в американском прокате очень скромно. Даже несмотря на внушительный рекламный бюджет в $45 000 000 и дистрибьюцию со стороны 20th Century Fox. Лента, на производство которой было потрачено порядка $120 000 000, собрала в Штатах чуть меньше ста сорока пяти миллионов. Мировой прокат улучшил положение дел, добавив в копилку создателей проекта $202 397 000. Из них шесть лямов в кассы кинотеатров занесли российские зрители. Так что в итоге, пусть и со скрипом, «Я, робот» все же стал прибыльным.

Мнения критиков касательно ленты разделились. Но все же больше половины рецензий были положительными. Также «Я, робот» претендовал на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, но уступил сиквелу «Человека-паука» Сэма Рэйми.

Режиссером картины стал Алекс Пройас. Как и многие визионеры, он попал в Голливуд из музыкальной индустрии, где снимал клипы для Стинга, Fleetwood Mac, Alphaville и других звезд. До начала работы над лентой «Я, робот» Пройас поставил «Ворона» и «Темный город». А позже снял «Знамение» и «Богов Египта».

Над сценарием фильма трудились Джеф Винтар, причастный к «Последней фантазии» 2001 года, и куда более известный в Голливуде Акива Голдсман, получивший «Оскар» за адаптацию сюжета «Игр разума», а также работавший над скриптами «Нокдауна», «Я – легенды», «Константина: Повелителя тьмы» и парой десятков других проектов. А музыку к ленте написал двукратный номинант на «Оскар» Марко Белтрами, ответственный за саундтреки картинам «Ford против Ferrari», «Повелитель бури» и «Поезд на Юму».

Синопсис

Чикаго, 2035 год. Роботы давно стали верными помощниками людей в самых разных сферах, начиная от производственных линий и заканчивая помощью по дому. Лишь некоторые люди, среди которых детектив полиции Дэл Спунер, относятся к «железякам» настороженно и даже слегка предвзято. Однако у парня есть собственные причины не доверять бездушным машинам.

Накануне грандиозного выхода на рынок NS5, новой модели роботов от U.S. Robotics, выбросившись из окна погибает Альфред Лэннинг, ведущий конструктор и один ключевых сотрудников компании. Он был лично знаком со Спунером, который не верит в самоубийство доктора. И начинает расследование, которое приводит к неожиданным результатам…

Актерский состав

Главную роль в фильме исполнил Уилл Смит, которого можно увидеть в картинах самого разного жанра. В его послужном списке серьезные ленты «Семь жизней» и «В поисках счастья», комедии «Правила съема: Метод Хитча» и «Дикий, дикий Запад», боевики «Плохие парни» и «Враг государства», фантастические ленты «День независимости», «Я – легенда» и «Люди в черном», необычная супергероика «Хэнкок» и другие работы, как отличные, так и не очень. И даже очень не очень, к примеру, «После нашей эры». Но и за худшие свои роли Смит частично реабилитировался, сыграв в «Короле Ричарде» и получив за эту работу «Оскар».

Еще в ленте есть Бриджет Мойнэхэн («Рекрут», «Оружейный барон»), Джеймс Кромуэлл («Артист», «Зеленая миля»), Брюс Гринвуд («Белый плен», «Экипаж») и Чи МакБрайд («Терминал», «Заплатить сполна»). И совсем юный Шайа ЛаБаф («Трансформеры», «Ярость», «Константин: Повелитель тьмы»), еще не выдававший очень оригинальные перфомансы.

А робота Салли озвучил отличный парень Алан Тьюдик, знакомый многим по «Убойным каникулам», а также отличным сериалам «Светлячок» и «Засланец из космоса». Он же подарил необычной модели NS5 свою мимику. Хотя это особо и незаметно.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• режиссером ленты мог стать Брайан Сингер;

• первая версия сценария, который лег в основу фильма «Я, робот», была написана для совершенно другого проекта под названием «Hardwired» (если хотите, то «Железячный» или «Запаянный»). Его шансы на экранизацию стремились к нулю. А после покупки прав на экранизацию произведений Азимова студийные боссы решили скрестить имевшийся на руках скрипт с рассказами фантаста, для чего наняли Акиву Голдсмана;

