Топ

PONTIAC FIREBIRD 1977

Лучшая роль: «Смоки и Бандит» (1977)

Избранное портфолио: «Смоки и Бандит» (1977), «Водитель» (1978), «Горец» (1986), «Дух мщения» (1986), «Авария» (1997), «Донни Дарко» (2001)

Кто рычит с южным акцентом, слушает кантри и срывается с места под ковбойское «йихааа!»? Конечно, Pontiac Firebird Trans Am из фильма «Смоки и бандит». Именно «птица» в кузове T-top (крыша со съёмными панелями) прославила Берта Рейнольдса, а не наоборот. Ну правда, кого удивит мачо, дальнобойщик и плейбой? Однако Firebird оказался настолько добрым, что позволил использовать себя каждый раз, как усы Рейнольдса попадают в кадр. И хотя о мощи детройтских «силачей» начала 70-х после топливного кризиса и ужесточения экологических норм оставалось только мечтать, назвать модель беззубым крокодилом язык не поворачивается. Почему?

Во-первых, это Pontiac Firebird Trans Am Black and Gold Edition, выпущенный к 50-летию марки. И стильное золотисто-чёрное исполнение навеяно красивейшей ливреей John Player Special знаменитых формулийных болидов Lotus F1. Во-вторых, это хищник. Второе поколение Firebird к 1977 году изменилось до неузнаваемости, но в зеркале заднего вида он запросто мог сойти за ястреба, настигающего жертву на хайвее – спасибо ударопоглотительному бамперу Endura, сближающему решётку радиатора с клювом птицы. В-третьих, несмотря на изрядно набранный вес (1750 кг), это всё ещё наследник мускул каров. Сохранить вменяемую проворность помогал мотор в 400 «кубиков» (6.6L), оставшийся в память о прошлом. Правда, 4-камерный карбюратор Rochester Quadrajet пропускал через себя топлива на смешные 200 лошадей. Зато чудодейственный крутящий момент в 441 Н*м бодрил быстрее сваренного утреннего кофе. Да, четверть мили с такими показателями он проходит на уровне новой «Тойоты», но тут Firebird похож на наглого ковбоя – не атлета, но мощного и выносливого работягу.

ASTON MARTIN DB5 1964

Лучшая роль: «Голдфингер» (1964)

Избранное портфолио: «Шаровая молния» (1965), «Гонки “Пушечное ядро”» (1981), «Золотой глаз» (1995), «Казино Рояль» (2006), «007: Координаты “Скайфолл”» (2012), «Форсаж 6» (2013)

Если бы наш герой умел говорить, он бы наверняка сказал про себя c характерным акцентом: Martin, Aston Martin. И был бы полностью прав. Ибо Aston Martin DB5 в бондиане по культовому статусу едва ли уступает мартини (взбалтывать, но не смешивать). Впервые этот британский породистый автомобиль класса гран-туризмо появился в фильме «Голдфингер» 1964 года. С тех пор машина стала одним из негласных символов серии. Хотя путь к съёмкам у неё был, скажем так, тернистым. Первый фильм бондианы «Доктор Ноу» был настолько малобюджетен, что даже маленький Sunbeam Alpine для съёмок киноделам пришлось… брать в аренду. Но успех первой ленты, подкреплённый внушительными сборами «Из России с любовью» подтолкнул бюджет фильма, а с ним и солидность Бонда. И боссы Aston Martin прошли проверенным еврейским путем, предложив купить автомобиль для съёмок за полную сумму, которая составила бы 4500 фунтов стерлингов. Но продюсеры оказались ещё более жадными и раскошелились лишь на подержанный DB5.

Кажется, никто тогда не мог предсказать, чем всё закончится. Нет, этот породистый серебристый британец был хорош сам по себе. Приятные формы кузова выдавали в нём благородное происхождение, а производительная рядная «шестёрка» в 4 литра с четырёхступенчатой механикой как бы говорили, что аристократичная элегантность не помешает утереть нос любому зарвавшемуся панку. Наглядно это можно увидеть спустя 30 лет в «Золотом глазу», когда Пирс Броснан преподал уроки вождения Фамке Янссен на ярко-красном Ferrari 355. Можно, конечно, вспомнить, что женщина за рулем, как обезьяна с-понятно-чем, но это уже другая история. А эта история оканчивается модными аксессуарами от технического фанатика Q, снабдившего машину топовыми секретными приспособлениями: пуленепробиваемым стеклом, катапультой, пулеметами и… сменными номерными знаками для любых стран – последний штрих в образе шедевра. Aston Martin DB5 определённо из тех машин, которые остаются в сердце навсегда. Как первая любовь, как первый настоящий автомобиль Бонда.

БЭТМОБИЛЬ

Лучшая роль: «Бэтмен» (1989)

Избранное портфолио: т/с «Бэтмен» (1966), «Бэтмен» (1966), м/с «Новые приключения Бэтмена» (1977-1978), «Бэтмен» (1989), «Бэтмен возвращается» (1992), м/с «Бэтмен» (1992), «Бэтмен: Маска Фантазма» (1993) «Бэтмен навсегда» (1995), «Бэтмен и Робин» (1997), м/с «Новые приключения Бэтмена» (1997-1999), м/с «Бэтмен» (2004-2008), м/с «Бэтмен: Отвага и смелость» (2008-2011), м/с «Лига справедливости» (2016)

Бэтмобиль по степени важности для образа Бэтмена и его продуктивной героической деятельности стоит сразу за бронированным костюмом. Действительно, без автомобиля деловому человеку просто никак. А уж если он намерен творить добро и причинять справедливость на ночных улицах криминально-нуарного Готэма, то и подавно. Естественно, Тёмный Рыцарь не зареган в Uber, ему нужно что-то более статусное и эффектное. И как здорово, что такая возможность у Брюса Уэйна есть (спасибо родительским миллионам)!

Бэтмобиль никогда не играл ключевой сюжетной роли, но если появлялся, то всегда становился звездой эпизода. Это тот самый гений второго плана, крадущий внимание у главного героя. Бэтмобиль никогда не видел конвейера и был рождён специально для героических поездок Бэтмена – штучный экземпляр, но с определёнными оговорками, из-за которых один из самых узнаваемых четырёхколёсных актёров в мире оказался лишь на десятом месте нашего топа. Всё просто: бэтмобиль – настоящая легенда, но это сразу несколько машин, и тут у нас собирательный образ его спортивной, т.н. «каноничной» версии (напомним, что свой «танк» Кристофер Нолан припарковал на 19-й позиции).

У каждого Бэтмена на экране свой бэтмобиль, отражающий даже не эпоху, а вкус и больную фантазию конкретного режиссёра. В сериале 60-х это кабриолет с характерными пластиковыми куполами вместо стёкол и огромными скошенными «плавниками» на задних крыльях, которые станут фирменной чертой нашего героя на долгие годы. «Загримированный» концепт Lincoln Futura, сыгравший эту роль – парень экстравагантный, но, пожалуй, наиболее приземлённый из всего модельного ряда бэтмобилей. Уже в 80-х у Бёртона бэтмобиль превратится в готический лимузин с бесконечно-длинным капотом, реактивным двигателем и натуральной, мать её, турбиной аки самолёт вместо радиаторной решётки – уже не автомобиль, а переходная стадия ракеты, по недоразумению не успевшая скинуть колёса. Chevrolet Caprice и Buick Riviera, лёгшие в основу, можно узнать только по техпаспорту. В 90-е у Шумахера бэтмобиль перестал быть похожим на чёрный гроб и походил уже на агрессивного зомби, вылезшего из этого гроба: всему виной «рёбра» по бокам, сквозь которые просвечивали (натурально, даже подсвечивались!) механические внутренности. Образ фрика в «Бэтмен навсегда» дополнял неприличных размеров «парус» – бронированным героем бэтмобиль уже не выглядел (и, кажется, даже не мог проехать под низким мостом), зато преступников вводил в состояние ступора одним своим видом. В «Бэтмен и Робин» автомобиль вновь изменился, отчасти напоминая героя Тима Бёртона, но будучи этаким ар-деко от мира авто, безумным сплавом модернизма и неоклассицизма на колёсах. И не важно, что машина с такими внешними данными практически неуправляема, это в первую очередь символ, как знак летучей мыши от прожектора в облаках. Такой же необходимый, как ушки на маске Бэтмена.

