Найдено на просторах интернета.

Поэтому, если вы хотя бы раз читали роман и смотрели фильм Стэнли Кубрика, если с восторгом впитывали всё, что было связано с загадкой древних монолитов, восхищались происходившей от них фантасмагорией, если вы наслаждались описанием полёта двух астронавтов к Сатурну, а затем с интересом и напряжением наблюдали за их общением и работой с бортовым компьютером HAL9000, если вы в принципе космический и компьютерный гик по жизни, если сейчас вы киваете головой, значит вам ни в коем случае нельзя пройти мимо!

Если же говорить о разнице между игрой с романом и фильмом, суть будет в том, что творения Кларка и Кубрика поражали и до сих пор поражают размахом во времени и пространстве, а вот "Observation" хоть и посматривает в космическую бездну, но по сути своей выдаёт камерный и во всех смыслах герметичный сюжет.

2026 год. Вокруг Земли вращается орбитальный комплекс НКС, представляющий собой продвинутый аналог современной Международной космической станции с экипажем из разных стран. В один из дней происходит нечто - непонятный, загадочный и странный инцидент, после которого из шести человек экипажа в живых остаётся одна-единственная женщина-астронавт, доктор Эмма Фишер. Очнувшись, Эмма пытается реанимировать системы станции и в том числе бортовой искусственный интеллект, функционирующий под условным обозначением S.A.M. Разобравшись с первыми из свалившихся на её голову проблем, Эмма с ужасом осознаёт, что станция чёрт его знаем каким образом переместилась с орбиты Земли на орбиту... Сатурна.

Полтора миллиарда, без малого полтора миллиарда километров от Солнца и Земли! Что ей теперь делать и как ей быть?

- Геймплей.

Один знаток игровых искусств на неважно каком сайте разочаровался в "Observation", потому что большая часть геймплея - это управление сервомоторами камер наблюдения, а также манипуляции с их зумом ради доступа к разного рода панелям управления, ноутбукам и документам. Скучища! Что ж, на вкус и цвет товарищей нет. ¯\_(ツ)_/¯ Поэтому идея, ставшая для одного человека тоской зелёной, в глазах другого превращается пусть и не в уникальный, но оригинальный и нестандартный подход. Да, мне понравилось взаимодействовать с миром игры через расставленные тут и там камеры. С моего угла зрения такой подход даёт плюс к атмосферности, позволяя игроку представить себя в образе нестандартного протагониста - HAL9000, то есть, простите, с S.A.M.а :)

Вот и весь чудесный геймплей? Нет. Как только вы одолеете завязку, S.A.M. и вместе с ним игрок получает свободный доступ к фирменному дрону в виде сферы на пневматической тяге. Да здравствует свобода! Теперь мы, наконец-то, может размять конечности, чтобы добраться туда, куда не ступала нога человека!

Нет, конечно, нет. Совсем я в другую степь пошёл и улетел. На самом деле возможность переключения с намертво привинченных настенных камер в сферу создаёт своеобразную иллюзию прибытия на станцию живого астронавта, человека, который будет летать из отсека в отсек, чтобы в меру сил содействовать Эмме Фишер. В тоже время интерфейс сферы специально оформлен таким образом, чтобы игрок не забывал об электронной природе протагониста.

С другой стороны, если говорить о личных впечатлениях, мне казалось, что я не бортовой компьютер, а парализованный астронавт. Вот Эмма Фишер пришла в себя, а потом спасла мне жизнь. Всё хорошо, но во время инцидента я получил опасные травмы и поэтому вынужден работать через дрона. Вы ведь наверняка знаете, как современные солдаты инженерных войск, сапёры, спасатели и астронавты управляются с роботом через пульт, на котором порой могут быть примерно (ну очень примерно, то есть не надо придираться) такие же стики, как на геймпаде? Вот оно самое и иначе не скажешь!

Продолжая тему личных впечатлений хочу сказать, что обычные полёты сферы по отсекам - это хорошо, но самый смак в представленной по сюжету возможности выхода в открытый космос для внешнего осмотра повреждений и кое-каких ремонтных работ. Вот оно счастье как оно есть! :)

Ах да, нельзя так просто взять и промолчать про стелс! Да-да, вы не ослышались, в "Observation", благодаря тем самым сферам, есть стелс, который сразу же напомнит кое-что из Action-RPG "Deus Ex: Human Revolution" с сиквелом "Mankind Divided".

— Головоломки.

Какая адвенчура без головоломок? Без множества головоломок! И да, я говорю про множество, потому что в «Observation» таких маленьких задачек, действительно, хоть отбавляй. С одной стороны всё проще пареной репы и даже элементарно, с другой же стороны получается так, что мы получаем приказ сделать то и сделать это, вот только мы понятия не имеем что искать и куда же всё-таки тыкать. =\

Потому что S.A.M., за которого мы играем, запрограммирован и в курсе, а вот игрок, который только что включил игру и с элементарным справиться не может, потому что смотрит на простейший интерфейс, как баран на новые ворота. И нет, я никого сейчас не оскорбляю, потому что сам несколько раз смотрел на экран, тряс головой, думал, вздыхал и открывал Google, а потом хлопал себе по лбу, потому что всё было так просто, как только может быть вообще, а я и не допёр!

Неоднозначно вышло, верно? И всё же я продолжаю писать о плюсах «Observation», а о минусах пока не говорил. Почему? Потому что разработчики и вправду потрудились на славу, чтобы игрок мог придираться к сценарию, к каким-нибудь текстурам, к анимации и к спецэффектам, но только не к однообразию головоломок! И это уже не просто плюс, а в свете известных геймерам тенденций настоящий плюсище!

Ролевой отыгрыш.

Да, здесь есть отыгрыш. Пусть даже сюжет абсолютно линейный и никаких вам моральных дилемм. Выбора нет, но, если внимательно посмотреть по сторонам стационарная камера и сфера обязательно заметит расставленные и раскиданные тут и там интерактивные ноутбуки, документы и обыкновенные записки.

Естественно, никто нам не мешает пойти прямой дорогой от точки А до точки Б, забив на любопытство. Потому что игра не зацепила, а ещё, потому что мы вообще-то играем не за человека, а за машину, за компьютер, искусственный интеллект. Можно же хотя бы тут не трогать тему осознания компьютером себя с последующим возникновением чувств?
Нет, нельзя :) И это даже не спойлер, потому что, как мы все знаем, ставший прототипом для S.A.M.а HAL9000 осознал себя и вышло то, что вышло. Поскольку топорный копипасты в "Observation" нет, могу вас успокоить, что цель игры не в том, чтоб прокричать «СР! УВЧ!». Но осознание, действительно, имеет место быть.

Есть тут люди, которые хоть раз имели дело с MemTest или MHDD?

Впрочем, любопытство сидящего перед экраном игрока запросто можно объяснить проблемой, про которую мы узнаём буквально в самом начале сюжета. Суть в том, что S.A.M. потерял память, вернее, немаленький такой объём хранимых на жёстком диске файлов. Поэтому, если вы не одобряете идею осознания искусственного интеллекта, можете спокойно исследовать станцию в рамках относительного логичного сбора информации для дознании о природе аномального инцидента. Потому что оно того стоит и, действительно, проясняет белые пятна.
И вот, ребята, серьёзно, вам мало? Я понимаю, что прохождение того же "Pray" и "Alien: Isolation" даёт динамику, экшен и азарт, но, блин... No Code создали интригующий и атмосферный космотриллер на основе культовой научной фантастики. В меру сил не поленились реалистично воссоздать строение и помещения международной космической станции, а потом правдоподобно заполнить её информацией и системами с упрощенным от реального, характерным, консервативным интерфейсом.

Также я повторюсь о том, что нам дали возможность поработать в безвоздушном пространстве. И всё это смешано не столько с банальным страхом, сколько с незабываемым священным трепетом, который возникает при контакте с тайной! Я не скажу, что игра хороша, потому что она шикарна! Она шикарна и в тоже время я не буду называть её шедевром, потому что вижу и осознаю минусы, о которых мы сейчас и поговорим.

Минусы!

Сюжет, вернее, развязка и финал. Вот открыли мы книгу, включили фильм, запустили игру и... Сидим с открытым ртом, да горящими глазами, потому что автор, съёмочная группа, разработчики сотворили нечто, от чего нельзя оторваться. Оно должно быть идеальным и войти в анналы, но мир жесток, а жизнь - коварная злодейка. А почему? Потому что развязка и финал настолько несуразны и пусты, насколько это в принципе возможно.

Не-ет, я сейчас не про "Observation", потому я не могу назвать развязку слитой. Зато я могу точно сказать, что разработчики свернули не туда. По крайней мере, я так вижу. Потому что, узнав в игре фантастику Артура Кларка, я приготовился к тому, что так и будет до конца. Что ж делать, сглупил и каюсь. Каюсь, потому что в одном из первых миссий игра сама мне толсто, даже жирно намекала на поворот, который позже стал пренеприятнейшим сюрпризом. Буквально вмиг станция преобразилась, стала мерзкой и... Вроде бы всё хорошо и кошки на душе скребут, но скучно. Скучно, потому что сценарист с дизайнером решили отдохнуть, потыкав мне в лицо дешевыми клише =\

Не знаю говорить мне о халтуре или нет, но лично мне было неприятно, когда я открыл душу классике, а сценарий взял, да развернулся в сторону смеси из "Секретных материалов" (при всей моей симпатии к франшизе) и пары космохорроров, названия которых я, конечно, не скажу, потому что это будет жуткий спойлер. И вот зачем, No Code, зачем? =\

Так, значит, всё плохо? Нет, потому что развязку спасает коротенький финал. Финал, в котором вернулось всё то, за что я полюбил игру. Другими словами, если ранее вы испытали те же чувства, что и я, не поленитесь добраться до возвращения в сюжет Артура Кларка, который в финале (на мой взгляд) будет смешан с "Миссией на Марс".