• Марко Белтрами пришлось трудиться над саундтреком в ударном темпе, так как ему дали чуть больше двух недель на написание музыки к фильму, уже находившемся на финальной стадии постпродакшена. Для записи звуковой дорожки были приглашены 95 оркестровых музыкантов и 25 хоровых исполнителей;

• при создании Салли применялась та же технология, что и во время работы над Голлумом во «Властелине колец». Робот и хоббит, житие которого выдалось тяжким, стали одними из первых персонажей в Голливуде, сыгранных живыми актерами и созданными при помощи Motion Capture;

• U.S. Robotics – это реально существующая компания, занимающаяся производством модемов. Названа она была в честь U.S. Robots (U.S. Robots and Mechanical Men, Inc.) из произведений Азимова;

• «Я, робот» не основан на каком-то одном произведении культового фантаста и лишь отсылает к некоторым его работам, среди которых «Двухсотлетний человек», «Неизбежный конфликт», «Маленький потерянный робот», «Поймай кролика» и другие;

• почти сразу после выхода фильма появились слухи о возможном сиквеле. В 2007-м писатель и продюсер Рональд Мур признался, что занимался написанием сценария для второй части. Но по словам Алекса Пройаса, продолжение истории маловероятно, хотя он бы хотел перенести место действия в космическое пространство.

Что в итоге?

«Я, робот» – один из лучших фантастических фильмов последних десятилетий, имхо. Причем это не просто тупой летний блокбастер, построенный вокруг спецэффектов, а интересная детективная история, завернутая в футуристичный сеттинг. Нечто подобное проворачивает и «Особое мнение» Спилберга.

Если любите научную фантастику и зрелищное кино, но каким-то чудом пропустили эту картину, подарившую миру пару известных мемов, очень рекомендую. Визуально «Я, робот» ни капли не устарел, выглядит он все так же стильно и интересно. История затягивает, игра актеров радует. Даже продакт-плейсмент, количеству которого позавидовал бы даже Тимур Бекмамбетов, не раздражает. А еще там есть забавный котик, но всего в паре сцен.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1089, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Афера под прикрытием» – это криминальная драма с элементами триллера, детектива и гангстерского боевика, основанная на реальных событиях. Снята картина по мотивам книги «Агент под прикрытием: моя тайная жизнь и банки, отмывавшие деньги медельинского картеля Пабло Эскобара» Роберта Мазура, вышедшей в 2009 году. В ней автор, работавший в восьмидесятых специальным агентом Таможенной службы США, рассказывает о своем внедрении в окружение известного наркобарона и банкиров, действовавших в интересах колумбийских преступников.

А теперь минутка бомбежа. Оригинальное название фильма – The Infiltrator. Перевести его с английского можно как «разведчик», «агент», «шпион» или «лазутчик». Как по мне, любой из этих вариантов, кроме первого, подходят куда лучше адаптации для отечественного проката. Ну, или можно же было обозвать ленту «Агент под прикрытием»? Или «Внедренный» накрайняк? Но, видимо, «афера» у отечественных локализаторов – любимое слово. После «братвы», конечно. Так что, если у меня вдруг закончатся шутки про локализаторов и «братву», переключусь на «аферу». Но это не точно.

В прокате лента от кинокомпании Good Films выступила ужасно. При производственном бюджете в $28 000 000 она собрала в мире немногим больше двадцати одного миллиона. Отчасти такой провал связан с отсутствием вменяемой рекламной кампании. Хотя следует принять во внимание, что вменяемый дистрибьютор у «Аферы под прикрытием» тоже отсутствовал. Да и выпускать ленту в широкий прокат через неделю с небольшим после Дня независимости – такое себе решение. Особенно, когда кинотеатры все еще оккупированы мультиками «В поисках Дори» и «Секретная жизнь тайных животных», а на подходе «Стартрек: Бесконечность», очередная картина о Джейсоне Борне и «Отряд самоубийц»…

Зато критикам «Афера под прикрытием» пришлась по вкусу. По крайней мере, в мире их отзывы были по большей части положительными.