PETERBILT 281/351

Лучшая роль: «Дуэль» (1971)

Избранное портфолио: «Дуэль» (1971), «Крутящий момент» (2004)

Старина 281 появился в семье Peterbilt в 1954 году, и оказался до того удачным, что конвейеры не уставали выпускать его братьев аж до 1976-го. Это прочный и надёжный грузовик, который водители ценили за удобный доступ к двигателю, настоящий пролетарий, которому нет сносу. Работяга, привыкший пахать по две смены и без выходных, больше подходит под передачи, типа «Дальнобойщики ледяных дорог» (к слову, там «Петя» чувствует себя, как белый медведьь на полюсе), нежели для голливудских ролей, но грозная внешность сделала своё дело – Peterbilt 281 стал звездой больших и малых экранов, положив начало кинодинастии – его потомки засветятся в фильмах «Брат 2», «Авария», «Чёрный пёс», «Конвой» и даже «Смертельная гонка». А главный антагонист сериала «Рыцарь дорог» будет разъезжать на баскапотном 352-м, тогда как в «Трансформерах» «Пита» выберет сам Оптимус Прайм. Но всё это будет позже, а пока, в 1971-м Стивен Спилберг нуждался в народном, но при этом внушающем ужас грузовике – 281-й был лучшим кандидатом. «Дуэль», снятая для телевидения, а позже расширенная до кинотеатральной версии (+15 минут досъёмок уже с моделью 351), рассказывала о противостоянии «легковушки» и фуры где-то в пустынной глубинке пыльных хайвеев Америки. Причём, саспенса нагоняло то, что водитель грузовика оставался за кадром, поэтому главным злодеем можно безо всяких скидок назвать именно Peterbilt 281. Ну а культовый статус фильма позволяет не меркнуть славе этого честного труженика по сей день. Этот монстр на колёсах, чьи фары видали некоторое дерьмо, догонит тебя и – не важно за что – превратит в лепёшку.

DODGE CHALLENGER 1970

Лучшая роль: «Исчезающая точка» (1971)

Избранное портфолио: «Исчезающая точка» (1971), «Исчезающая точка» (1997), «Двойной форсаж» (2003), «Доказательство смерти» (2007)

Встречаем и почитаем, брутальный и белоснежный, как и его водитель Ковальски, эталонный поникар (да простит нас первенец этого подвида Ford Mustang), у которого, впрочем, «сердце» из сотни настоящих кобыл – Dodge Challenger R/T из культового фильма «Исчезающая точка».

Наш герой под руководством Ковальски гонит из Денвера (штат Колорадо) в Сан-Франциско (Калифорния) на спор. Чтобы затратить на путь меньше 15 часов требуется гнать свыше 130 км/ч. Тот еще «челлендж», но для нашего Challenger’а недостижимых целей нет. Пока Ковальски проносится по воспоминаниям своей бурной жизни, наш герой проносит его по штатам, привлекает внимание интересных персонажей и лично вступает в борьбу с Системой, в роли которой выступает полиция. Ничто не сломит дух свободы, которым стал будто нарочно выкрашенный в призрачно-белый цвет поникар. Недаром Challenger переводится как «бросающий вызов», «претендент».

Для съёмок в «Исчезающей точке» взяли пять «самцов» R/T цвета Apline White: один попроще и четыре с двигателем 440 Magnum, четырёхкамерным карбюратором и 4-ступенчатой КПП. А значит, 375 «лошадок» и ямовырывательный крутящий момент достигался в «базе», без каких-либо доработок. Единственное, что пришлось доработать – подвеску для прыжка через Но-Нейм-Крик. По словам актёра Барри Ньюмана, автомобиль на первой передаче буквально разрывался от злостной мощи. Так что настоящих «мышц» у дорожных экспонатов было хоть отбавляй. Потому неудивительно, что от Jaguar E-Type, от всей полиции штатов и даже от вертолёта наш Challenger, как колобок в сказке, уходил одним щелчком рычага коробки передач. А сумасшедшие прыжки через овраги, развороты и прочие элементы экстремального вождения играли лишь на руку «Доджу», чья управляемость была далеко не так плоха, как у собратьев по «мускулам».

PLYMOUTH FURY 1958

Лучшая роль: «Кристина» (1983)

Избранное портфолио: «Кристина» (1983)

Быть может, Chevy Impala 1959 года и стала венцом аэроскосмического стиля в автомобилестроении, но в кинокультуре статус культа был и остаётся за Plymouth Fury 1958-го. И причина тут, пожалуй, одна, но более чем весомая. Стивен «Ужасный» Кинг выбрал детройтское изделие в качестве демона №1 для своей книги «Кристина». Fury в переводе «ярость» звучит по-настоящему зловеще. И неспроста. После знакомства с красной дьяволицей можно оказаться размазанным по асфальту!

Plymouth Fury 1958 года была одной из последних дочерей детройтского барокко. Блестящий хром, заострённые хвостовые кили, вытягивающиеся в небеса. Роковая красотка с изящным, фигуристым силуэтом – рядом с этой супермоделью всё остальное и сегодня превращается в серый фон. Один поворот ключа и шестилитровый рокот олдскульного мотора высвобождает 290 сумасбродных лошадей. Но ещё лучше становится, когда демоническому саундтреку горластого V8 добавляются хриповатые биты Бадди Холли и Ричи Вэленса из радиолы. Здесь же оживает приборная панель с невероятно токсичным зеленоватым оттенком подсветки, отправляющим к чему-то не то космическому, не то загробному. Настоящий кокон времени, внутри которого 50-е застыли навсегда.

После выхода экранизации «Кристины» запоминающийся образ машины стал предметом культа. С завода эти гигантские дредноуты шли исключительно в бежевом окрасе и автогики, восстанавливая идентичные раритеты, специально перекрашивали кузова в красно-белые тона машины из фильма. Но это как рисовать пентаграммы, следуя сатане – ты, как и миллионы других, всё равно останешься простым смертным с обыкновенной машиной, боящейся царапин. Наша же «Кристина» не боялась ни царапин, ни огня, ни людей. Единственное, чего она боялась – остаться забытой на заднем дворе заброшенного дома. Кажется, здесь мы ей угодили и теперь эта «красная бестия» нас не тронет. А вот вам, если доведётся встретиться с роковой красотой где-нибудь в подворотне или на светофоре, лучше лишний раз не рисковать. Если, конечно, под рукой нет механического пресса. Или хотя бы бульдозера.

SHELBY MUSTANG GT 500 (FORD MUSTANG FASTBACK) 1967

Лучшая роль: «Угнать за 60 секунд» (2000)

Избранное портфолио: «Американская пастораль» (1969), «Угнать за 60 секунд» (2000)

428-кубовый V8, рычащий под капотом и порождающий 355 «лошадей» при нажатии педали газа и более чем броская внешность – у GT 500 было всё необходимое для того, чтобы к нему прилипали глаза и водителей, и пешеходов. Этот Мустанг был рождён, чтобы рано или поздно стать кинозвездой. «Поздно» (если этот термин вообще применим к нестареющей классике) наступило в тот момент, когда кавалером красотки стал Николас Кейдж. Ремейк «Угнать за 60 секунд» 1999 года во многом уступал оригинальному фильму 1974-го, за исключением главной звезды. И речь вовсе не о Кейдже. Четырёхколёсная прима фильма по праву получила собственное имя, Элеанор. Серебристая (супер)модель со смелым мейкапом в виде двух продольных чёрных полос стала недосягаемым «единорогом» для героя Кейджа и влажной мечтой миллионов зрителей, породив настоящий культ.