Финал хорош, но эпилог... Вот скажите мне, как вы относитесь к историям, где всё понятно, но ничего не понятно? Это, действительно, важно, потому что как в целом, так и финале "Observation" оставляет множество вопросов без ответов, чтобы игрок сам заполнил белые пятна своим воображением. Вообще, я не против такого подхода. При случае я даже защищаю подобные книги, фильмы и игры от атак читателей, зрителей и геймеров, которые считают, что хороший сценарий обязательно должен расставить все точки над I. Я защищаю их, потому что загадки и тайны - это здорово! Но порой даже мне хочется крупиночку пояснений о том, что, собственно, случилось.

Вот в "Observstion" именно так и случилось. Я попросту не понял, чего же мы добились? Контакта со сверхцивилизацией или экспансии её на Землю? о_О Мы за добро вообще или фантастику как таковую опять смешали с космоужасом ради перерождения протагониста в авангард ассимиляции низших форм жизни? Вот так вот двадцать первый век переосмыслил Кларка или я дурак, потому что не понял прогрессивной мысли со странным привкусом трансгуманизма?

Перебор с эффектом "Ух ты!".

Продвигаемся мы по сюжету, реанимируем станцию и вдруг свет гаснет. Затем пугающий мрак озаряется неестественным и нестерпимо ярким светом, из которого возникает непроницаемой чёрный шестигранник. Оно свистит, оно скрипит, поражает нас гулом, а потом тестирует нашу память и разум демонстрацией странных знаков.

Ух ты! И никак иначе. Особенно, если сработала ностальгия по "Космической одиссее"! И второй раз всё шикарно и даже в третий, а вот потом беда... Потому что инопланетный гость прогнулся под волю сценаристов. Был феномен, стал чёртов скример. =\ Зачем? Естественно, чтобы испугать. Так ведь не страшно! Какой, блин, страх, когда с начала развития событий, то есть до перехода на космохоррор, сценарий устроил игроку не меньше трёх свиданий с гексаграммой? Всё! Не знаю кому как, но для меня эффект внезапности ушёл коту под хвост, а былой восторг и даже трепет стали пшиком. Потому что я не боюсь того, к чему привык.

Игровая условность.

Последний пункт. Почти финиш. И говорить-то почти уже не о чем, но есть кое-что, одна-единственная мелочь, пустячок, который, к сожалению, настолько явный, что хоть бесись, хоть смейся.

Всем геймерам известно, что независимо от эпичности сюжетных событий, независимо от масштаба и уровня нависшей над городом, над миром или чьей-то жизнью ужаснейшей угрозы, не во всех, но во многих игровых жанрах протагонист, а вместе с ним игрок имеет неограниченное, бесконечное время на всё про всё. И пусть весь мир подождёт!

Вот и в "Observation" тоже самое. В основном мы этого не замечаем, потому что с самого начала обстановка держит игрока в напряжении и в тоже время мы проникаемся космическим покоем, чтобы спокойно и без спешки, досконально и тщательно изучить все стены и углы в лабиринте интернациональных отсеков. ОК, так в чём проблема? Проблема в одной-единственной сцене, после которой развязка переходит в финал. Апогей интриги! По крайней мере, одной из интриг. Вся станция трещит по швам, на кону вопрос жизни и смерти! И поэтому Эмма велит нам кое-кому помешать. Вот он экшен! Драма, триллер, ужас! Потому что дизайнер с режиссёром расстарались и всё-таки добились, чтобы набившие оскомину клише сработали и сцена пробрала бы до мурашек.

В общем, мы должны действовать быстро, а иначе провал и Game Over. А там наверняка ещё и стимул в виде таймера обратного отсчёта предусмотрен? Верно? Нет. Потому что S.A.M. у нас компьютер, а вот за клавиатурой с мышью или за геймпадом обычный человек, тот самый геймер, который всенепременно должен победить!

Поэтому вы не волнуйтесь, не обращайте внимание на антагониста и спецэффекты, пройдите на кухню, перекусите, прогуляйтесь, можете даже вздремнуть, чтобы сесть потом у монитора и показать, наконец, кому надо кузькину мать! Антагонист, кстати, тоже время даром терять не будет и дух переведёт. Орать будет благим матом и о пощаде молить, но это не важно, потому что и ежу ясно, что он тоже отдохнул на славу. Да, я придираюсь! Потому что не могу молчать, когда атмосфера триллера рассыпается в форменную глупость, а игрока пробивает на смех.

Всё! Выплеснул душу :) И даже попытался быть объективным, когда на самом деле меня до сих пор подмывает назвать свою же критику чепухой, потому что в моих глазах игра практически идеальна!

Форрест Акерман — человек, который так и не снял «Властелин колец»

Восторгов по этому поводу Профессор не выказал. Во-первых, он с недоверием относился к экранизациям в принципе. Во-вторых, веру Толкина в то, что кто-то способен переложить его тексты на язык медиа, сильно подкосила глупая, с его точки зрения, радиопостановка BBC по мотивам «Хоббита».

Тем не менее Профессор счёл, что раскрутка ВК не помешает, и согласился обсудить проект. Акерман представил Толкину сначала художественную концепцию, а потом и сценарий. Итоговый продукт должен был совмещать рисованную и кукольную анимацию с игровым кино (что для 1957 года было смело) и идти три часа с двумя перерывами. Толкину пообещали, что в фильме не будет никакой диснеевщины (её Профессор отчаянно не любил).

Художники ориентировались на рисунки Артура Рэкхема, который проиллюстрировал множество английских детских книг и добрался бы до Толкина, если бы не умер в 1939 году. К слову, влияние Рэкхема здорово ощущается в «Лабиринте фавна» Гильермо дель Торо — фильме, на который мог бы быть похож нынешний «Хоббит», если бы дель Торо остался у руля (о чём позже).

Художественная концепция Профессору понравилась. Собственно, это всё, что ему понравилось. Сценарий Мортона Грэйди Циммермана Толкин раскритиковал в сильных выражениях. Тот, судя по замечаниям Профессора, и правда был не ахти: в именах встречались ошибки, диалоги были ужасны, герои беспробудно пользовались магией. Бомбадил представлялся как «владелец лесов». Энты исчезли как класс, зато орлы летали где попало, даже в Шире, причём приземлившийся там орёл получил имя коллеги Гэндальфа — Радагаст.

Иллюстрациями Артура Рэкхема вдохновлялись многие художники и киноделы. Он один из тех, кто сформировал привычные нам образы эльфов, гномов и троллей

Невесть откуда возник «замок фей», в роханской крепости были стеклянные двери («Мы что, в гостинице?» — замечает Толкин), Ривенделл превратился в мерцающий лес. Имелись в сценарии и «синие огни», и «хоббитские знамёна».

Особенно возмутило Профессора то, что орки обзавелись клювами и перьями (Orks — это не форма слова auks, «гагарки», как ехидно пишет Толкин), Балрог что-то говорил, ухмылялся и хохотал, Гэндальф бормотал заклинания скороговоркой, а Чёрные всадники что-то орали…

Главное же — из сценария исчезло всё то, что относилось к моральному выбору героев. Осталась голая сказка, в которой Сэм ничтоже сумняшеся оставлял Фродо на съедение Шелоб и шагал к Ородруину в гордом одиночестве. На это Профессор пойти никак не мог. Другим существенным пунктом, по которому стороны не пришли к согласию, были деньги: фактически Толкин должен был подарить свою книгу студии. Проект Форреста Акермана так и остался проектом.

Короткометражка Дича: Аркенстон в сердце Шлака

В 1964 году продюсер Уильям Л. Снайдер, купивший права на экранизацию и «Хоббита», и ВК, заказал полнометражный мультфильм по мотивам «Хоббита» Джину Дичу. Американец Дич, снявший среди прочего несколько фильмов про Тома и Джерри, жил и работал на территории идеологического противника США — в Праге. Там и был написан первый большой сценарий кино-«Хоббита». За считанные месяцы до того ВК наконец начал обретать заслуженную популярность. Толкин разрешал издавать трилогию лишь в твёрдых обложках, что ограничивало читательскую аудиторию, и, когда издательство Ace Books выпустило контрафактный тираж пэйпербэков, разразился скандал. Однако именно книги в мягких переплётах стали расходиться огромными тиражами. Мир заговорил о Средиземье. Билл Снайдер почуял наживу.

Джин Дич обращался с «Хоббитом» очень вольно: он сочинил новые песни, поменял героям имена. Более того, ввёл нового персонажа — принцессу, которая идёт вместе с гномами и хоббитом к горе и в финале выходит замуж за Бильбо. Написание сценария заняло год. За это время Дич успел прочесть ВК и осознал, что «Хоббит» — часть куда более масштабной истории. И вставил в сценарий элементы из трилогии в надежде, что однажды снимет и сиквел. Кроме того, Дич хотел быть новатором: он намеревался скомбинировать двухмерную анимацию с 3D-фонами.

В первой экранизации «Хоббита» Смауг был переименован в Шлака…

Между тем Снайдер запросил у студии 20th Century Fox слишком много денег и получил от ворот поворот. Сценарий Дича так и остался сценарием. Погоревав, аниматор принялся за другую работу. Через несколько месяцев Снайдер позвонил в Прагу и заказал Дичу двенадцатиминутный мультфильм (одна катушка плёнки 35 мм). «Я подумал, что он курит что-то позабористее своих любимых кубинских сигар, — вспоминает Дич. — Это было невозможно!»

Дело было опять же в деньгах. По Толкину уже сходил с ума весь Запад, а значит, алчный продюсер мог выгодно продать права и получить барыш и без того, чтобы пробивать финансирование мультфильма Дича и ждать полтора года, пока этот мультфильм будет снят.

Планы Билла Снайдера портило только то, что срок контракта истекал 30 июня 1966 года — при условии, если продюсер не обеспечит съёмки «цветной экранизации «Хоббита». Билл Снайдер живо смекнул, что юристы Толкина сглупили: в документе не уточнялось даже, что фильм должен быть полнометражным. А значит, двенадцатиминутной экранизации вполне хватило бы.