Режиссером ленты выступил Брэд Фурман. Тот самый, который подарил зрителям «Линкольн для адвоката» с Маконаги Мэттью МакКонахи, самой аппетитной тетей Мэй Марисой Томей и Райаном Филиппом в главных ролях. Причем The Infiltrator стал дебютной работой Брэда в качестве продюсера.

Адаптировать книгу должен был один из сценаристов, выбранных представителем компании Good Films, которая приобрела права на экранизацию после общения с будущим режиссером ленты. Так вышло, что составляла список претендентов британский продюсер Мириам Сигал. И она утвердила на эту должность Эллен Сью Браун, маму Брэда Фурмана. В титрах ее указали, как Эллен Браун Фурман. А сам режиссер позже скажет, что Мириам прямо заявила ему о том, что берет в авторы сценария его мать, так как лучше ее никого нет.

На должность оператора создатели The Infiltrator пригласили Джошуа Реиса. Он по большей части известен благодаря съемкам музыкальных клипов. Это именно Реис стоял за камерой во время работы над видео на песню Radioactive коллектива Imagine Dragons. А музыку к фильму написал Крис Хаян, ответственный за саундтреки к «Городу лжи», «Королевскому гамбиту» и сериалу «Стартап».

Синопсис

После выполнения очередного задания, на котором агент Роберт Мазур получает травму, ему приходит в голову идея, как подобраться к главарям медельинского картеля. Чтобы выйти на них, опытный сотрудник Таможенной службы предлагает отслеживать не запрещенные вещества и людей, ответственных за их перевозку через границу, а денежные потоки.

Мазур считает, что так будет гораздо проще добраться до верхушки колумбийского картеля. И, несмотря на предложенный ему отдых, готов сам взяться за это дело. Однако на сей раз работа под прикрытием оказывается совсем иной…

Актерский состав

Роберта Мазура воплотил на экране номинант на премии «Оскар» и BAFTA, а также обладатель шести «Эмми», двух «Золотых Глобусов» и двух «Тони» Брайан Крэнстон, наиболее известный по роли Уолтера Уайта в сериале «Во все тяжкие». А еще его можно увидеть в «Драйве», «Операции «Арго» и десятках других проектов.

Партнерами Крэнстона по площадке стали Джон Легуизамо («Мулен Руж», «Путь Карлито»), Бенджамин Брэтт («Разрушитель», «Мисс Конгениальность»), Дайан Крюгер («Бесславные ублюдки», «Троя»), Джульет Обри («Белая королева», «Преданный садовник») и другие.

А еще в ленте в небольшой роли появляется Джозеф Гилган, знакомый любителям сериалов по «Отбросам», «Голяку» и «Проповеднику».

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• Фурман прочел книгу Мазура по совету продюсера Дона Сикорски, с которым ранее неоднократно работал. Режиссер был впечатлен прочитанным и решил заняться проектом;

• съемки проходили в Дансфолде (Великобритания) и Тампе (Флорида, США). Именно поэтому премьера состоялась в Тампе. То есть там, где и кипела работа над картиной;

• Крэнстон и Легуизамо уже работали ранее и друг с другом, и с Фурманом, во время съемок «Линкольна для адвоката»;

• до начала съемок Крэнстон, который согласился на роль сразу после прочтения сценария, на протяжении нескольких дней тесно общался с Робертом Мазуром;

• в одном из эпизодов сериала «Во все тяжкие» Хэнк дает почитать Уолту-младшему книгу Мазура, рассказывая о том, что несправедливо, когда все знают Эскобара, но не говорят о людях, которые его ловили. Хотя это именно они «хорошие парни».

Что в итоге?

«Афера под прикрытием» – это стильная лента с неплохой историей, визуально местами напоминающая (возможно, из-за цветокорра) «Оружейного барона», «Парней со стволами» и даже (пусть и очень отдаленно) GTA Vice City. Еще в сети встречаются ее сравнения с «Отступниками», «Донни Браско», «Сделано в Америке» и сериалом «Нарко». Но, как по мне, картина от них довольно далеко.