В отличие от оригинала, где Мустанг 1971 года рождения истязали изнурительной сорокаминутной (!!!) погоней, его родственник-репликант, взлетевший (а в одной из сцен буквально) на 26 лет позже, вёл себя на съёмках как типичная звезда и на пыльную работу не соглашался. Отдыхал себе на парковке и позволял пускать слюни Николасу Кейджу. Чтобы стать главной машиной фильма, буквально нашпигованного самыми горячими тачками, Shelby Mustang GT 500 даже не пришлось потеть в экшн-сценах – короля фактически играла его свита, обсуждая какой же это крутой, неприступный и прямо таки мифический автомобиль. Более того, на съёмках у Мустанга было аж 11 «дублёров» на случай, если придётся «напрягаться». Хотя в данном случае «короля» уместнее заменить на «королеву». Да, наша «Шелби» – дама! И к ней не так-то просто подкатить.

И хотя нам жаль, что Элеанор в 2000 году не получила столь пышный реверанс, как в 1974 (а надпись «starring ELEANOR» тогда была единственной на вступительных титрах!), она всё равно заслужила собственное имя. А много ли вы знаете авто, которые способны похвастаться этим?

БОЕВАЯ ФУРА

Лучшая роль: «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

Избранное портфолио: лучшая роль оказалась единственной

Такое 24-метровое бронированное чудище просто не могло быть результатом заурядной конвейерной сборки. Боевая фура – постапокалиптическая колесница воительницы Фуриосы, генерала войск Несмертного Джо, а транспорт для столь уважаемых персон собирается только вручную. Боевая фура – штучный экземпляр, но его идейные аналоги колесили по пустынным австралийским шоссе в «Воине дорог» и истребляли зеков Терминал Айленд в «Смертельной гонке».

«Родителями» фуры стали чех Tatra T815-7 и американец Chevrolet Fleetmaster. Заражённая пустошь перестала давать здоровое потомство, а потому миру явился грозный мутант, способный одним своим видом отбить охоту связываться с его владельцем, а прочих четырёхколёсных малявок раскидать в стороны гидравлическим бульдозерным отвалом. Прицеп выродка – часть боевой конструкции с питьевой водой и материнским грудным молоко. Цистерна на хвосте с не менее бесценным грузом – топливом. Естественно, солидному грузу требуется солидная охрана – дюжина солдат, размещённых прямо на цистерне, к которой приварили пару кузовов Volkswagen Beetle. «Жуки» превратились в боевые башни, а сам «бронепоезд» – в крепость на колёсах, способную выдержать и абордаж, и саботаж (речь о хитрой системе запуска двигателя и множестве тайников с оружием).

Этот выходец из соцлагеря настолько суров, что если один из двух (!!!) прожорливых монстров V8 скажет «нет», то второй движок всегда подменит сломавшегося «брата», пока того будут ремонтировать на ходу. Его шесть ведущих колёс роют землю благодаря сразу двум прожорливым двигателям V8, но суровый тягач способен обойтись и одним работающим движком, в то время как второй можно ремонтировать прямо на ходу. «Сиамский близнец» внутреннего сгорания получился настолько длинным, что изначально бескапотную кабину пришлось сместить назад, к середине шасси. А чтобы конвоирам было где укрыться от непогоды и врагов, сюда же приросла часть кузова Chevrolet Fleetmaster. Так что 4 двери на фуре – не дизайнерский шик безумной эпохи полураспада, а регламентированная необходимость.

Боевая фура стала не просто средством передвижения главных героев «Дороги ярости», она сама выступала чуть ли не главным героем, оставаясь в кадре на протяжении большей части всего хронометража (да, больше, чем Том Харди или Шарлиз Терон). Она являлась в прямом смысле слова двигателем всего сюжета и от её исправности напрямую зависели жизни всех без исключения главных героев. Она сдерживала волны атак превосходящих противников и отвечала за львиную долю той самой ярости на дороге из подзаголовка фильма. И закончила свой путь боевая фура как и полагается: в бою, геройски, в зрелищном слоу-мо.

«ПЕРЕХВАТЧИК V8» FORD FALCON XR 1973

Лучшая роль: «Безумный Макс 2: Воин дорог» (1987)

Избранное портфолио: «Безумный Макс» (1979), «Безумный Макс 2: Воин дорог» (1987), «Безумный Макс 3: Под куполом грома» (1985), «Пальцы веером» (1999), «Безумный Макс: Ренегад» (2011), «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

За переделку «Сокола GT» в дизельпанкового коня Макса «Перехватчика V8» взялся Мюррей Смит. Наиболее заметным изменениям подвергся нос: красивый конкордовский «клюв» ручной работы из стекловолокна – плод фантазии Питера Аркадипейна, дизайнера австралийского подразделения Ford. К образу добавили «ништяков», вроде спойлера на багажник и крышу, расширители колёсных арок и новые широченные колёса для более цепкого контакта с дорогой. А вот нагнетатель Weiand, по щелчку тумблера «выкачивающий» из мотора 600 рьяных кобыл, увы, лишь муляж. Но это как с мышцами Шварцнеггера. Станете ли вы меньше любить «Терминатора» только потому, что не все из бугров его атлетической фигуры были получены легальными средствами? Ведь мощи мотора и без того хватало, чтобы поменять полярность у Земли. Что ему стоило догнать каких-то там беглецов в пустыне? Хватило его и на то, чтобы от байкеров-отморозков в первом фильме Макс оставил только пепел и пламя.

К сиквелу «Перехватчик V8» из прилизанного блюстителя закона превратился в запыленного гладиатора, исполосованного шрамами дорожных войн и выбитым передним обвесом. И поскольку V8 любил бензин не меньше, чем охотник мясо, то и переделки были соответствующие – два огромных бака сзади как нельзя лучше подошли обновлённому «воину дорог». И погиб он, как подобает воину – в бою. Но ремейк вернул авто, дал ему новую роль и напомнил любящим фанатам, что даже спустя три десятилетия и кучи денег машина не затерялась на фоне новых, более безумных колёсных монстров. Без всяких поправок на возраст: «Перехватчик» стоит каждого цилиндра, каждого затраченного литра бензина!

«KITT» PONTIAC FIREBIRD TRANS AM 1982

Лучшая роль: т/с «Рыцарь дорог» (1982-1986)

Избранное портфолио: т/с «Рыцарь дорог» (1982-1986), «Смоки и Бандит 3» (1983), «Перекрёсток» (1986), «Майами-блюз» (1990)

KИTT (англ. KITT – Knight Industries Two Thousand) задумывался универсальной машиной правопорядка (даже чёрный цвет прекрасно подходил для слежки). «Мозг» машины – искусственный интеллект, выходец из частной организации «Фонд за Закон и Правопорядок», поэтому режима уничтожения человечества у него нет. И хотя КИТТ позиционируется вторым главным героем культового сериала «Рыцарь дорог», все мы знаем, кого создатель саги «Звёздный крейсер „Галактика“» Глен Ларсон придумал первым.

В его основу легло новейшее (на тот момент) третье поколение Pontiac Firebird Trans Am. Новые заострённые линии кузова стремились передать аэродинамическое совершенство так, чтобы отвечать требованиям 80-х к яркости и стилю. Плавные обводы кузова сохранили стремительность, а потрясающий футуристический капот и поднимающиеся фары давали понять, почему модель прозвали «Ferrari для бедных». Главное внешнее отличие KИTTа от серийного Trans Am – выкрашенные в тон кузова задние фонари и красный сканер-глаз ИИ впереди. От функционала разбегались глаза: автопилот, дистанционный взлом, отключение электронных устройств, криминалистическая лаборатория, рентген, дымовая завеса, специальный крепёжный крюк, «бондовская» функция катапультирования и… игра Pacman. В отдельных сериях наш герой мог даже глиссировать и превращаться в кабриолет. Словом, универсальности KИTTа позавидует и швейцарский нож, и Джеймс Бонд, которому мечты о подобных «ништяках» оставалось только с горя запивать Мартини.

В ремейке 2008 года попытали счастье с Мустангом, но, как оказалось, мало добавить «коню» красную полоску и ждать чуда. У КИТТа, как у каждого героя, должен быть характер. У героя обновленного «Рыцаря» своего лица не оказалось, ибо наш КИТТ может быть только один.