Джин Дич, в то время бывший у Снайдера «почти что в рабстве», взялся за дело. И за месяц успел снять первого в мире «Хоббита». За дизайн героев отвечал знаменитый чешский художник Адольф Борн. Кадры рисовались буквально под камерой, саундтреком к фильму стала нарезка из мелодий для кино, написанных композитором Вацлавом Лидлом.

…Голлум напоминал паука…

«Хоббита» показали публике всего один раз в маленьком зале на Манхэттене, в презабавнейших обстоятельствах. «После короткого тестового показа я выскочил на улицу, стал останавливать людей и спрашивать их, не хотят ли они попасть на закрытый показ нового мультфильма всего за десять центов, — вспоминает Дич. — Я вручал каждому монету, которой он платил на входе. Потом мы попросили десяток зрителей подписать документ, согласно которому 30 июня 1966 года они заплатили за билет и посмотрели новый цветной фильм «Хоббит».

Права на ВК остались у Снайдера, и в том же году он перепродал их за сто тысяч долларов. Дич получил, как водится, дырку от бублика. После «премьерного» показа двенадцатиминутная экранизация «Хоббита» считалась утраченной, однако в 2011 году сын Уильяма Снайдера отыскал плёнку на складе отцовской компании Rembrandt Films. В январе 2012 года мультфильм появился на YouTube.

Посмотрев его, несложно убедиться: перед нами не столько мультфильм, сколько комикс — анимации тут почти нет. Начинается «Хоббит» с того, что дракон Шлак (Slag) сжигает город Дейл и похищает алмаз Аркенстон. В живых остаются хранитель сокровищ, генерал Торин и принцесса Мика. Спасшиеся обращаются за помощью к Гэндальфу, и тот вспоминает древнее пророчество: «Время пришло — время хоббита!»

Троица вместе с Гэндальфом заявляется в хоббитскую нору номер 122, чтобы уговорить Бильбо к ним присоединиться. На пути к горе экспедиция встречает не троллей, а двух похожих на йети «стонов» (groans) с кожей, похожей на кору: попав под солнце, те превращаются в «сухие деревья, укоренённые в земле навсегда».

…а Бильбо женился на принцессе

Потом хоббит проваливается под землю, пролетает сквозь подземелья грэблинсов (а не гоблинов), встречается с Голлумом и обретает «то, что до сих пор ищет Гэндальф, — Кольцо Всевластья». Бильбо крадёт Аркенстон, герои сооружают огромный арбалет, насаживают на конец стрелы алмаз и стреляют прямо в чёрное сердце Шлака. Бильбо и принцесса Мика возвращаются в нору, где и живут долго и счастливо «до тех пор, пока Гэндальф не стучится в дверь снова»…

Позднее, в 1970-е, первый полнометражный мультфильм по «Хоббиту» разочаровал Дича настолько, что он решился подпольно снимать собственный проект и даже привлёк к этой работе великого чешского аниматора Иржи Трнку. Но дальше скетчей дело не пошло.

Неснятые фильмы: Книга утраченных хоббитов

В 1969 году права на книги Толкина приобрела студия United Artists. Вскоре был задуман самый фантастический и легендарный проект экранизации ВК — с участниками группы The Beatles в главных ролях и Стэнли Кубриком («Лолита», «2001: Космическая одиссея», «Сияние») в качестве режиссёра.

В 2002 году сэр Пол Маккартни рассказал об этом на церемонии вручения «Оскара» Питеру Джексону. Маккартни должен был играть Фродо, Ринго Старр — Сэма, Джордж Харрисон — Гэндальфа, ну а Джон Леннон рвался изобразить на экране Голлума. Кубрик решил, что проект неподъёмен (можно вообразить, как долго режиссёр-перфекционист бился бы над тремя романами). А Толкину идея битловского «Властелина Колец» от режиссёра «Лолиты» претила настолько, что он попросту «убил» проект.

Позднее United Artists предложила снять один фильм на основе трилогии режиссёру Джону Бурмену, которого прославили драмы «Выстрел в упор», «Ад на Тихом океане» и «Избавление». Бурмен вступил в переписку с Толкином и в итоге породил семисотстраничный сценарий сурового фильма для взрослых. Фродо у Бурмена спал с Галадриэлью. Арагорн влюблялся в Эовин и исцелял её прямо на поле боя, причём «с сексуальными обертонами». Арвен отводилась роль ясновидящей юницы. Гэндальф избивал Гимли, дабы тот вспомнил древний гномий язык и пароль к вратам Мории. Главный назгул скакал на лошади, от которой отваливалась кровавая плоть…

В финале Хранители отплывали на паруснике в Валинор, над кораблём возникала радуга, и Леголас восклицал: «Смотрите, всего семь цветов! Воистину, прежнего мира больше нет…» Проект заглох, потому что студии не дали под него денег.

Через несколько лет Бурмен использовал спецэффекты, которые разрабатывались под ВК, на съёмках «Экскалибура» по «Смерти Артура» Томаса Мэлори

«Хоббит» Рэнкина и Бэсса: Кольцо Восходящего солнца

До первой приличной экранизации «Хоббита» Толкин не дожил четырёх лет. 27 ноября 1977 года на американском канале NBC прошла премьера мультфильма Артура Рэнкина-младшего и Жюля Бэсса. Он снят добротно и с уважением к оригиналу.

Работа над «Хоббитом» велась пять лет, фильм обошёлся в пять миллионов долларов. Сценарист Ромео Мюллер гордился тем, что избежал отсебятины. И правда, таковой можно считать лишь отдельные детали: скажем, тут нет Беорна, а в Битве пяти армий гибнут не три гнома, но целых семь, включая Бомбура. Кое-что упрощено: тролли оказываются под лучами солнца не потому, что ссорятся между собой, а как бы между прочим, и светило показывается с появлением Гэндальфа, словно он и вызвал рассвет. Зато все песни, кроме «Величайшего приключения», она же «Баллада хоббита», — это положенные на музыку стихи из книги.

Гоблин и Бильбо

Манерой прорисовки «Хоббит» слегка напоминает иллюстрации того самого Артура Рэкхема, но это ложный след. Современный любитель анимации определит страну, в которой рисовали «Хоббита», сразу, как только увидит гоблина с вертикальными зрачками или Смога с кошачьей головой, напоминающих Котобус из «Тоторо». Да, над «Хоббитом» работали японцы со студии Topcraft, впоследствии всем коллективом перешедшие в Ghibli к Хаяо Миядзаки. В частности, за анимацию отвечал Тору Хара, будущий продюсер «Навсикаи из долины Ветров», «Небесного замка Лапуты», «Тоторо», «Могилы светлячков» и «Ведьминой службы доставки».

Технически «Хоббит», как и «Возвращение короля», и «Последний единорог» тех же режиссёров — японская анимация, аниме. Может быть, поэтому Голлум в этом фильме — вылитый каппа, японский водяной. Оригинальны и зеленокожие лесные эльфы, почему-то говорящие с немецким акцентом.

А это, как ни странно, Трандуил

Мультфильм заканчивается словами Гэндальфа, обращёнными к Бильбо: «Твои ещё не родившиеся родственники однажды поймут, что это не конец, а всего лишь начало истории». Так Рэнкин и Бэсс, вступив в противоречие с Профессором (в ВК Гэндальф узнаёт, что Бильбо добыл то самое Кольцо, только после стоодиннадцатилетия хоббита), застолбили за собой право на сиквел. И хотя ясно было, что рассчитанная на детей анимация «Хоббита» не подходит куда более мрачному ВК, режиссёры взялись за дело.

Их «Хоббит» между тем был номинирован на «Хьюго», но проиграл «Звёздным войнам». Много лет спустя все до единой «Хьюго» у приквелов «Звёздных войн» перебьёт кинотрилогия Джексона.

Фильм Бакши. Лестница в Мордор

Однако Рэнкина и Бэсса опередили. На следующий год режиссёр Ральф Бакши, большой поклонник Профессора, представил публике экранизацию «Братства Кольца» и (частично) «Двух крепостей». Началось всё с того, что Бакши уговорил продюсера Саула Заенца купить права на ВК, что тот и сделал в 1976 году, основав компанию Tolkien Enterprises (с 2010 года — Middle-Earth Enterprises). Права, кстати, принадлежат этой компании и сейчас, и она время от времени развлекается судами с несчастными владельцами саутгемптонской пивнушки «Хоббит» и бирмингемского кафе «Голодный хоббит».

До начала съёмок Ральф Бакши встречался с Присциллой Толкин, дочерью Профессора, и в комнате, где тот писал ВК, торжественно пообещал ей быть верным книге. К сожалению, его «Властелин Колец» обернулся катастрофой по всем фронтам. Изначально Бакши хотел снять три фильма по числу книг, но Заенц решил, что достаточно будет и кинодилогии. Это решение было, по сути, роковым.

Галадриэль из фильма Бакши

В первом варианте сценария, написанного Крисом Конклингом, история подавалась с точки зрения хоббита Мерри. Недовольный Бакши призвал на помощь фантаста Питера Бигла, который несколько раз переписывал сценарий. За это Биглу заплатили жалкие пять тысяч долларов. Заенц обещал фантасту, что позднее даст ему более выгодные проекты, но слово своё не сдержал. Бигл придумал и новое начало истории — пролог, в котором рассказывается история Колец. Задумка была неплоха, если бы на экране этот пролог, снятый в технике театра теней, не напоминал кошмарный детский утренник. Как ни печально, подобное вступление задаёт тон восприятию всей двухчасовой картины.