Признаюсь честно, мне очень нравится «Линкольн для адвоката». Во многом поэтому в свое время ждал выхода «Аферы под прикрытием». Однако фильм меня не впечатлил. Скорее всего, из-за завышенных ожиданий. Вот только на выбор для ЭДВИКа на шестое июля у меня были он, прошлогодний мюзикл «Аннетт», «Ученик чародея» (ему уже двенадцать годиков) с Кейджем и еще одна лента с «магическим» уклоном, от которой по определенным причинам решил отказаться. Можно было бы еще написать о культовом сериале «Дикая Роза», премьера которого состоялась на одном из телеканалов Мексики шестого июля 1987 года. Но выбирая между Вероникой Кастро и Брайаном Крэнстоном, все же отдал предпочтение одному из любимых актеров. Да простят меня за это фанаты прекрасной мексиканской актрисы. Да и вообще «Богатые тоже плачут» гораздо круче «Дикой Розы»!

В общем, агитировать на просмотр The Infiltrator я не могу из морально-этических соображений. Все-таки сам остался не очень доволен фильмом и в первый раз, и после повторного просмотра. Хотя снят он хорошо. Да и каст потрясный. Просто не мое. Так что если решите провести за «Аферой под прикрытием», то это на свой страх и риск. И настраивайтесь на неспешное повествование с очень небольшим вкраплением экшона. Зато сможете насладиться классной актерской игрой, еще одним взглядом на историю охоты за главарями медельинского картеля и стильной картинкой. Если же гангстерские темы вам тоже не особо близки, очень советую заценить «Линкольн для адвоката» того же Фурмана. Когда-нибудь об этом криминальном триллере обязательно будет отдельный пост. Но это уже совсем другая история.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1086, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Убойный футбол» – это комедийный боевик со спортивным уклоном, снятый в лучших традициях классических кинолент о кунг-фу и других боевых искусствах, но с добавлением передовых (на тот момент) визуальных эффектов. Фильм является совместным творением китайских и гонконгских кинематографистов. Да, я в курсе, что Гонконг на момент создания картины уже и так был в составе КНР. Но хочу подчеркнуть, что как минимум частично «Убойный футбол» производился за счет тех же производственных мощностей (да и опыта тоже, конечно), что и знаменитые ленты Брюса Ли и Джеки Чана до старта их голливудских карьер. А вот в политику лезть не хочу, давайте как-нибудь без нее.

Режиссером, одним из продюсеров и соавтором сценария «Убойного футбола» стал Стивен Чоу. Он же исполнил в картине одну из ключевых ролей. Здесь надо бы пояснить, что в девяностые Чоу уже был очень популярным актером в Гонконге. Хотя и далеко не таким известным за пределами родины, как тот же Джеки Чан. И после нескольких попыток вмешиваться в производство (в частности, в корректировку сценария на съемочной площадке «Безумного монаха» Джонни То) Стивен осознал, что не желает оставаться просто исполнителем. Он хотел большего влияния на производственный процесс. И уже к 1994 году занялся постановкой картин со своим участием.

«Убойный футбол» при производственном бюджете в $10 000 000 долларов собрал по миру около сорока трех миллионов. И это при отсутствии широкого проката в Соединенных Штатах, где лента получила лишь ограниченный доступ к кинотеатрам. Успешный успех был закреплен после участия фильма в нескольких фестивалях и последовавшего за этим признания со стороны критиков. Картина получила семь наград Гонконгской кинопремии при четырнадцати номинациях, а также три приза Golden Bauhinia Awards.

Синопсис

Молодой мастер кунг-фу по имени Син, желающий популяризировать боевые искусства в современном мегаполисе, никак не может открыть глаза окружающим на духовную и практическую пользу древних шаолиньских знаний. Поэтому паренек продолжает бедствовать и вынужден работать уборщиком, чтобы хоть как-то прокормить себя.