DODGE CHARGER 1968-1970

Лучшая роль: У богов нет ролей

Избранное портфолио: «Детектив Буллит» (1968), «Грязная Мэри, сумасшедший Ларри» (1974), «Гонки “Пушечное ядро”» (1976), сериал «Придурки из Хаззарда» (1979-1985), «Кристина» (1983), «Синий бархат» (1986), «Блэйд 1-3» (1998-2004), «Форсаж 1-8» (2001-2017), «Придурки из Хаззарда» (2005), «Доказательство смерти» (2007), «Сумасшедшая езда» (2011)

«Чарджер» дебютировал в 1966 году и публика не смогла устоять перед необычным «лицом» а-ля электробритва с убирающимися фарами и стремительным силуэтом кузова. Наш герой появился несколько позже, в 1968 году. Тогда модель получила первый серьёзный рестайлинг. Силуэт стал более вытянутым, напоминая сверху бутылку Coca-Cola, изменился угол наклона заднего стекла, решётку радиатора спрятали глубже и выкрасили в угрожающе-чёрный цвет. После рестайлинга Charger походил уже не на космический корабль для хайвея, а на обаятельного «засранца», от которого ничего хорошего ждать не приходится. В таком виде с минимальными изменениями он просуществовал до 1970. Таким он нам, зрителям, и полюбился. И именно этот Charger мы подразумеваем, когда говорим о харизме.

Разумеется, киноделы не могли обойти стороной этого породистого американца. Первой большой ролью Charger’а стал «Детектив Буллитт» 1968 года. Именно на нём убийцы удирали от Стива Маккуина. Чтобы дать «Мустангу» хоть какой-то шанс не сгореть от стыда в зеркале заднего вида, на чёрном ракетомобиле специально «придушили» топливоподачу, а колёса поменяли на велосипедные скаты. В противном случае бессильным был бы целый штат полицейских, что наглядно продемонстрировал кислотно-зелёный Charger в «Грязной Мэри и сумасшедшем Ларри». А для героев «Сумасшедшей езды» «Чарджер» стал спасательной капсулой в побеге не абы от кого, а от самого посланника сатаны! И Доминик Торетто ещё в самом первом «Форсаже» показал, что законы физики Charger’у мало интересны: ему бы колеса оторвать повыше, да крутящим моментом содрать асфальт с земли. И неважно, какой там высокотехнологичный 2JZ жужжит под боком. Полёт с самолёта в «Форсаже 7» – лишнее тому доказательство. Ну и, наконец, кого ещё могли в «Придурках из Хаззарда» назвать «Генералом Ли» и разместить на крыше флаг конфедерации? А разбить за время съёмок сериала более 300 авто? Тут уж без шансов, парень-трудяга, парень-молодчага.

Charger всегда выделялся на фоне конкурентов особой, американской брутальностью. Это шарм, какого сейчас не сыскать даже у его современного младшего брата. На то он и классика. Если есть авто, которые должны жить до последней капли бензина, то Dodge Charger однозначно один из них. И это ради него потом учёные должны научиться извлекать бензин из морской воды, из песка, да из чего угодно! Чтобы такие машины не забывались. Чтобы такие киногерои жили вечно.

DMC-12

Лучшая роль: «Назад в будущее» (1985)

Избранное портфолио: «Назад в будущее» (1985), «Назад в будущее 2» (1989), «Назад в будущее 3» (1990), м/с «Назад в будущее» (1991-1992), «Хакер» (2002), «Первому игроку приготовиться» (2018), «Тачка на миллион» (2018)

Говоря «ДеЛореан», мы подразумеваем «Назад в будущее». Да, у DMC-12 была и есть какая-то жизнь на реальных дорогах, но в первую очередь это автомобиль-актёр с мировым именем. И пусть его больше не зовут исполнять другие роли (даже в «Первому игроку приготовиться» он сыграл ту же роль в том же гриме), для подлинной славы это и не нужно. Он уже неразрывно связан с трилогией «Назад в будущее», став самым узнаваемым четырёхколёсным актёром в мире и главной кинозвездой культовой франшизы. Его первое место в нашем топе непоколебимо: он круто выглядит, его знает каждая собака и, наконец, он не просто возил главных героев, а сам находился в эпицентре сюжета каждого фильма.

Эксцентричный инженер и основатель компании DeLorean Motor Company (DMC) Джон ДеЛореан, выпустивший в 1981-м свою модель DMC-12 (где 12 означало первоначальную стоимость в $12 тыс), явно вдохновлялся канадским Bricklin SV-1 1974 года и итальянской Lancia Montecarlo 1975-го. Оригинальным же отличием DMC-12 стал корпус нержавеющей стали, что делало машину по-настоящему вневременной и безо всяких фильмов Земекиса, а ее клиновидная форма, увеличенный диаметр задних колёс и двери «крылья чайки» придавали ей сходство с инопланетным космическим кораблём, что было удачно обыграно в первой части «Назад в будущее».

А вот качество сборки было отнюдь не космическим. Руки рабочих, больше заточенные под кружки с элем, создали марке такой имидж, что покупатели массово возвращали сыплющиеся авто дилерам, почти лично ставя крест на всей компании. «Проблемы со здоровьем» DMC-12, кстати, тоже были тонко высмеяны Земекисом: если задуматься, то весь сюжет трилогии «Назад в будущее» состоит в том, что главные герои пытаются заставить эту проклятую тачку наконец завестись и поехать с приемлемой скоростью, но даже когда все компоненты для этого есть, она умудряется глохнуть на ровном месте. «Спасибо» маломощному мотору PRV совместной разработки Peugeot-Renault-Volvo.

Но только такой представитель и мог бы выдержать все трансформации, которые были положены ему по сюжету – в его сердце бился то «грязный» реактор на плутониевых стержнях, то экологически чистая термоядерная установка Mr. Fusion из будущего, работающая на органических отходах, он ездил на обычном бензине и «подзаряжал батарейки» от удара молнии, менял колёса на олдскул с белой окантовкой, а однажды и вовсе «переобулся» для езды по железной дороге. Ну и, само собой, мог летать. В общем, с такой историей рестайлинга «ДеЛореан» не потерялся бы и в команде трансформеров, а ведь мы ещё даже не подошли к самому главному – DMC-12 мог путешествовать во времени!

Машина времени, которая является и обыкновенной (ок, необыкновенной, а весьма даже крутой) машиной – концепт, который и сейчас видится просто шикарным (сравните с первоначальным замыслом расположить time machine в обычном холодильнике), а уж в середине 80-х от него просто срывало башню. «Если ты делаешь машину времени из автомобиля, то почему бы ей не выглядеть стильной?» – рассудил Эммет Браун, и мы не можем с ним не согласиться. «Нержавеющая сталь кузова благотворно сказывается на завихрениях потока времени» – отличный аргумент, чтобы закрыть глаза на невозможность толком открыть окно из-за геометрии двери, и даже на позорный двигатель на 130 хилых «лошадей», едва превосходящий такой «спорткар», как Lada XRAY. До критически важных 88 миль в час (141,5 км/ч) «ДеЛореан» разгонялся, кажется, целую вечность, но это парадоксальным образом работало на атмосферу напряжения и добавляло радости, когда заветная отметка на спидометре таки покорялась. Автомобиль тут же дематериализовывался, оставляя на асфальте лишь огненные следы от колёс – ну кто ещё мог уйти от погони столь зрелищно?

_______

Пикабу не позволяет полностью вместить описания и часть сопроводительных картинок из-за превышения их количества. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

FORD 1932 DEUCE COUPE CUSTOM

Лучшая роль: «Американские граффити» (1973)

Избранное портфолио: это кастомный автомобиль, поэтому только «Американские граффити» (1973)

Наш следующий отчаянный «парниша» явился на экраны в 1973 году в фильме «Американские граффити» от малоизвестного режиссёра Джорджа Лукаса. Ну правда, кто знал человека, чьи заслуги в кино на тот момент ограничивались бюджетной антиутопией «ТНХ-1138»? Зато Френсису «Крёстному отцу» Форду Копполе амбиции молодого режиссёра пришлись по нраву. Он же принял решение спродюссировать молодежную комедию «Американские граффити» – ностальгические воспоминания Лукаса о провинциальной Америке времён, когда всё было проще, Кеннеди улыбался на камеру, а война во Вьетнаме казалась маловероятной. А ещё это фильм об автомобильной культуре Калифорнии начала 60-х. Слоган фильма «А где был ты в 62-м?» вполне можно переименовать в «На чём ты ездил в 62-м?» . Четырёхколесных героев для съёмок соскребли со всей Америки, накопив в итоге шикарную коллекцию хромированного олдскула. Но самой узнаваемой тачкой, конечно же, стал Ford 1932 Deuce Coupe канареечно-жёлтого цвета, на котором тусил местный непобедимый гонщик Милнер.