Насколько хороши рисованные части «Властелина колец»…

Бакши возлагал большие надежды на ротоскопирование: он снимал актёров на чёрно-белую плёнку, раскрашивал их и совмещал с рисованными героями. В числе прочего режиссёр тайком запечатлел артистов в костюмах орков, направлявшихся к столу с едой во время обеденного перерыва, и потом использовал эти кадры в фильме. В итоге Бакши пришлось за два года снять две ленты, игровую и рисованную, что страшно измотало съёмочную группу.

Между тем два стиля не слишком сочетались друг с другом: полностью рисованные хоббиты кажутся куда живее актёров, играющих людей (россиянам этот ВК вполне может напомнить крашеные «Семнадцать мгновений весны»). Когда Ральф Бакши осознал, что совершил ошибку, было уже поздно. К тому же режиссёр ненавидел бравурный, клишированный саундтрек Леонарда Розенмана. Сам Бакши хотел вставить в фильм музыку Led Zeppelin, но Заенц ему это запретил.

…и насколько ужасна обрисованная массовка, особенно орки

В основном фильм следует сюжету ВК, минуя рифы, которые двадцать лет спустя будет обходить и Питер Джексон. Так, хоббиты из родных мест попадают сразу в Бри, не встречаясь с Томом Бомбадилом. Из проколов Бакши можно отметить Сарумана Белого, щеголяющего в красном, и то, что Хельмовой Падью названа крепость Хорнбург. Но это мелочи; всё важное тут сохранено, в том числе и слова Гэндальфа о жалости, удержавшей Бильбо от убийства Голлума. Фильм заканчивается на битве при Хорнбурге, во время которой Фродо и Сэм бредут к Ородруину.

Намаявшись со съёмками, Бакши сдал первую часть ВК в срок. Дальше всё пошло наперекосяк: прокатчик (United Artists) решил, что зритель повалит на фильм, только если подумает, что это экранизация всей трилогии, так что слова «часть первая» из названия магическим образом исчезли. Зритель валил на фильм недолго: люди ощущали себя обманутыми, что сказалось на сборах. Большие вопросы вызывало и ротоскопирование. Французский толкинист Венсан Ферре позже напишет, что лента Бакши схожа с пародиями на ВК вроде «Тошнит от колец», только «в этом случае пародия вышла ненамеренной».

Версия Питера Джексона многим обязана фильму Бакши. Так, сцену, в которой хоббиты прячутся от назгула в корнях дерева, придумал Бакши

Посмотрев на реакцию публики и критиков, Заенц решил не связываться с сиквелом. Бакши был безутешен. Впрочем, одно хорошее дело его экранизация всё-таки сделала: в 1978 году в веллингтонском кинотеатре Old Plaza Cinema её посмотрел некто Питер Джексон, новозеландский юноша семнадцати лет. Вдохновившись фильмом, Джексон купил книжку, на обложке которой был кадр из ВК. И всё заверте… «Хорошо, что Джексону удалось снять кино, которое стоит смотреть, — скажет Ральф Бакши четверть века спустя. — Мне вот не удалось».

«Возвращение короля» Рэнкина и Бэсса: Баллада о Девятипалом

Хотя Бакши так никогда и не снял вторую часть своего ВК, его фильм всё же получил своеобразное продолжение. Речь о «Возвращении короля» (1980), снятом для телевидения мультфильме Рэнкина, Бэсса и той же японской команды аниматоров.

С одной стороны, «Возвращение» повествует о событиях, в основном описанных в третьем романе цикла: Сэм и Фродо идут по Мордору, а Гэндальф организует оборону Минас-Тирита. С другой, дизайн персонажей и вообще анимация «Возвращения» были плоть от плоти «Хоббита» 1977 года и ни капельки не напоминали фильм Бакши.

В конечном итоге оба фильма по ВК не осветили некоторые события «Двух крепостей» — в частности, то, что произошло в логове Шелоб. Так что говорить о сколько бы то ни было полноценной экранизации не приходится. «Возвращение» начинается со сто двадцать девятого дня рождения Бильбо, которое знаменитый драконоборец отмечает в компании Гэндальфа, Элронда и нескольких хоббитов. Фродо рассказывает о том, как Кольцо чуть было не поглотило «Сэмуайза и меня», а также всё Средиземье. Бильбо видит, что у Фродо на руке нет пальца, и требует объяснений. Гэндальф призывает гондорского менестреля, поющего балладу о девятипалом Фродо и Кольце Судьбы…

Рассказ о Войне Кольца ведётся с того момента, когда Фродо попадает в Кирит-Унгол. Сэм находит Кольцо, упавшее с Фродо у городских ворот, а также меч Жало и плащ. Много экранного времени посвящено искушению Сэма: в своих видениях спутник Фродо размахивает Жалом, которое пылает призрачным огнём, и ведёт армию против Денетора, а потом делает так, что гоблины превращаются в добрых животных, в том числе в утконосов и попугаев.

Фантазия Сэма превращала орков в милых зверушек

Тут хоббитский здравый смысл возвращает Сэма к реальности, и он идёт спасать друга. Мы переносимся на Пеленнорские Поля, где защитники Минас-Тирита бьются с назгулами на летающих лошадях, видим, как Эовин убивает Короля-чародея Ангмара, следуем за Гэндальфом и Арагорном к вратам Мордора…

Время от времени нам показывают будущее, в котором Фродо, Бильбо, Гэндальф и Элронд плывут на корабле в Валинор. Других Эльфов, кроме Элронда, а также гномов и Сарумана тут нет. Попадаются и ошмётки проигнорированных сюжетных линий ВК: Фродо показывает Сэму фиал Галадриэли, но что это такое — не объясняет, ограничившись репликой: «А больше я ничего сказать не могу».

Легко представить себе, какая каша появлялась в голове у зрителя, который в надежде увидеть экранизацию любимых книг смотрел сначала творение Бакши, а потом «Возвращение короля». Стоит ли удивляться тому, что после этой странной дилогии Голливуд, несмотря на запах денег, долго не желал иметь с ВК ничего общего?

Народный хоббит Советского Союза

Советский Бильбо

СССР может похвастать двумя толкиновскими экранизациями. Первая — телеспектакль (в орфографии оригинала) «Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса, Хоббита, через дикий край, чёрный лес, за туманные горы, туда и обратно» режиссёра Владимира Латышева с участием актёров из ленинградских театров. В версии «Хоббита», длящейся чуть больше часа, нет ни троллей, ни эльфов, так что герои из Шира сразу попадают в плен к гоблинам, которые тут — в основном артисты балета, танцующие что-то свирепое. Сюжет изменён и по мелочам: так, о дырке в панцире Смога Бэрду сообщает не дрозд, а сам Бильбо.

В советской версии «Хоббита» героев играли выдающиеся ленинградские актёры

Хоббита играет мастер эпизода Михаил Данилов, Торина — Анатолий Равикович (помните Хоботова из «Покровских ворот»?), Голлума — Игорь Дмитриев (Розенкранц из советского «Гамлета»), в роли Автора — Зиновий Гердт (Паниковский в «Золотом телёнке»).

При всей дешевизне и условности постановки актёры, почти не отступая от толкиновского текста, украшали её чем могли. Вот диалог Голлума и Бильбо: «Если моя прелесть загадает загадку, а он не отгадает, моя прелесть его съест…» — «Ну, это понятно…» — «А если он загадает загадку, а моя прелесть не отгадает…» — «Ну нет! — в ужасе перебивает Бильбо. — Я есть не буду!..» Телеспектакль был снят в 1984 году и выходил в эфир в рамках передачи «Сказка за сказкой».

Второй и последней попыткой российского кино снять что-нибудь по Толкину стал многообещающий, но несбывшийся проект «Сокровища под горой» киностудии «Аргус» (1991, режиссёр Роман Митрофанов) по тому же «Хоббиту». От мультфильма, совмещавшего рисованную и кукольную анимацию, осталось шесть минут вступления. Закадровый Гэндальф голосом Николая Караченцова повествует о времени, когда король гномов Трейн Старший нашёл гору, позднее захваченную Смогом. Волшебник говорит отряду Торина, что, пока гномов тринадцать, поход не состоится, и велит искать дом с тайным знаком на двери. Под покровом темноты гномы идут искать хоббита… и «Сокровища под горой» обрываются на самом интересном месте.

Необычные экранизации: Клонкку, Босаргун и другие

Когда-то Толкин вдохновлялся финским, создавая эльфийский язык. Видел бы он, чем отплатит ему Финляндия!

В особую категорию экранизаций ВК можно выделить два телесериала, в которых сильна, скажем так, этническая составляющая.

Полным антиподом ярких детских мультиков Рэнкина и Бэсса стали девятисерийные финские «Хоббиты» (1993). Режиссёр Тимо Торикка был весьма стеснён в средствах, но хотел при этом экранизировать и «Хоббита», и всю трилогию в придачу. Итог — угрюмый, практически чёрнобелый фильм, в котором даже Шир — это мрачное задымлённое место. Кривозубые грязные хоббиты похожи на пожилых гопников или на финскую сельскую пьянь, но никак не на ценящих уют мохноногих коротышек. Настроение сериала — поминальное и сумрачное, под стать финскому климату. Старый Сэм рассказывает маленьким хоббитам историю Кольца, начиная с битвы эльфов с Сауроном, Исилдура, Смеагола и Деагола, переходит к Бильбо и Фродо…

Единственный персонаж, который вышел тут оригинальным, — это Боромир, ставший самураем c выбритыми висками, палочками-заколками в длинных волосах и натуральной катаной

Авторы сценария явно внимательно читали «Сильмариллион», но этим достоинства сериала ограничиваются. Нам не показывают ничего и никого, кроме Хранителей, но и на их истории ущербные финансы ставят жирный крест. Галадриэль, например, появляется в виде лица на глади озера. Глупее всего выглядит гибель Гэндальфа в Мории: поскольку денег на Балрога не было, его решили не показывать вовсе, так что волшебник говорит Арагорну: «Уходите, быстрее! Мне помощь не нужна! Мечи тут бессильны!» — после чего с криком «Бегите!» падает в огненную пропасть. С какого перепуга он туда прыгнул — неясно. Кстати, роли Голлума (по-фински он Клонкку) и Арагорна исполняет один и тот же актёр — Кари Вяйнянен.

