А5, перьевая ручка
А5, 0,05 линер, ручка-кисть (чёрная и акварелевая).
А5, 0,03 линер, акварелевая ручка-кисть.
Ну и для примера как эти рисунки выглядят "вживую":
Все скетчи сделаны в этом году. На каждый потрачено не более двух часов.
Буду периодически их выкладывать вот так вот пачками. Будет самая постоянная из непостоянных рубрик :D
Моя инста: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
Знакомьтесь - это Древень.
Нарисован он на обычном А4, не менее обычной перьевой ручкой.
И сейчас, как и обещал, я наглядно на его примере объясню как рисовать более сложные объекты (чем текстурные кубы из предыдущей части).
Так как дикого разнообразия текстур тут нет (всего 5: дерево, ткань, ворс, плетение, лишайник) а формы довольно простые, многие могут попробовать повторить этот рисунок самостоятельно.
Вот наша базовая форма - лайн-арт, если изволите. Сразу же оговорюсь, что уже на этом этапе я предполагаю откуда у меня свет будет (фронтальный, немного сверху).
В правой части вы можете видеть, что я сделал небольшую разметку текстур - шарфа и лишайников. Первую - чтобы лучше видеть форму, а вторую, чтобы примерно представлять конечный результат. При чём обратите внимание, что эдакий тест я делал на тыльной стороне посоха, которая будет в тени, а значит и изменения (если таковые будут) не будут так бросаться в глаза.
Также хочу отметить воооон ту веточку с листиком (да и лишайники на посохе тоже). Подобные детали придают живости и правдоподобности вашим текстурным объектам.
Далее. Так как я правша, то начинаю делать работу справа-налево. Просто чтобы не стереть своей рукой карандашный набросок (а т.к. процесс текстурирования отнюдь не быстрый - чернила успеют высохнуть и их я тоже не размажу).
Начнём с корзины. Её можно разбить на несколько зон - та, которая максимально прямо находится относительно зрителя, та, что под небольшим углом, и уже уплотнённая текстура под большим углом. Собсно их я и разметил заранее.
Также стоит заметить, что корзина имеет полукруглую форму, а значит в одной плоскости даже максимально ровная часть будет "уходить" от зрителя.
Вот тут чисто технический момент - так как Древень у нас суть есть колода деревянная обыкновенная, то и на всех поперечных срезах (подбородок, кончики пальцев) зритель должен видеть "кольца" - это снова один из тех элементов, которые придают правдоподобности рисунку.
Попутно можно начать делать текстуру ткани накидки и ворса на шарфе. И нет, я не делаю каждый отдельный элемент за один раз. Связано это с тем, что в один определённый момент от однообразия может начать становиться нудно и невольно начинаешь торопиться. А спешка тут совершенно лишняя. Поэтому в такие моменты я меню элемент, над которым работаю. Мозг начинает решать уже новую задачу, что позволяет "отдохнуть" от однообразия предыдущего элемента.
Собственно дальше никакой магии - просто постепенно повторяем одни и те же действия на разных участках. В конце отодвигаем рисунок от себя, смотрим согласуются ли тени с источником освещения и всё.
И да, рисование чернилами в такой технике - очень долгий и весьма утомительный процесс. Поэтому не забываем отрываться от рисования, иногда вставать да разминаться. Любые эмоции, любая усталость и раздражение скажутся на качестве конечного рисунка. Это тот случай, когда лучше девять дней по двадцать минут, чем за раз три часа.
Сколько ушло у меня времени на этот рисунок - не скажу точно. Когда я испытывал какие-то негативные эмоции или просто нервничал - я предпочитал не трогать его, а заниматься чем-то другим или вовсе рисовать скетчи. Увы, это время выдалось весьма напряженным, поэтому эта часть так сильно задержалась.
Предыдущие части:
Часть 0: Выбор материалов и инструментов
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
Тут у меня произошло небольшое радостное событие - вчера я получил золотую звёздочку от сообщества. Было очень приятно :)
Решил как-то поделиться радостью, поэтому эта часть (с использованием только "ломаных линий") выходит отдельно.
И ещё - если успею доделать, то сегодня же вечером выйдет новая часть обучалки.
Ну и традиционно: А4, перьевая ручка.
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
Очень красивый, но я пока учусь, поэтому местами коряво. Если кто-то тоже его учит, я бы с удовольствием посмотрела на ваши работы! :)
Решил сделать для себя небольшой тест моих навыков.
Каждую работу буду выполнять с определёнными техническими ограничениями.
Тест №1: используя только перекрёстный штрих
Тест №2: используя только уплотнение штриха
Все рисунки выполнены на обычном А4 не менее обычной офисной бумаги при помощи перьевой ручки.
Остальные этапы также буду выкладывать по 2-3 части за раз.
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
Итак, в предыдущих частях мы уже разобрали вопрос выбора материалов и инструментов, а также обсудили небольшой теоритический базис.
В этой части мы поговорим о небольших и довольно простых упражнениях, которые в дальнейшем нам очень сильно помогут освоить рисование чернилами.
Упражнение номер раз: Палитра штрихов.
В предыдущей части я уже говорил, что одним из лучших методов в начале является создание своеобразной палитры, которая поможет избежать ошибок при штриховке. Как это делать - очевидно с первого взгляда. Однако, чтобы расширить свой арсенал да не испытывать проблем при передаче текстур объектов, необходимо использовать различные штрихи.
И как раз про это данное упражнение - необходимо сделать различные палитры, используя различные типы штрихов. Чем больше видов сделаете - тем лучше. Для начала вот три самых простых варианта:
Второе значимое упражнение: Создание текстур
Суть проста и очевидна - на небольшом квадрате передать какую-либо текстуру. Это может быть кирпичная стенка, бетон, дерево, асфальт, листья, просто камень...
Как всегда - ограничения по количеству текстур нет. Чем больше - тем лучше. Если воспринимать это упражнение как игру, то получится занимательнейшее времяпрепровождение.
Нюанс: чтобы текстура выглядела более натурально - добавьте мелких деталей (выщерблин, порезов, теней и т.д.). Но при этом помните о правилах, о которых мы говорили ранее.
Третье и, пожалуй, самое основное упражнение: Создание объектов
В данном упражнении необходимо будет не просто "обмазать" текстурой какой-то простейший объект, а сперва создать объект в перспективе (куб, пирамиду и т.д.), нанести текстуру уже согласно геометрии объекта и перспективы, а так же определить источник освещения. То есть в этом упражнении есть как работа с элементарной перспективой, с текстурированию на наклонных поверхностях, а также работа со светотенью (обратите внимание на пример: первый куб освещён слева спереди, а второй справа сверху).
Нюанс: текстура на наклонной поверхности "уплотняется" тем сильнее, чем дальше она находится от зрителя.
В следующих частях мы вместе уже будем рисовать какие-то сложные объекты.
Новые части традиционно будут выходить по четвергам (а если я не успеваю то ещё и по пятницам).
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Канал в телеге: t.me/foundry_art
А5, перьевая ручка, ручка-кисть.
Всех с Днём космонавтики!
Мой инстаграм: instagram.com/moonkey_ink_art
Мой телеграм: t.me/foundry_art