В «Американских граффити» на лавры непобедимого гонщика покусился Chevy Bel Air 1955 с куда более массивным 454 двиглом (7.5 л), за рулем которого был сам будущий Хан Соло. Но наш герой был так крут, что даже ковбойская шляпа героя Харрисона Форда не спасла: Chevy слетел в кювет и перевернулся. Вот такая шутка юмора, принёсшая Милнеру сложную победу, а его жёлтому «коню» лавры крутейшего хот-рода в топе «25-го кадра».

PLYMOUTH BARRACUDA 1971 CONVENTIBLE

Лучшая роль: т/с «Детектив Нэш Брижес» (1996-2001)

Избранное портфолио: т/с «Детектив Нэш Брижес» (1996-2001)

Сериал «Детектив Нэш Бриджес» выдернул карьеру звезды «Майами Вайс» Дона Джонсона из небытия и познакомил нас с красавицей со сложной судьбой. В руки детектива Нэша она перешла от пропавшего во Вьетнаме брата. Просим любить и жаловать, Plymouth Barracuda 1971 Conventible – красотка цвета curious yellow с белым интерьером и специально спроектированной откидной крышей, чтобы термоядерный эффект от ускорения 425-сильного мотора Hemi ощущался более, хм, натурально. А чёрные сопла воздухозаборника на капоте не дадут усомниться, что под капотом прячется особый семилитровый монстр с полусферическими камерами сгорания. Собственно, то что мы и назвали Hemi. В природе машин в такой комплектации, скажем так, не существовало. Оттого, видеть то что днем с огнём не сыскать, приятно вдвойне. Одно из самых крутейших произведений Детройта начала 70-х соединяет в себе агрессивные черты акулы и спортивную мощь гепарда. Каждая черта в её облике не давала усомниться, какой именно подарок просить на Новый год у Деда Мороза. По крайней мере, если ты шестилетний мальчишка на рубеже девяностых и нулевых. Ведь именно тогда, в субботний полдень Дон Джонсон щеголял на этой ракете по склонам Сан-Франциско, выполняя самостоятельно практически все водительские трюки. И в отличие от своего коллеги Пола Грейзера из «Старски и Хатч» к машине он относился как истинный джентльмен.

К сожалению, как и у смазливой модельки эротического журнала, у нашей героини есть своя тёмная сторона возбуждающей красоты. Увы, но факт: Barracuda не та, кем кажется. Во времена молодости этой модели американские автоконцерны любили ежегодно «обновлять» свои машины, внося косметические коррективы. Этим поясняется тотальная редкость таких моделей именно 1971 года. Практически все съемочные машины на самом деле фейслифтинговые Cud’ы 70-го модельного года. Однако это не всё. В самой первой и самой главной съёмочной машине устанавливался двигатель в 5,4 литра, а фирменный знак двигателей Hemi – чёрные сопла, выпирающие из капота – фикция, чтобы сойти за эксклюзив. Вдвойне забавно, если вспомнить серию, где богатенькая воздыхательница таланта Бриджеса-Джонсона решила склонить бравого детектива к любви, для чего подарила ему копию его автомобиля. Но Нэш-Дон быстро разоблачил подделку – воздуховоды оказались муляжом, крепившимся к капоту. В настоящей же Hemi 'Cud'e воздуховод всегда крепится к впускному коллектору.

Впрочем, пускай это всё и обман, станем ли мы негодовать, если в динамике машина столь же стремительна, как реальная барракуда в морской пучине? Конечно, нет.

LINCOLN CONTINENTAL MARK III 1971

Лучшая роль: «Автомобиль» (1977)

Избранное портфолио: «Автомобиль» (1977)

Мирный маленький городок, где даже плевок не останется незамеченным. Внезапный зловещий ветер призывает демона – мистическую чёрную машину с дьявольскими корнями, без номеров и водителя, любящую убивать и обладающую загадочной тонировкой а-ля дагестанская «жига». А ещё она убивает. А, уже сказали об этом? Хорошо, поскольку больше фильму «Автомобиль» похвастаться нечем. Сюжет примитивен, как наскальные рисунки, а сценарий беден на изыски ровно настолько, насколько от спецэффектов разит дешевизной. А это, что называется, к-к-комбо! В погонях вместо чувства скорости, видна лишь технология ускоренной съёмки, как в немых короткометражках. А многочисленные жертвы среди персонажей во многом обусловлены непроходимой тупостью оных. Впрочем, из названия же ясно, что главным в фильме является Автомобиль. Под дутыми кузовными панелями чёрного «злодея», кроется Lincoln Continental Mk. III 1971 года, модернизированный известным голливудским кастомайзером Джорджем Баррисом. За шесть недель для фильма построили четыре машины: три под каскадёрские проказничества и одну для съёмок вблизи. Двухдверный полноразмерный седан (он же «тудор»), столь обожаемый заокеанской публикой того времени, лёгкой косметической правкой оброс «дьявольскими» чертами.

Крылья выпирают, словно хищные скулы, утопленные и близко посаженные фары-глаза придают «взгляду» машины оттенок сумасшествия. Квадратная фальшрешётка радиатора ручной работы с дутыми хромированными бамперами и злыми клыками подчёркивают образ забавной, но всё же запоминающейся брутальностью. А неукротимый нрав восьмицилиндровой американской мощи и сигнальный вой клаксона с грузовика, от которого по спине пробегает холодок, только сближают нашего «злодея» с образом питбуля в спортивной куртке – вроде и смешно, но в то же время страшно. Ведь на пули и царапины нашему этому «чёрту» по бую, водителя по заверениям очевидцев нет. Дверных ручек тоже, а сам «автомобиль» не прочь пойти против законов физики и разрушить могучим бампером, скажем, скалу. Неудивительно, что из четырёх экземпляров уцелел только один. Но ведь уцелел! Дьявольское отродье… Как и фильм. Но в другом смысле.

А ещё это чудовище на колёсах было спародировано в одной из серий «Футурамы». И даже в формате комедийной анимации внушало уважение.

«ГИГАЛОШАДЬ»

Лучшая роль: «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

Избранное портфолио: «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

Есть машины, о которых мечтаешь каждый день. Есть те, которые увидев единожды, трудно забыть. И гораздо меньше тех, которые был бы и рад забыть, но это попросту невозможно. Настолько они нереально-отвратительно-круты. «Безумный Макс» подарил целую кучу рыдванов из последней категории. А ещё популяризовал понятие «дизельпанк». В последней совершенно безумнейшей части запоминающихся произведений искусства со свалки стало на порядок больше. Режиссёр Джордж Миллер доказал, что если неограниченный бюджет помножить на безудержную фантазию, то сотворить можно что угодно, даже бигфутовый «Мерс». Но сосредоточимся на главном, а именно: «Гигалошадь», колесница главного злодея Несмертного Джо. В основе колесницы «бога» лежит классика американского автомобилестроения эпохи детройтского барокко – Cadillac Coupe DeVille 1959 года. Машина запоминающаяся уже сама по себе. Чего только стоят эти крышесносные плавники! Но у создателей было два месяца на работу и надо же было чем-то себя занять. История умалчивает как и почему, но факт остаётся фактом: изящная структура цифры 2 так пришлась создателям по вкусу, что они решили руководствоваться принципом «один Cadillac хорошо, а два это сходу +100500 очков крутости!».