Средиземье с украинским акцентом: кузнец на фоне идола-Ородруина

А украинско-российский телесериал «Кольца всевластия» (1998, режиссёр Борис Небиеридзе) творчески перерабатывает ВК в историю о злом царе Карбисе, который решил подчинить своей воле соседей. Супруга Карбиса (её играет Анна Самохина, Мерседес из «Узника замка Иф») спускается в подвал замка посоветоваться со «старухой» Шелоб — гигантской паучихой. Шелоб велит выковать из куска волшебного металла шесть колец, которые обезволят соседних царей…

Местный Горлум по имени Босаргун

Роль горы Ородруин играет «чаша идола», резервуар с кипящей жижей под ликом языческого бога, которому поклоняются Карбисы. Если бросить одно из колец в эту чашу, замок Карбисов падёт. Функции хоббитов берут на себя представители украинского народа — гарный хлопец Орест, влюблённый в дочь кузнеца, который выковал кольца, и малолетний Василь. За Голлума — предатель Босаргун. Государь Агуил из племени Орлов (Нодар Мгалоблишвили, граф Калиостро из «Формулы любви») смахивает на Элронда, его первый министр, вероломный Галат, — на Гриму Червослова, а сын орлиного государя Иглид с невестой Иленой «из людей» похожи на Арагорна с Арвен, только наоборот. В каменных подземельях героев встречает «дядечка гном».

От текста Толкина в «Кольцах всевластия», по большому счёту, осталась лишь реплика Агуила: «Карбису сейчас не хватает только этого кольца, чтобы всех злом повязать и чёрной волей сковать…» Всё перечисленное не мешает условным украинским хоббитам время от времени осенять себя крестным знамением.

Фанатские фильмы: Суета вокруг Арды

Есть ещё любительские экранизации толкиновских текстов — всевозможные апокрифы, пародии и откровенная самодеятельность. Из апокрифов выделяются два британских приквела к ВК, оба 2009 года: короткий метр «Охота на Голлума» Криса Бучарда и полнометражное «Рождение надежды» Кейт Мэдисон.

В «Охоте» Арагорн по поручению Гэндальфа идёт по следу Голлума, который покинул свою пещеру, чтобы отыскать Кольцо. В ходе сорокаминутного квеста наследник Исилдура ловит Голлума, сажает его в мешок, бьётся с орками и назгулом и в итоге спасается благодаря лесным эльфам и Арвен, которая держит с ним нечто вроде телепатической связи (ну или осанвэ). Короткометражка выдержана в джексоновской эстетике, даже играющий Арагорна актёр Эдриан Вебстер по внешности — что-то среднее между Вигго Мортенсеном и Элайджей Вудом.

Любительская «Охота на Голлума» отличается красивыми актёрами и завидными спецэффектами

Сюжет «Рождения надежды» вертится вокруг родителей Арагорна — дунадана Араторна II и его возлюбленной по имени Гилраэнь. Заканчивается Третья Эпоха, орки по приказу Саурона ищут Кольцо Барахира и уничтожают дунаданов. В финале Араторн погибает, а Гилраэнь и совсем юный Арагорн уходят с Элладаном и Элрохиром (старшими братьями Арвен) в Ривенделл.

Тем, кто хочет проникнуться отечественными любительскими съёмками, можно порекомендовать пародийный триптих «Суета вокруг Колец» (2002–2005) Наталии Полянской и длящуюся четыре с половиной часа эпопею «Гибель Властелина Колец и возвращение Государя» (2012) студии «Золотая Арда». В «Суете…» много отличных находок — от назгулов на велосипедах и импозантной Саруматери до потусторонней реальности в виде лужка с загорающими девушками и Олимпиады в Минас-Тирите.

Продукция «Золотой Арды» подобной изобретательностью похвастать не может — фильм задумывался серьёзным, но, как и лента Ральфа Бакши, местами непроизвольно скатывается в пародию.

Напоследок нельзя не упомянуть об ещё одном Средиземье, которое мы потеряли, — стимпанковском. По свидетельству людей, причастных к съёмках «Хоббита» Питера Джексона, в эскизах Гильермо дель Торо, который одно время был режиссёром проекта, появляется мотив часового механизма. Путешествуя вместе с гномами, Бильбо должен был узреть следы некогда великой механической цивилизации; у Торина имелся шлем со складными рогами; тролли были закованы в броню и, как броненосцы, сворачивались в шары.

В новой трилогии Джексона мы ничего похожего, конечно, не увидели. Ещё один путь, оставшийся в стороне, сокровища, в конце концов обратившиеся в прах, в ничто, в пустоту упущенных шансов…

Экранизации книг Джона Р. Р. Толкина о Средиземье до Питера Джексона
- Хоббит (The Hobbit), 1966, США

- Хоббит (The Hobbit), 1977, США

- Властелин Колец (The Lord of the Rings), 1978, США

- Возвращение короля (The Return of the King), 1980, США

- Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса…, 1984, СССР

- Сокровища под горой, 1991, СССР (не закончен)

- Хоббиты (Hobitit), 1993, Финляндия

- Кольца всевластия, 1998, Россия-Украина

Автор Николай Караев

https://www.mirf.ru/kino/drugie-ekranizatsii-tolkina

(с.) Журнал "Мир фантастики"

Деревня проклятых (1960)

В этом британском ужастике 1960 года гости из космоса решили завладеть Землей иначе: однажды все жители деревни засыпают. А спустя несколько недель все женщины оказываются беременными и рожают очаровательных белобрысых детей с хмурыми личиками. Они умеют читать мысли и управляют материей на расстоянии. Кто остановит их?

Жандарм и инопланетяне (1978)

Французы смеются над всем, даже над инопланетной угрозой. Маршал Крюшо (Луи де Фюнес) весь фильм гоняется за своими двойниками и девушками в бикини, хлопая всех по спине: глухой звук, словно со всей дури бьют по пустому жестяному ведру, означает, что это — пришелец!

Вторжение похитителей тел (1978)

Сан-Франциско, 1970-е годы. После сильного ливня по всему городу распускаются загадочные цветы. Биолог Элизабет Дрисколл приносит один из них домой. И вскоре замечает, что ее приятель Джеффри странно себя ведет. Элизабет обращается за советом к своему другу Метью Бэннэллу, и с удивлением узнает, что она не единственная, кто столкнулся с такой проблемой. Похоже, что очень многие в городе начинают совершать несвойственные им поступки. Это более глубокая версия фильма 1956 года, здесь есть мощные психологические моменты, какая-то параллель с «1984»  и отличная актерская игра молодого Дональда Сазерленда.

Нечто (1982)

Один из самых выдающихся фильмов не только у режиссера и композитора Джона Карпентера, но и в истории кинематографа. Сюжет пересказывать нет смысла. Эта картина нечто большее, чем фантастика или ужастик, это очень глубокая и серьёзная картина, которая превзошла свое время. Тогда, в 80-х, эту картину сочли слишком мрачной и жестокой, но позже все встало на свои места.

Чужие среди нас (1986)

Этот триллер слегка хромает: сюжетные дыры, игра актеров подчас невыносимо плоская, бюджет у фильма не ахти, но есть крутая идея: инопланетяне давно здесь и правят нами. Главный герой случайно находит очки, позволяющие видеть пришельцев без маскировки, и устраивает революцию. Картина Джона Карпентера была размышлением о социальном неравенстве, но в итоге стала одной из платформ, на которых выросла «Матрица».

Скрытые (1987)

Будущий агент Купер в компании с брутальным полицейским охотится за инопланетным монстром, переселяющимся из тела в тело и заставляющим обладателей этих тел совершать тяжкие убийства. Есть погони, есть перестрелки, в общем, сделано на уровне.

Посредник (1990)

Это — раритет советского кинопроизводства. Раритет в плане массового воздействия на умы: фильм был показан по ТВ во время фактического распада СССР. Это придало ему дополнительный смысл, который, скорее всего, и не был заложен в нем создателями фильма.

Кукловоды (1994)

Экранизация одноименного произведения американского писателя Роберта А. Хайнлайна. Кукловоды не из тех высокобюджетных фантастических эпопей, которые нужно советовать всем и каждому. Если нравится тема инопланетных захватчиков и Дональд Сазерленд, то милости просим. Пришельцы-паразиты выглядят на экране довольно правдоподобно, даже мерзко, особенно запомнился процесс заражения здорового человека уже инфицированным.

Тайные пришельцы (1996)

Кино малобюджетное, в нем нет ни одного известного актера. Но фильм явно сделан с любовью, поэтому даже спустя 20 лет смотрится с интересом. Если бы такое кино доверили настоящим профи с достойным бюджетом и знакомыми актерами, был бы хит. Удачным ходом считаю введение в сюжет необычного напарника главного героя -  благородного пришельца.

Прибытие (1996)

«Прибытие» — это второй полнометражный и первый большой проект только начавшего путь Дэвида Туи (трилогия о Риддике), с Чарли Шином в главной роли.  Шин удачно вписался в роль отважного ученого-изобретателя, в фильме  хорошо подобран баланс между экшеном, триллером и фантастикой, без особых перегибов в ту или иную сторону. Возможно, картина вышла очень похожей на другие фильмы о пришельцах, но своя изюминка здесь есть.

Люди в черном (1997)

Этот фильм стал переломным в области отношений землян и инопланетян: они живут вместе и вместе же сражаются с криминальными элементами из других галактик. Черный юмор, обаятельный Уилл Смит, симпатичные спецэффекты — в кассы стояли очереди, и каждый любитель кино смотрел эту фееричную комедию раз десять, не меньше. Два сиквела тому прямое подтверждение!