Однажды Син встречает Фэна, который когда-то был известным футболистом, но из-за коварства и предательства на тот момент партнера по команде Сюна (ныне успешного, но все такого же бездушного и скользкого бизнесмена) стал инвалидом и был вынужден завязать со спортом. Фэн предлагает пареньку собрать футбольную команду. Поначалу тот отказывается, но позже все же решается пойти на такой шаг ради возможности соединения футбола и кунг-фу, что позволит прославить боевые искусства среди масс. И, к тому же, даст шанс заработать миллион на крупном турнире. Возможно, к ребятам присоединится и Мэй, новая знакомая Сина, которая тоже не понаслышке знакома с кунг-фу.

Вот только в состязании, организованном Сюном (коварный делец также является председателем футбольной лиги, так что и там у него все схвачено), принимает участие коллектив самого бизнесмена. И играть честно они точно не будут. Так что Син решает собрать бывших шаолиньских братьев, чтобы получить боевой состав. Но удастся ли им дойти до финала и победить команду Дьяволов, завоевывавшую трофей пять лет подряд и готовую буквально уничтожить любого соперника на поле?

Актерский состав

Само собой, одну из главных ролей в собственном фильме сыграл Стивен Чоу. Его можно увидеть в таких картинах, как «Великолепный», «Светлое будущее», «Разборки в стиле кунг-фу» и «Бог кулинарии».

Еще в фильме есть Нг Ман-Тат (сиквел «Светлого будущего», «Чудеса»), Вики Чжао («Битва у Красной скалы», «Мулан» 2009 года), Патрик Це («Экспресс миллионеров»), Винсент Кок («Из Китая с любовью», «Великолепный»), Рэймонд Тинь («Разборки в стиле кунг-фу»), Вон Ят-Фэй («Из Китая с любовью») и другие локальные знаменитости из Азии.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• оригинальное название картины можно перевести как «Шаолиньский футбол». Так что скажем нашим локализаторам спасибо, что они не адаптировали название как-то вроде «Кунгфутбольная братва»;

• международная версия картины длится восемьдесят пять минут, в то время как оригинальная китайская версия почти на полчаса длиннее;

• в ленте имеется большое количество отсылок к классическим гонконгским боевикам, в том числе и фильмам с Брюсом Ли. К примеру, один из героев одет в желто-черный спортивный костюм, в котором персонаж Брюса Ли появлялся в «Игре смерти»;

• «Убойный футбол» выходил в прокат (в том числе и повторный) в некоторых странах вплоть до середины нулевых. А благодаря выходу на носителях, показам на телевидении и стриминговых площадках до сих пор продолжает приносить прибыль создателям;

• Квентин Тарантино назвал Стивена Чоу одним из лучших комиков в кинематографе.

Что в итоге?

«Убойный футбол» – это незатейливое (по крайней мере, на первый взгляд) кино с простецкой, но интересной историей, хорошо поставленными боевыми сценами, забавным юмором и неплохими (по большей части) визуальными эффектами. Если любите классические боевики о кунг-фу, но каким-то образом пропустили эту картину, то очень рекомендую. Причем советую оригинальную китайскую версию продолжительностью 112 минут. Она имеется в сети с русскоязычной озвучкой (в дубляж вставлены кусочки многоголосого перевода, по крайней мере, в той копии, которая попалась мне). В этой версии первая треть ленты кажется немного затянутой, но все же некоторые сцены добавят целостности сюжету.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1040, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Заводила» (оригинальное название Kingpin) – это типичная для своего времени комедия на околоспортивную тематику с примесью бадди-муви и совсем немного роуд-муви. За ее создание и продвижение отвечали Rysher Entertaiment, Motion Picture Corporation of America и Metro-Goldwyn-Mayer. Далеко не последние люди в Голливуде. Однако несмотря на наличие серьезных инвесторов, верящих в успех «Заводилы», лента с внушительным производственным бюджетом в $25 000 000 лента собрала в мире чуть больше тридцати двух миллионов. Что равносильно провалу.

Критики тоже восприняли комедию неоднозначно. Некоторым из них она не понравилась из-за «скатывания в вульгарную пошлость». Хотя в целом оценки все же были средними. А вот со временем отношение к картине поменяется в лучшую сторону. Юджин Кэл Сискель включил ее в личный ТОП-10 фильмов 1996 года. А Нэнси Герстман внесла в девять самых недооцененных лент девяностых. В рейтинге Bravo «Заводила» находится на шестьдесят восьмом месте в сотне самых смешных фильмов. А портал Vulture.com и вовсе назвал его вторым в списке лучших картин Вуди Харрельсона.