Поэтому поверх расширенной базы первого «Кэдди» установили ещё один, стоковый. Жаль, но на место просторного багажника, куда с комфортом вмещались три трупа, установили площадку для рыбалки и барбекю – с китобойным гарпуном и огнемётом, чтобы пойманную «дичь» без труда можно было поджарить до хрустящей корочки. Переднюю часть украсили стоковой «мордашкой» DeVille, чтобы все холопы помнили кто тут король! Ну а тем бедолагам, чья каракатица окажется под монструозным шасси с двускатной задней ошиновкой, приготовлен превосходный скотоотбойник, который сметет со своего пути любого неугодного участника движения. Тем более, что снести при должном внимании труда не составит даже паровоз! Ведь движет мегамонстра двойной эквивалент «сердца»: сразу два 502-х кубовых мотора Chevy V8 суммарной мощностью 1200 л.с. с кастомной трансмиссией. Всё это необходимо, чтобы разогнать 4 метровую «лошадку» весом 10 тонн до 125 км/ч. Весьма недурственно в условиях отсутствия дорог. А тем, кто хочет ехать быстрее, гарпун всегда поможет не торопиться.

CHEVROLET CAMARO 2009-10141

Лучшая роль: «Трансформеры» (2007)

Избранное портфолио: «Трансформеры» (2007), «Трансформеры: Месть падших» (2009), «Трансформеры: Тёмная сторона Луны» (2011)

Во второй части топа мы говорили, что «Мустанг» пятого поколения вернулся к проверенным формам самой первой модели. Нечто подобное тогда же провернул и вечный конкурент от General Motors – Chevrolet Camaro 10141. Вновь пятое поколение, вновь явное желание отдать дань уважения основателю всей линейки. На фоне не самой удачной «четвёрки», реинкарнированная классика смотрелась натуральным глотком свежего воздуха. При всей своей яркой внешности, этот парень стал самым экономичным Camaro из всех когда-либо выпускавшихся – версии LS и LT комплектовались шестицилиндровым 3,6-литровым V6, мощностью свыше 300 резвых кобыл. Впрочем, такими цифрами по-настоящему удивить можно только тех, кто три десятилетия провел в бункере. Да и кому нужны все эти копания во внутренностях, когда главное в данном «Шевроле» – его внешний вид. Мощные мышцы крыльев, хищные формы, «утопленная» крыша, уменьшающая окна дверей до критического минимума, тяжёлый, будто исподлобья, взгляд круглых фар – всё говорило о том, что этот образцовый самец рождён стать звездой не только хайвеев, но и киноэкранов. Так и случилось.

Влияние «Трансформеров» на судьбу Chevrolet Camaro 2009-10141 нельзя недооценить. 1500 выпущенных авто Transformers Special Edition (цвет Rally Yellow, плюс шильдик автоботов на передних крыльях, колпаках дисков, внутренней центральной консоли и даже на порогах) тому подтверждение. А уж сколько людей просто предпочло жёлтый цвет с чёрными полосками, посмотрев фильм Майла Бэя, подсчитать нереально. Некоторые даже покупали «не канонические» красные машины и затем перекрашивали их или клеили жёлтый винил. Мода! «Камаро» должен быть жёлтым, иначе какой же это «Камаро»?

«ТУМБЛЕР»

Лучшая роль: «Бэтмен: Начало» (2005)

Избранное портфолио: «Бэтмен: Начало» (2005), «Тёмный рыцарь» (2008)

Нолан хотел сделать что-то уникальное – и он это сделал. Это не понт ради понта, а последовательное переосмысление транспорта переосмысленного Бэтмена. Какой автомобиль нужен реалистичному тёмному рыцарю Готэма? Надёжный, мощный, бронированный. Логично предположить, что концепт армейского броневика мощностью 340 л.с. подходит больше, чем навороченный спорткар с огромными спойлерами. «Тумблер» стал сплавом «Ламборгини» и «Хамви» (армейского брата «Хаммера»).

Плод противоестественной любви гоночной машины и танка врезается в память навсегда. И если «Тёмный рыцарь» был хорош сам по себе, то куда более унылый «Бэтмен: Начало» запоминался в первую очередь благодаря «Тумблеру». Широченные открытые колёса (спереди с оригинальной независимой подвеской, сзади сдвоенные, как у грузовиков), элементы бомбардировщика «Стэлс» и, конечно, огромное реактивное сопло, способное, кажется, не только заставить бронированную махину прыгать с крыши на крышу, но и запустить её куда-нибудь на околоземную орбиту. Пожалуй, сугубо эстетским был лишь традиционный для Бэтмена способ сесть за руль – у нового бэтмобиля отсутствовала дверь. Лобовое стекло поднималось вверх, под крышу, а вся крыша скользила назад, обнажая салон. Выглядит это эффектно до неприличия, навевая ассоциации едва ли не с трансформерами, хотя подобная грубая техника по идее должна оснащаться более практичным и до безотказности примитивным люком.

Некоторым броневик Бэтмена показался слишком пухлым (в будущем Снайдер существенно облегчит конструкцию, но получится просто более компромиссный вариант между привычным бэтмобилем и «Тумблером»), у некоторых вызвал прямо-таки полыхание задницы, ну а все остальные просто влюбились в этот уже абсолютно военный транспорт. Разумеется, всегда будут люди, которые не примут «Тумблер» в качестве бэтмобиля, для них это покушение на святое, надругательство над иконой. Пожалуй, они никогда не поймут, что в отличие от прочих гротескных авто Бэтмена, это ничуть не устарело. Эта чёрная махина, способная проламывать стены, таранить полицейские машины и прыгать в воздух, выглядит сейчас столь же внушительно, как и в 2005 году. И это не просто магия кино – «Тумблер» реально выполнял свои трюки. Это не новомодная голливудская звезда, а олдскульный актёр-работяга и каскадёр в одном лице. А большинство классических бэтмобилей на самом деле едва ли преодолели бы даже такое серьёзное препятствие как высокий бордюр. И это мы ещё не вспоминали о том, что кабина «Тумблера» отцеплялась и превращалась в мотоцикл бэтпод.

LOTUS ESPRIT 1971

Лучшая роль: «Шпион, который меня любил» (1977)

Избранное портфолио: «Шпион, который меня любил» (1977)

Бонд в исполнении Роджера Мура, скажем так, не отличался целомудрием и серьёзностью. За 12 лет британец снялся в 7 кинолентах. Достаточно времени, чтобы придать Бонду особый стиль и шарм, а заодно погонять на всём, что имеет парное число колес. Мур успел позабавиться на Double Decker’e под низким мостом Ямайки в «Живи и дай умереть», совершить безумнейшую «бочку» на AMC Hornet в «Человеке с золотым пистолетом» и даже пронестись на миниатюрном «Ситроене» по холмам в стиле монашки из «Жандармов». Но самой запоминающейся машиной времен Роджера Мура, безусловно, считается та, у которой нет колес: Lotus Esprit из «Шпион, который меня любил». История появления этой машины столь же дерзка, как и внешность самого спорткара. К десятому фильму за франшизой закрепился статус курицы, несущей золотые яйца. Выход каждого фильма сопровождался колоссальной прибылью, сопоставимой с нынешними фильмами Майкла Бэя. Немудрено, что на роль ведущей машины претендентов скопилось на вагон и маленькую тележку. Но PR-менеджер компании Lotus Дон Маклахлин взял продюсеров хитростью. Он припарковал один из прототипов ещё не серийной модели Esprit перед входом на киностудию, предварительно сняв с машины все шильдики. Разумеется, такая агрессивная внешность не могла остаться без внимания, а сила любопытства одержала верх над продюсерами.

И как всякой красавице роль Lotus’у по фильму уготовили особенную. С первых кадров появления красотки, Бонд бесцеремонно срывается с места, не давая Q провести традиционный инструктаж шпионских штучек. Можно возразить, что на четырёх цилиндрах далеко не уехать, но не стоит забывать про законы физики. Масса автомобиля едва достигала тонны, а два литра рабочего объёма единили в себе 150 лошадей. Быть может, маловато циферок, чтобы обогнать Доминика Торетто, но для соревнований с мотоциклом и одиночным автомобилем под аккомпанемент пуль – предостаточно. И даже больше. К преследованию примешивается вертолет и вот машина срывается с суши острова Сардиния под воду, как фотомодель поскользнувшись на подиуме, и… нет, не тонет. Колеса прячутся под арки, выдвигаются плавники и вот спорткар механическим чудом уже подводная лодка для двоих (серьёзно, вы сомневались, что на соседнем сиденье не будет девушки?). Тут-то и становится ясно, что не успел рассказать Q. Фантастические глубинные просторы океана напоминают о выпусках программ с Ивом Кусто, где белоснежный «Лотус» выступает невиданной доселе рыбой из морских глубин. Которая, правда, и стрелять ракетами может, и юркая, как дельфин, и на асфальте держится цепко, как гепард.