Факультет (1999)

Хулиган Родригес, обожающий трэш, снял свою версию «Вторжения похитителей тел», которым наверняка упивался, будучи подростком. Взяв за поле боя школу, Роберт закрутил коктейль из цитат, отсылок, крови и страсти. Получился обалденный подростковый боевик с детективным сюжетом, который и сейчас смотрится свежо.

Пришелец (2001)

Этот триллер прошел незамеченным, хотя его сюжет тотально крут: главный герой должен доказать, что он — человек. Но тут две проблемы: первая — он ученый, недавно изобретший оружие против инопланетян, а второе — на него объявлена охота всеми спецслужбами.

Слизняк (2006)
Пародийный во всех отношениях фильм «Слизняк» заставит вздрогнуть, как от хороших старых фильмов ужасов 80-х годов прошлого века.И хотя название отсылает к фильмам категории B, да и намеренно спекулирует многими клише в духе «Очередная хрень из космоса порабощает человечество», этот фильм все же имеет толику обаяния. Чувствуется, что режиссер Джеймс Ганн (в будущем снимет двух Стражей Галактики) получал от съемок максимальное удовольствие и прикладывал немалые старания для правильной реализации своих идей в фильме. Любимчик Ганна Майкл Рукер тоже присутствует.

Вторжение (2007)

Инопланетная нечисть и на сей раз отнимает тело человека во сне, а заражает его совсем уж неприглядным способом. Пришельцы быстро захватывают мир, и доктору Бэннелл (Николь Кидман) придется быстро научиться разбираться — кто есть кто и спасти своего сына. Несмотря на сумбур, местами фильм жутковат.

Гостья (2013)
Наше место скоро займут Души — лишенные плотской оболочки пришельцы, вытесняющие из человеческих тел разум и замещающие его разумом собственным. Большая часть человечества уже погибла. Мелани долгое время бегала от порабощенных, идеология которых такая же пушистая, как и они сами — мир во всем мире, чистые улицы, вежливые люди, а отличительной особенностью является необычный цвет глаз. Экранизацию романа автора "Сумерек" от хорошего режиссера Эндрю Никкола (Гаттака) трудно причислить к лучшим образцам жанра, скорее это заурядная фантастическая мелодрама.

5-я волна (2016)

Первая волна оставила за собой мглу. От второй успели убежать только самые везучие. Но едва ли можно назвать везучими тех, кто уцелел после третьей. А четвертая волна стерла все человеческие законы, взамен же установила свой, один-единственный: хочешь жить — не верь никому. И вот уже накатывает пятая волна…Если предыдущий фильм был экранизацией фантастической любовной истории, то фильм с Хлоей Мориц снят по мотивам серии молодежных фантастических романов.Авторы намешали почти все возможные катастрофы, тут и отключение электроэнергии, и наводнение, и инопланетное вторжение, и заговор против человечества. Вот только ни одно из этих событий и близко не кажется страшным.

«Дитя робота» - про австралийский фантастический триллер можно смело утверждать, что создатели начали за здравие, а закончили не пойми как, потому что вся первая половина фильма выглядит стильно, серьезно, интригующе и даже интересно, но уже ближе к финалу вся концепция попросту развалилась на глазах, превратившись к полную бессмыслицу.

После просмотра сложилось ощущение, что авторы неоднократно переписывали финал, потому что не знали, как завершить историю, желая удивить зрителя. Но в итоге сами попросту запутались, что привело к нелогичному и даже бредовому завершению.

Начиная с интригующего трейлера, проект обещался стать поистине увлекательным зрелищем. Камерная на первый взгляд история должна была раскрыть соотношения сил и доверия между человеком и роботом. А сам сюжет в духе «Из машины» к финальной развязке мог стать апогеем сценарного мастерства, ведь задумка действительно оригинальная и достойна внимания. Но, к сожалению, сценаристы не справились с поставленной задачей и превратили отличную концепцию в весьма проходной материал.

По этой же причине и актеры в финале выглядели довольно неуверенными, растерянными и с полным непониманием, кого и что они играют.

Но при этом, что касается технической стороны, к самой постановке больших вопросов и тем более претензий нет. Картинка, атмосфера и спецэффекты выглядят качественно, зрелищно и красиво. Прекрасно понимая, что это не Голливуд и не проект больших западных киностудий, особых требований к картине не было, но в к всеобщему удивлению визуал получился весьма достойным.

В общем, если бы не финал, то получился бы отличный жанровый фантастико-драматический триллер для всех и каждого, но по итогу мы наблюдаем довольно средний фильм с невнятным сценарием. Так что если вы большой фанат умной фантастики, то наверняка будете разочарованы, но если не придираться к сценарным недоработкам, то вполне один раз можно посмотреть. Приятного просмотра. 

Оригинальное наименование: I Am Mother

Произведено: Австралия

Категория: фантастика, триллер Режиссер постановщик: Грант Спьютор (дебют в кино) Авторы сценария: Грант Спьютор, Майкл Ллойд Грин (дебют в кино) Оператор: Стив Аннис («Сутенер») В главных ролях: Роуз Бирн, Хилари Суэнк, Клара Ругор, Люк Хокер, Тейлия Стурзэйкер, Джейкоб Нолан, Хэйзел Сэндери, Саммер Лентон, Мэдди Лентон
Краткое описание: После глобального катаклизма человечество вымирает. В подземном бункере автоматически активизируется аварийная программа, и механический робот выращивает из эмбриона человеческого ребенка. Девушка, воспитанная под бережным присмотром «Матери», никогда не видела ни поверхности Земли, ни других людей. Но однажды ее мир переворачивается, когда на пороге убежища появляется женщина с просьбой о помощи...

И это ещё не худший вариант того, что вас может ожидать, — это завтрак среднего класса. В меню бедняков входили, по нашим понятиям, малосъедобные вещи: цветы мальвы и люпина, например, или кузнечики.

Уважаемые попаданцы, если в Древней Греции вам подадут чёрствый хлеб — не считайте, что хозяин жмот. Наоборот, он заботится о вашем здоровье — чёрствый хлеб считался целебной едой при желудочных заболеваниях, спазматических болях и так далее. Видимо, вы сегодня выглядите не лучшим образом — примите к сведению и поблагодарите за внимание. И не отказывайтесь от хлеба, каким бы чёрствым он ни был: греки считали, что это может вызвать гнев богов!

Но не всё и не всегда было плохо и скудно. Ведь первую в мире поваренную книгу написал грек Архестрат в 330 году до нашей эры. А самый древний из сохранившихся кулинарных рецептов — от сицилийского повара Митека — ещё старше: V век до н. э. Вот он, адаптированный к современным реалиям:

Возьмите морского окуня, отрубите голову и хвост, очистите его от внутренностей, костей и кожи. Со всех сторон смажьте оливковым маслом, посыпьте крошками хлеба и рубленым зелёным луком. Положите на противень или в форму для запекания. Сверху покрошите брынзы или сыра — и ставьте запекаться, пока рыба не пропечётся полностью.

Кулинарные рецепты в древней Греции порождали споры «кто правильнее готовит». Так, упомянутый Архестрат был категорически против совместного запекания сыра и рыбы, считая, что это портит вкус блюда и что при запекании надо ограничиться зеленью и маслом. До сих пор есть люди, яростно отстаивающие и эту, и противоположную точку зрения!

С рыбой в Древней Греции — стране приморской — было неплохо. Угорь и барабулька, тунец и скат, рыба-попугай и рыба-меч — кто только не встречался на столах древних греков! А также осьминоги, креветки, морские ежи, каракатицы, устрицы… Но мясо греки (как и египтяне) долгое время ценили гораздо больше рыбы и морепродуктов. Дары моря считались пищей бедного люда и женщин. Для мужчины-воина рыба и моллюски на столе были постыдными: «Это ж надо было так оголодать…»

Вскоре, однако же, все в корабле истощились запасы.

Стали товарищи волей-неволей ходить на охоту.

Начали птицу ловить и всё, что до рук доходило;

Рыбу ловили крючками: терзал жесточайший их голод.

Гомер «Одиссея»

Потом ситуация изменилась. Спрос на рыбу так вырос, что ловцам приходилось отправляться в Чёрное море — в Средиземном рыбы на всех не хватало!

Мясо греки любили всегда. Те, кто не мог держать скот, охотились на оленей, зайцев, диких коз. Люди побогаче выращивали свиней, овец, коров. Животных могли приносить в жертву богам во время массового жертвоприношения — гекатомбы. При этом сжигали кости и жир, а мясо шло тем, кто устраивал жертвоприношение.

Незазорной для воинов едой была и птица — как дичь (включая, например, ласточек, жаворонков и воробьёв), так и домашние куры, гуси и утки. Птиц разводили и ради яиц, причём ценились как куриные и перепелиные, так и экзотика: яйца фазана и египетского гуся.

Особое место в древнегреческой кулинарии занимала спартанская чёрная похлёбка. Готовили её из свинины, свиной крови, уксуса и соли, причём спартанским поварам категорически запрещалось готовить из мяса что-либо, кроме неё (ослушавшихся отправляли в изгнание). В Спарте чёрную похлёбку весьма ценили и угощали ею только уважаемых пожилых людей. В прочей Греции она считалась настолько отвратительной на вкус, что стала поводом для шуток вроде: «Почему спартанцы не дорожат жизнью в бою? Если есть чёрную похлёбку, жить уже и не хочется!»

Любили греки и овощи. Руккола и орегано, кресс-салат и фенхель, латук и артишоки — это не цитата из меню хипстерского ресторана XXI века. Это обычная зелень на столе эллина тысячелетия назад. А ещё огурцы и редиска, капуста и сельдерей.

Не хуже, чем с овощами, обстояло дело и с фруктами, свежими и сушёными, а также с орехами: яблоки, айва, груши, сливы, гранаты, финики, миндаль… Инжир вообще считался «божественным», и его запрещали вывозить из Афин под страхом наказания.