Постановкой «Заводилы» занялись братья Бобби и Питер Фаррелли. Те самые, которые подарили нам такие отличные картины, как «Тупой и еще тупее», «Я, снова я и Ирэн» и «Осмосис Джонс». Ну, а Питер также относительно недавно снял «Зеленую книгу», которая принесла ему сразу два «Оскара» (лучший фильм и лучший сценарий).

Примечательно, что обычно братья Фаррелли сами придумывают сюжеты своих проектов. А в случае с «Заводилой» они работали с чужим сценарием. Его написали Бэрри Фэнаро, ответственный за скрипт «Людей в черном 2», и Морт Нэтан, соавтор истории и режиссер «Морского приключения».

Оператором ленты выступил Марк Ирвин, с которым Фаррелли до этого сработались на съемочной площадке «Тупого и еще тупее». Позже они позовут его и в свои проекты «Я, снова я и Ирэн» и «Осмосис Джонс». А вообще в послужном списке Ирвина значатся более ста тридцати работ, среди которых «Муха», «10 причин моей ненависти», «Крик» и «Дорожное приключение».

Синопсис

Рой Мансон, некогда подающий надежды боулер, даже ставший чемпионом штата, уже давно завязал со спортом. Он лишился руки много лет назад, причем не без «помощи» ушлого конкурента Эрни Маккрэкена, ставшего известным во всех боулинг-клубах страны.

Выпивающий и прозябающий в нищете Рой, получивший прозвище «Резиновый человек» из-за протеза, случайно встречает Ишмаила Бурга. Паренек необычайно талантлив и может стать профессиональным боулером. Вот только он амиш и не собирается покидать общину ради соревнований. Разве что ради внушительного куша. Ведь его семье необходимо срочно найти полмиллиона долларов, а иначе у них отберут ферму вместе с землей.

Рой, Ишмаил и присоединившаяся к ним симпатичная Клаудиа решают во что бы то ни стало попасть на крупный турнир с призовым фондом в миллион. Вот только сможет ли Иш противостоять профессионалам, среди которых окажется давний недруг Мансона?

Актерский состав

Главные роли в фильме исполнили:

• трехкратный номинант на «Оскар» Вуди Харрельсон («Старикам тут не место», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», «Семь жизней», «Народ против Ларри Флинта», «Посланник», «Добро пожаловать в Зомбилэнд», «Настоящий детектив»);

• обладатель «Золотого глобуса» Рэнди Куэйд («Призраки Гойи», «Последний наряд», «Горбатая гора», «Полуночный экспресс»);

• Ванесса Энджел, наиболее известная по сериалу «Чудеса науки».

А еще в фильме одну из ключевых ролей исполнил неподражаемый Билл Мюррей («День сурка», «Охотники за приведениями», «Академия Рашмор», «Трудности перевода»).

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• на носителях фильм выходил в двух версиях: с рейтингом PG-13 продолжительностью 113 минут и с рейтингом R продолжительностью 117 минут;

• первым кандидатом на роль Эрни был Джим Керри;

• Роя мог сыграть Майкл Китон, Иша – Крис Фарли, а Эрни – Чарльз Рокет;

• в эпизодах появляется большое количество знаменитостей, среди которых известный бейсбольный питчер Роджер Клеменс, профессиональные боулеры Марк Рот, Паркер Бон III и Рэнди Педерсен (соперники Роя на турнире в Рино), а также музыкальные группы Urge Overkill и Blues Traveler;

• Харрельсон, который играет наставника Куэйда, почти на одиннадцать лет моложе Рэнди. В свою очередь Куэйд является ровесником Мюррея;

• во время съемочного процесса режиссеры часто позволяли Биллу Мюррею импровизировать, так как он отлично чувствовал своего персонажа. Многие из его импровизаций вошли в финальный монтаж;

• три страйка подряд во время одного из эпизодов Мюррей совершил самостоятельно (по некоторым данным и вовсе с первого дубля), так что радость актера в кадре и удивление публики в тот момент вполне искренние;

• Лин Шэй, которая уже снималась у братьев Фаррелли в «Тупом и еще тупее» по протекции ее брата, Роберта Шэя, работавшего в New Line Cinema, пришла на пробы в таком виде, что ее приняли за бездомную. И даже хотели спровадить, пока не разобрались, кто это на самом деле. Режиссеров так поразило перевоплощение актрисы, что они еще неоднократно приглашали ее в свои проекты.