ДОК ХАДСОН

Лучшая роль: «Тачки» (2006)

Избранное портфолио: «Тачки» (2006), «Тачки 3» (2017)

Как и главный герой «Тачек», Молния МакКуин, Док Хадсон – вымышленный персонаж (спасибо, кэп!), но в отличие от «безродного» МакКуина, фамилия Дока явно указывает на его модель-прототип: Hudson Hornet 1951 года. Хотя и без прославленного имени трудно не узнать в этом почтенном старце легендарный гоночный автомобиль, которому не было равных в начале 50-х. Разумеется, биография Дока переплетается с реальной историей Hudson Hornet. В молодости он так же участвовал в гонках и даже получил прозвище «Стремительный Хадсон Хорнет». Док завоевал Кубок Поршня в 1951, 1952 и 1953 годах, штампуя рекорды один за другим и не давая своим противникам на грунтовых трассах ни малейшего шанса. В этом ему помогали не только природная (заводская) мощь, но и различные трюки. Например, он славился дрифтом ещё до того, как это стало мейнстримом. К сожалению, в 1954 году Хадсон попал в страшную аварию, которая поставила крест на его карьере. После ремонта он ещё многое мог, но доказать это ему не дали – его место в команде занял перспективный юнец. Доку ничего не оставалось, кроме как поселиться в захолустном городке Радиатор Спрингс, где ему было суждено влачить свой век в качестве местного доктора и судьи.

Когда в это сонное болото ворвался зазнайка-МакКуин, Док Хадсон взялся учить его уму-разуму, выступив в итоге не только в качестве тренера, но и хорошего друга. Док без труда обгонял Молнию на бездорожье, доказывая, что навыки порой важнее скорости. Ну а про спокойствие на трассе и важность психологии победителя и говорить не приходится. Хадсон – мудрый наставник, в чьих пороховницах ещё остался порох. Видеть этот мощный «олдтаймер» в современном мультфильме – неожиданное удовольствие. А если учесть, что озвучивал его один из столпов Голливуда, десятикратный номинант на премию «Оскар» Пол Ньюман, то вопросов «Почему Хадсон стоит в топе выше МакКуина?» возникать не должно. Потому что заслужил, неблагодарные сопляки. На языке Пушкина Док говорил голосом Армена Джигарханяна, что тоже не хухры-мухры. Увы, в сиквеле «Тачек» Хадсон уже не сыграл – Ньюман умер после выхода первой части, и создатели резонно решили не доверять озвучку Дока другому актёру. Зато ветеран появился на пару минут в трогательной кинохронике «Тачек 3».

MACH 5

Лучшая роль: м/с «Спиди Гонщик» (1967-1968)

Избранное портфолио: м/с «Спиди Гонщик» (1967-1968), м/с «Гонщик Спиди» (1997), «Спиди Гонщик» (2008), м/с «Спиди Гонщик: Новое поколение» (2008-2013)

«Мак 5» знаменитого гонщика Спиди (Спиди Рейсера) впервые появивилась на экранах аж в 1967 году, когда на экраны вышел японский аниме-сериал «Спиди Гонщик». Машина разработана семейной компанией Рейсеров специально для безумных гонок, в которых выпустить ослепляющий дым по преследователям или столкнуть неугодного конкурента в пропасть – обыденное дело. Странно, почему эти гонки не получили название «смертельных». Внешне эта красотка напоминает двоюродную сестру сексуальной Ferrari 250 Testa Rosa 1957 года, но соблазнительно-обтекаемые формы итальянки менее заострены, благодаря чему даже в статике вымышленная машина сохраняет стремительный силуэт. «Мак 5» выглядит нетипично для гоночного болида. И дело даже не только в разнообразных наворотах, типа складных циркулярных пил, самонакачивающихся шин, пуленепробиваемого купола или прыжковых механизмов на днище, что роднит её с лучшими «подружками» Джеймса Бонда. Просто Mach 5 белоснежная, она не хвастается агрессивной раскраской, её кузов не облеплен логотипами спонсоров, хотя в соперниках у неё настоящий цирк – от шахматно-пёстрых кислотных уродов до зловещих чёрных, украшенных черепами. Единственные украшения «Мак 5» – буква М на капоте, да номер 5 на дверях..

В 1993 году образ легендарной красавицы попытались переосмыслить в мультсериале «Новые приключения Спиди Гонщика», в результате чего машина оказалась не похожа сама на себя ни по цвету, ни по форме, что ортодоксальные фанаты культовой машины принять не смогли. А как понять, что перед вами по-настоящему культовый автомобиль? Обязательно должны найтись умельцы, которые захотят воссоздать его в своём гараже. Для тачки, которая дебютировала в анимации, это практически уникальный случай. Mach 5 стала настолько популярной, что сегодня фирма Speed Racer Autoworks изготавливает на базе Corvette свои версии, которые успешно продаются во всём мире. К сожалению, не столь мощные, как в оригинальном мультсериале (всё же тепловозные 5.000 л.с. так по-японски преувеличено). Анимацией, кстати, дело не ограничилось: в 2008 году сестро-братья Вачовски сняли провальный полнометражный, но безупречно стилизованный под аниме фильм, а «Мак 5» стала украшением и, пожалуй, единственной причиной, ради которой вообще стоит смотреть это недоразумение. В финале ленты появляется Mach 6, но он оказывается перегружен лишними деталями и вообще напоминает какой-то обесцвеченный бэтмобиль. Не одобряем.

FORD MUSTANG 390 GT 2+2 FASTBACK 1968

Лучшая роль: «Детектив Буллит» (1968)

Избранное портфолио: «Детектив Буллит» (1968), «Последний американский герой» (1973), т/с «Придурки из Хаззарда» (1979-1985)

Наверное, нет более популярного «американца», чем Ford Mustang. Кем он только не был: и комфортным кабриолетом, и свирепым самцом, и маломощным «толстяком» в эру диско, и даже состарившимся животным на грани вымирания, который переродился в незабываемого красавца «нулевых». Но он всё равно был, есть и, судя по выбранному курсу компании Ford, будет! Наш герой Ford Mustang GT 390 из фильма «Детектив Буллитт» был по сути серийной модификацией, но назвать его «обычным» у людей с сердцем язык не повернётся. Для съёмок использовалась модель 1968 года в спортивном кузове Fastback, который подчёркивал стремительный облик бунтаря дорог. Оригинальный окрас с живописным названием Highland Green Metallic не единственное, что делает наш Mustang героем не только фильма, но и топа «25-го кадра». С подачи исполнителя главной роли Стива МакКкуина, который был особым ценителем всего, что имело четыре колеса и мотор, был снят весь мелкий хром, перекрашена решётка радиатора, а также установлены облегчённые диски из магниевого сплава. Не меньше крутизны добавлял кастомный руль Secura с оплёткой из чёрной кожи, который МакКуин заказал в мастерской Тони Нэнси.

На 6,4 литра (390 блок) приходилось 320 свирепых кобыл и четыре скорости в коробке передач. Стандарт по меркам конца 60-х, а вот снятые усилитель руля и кондиционер облегчили машину настолько, что из одной части Сан-Франциско в другую она перепрыгивала за пару склонов. Удержать этого зверя на дороге помогала более жёсткая подвеска и модифицированный реечный рулевой механизм, а усиленные тормоза и широкие диски позволили от своенравного «задиры» добиться дисциплины атлета. Дошло до того, что некоторые фанаты умудрились разглядеть под личиной Fastback произведение Кэрола Шелби. В одном они оказались правы: результат смотрелся не хуже гоночного Shelby. С виду практически заводская машина разрывала дороги не только на прямых, но и на всех кривых, включая горки.