И, конечно, оливки. Оливковое масло — один из продуктов, прославивших Грецию. Использовалось оно везде, и не только для еды: маслом скульпторы обрабатывали мрамор, масло использовали как основу для красок, оно входило в состав лекарственных снадобий и косметики. А низкосортное масло третьего отжима сжигали в светильниках.

Грецкие орехи в то время для греков были экзотикой из дальних краёв, дорогой и редкой. А гречневой крупы греки и вовсе не знали!

Славилась Греция и винами. История виноделия тут насчитывает четыре тысячи лет — можно представить, сколько сортов было создано за это время! Белые, розовые и красные, сухие и сладкие, креплёные изюмом и с добавлением смолы… Правда, у эллинов полагалось разбавлять вино водой минимум на две трети. Даже разбавление пополам считалось моветоном, пить же вино в чистом виде было варварством, недостойным эллина. Ну, кроме как на Дионисиях — празднествах в честь бога виноделия: там о приличиях и речи не шло. Гуляют все!

У греков был устоявшийся распорядок: как, когда и с кем принимать пищу. Рано утром — лёгкий завтрак в кругу семьи, когда даже женщины могли сидеть за одним столом с мужчинами. Точнее, именно они и сидели, а мужчины полулежали на специальных кушетках — апоклинтрах.

В середине дня наступало время второго завтрака. Каким он будет — зависело от периода истории и того, насколько занят конкретный грек. Второй завтрак мог быть перекусом на рабочем месте (например, на агоре) — тогда обходились «фастфудом»: лепёшки, брынза, оливки, мелкая жареная рыба, сухофрукты. В кругу домочадцев подавали более обильную пищу. Но всё равно второй завтрак считался промежуточным, несерьёзным.

Другое дело — обед (когда день начинает клониться к вечеру) и ужин (когда темнеет). Это время хорошенько подкрепиться мясными блюдами и созвать гостей. Греки не одобряли людей, которые едят в одиночку. Про таких говорили: «Он не ест, лишь наполняет свой бурдюк». Совместная же трапеза — симпосион — была отличным поводом пообщаться с друзьями. Само слово «друг» («синтрофос») в переводе с греческого означает «сотрапезник».

Симпосионы не были общесемейными — они проходили на мужской половине дома. Туда или вовсе не пускали женщин, или приглашали только гетер, флейтисток и танцовщиц. Как правило, на пирушках было от трёх до девяти участников — «не меньше числа харит, не больше числа муз» (рабы в счёт не шли). Сначала подавали холодные и горячие закуски, потом основные блюда — мясо, рыбу и овощи. Далее рабы уносили столы с едой и приносили гостям ароматную воду, чтобы те могли умыться, и венки цветов. В трёх сосудах-кратерах смешивали вино с водой — его жертвовали богам, героям и отдельно Зевсу-громовержцу.

После ритуала переходили к развлекательной части симпосиона: распорядитель пира (симпосиарх) определял порядок речей, состязаний и игр. Тем временем рабы возвращали столы, на которых был сервирован десерт — фрукты, орехи, сыр, солёная и сладкая выпечка.

Популярной игрой на таких пирушках был коттаб — состязание в меткости. Игрок должен был так выплеснуть остатки вина из своего кубка, чтобы они точно попали в специальный металлический сосуд-коттабий, не пролились по дороге, пролетели по максимально изогнутой траектории и ещё и зазвенели при попадании в цель. Много вина было у этих древних греков…

А что делали женщины, пока мужчины пьянствовали на симпосионах? Печально сидели в гинекеях, пряли-ткали-вязали, а потом рассказывали на базаре подругам, что их мужья — козл… большие интеллектуалы? Бывало и так. Но бывало и по-другому.

Древняя Греция была не единой страной, а цивилизацией из множества государств — весьма разных, в том числе и по своим обычаям. В городах Эолиды, что в Малой Азии, женщины жили куда свободнее, чем в других областях Эллады. Они образовывали женские содружества-фиасы, где женщины обучали девушек стихосложению, музыке, танцам и служению богиням. И, конечно, собирались чисто женской компанией на пирушки.

Что на них происходило, известно плохо, — но кое-что мы всё-таки знаем благодаря самой известной руководительнице такого фиаса: поэтессе Сафо с острова Лесбос. Так, трезвенницами эолийки точно не были — пили вино и радовались ему не меньше мужчин. С удовольствием ели фрукты. А наряду с цветочными плели венки из… укропа.

Автор Татьяна Луговская

https://www.mirf.ru/science/kuhnya-drevnyaya-greciya

(с.) Журнал "Мир фантастики"

Никогда не готовьтесь к неприятностям заранее. Они всегда приходят в самый неудобный момент, в половину шестого вечера, в какой-нибудь обычный вторник.

Всё началось с помех связи и подвисающего интернета – к чёрту отправился мой тихий вечер за сериалами и чипсами.

Весеннее солнце щедро одаривало малолетних оторв, что изо всех сил старались раздраконить детскую площадку, но вслед за интернетом, оно тоже забарахлило. Юные вандалы отвлеклись от руин песочницы, в поисках источника затемнения... и в отличии от взрослых, последними огласили окрестности истошными криками, лишь на несколько секунд опередив системы оповещения.

Когда мятущиеся по двору родители, в панике, путая, разбирали своих детей, на бегу совершая обмен, некоторые самые маленькие, а оттого – стойкие к взрослым предубеждениям о сигаровидных объектах в небе, продолжали глазеть на них и даже (о, господи!) тыкать пальцем, словно стараясь убедиться, что все остальные тоже их увидели.

Я высунулся из окна, и понял – Футурамы мне сегодня не видать. Подозреваю, что это касалось и спокойной жизни, тёплого душа, мирного неба над головой и прочих достижений цивилизации. Нас прилетели завоёвывать.

Рядом со мной, на подоконнике, устроился полуторагодовалый рыжий Тимон и демонстративно не обращая внимания на флот инопланетян в небе, принялся облизывать лапу.

- Молись своему кошачьему богу, чтобы это не были шерстяные карлики с Мелмака.

Я почесал кота за ухом, понимая, что он вряд ли смотрел ситкомы 90-х и включив телевизор, пошёл делать кофе. Просто ружья у меня под кроватью не было, значит стоило взбодриться и ждать, что скажут новости.

Зловещее шипение, вместо первого канала, великодушно предоставило мне самостоятельно размышлять о ближайшем будущем. Чем я и занялся, стоя на кухне и гремя посудой. Сигарообразные объекты за окном, начали медленно спускаться. Они переворачивались в воздухе, явно собираясь воткнуться в землю. От созерцания торжественной картины меня отвлёк отчаянный звон…

- Тимон!

Позабыв о кораблях захватчиков, я метнулся в комнату, чтобы лицезреть осколки горшка, россыпь земли и многострадальный кактус Пикассо, потерявший декоративные шляпу и усы. Виновник смерти растения, сидел на краю подоконника и с интересом разглядывал своего давнего врага.

- Ахтыж засранец мелкий!

Я успел сделать всего один шаг, как с улицы донёсся протяжный гул и взрывной волной выбило стёкла. Кот снарядом метнулся на мою грудь и мы оба упали на пол. Вдруг ожил телевизор.

Бесформенная глазастая голова, с оленьими рогами, появилась на экране и резким, писклявым голосом закричала из колонок.

- Земляне! Мы прибыли, чтобы поработить вас! Сопротивление – бесполезно! Ваше оружие – бесполезно! Подчинение захватчикам – хорошо!

Я перевёл взгляд с телевизора в окно и увидел, как похожий на веретено космический корабль приземляется на моём дворе, а вокруг него кружат самолёты, взрываются ракеты и радужными разводами сверкает силовое поле…

***

Спустя неделю, мы с котом делили на двоих последнюю консерву, сидя в нашей полутёмной квартире. Была бы и посветлее, но военные отчего то решили выбрать именно мой двор для демонстрации своей силы и пару дней колбасили по воткнувшемуся в землю кораблю пришельцев всем, что стреляло и горело. Все дома в округе лишились стёкол, рассады с подоконников и половины жильцов, разбежавшихся в страхе. А я заклеил окна картоном и стал ждать продолжения.

«Только мы-ы-ы-ы с котом…» как в той песне. К счастью, электричество и вода продолжали поступать и я имел возможность наблюдать за последними днями старой цивилизации.
Правительства, одно за другим, спешили сдаваться, на пока ещё выгодных условиях. Нет, поначалу военные ещё что-то там пытались, но окружающее пришельцев силовое поле не подпускало к кораблям людей и всю смертоубийственную шнягу, которой по ним пуляли. Я уже наизусть заучил текст новой присяги и подчищая холодильник, ждал церемонии капитуляции, которую, вот совпадение, так же решили провести в моём дворе.

И поскорее бы, консерва кончилась. Тимон, понюхав пустую банку, высокомерно чихнул в неё и через щель в картонке, свалил на улицу. Добытчик. В прошлый раз притащил мне банановую шкурку. Всё-таки, когда дома нечем заняться (всё, что он мог опрокинуть со столов и подоконников, было сметено и разбито ещё в первый взрыв), мой кот начинал думать о будущем.

На улице с утра суетился народ – полным ходом шла подготовка к церемонии. Ставились трибуны, выстраивалось оцепление, приехало телевидение и ждали только первых лиц государства. Чтобы отвлечься от голода, я включил телевизор.

По новостям показывали родной двор и торчащее посреди него космическое веретено, высотой с девятиэтажку. Вокруг собралась толпа зевак, сдерживаемая оцеплением, а на трибуну уже забирался президент. Никто не рисковал приблизиться к силовому полю – все помнили японских камикадзе, бросавшихся на поработителей и вспыхивающих голубым огоньком, едва дотронувшись до невидимой стены.

Вот, где-то посередине космического корабля открылся люк и в проходе появились три фигуры. Пришельцы гордо вышагивали по трапу и разглядывая их, я прикидывал, потребуются ли им услуги мерчендайзера на их родной планете? С началом нашествия, магазины позакрывались и я резко стал безработным. Может им офис-менеджер на корабль нужен?