Что в итоге?

Пусть «Заводила» точно не лучший фильм братьев Фаррелли, да и Харрельсона тоже, это вполне достойная внимания картина с забавным сюжетом, отличным актерским составом, веселыми диалогами и неплохим юмором (некоторые шутки просто огонь). Обязательной к просмотру я бы ленту не назвал. Однако любителям комедий девяностых и почитателям творчества Харрельсона и/или Мюррея очень рекомендую.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 1020, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Назад в будущее» – не побоюсь этого слова уникальная смесь из научной фантастики, приключения, комедии (местами даже романтической) и, как бы странно это ни звучало, семейного кино. В итоге получился практически идеальный фильм, ставший настоящим успешным летним блокбастером. Картина с производственным бюджетом в $19 000 000 собрала в мировом прокате более 381 миллиона. И положила начало не только одной из лучших трилогий в истории кино, но и целой медиафраншизе, включающей мультсериал, компьютерные игры и настолки, комиксы, аттракционы, документалки и даже мюзикл.

С годами лента, которая принесла создателям несколько престижных премий, включая «Оскар» (правда, в не самой престижной, технической номинации за монтаж звука), «Сатурн» и «Хьюго», становилась все популярнее. И обрела по-настоящему культовый статус. Отсылки к «Назад в будущее» (равно как и просто упоминания) встречаются в десятках, а то и сотнях, художественных и документальных произведений. Среди них фильмы «Мстители: Финал», «Первому игроку приготовиться» и «Миллион способов потерять голову», сериалы «Очень странные дела», «Симпсоны», «Гриффины» и «Американский папаша», а также игры GTA V и Rocket League.

Ну, и стоит ли напоминать, что благодаря фильму самым узнаваемым транспортом в кинематографе стал DeLorean DMC-12?

За создание картины в первую очередь благодарим творческий тандем Роберта Земекиса, занявшего режиссерский пост, и Боба Гейла, выступившего в качестве продюсера вместе с Нилом Кэнтоном, Фрэнком Маршаллом и его супругой Кэтлин Кеннеди. Поблагодарить необходимо и Стивена Спилберга, хорошего товарища Земекиса и Гейла. Он тоже стал исполнительным продюсером. Но что куда важнее, помог друзьям найти инвесторов и подключил к работе свою студию Amblin Entertainment.

Не последнюю роль в появлении фильма на свет сыграла и компания Universal Pictures. Именно Юниверсал выделит деньги на создание ленты и предоставит производственные мощности. А позже займется дистрибьюцией.

За камеру Земекис и Гейл поставили Дина Канди. В итоге он и снимет всю трилогию. Также за свою долгую карьеру Канди поработал (и до сих пор работает) оператором в почти сотне крутых проектов. Среди них «Нечто», «Кто подставил кролика Роджера», «Парк Юрского периода» и «Аполлон 13».

Музыку к фильму написал Алан Сильвестри. Он же был композитором «Форреста Гампа», «Изгоя», «Мстителей» и еще ста с лишним кинокартин. Также специально к ленте «Назад в будущее» песню записала и группа Huey Lewis and the News. В итоге их творение под названием «The Power Of Love» стало настоящим хитом.

Синопсис

Хороший паренек Марти Макфлай живет вместе с семьей в небольшом калифорнийском городке Хилл-Вэлли, учится в старшей школе, играет в рок-группе, катается на скейте и встречается с симпатичной девчонкой Дженнифер Паркер. Возможно, он был бы обычным подростком для своего времени с типичными мечтами вроде крутой тачки. Если бы ни одно «но» – дружба с забавным и слегка помешанным ученым Эмметом «Доком» Брауном.