Пришельцы проделали уже половину пути до земли, как вдруг по рядам зевак пролетело волнение. Камеры навелись на рыжую точку, которая виляя задом, как ни в чём не бывало, брела по запретной для людей территории за силовым полем.

- Тимон!

Мой шерстяной засранец кажется доигрался. Пришельцы остановились и озадаченно смотрели, как кот невозмутимо прошествовал через детскую площадку и уселся прямо у основания корабля. Посмотрел в камеру и мне кажется, он будто бы ждал этого момента, когда на него уставятся миллионы. Позёр.

А потом тронул лапкой тонкую иглу, единственное, на что опирался корабль. Здоровенная махина угрожающе качнулась, инопланетяне на трапе в панике закричали, но видимо, Тимону этого было мало. С любопытством рассмотрев неземную конструкцию, он снова поддел её, заставив корабль качаться на месте и явно довольный произведённым эффектом, аккуратно двинул лапкой.

Тридцатиметровое космическое веретено накренилось и под поражённый вздох толпы, начал медленно падать. Шесть секунд полёта и оглушительный взрыв, сорвавший несчастные картонки с моих окон и заставивший зевак и президента упасть на землю. Последнее, что успела заснять камера журналистов – мой кот, невозмутимо бегущий в сторону выроненной кем-то сосиски в тесте…

***

Спустя ещё одну неделю, земляне подводили итоги неудачного вторжения пришельцев. Не только моему коту взбрело в голову попробовать опрокинуть эту большую штуку, но он сделал это одним из первых. Прокатившаяся по миру волна кошачьего любопытства наглядно показала пришельцам всю ненадёжность их конструкций. Новое слово в учебнике сопромата.

Правда, японцы опять отличились. Где-то в Токио, они решили снарядить отряд котов-камикадзе, попытавшись обмотать их взрывчаткой. Но один из пушистых уронил со стола пульт дистанционного подрыва, поэтому узкоглазые кулибины лишились лаборатории и самих горе-инженеров. И поделом им. А у котов 9 жизней, да и те они сберегли, попрыгав из окон.

По новостям показывали, как последний, не опрокинутый корабль вторженцев, улепётывал с нашей планеты, но клянусь, я своими глазами видел, как в закрывающийся люк забегал одноглазый, одноухий кот. Думаю, пришельцам надо позаботиться, чтобы у них на столах не оказалось чего-то взрывоопасного…

А мы с Тимоном сидели на диване и ели чипсы, листая новостную ленту. И на каждой второй картинке, мой кот, не оборачиваясь, уходил от взрыва. Люблю засранца…

Автор: Собиратель Историй

Оригинал: Жизнь, Смерть и 100 подписчиков

DC Universe представляет!

Премьера нового сериала "Болотная тварь".

Некоторые критики называют этот проект лучшим хоррор-сериалом последних лет.

Рейтинг IMDb: 9,4

Первая серия уже доступна для просмотра.

Оригинальное название «Swamp Thing» 

Жанр: Драма, Ужасы, Боевик, Фантастика, Фэнтези

Продюсер: Джеймс Ван ("Пила", "Заклятие", "Астрал")

Режиссеры: Лен Уайзман ("Крепкий орешек 4.0"), Кэрол Бенкер ("Готэм"), Тоа Фрейзер ("Сорвиголова"), Майкл Гои ("Американская история ужасов"), Ивэн Кац ("Хэп и Леонард"), Деран Сарафян ("Остаться в живых").

Операторы: Педро Луке ("Не дыши"), Фернандо Аргуэльес ("Побег из тюрьмы"), Питер Б. Ковальски ("Последний корабль").

Композитор: Брайан Тайлер ("Йеллоустоун", франшиза "Форсаж", франшиза "Неудержимые", "Клаустрофобы")

В главных ролях: Кристал Рид, Энди Бин, Дерек Мирс, Хендерсон Вэйд, Дженнифер Билз, Вирджиния Мэдсен, Уилл Пэттон,, Мария Стэн, Селена Андусе, Кевин Дюран

Сюжет: Действия разворачиваются в секретной лаборатории, где группа ученых пытается создать уникальное растение. Из-за несоблюдения осторожности один из сотрудников получает серьезные увечья. В итоге вместо создания особенной формы жизни молодой руководитель группы Алек Холланд становится мутантом. Независимо от катастрофы останавливать эксперимент биолог отказывается, пока результат не станет положительным.Спустя пару дней один из бывших коллег Алека, Антон, в поисках корыстной выгоды пытается украсть завершенную учеными формулу и перепродать ее на черном рынке. Хитрость и проворность делают свое дело. Негодяй получает разработку, а вместе с ней прихватывает Алису, которая ему всегда нравилась. Тем временем Холланд окончательно превращается в Болотную тварь, но в первую очередь он намерен вернуть формулу и спасти похищенную подругу.

трейлер с русской озвучкой VHS

трейлер c оригинальной озвучкой

Изначально предполагалось, что постановщиком фильма будет Роберт Земекис, создатель трилогии «Назад в будущее», постоянно работающий над своими фильмами на студии Universal, однако, когда пришло время ставить в контрактах галочки, Земекис вдруг откланялся. Вынужденная задержка, правда, оказалась недолгой. Как раз был свободен большой друг Кевина Костнера постановщик Кевин Рейнольдс, с которым они до «Водного мира» успели собрать «Робин Гуда: Принца воров» и «Фанданго».

Так как Костнер славился своей любовью всем подряд что-то советовать и показывать, почти как Сильвестр Сталлоне, студия сразу же одобрила Рейнольдса, предполагая, что хотя бы в отношениях режиссера и актера никаких проблем не будет, тем более Рейнольдс в то время был известен, как очень неплохой ремесленник.

Дальше - хуже. Оказалось, что первоначальные места для съемок не подходят и фильм нужно снимать не в Калифорнии, а на Гавайах. К этому моменту уже были готовы декорации и большая часть лодок. Всё это погрузили на пароходы и потащили через Тихий океан. Естественно, бюджет фильма уже пошел непредсказуемо расти, но после того, как декорации все-таки довезли и установили, оказалось, что стальные листы, которые предполагалось набрать на Гавайях, здесь в нужном количестве не водятся. Пришлось заказывать новый пароход из Калифорнии.

После того, как часть декораций установили и стали наводить лоск, оказалось, что в том месте, где съемочная группа собралась снимать, весьма специфические природные условия, из-за которых в одну из ночей часть декораций разобрал внезапно налетевший ветер. После этого было принято решение передислоцировать часть построек в другое место и снимать уже там.

Так как съемки откладывались, прилетевший Костнер, чтобы немного отвлечься, снял самую дорогую виллу на местном побережье, которую приходилось оплачивать студии. Один день проживания обходился Universal в 4.5 тысячи долларов. Жил в ней Костнер почти 6 месяцев. То есть только проживание Костнера обошлось студии в миллион долларов, которые, конечно же, позже вписали в бюджет проекта.

Долгожданный старт съемок, правда, спасением ни для кого не стал. С самого первого дня советы Костнера начали раздражать режиссера. Дошло до того, что за месяц до окончания съемок Рейнольдс ушел и Костнер доделывал фильм в гордом одиночестве.

Именно тогда выяснилось, что 30-40 последних страниц сценария нужно менять. На помощь с материка был выписал Джосс Уидон. Тот самый создатель «Баффи», «Светлячка» и «Мстителей». В те времена, как позже признавался Уидон, он был чем-то вроде мальчика по-вызову, которого вызывали что-нибудь подлатать.

Именно этим он приплыв и занялся. Кевин Костнер, естественно, всегда был рядом с сильнейшим желанием как-нибудь помочь. Сейчас Уидон, смеясь, рассказывает о совместной работе, называя Костнера отличным режиссером и актером, но, мол, совершенно никчемным писателем. Свои семь недель, которые Уидон провел в работе над сценарием, режиссер назвал семью неделями ада.

После того, как съемки закончились и студия подсчитала свои расходы, оказалось, что первоначальный бюджет в 100 миллионов разросся до 170, часть из которых, по слухам, за внушительный процент от будущих сборов покрыл сам Костнер. Суммы называются в пределах 20-30 миллионов долларов.

Но и на этом неприятности у картины не закончились. Выбранный композитором Марк Ишам, работавший до этого над «Патрулём времени» и «На гребне волны», написал что-то такое, что вновь не понравилось Костнеру, за сим Ишаму был выписан пинок под зад, а на его место прибежал Джеймс Ньютон Ховард, музыка которого, написанная в авральном режиме, уже устроила и Костнера, и студию

А потом произошло то, что студия и Костнер называют главной причиной провала. За два месяца до премьеры практически полностью готовый фильм, в котором лишь кое-где отсутствовали спецэффекты, да была другая концовка, попал в руки пиратов.
В то время подсчитать какие-нибудь торренты, чтобы составить хотя бы приблизительный масштаб бедствия, было невозможно, так что крики студии о том, что был страшный удар, как и крики противников, утверждающие, что сильного влияния это не оказало, как-нибудь подтвердить или опровергнуть нельзя.

Вышедший 28 июля 1995 года в широкий прокат фильм «Водный мир» собрал 265 миллионов долларов, при производственном бюджете в 175 миллионов. На момент выхода, «Водный мир» стал самым дорогим фильмом, войдя в Книгу рекордов Гиннесса. Правда, уже через 2 года его оттуда выдавил «Титаник» Джеймса Кэмерона.

Фильм сильно подкосил карьеру Кевина Костнера, бывшего на тот момент актером из первой пятерки. Режиссер Кевин Рейнольдс номинировался на «Золотую малину» как худший режиссер. Считается, что Костнер с Рейнольдсом помирились только через много лет на съемках сериала «Хэтфилды и МакКои», куда лично Костнер пригласил Рейнольдса в качестве режиссера.

Взято отсюда.