Именно благодаря опытам Дока со временем Марти случайно отправляется из 1985-го в 1955 год. Теперь ему нужно разыскать молодого Брауна и найти способ вернуться в свою эпоху. Причем сделать это нужно как можно скорее. И при этом постараться не накосячить в прошлом, ведь любое вмешательство Макфлая в события 1955-го будет иметь последствия в будущем…

Актерский состав

Главная роль не без труда и доли везения досталась в итоге Майклу Джею Фоксу. На момент начала работы над «Назад в будущее» по большей части он был известен по ситкому «Семейные узы». Позже Фокс снимется не только в двух продолжениях культовой франшизы, но и в таких фильмах, как «Волчонок», «Военные потери», «Напролом» и «Страшилы».

Другая ключевая роль досталась Кристоферу Ллойду. В его послужном списке на сегодня помимо трилогии значатся «Трасса 60», «Кто подставил кролика Роджера», «Никто» и еще более двух сотен проектов.

Также в фильме нашлось место Лии Томпсон («Маленькие негодяи», «Чудеса своего рода», а теперь еще и режиссер пары эпизодов второго сезона сериала «Засланец из космоса»), Криспину Гловеру («Дикие сердцем», «Американские боги»), «Томасу Ф. Уилсону («За кровь платят кровью», «Нервы на пределе») и другим знаменитостям. Кстати, в небольшой роли (даже без единой реплики) в картине появляется Билли Зейн, для которого «Назад в будущее» станет дебютной работой в большом кино. Позже он снимется в «Титанике», «Снайпере» и других известных (и не очень) проектах.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• идея фильма пришла Бобу Гейлу в голову после визита в отчий дом. Случайно наткнувшись на школьный ежегодник отца он узнал, что тот был старостой в выпускном классе. И Гейл задумался, стал бы он дружить с таким парнем. Боб поделился этой историей с Земекисом. И тот вспомнил, что его мать любила рассказывать о своих пуританских взглядах в юности, а на деле была далеко не такой уж и скромняжкой. Тогда друзья и приступили к написанию сценария;

• от проекта отказались несколько десятков студий, включая Columbia Pictures, куда в первую очередь понесли сценарий Земекис и Гейл. Не понравилась их история и воротилам из Walt Disney, которые посчитали сюжет с намеком на любовь между матерью и сыном слишком странным и недопустимым для семейной студии;

• Майкл Джей Фокс мог и не появиться в фильме. Изначально на роль Марти был утвержден Эрик Штольц. Однако уже после начала съемок Земекис понял, что он совсем не чувствует своего персонажа и не подходит для него. Так что создатели проекта вместе со студией пошли на решительный, непопулярный и затратный шаг – заменили актера, несмотря на уже отснятый материал;

• ради участия в проекте Фокс готов был фактически не спать. Всю рабочую неделю он снимался в «Семейных узах». А по ночам и на выходных вкалывал на площадке «Назад в будущее». Отчасти поэтому в первом фильме трилогии так много сцен, снятых в темное время суток;

• Док и Марти стали прототипами главных героев мультсериала «Рик и Морти»;

• создатели картины неоднократно заявляли, что не собираются возвращаться к работе над культовой трилогией и/или продавать права на свое творение. И как же это круто в эпоху ремейков, перезапусков и прочего мракобесия.

Об этом фильме можно писать вечно. О DeLorean DMC-12, историях со съемочной площадки (в частности из павильона Юниверсал со зданием суда, который появляется в десятках картин), отсылках в самой ленте и ее влиянии на массовую культуру. Но лучше я оставлю в комментах ссылки на пару очень хороших видео по теме, которые советую глянуть не только фанатам трилогии, но и вообще любителям качественного кино. Не сочтите за рекламу.

Что в итоге?

«Назад в будущее» – это потрясающая лента, которую настоятельно рекомендую к просмотру абсолютно всем. Как и два продолжения. Они тоже сделаны с любовью и получились не менее достойными. Пожалуй, на этом все.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 993, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.