PEUGEOT 406

Лучшая роль: «Такси» (1998)

Избранное портфолио: «Такси» (1998), «Такси 2» (2000), «Такси 3» (2003)

Peugeot 406 сменил устаревшую 405-ю модель, которая во времена своей молодости, в 1988-м, даже удостоилась титула «Европейский автомобиль года». Правда, сейчас на «Пежо» 405 без слёз смотреть невозможно, а вот девчонка 1995 года ещё успешно строит глазки, правда, титулом похвастаться не может. Новая машина не только завоевала любовь водителей, но и смогла пробиться в мировой кинематограф, что для любой европейки предмет особой гордости. Француженкой эту «Пежо» можно считать лишь по паспорту. «Мамой» изящным формам стала итальянская дизайнерская студия Pininfarina, привыкшей чаще работать с «Феррари». Сотню самый быстрый «Пыжик» преодолевал за 6,4 секунды – показатель отнюдь не феррариевский, но чтобы постоять в парижских пробках вполне достаточный. Французы не жаловались, а стараниями Люка Бессона даже умудрились утереть нос надменным баварцам и хитрым японцам. Фильм «Такси» стал суперхитом и дал старт целой франшизе, и в первых трёх частях действовала как раз симпатяга 406-ая: сначала получили на орехи пара «Мерседесов», затем сразу три «Митсубиси», а потом и горы покорились.

Конечно, всё это происходило исключительно на киноэкранах. В реальном мире «Пежо» никогда не совладает с Mercedes 500E или Mitsubishi Lancer Evolution 6, но во французской комедии, тем более с фантастическими элементами, возможно всё. Кстати, о фантастических элементах. Едва ли Peugeot 406 заслужила всенародную славу, если бы таксист Даниэль разъезжал на стандартной модели, да ещё и руководствовался ПДД. Нет, его «ласточка» играла центральную роль и за несколько секунд трансформировалась из обычной неприметной кобылы в тюнингованый спорткар. В сиквеле она отрастила крылья, а в триквеле переобулась в гусеницы. Вдохновившись тем, что весьма доступную машину можно без особых хлопот переделать в узнаваемый кинобренд, многие владельцы «Пежо» стали добиваться портретного сходства со знаменитой тачкой. Ограничивались, правда, лишь спойлерами и антикрыльями. Некоторые даже вешали на крышу шашки такси. Отдельные персонажи заодно перенимали и стиль вождения Даниэля. Автор этих строк, например, катался в России на белом такси, водитель (бразилец!) которого старательно нарушал скоростной режим, параллельно смотря на салонном дисплее «Такси 2». Такая вот глобализация и рекурсия.

FORD MUSTANG «ELEАNOR» 1971

Лучшая роль: «Угнать за 60 секунд» (1974)

Избранное портфолио: «Угнать за 60 секунд» (1974)

Женщин, любящих мужчин, большинство. Женщин, любящих женщин, меньшинство. Женщины, любящие автомобили так же, как мужчины, редки как единороги. Никто не любит соперниц. А если у «неё» вдобавок ещё и имя свое, то беды не миновать. У нашей следующей представительницы прекрасного топа имя есть, потому лучше держать своих любимых половинок подальше от экрана. «Элеонора» это вам не «Плейбой». Это главная героиня фильма «Угнать за 60 секунд», так даже в титрах сказано. В 1974 году она познала на себе то, что завсегдатаем современного Kink'a и не снилось. Фильм примечателен абсолютно лучшей погоней в истории мирового кинематографа, которая была подробно разобрана в одном из предыдущих топов «25-го кадра», мы же перейдём непосредственно к оценке «модели». За 40-минутную погоню машину обсмотреть удаётся так детально, как никакому экспонату в музее и не снилось. Наша звезда это один из последних настоящих «пони-каров» компании Ford. И хотя облик машины имел более внушительные, роскошные формы, это по-прежнему первое поколение Ford Mustang.

Любитель тачек, «король» подержанных автомобилей и просто режиссёр-продюсер-каскадёр Халики по ласковому прозвищу «Тоби» смухлевал. Вместо 1973 Mach 1 он использовал в фильме старшую сестру 1971 года. Но это сыграло только в плюс. «Тоби» был одержим машинами и кроме исполнения прямых обязанностей каскадёра (ломать, ломать зрелищно!) занимался и доводкой «коней». В частности, заводской мотор в 5,8 литра был перенастроен, а это уже как минимум 330 бравых кобыл против 136 в версии 1973 года (да, печально но факт: экологи задушили мощь Детройта). Клетка безопасности, как на машинах серии NASCAR, помогла нашей отважной героине пережить все 2400 секунд издевательств и домогательств фемиды закона. Достаточно вспомнить эпизод погони на хайвее, когда Халики не справился с управлением и на скорости 160 км/ч снёс столб. Незапланированный зрелищный момент попал в финальную версию, как и зрелищный прыжок на 9 метров над землей. Кто скажет, что в «Форсаже» было и не такое, тот не поймёт, чем компьютерная графика отличается от смещения позвоночника и кучи ушибов. Такова цена Халики за зрелищность. Что касается нашей «дамы», то для съёмки потребовалось лишь две машины. И только одна машина потребовалась, чтобы пройти огонь жжёной резины, водный наплыв полицейских и медные трубы шоссейных дорог. Периодически машину даже приходилось рихтовать молотком между сценами. Так что «Элеонора» вовсе не сексапильная звезда фотошопа, боящаяся камушков гравия, это самая настоящая амазонка от мира красавиц, которая, как ни странно, сохранилась и по сей день. Такую грех не полюбить.

_______

Пикабу не позволяет полностью вместить описания и часть сопроводительных картинок из-за превышения их количества. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

Продолжение следует...

FORD GRAN TORINO 1973-1976

Лучшая роль: т/с «Старски и Хатч» (1975-1979)

Избранное портфолио: т/с «Старски и Хатч» (1975-1979), «Большой Лебовски» (1998), «Старски и Хатч» (2004), «Гран Торино» (2008), «Форсаж 4» (2009)

Когда мы говорим о «Фордах», то вспоминаем не кредитодержалки «Фокусы» или бизнес-мыльницы «Мондео», а самый настоящий «мускульный» Mustang. Всё бы хорошо, да только Mustang по факту никогда не был musclecar’ом. Его стихия лежала в более мелком (с габаритной стороны) классе Ponycar. А вот наш герой Ford Torino – самый породистый «мускул». В нём и рык зверя из преисподней, и стиль, и жмёт сотню с нуля в мгновение ока. Да что там, не было лучше машины в NASCAR’е 60-х, чем Ford Torino!

Но на дворе 1974 год. Топливный кризис скосил насмерть всех достойных, а оставшихся ужесточённые требования по безопасности изуродовали так, что лучше бы они ушли вслед за павшими героями Детройта. Но Torino не сдался и после спорного рестайлинга а-ля «улыбающийся дурашка» в 1972 году получил-таки устаканившуюся внешность. И весьма кстати. Наготове был новый сериал про бравых копов «Старски и Хатч». Его создатель Уильям Блинн спал и видел Старски за рулем зелёного кабриолета Chevrolet Camaro, но лизингом автомобилей для кинокомпании Спеллинг-Голдберг выступала компания Ford. Так что на съёмки прилетел ярко-красный Torino с векторной полосой вдоль кузова. Под капотом зверь держал самый заряженный из имеющихся на тот момент моторов объёмом 5,8 литров. Смешные 200 лошадиных сил компенсировались основательно подшаманенной трансмиссией, чтобы единственной проблемой с полицейскими разворотами оставалась своевременная замена резины.

И всё же Пол Грейзер, сыгравший в сериале того самого Старски, искренне возненавидел настырного детройтца. Ему не нравилась внешность машины, не нравилось, что цветом она ближе к пожарникам, чем к работе под прикрытием. Но больше всего ему не нравилось, что это был Ford. Глейзер ненавидел Ford’ы. Он же и придумал унизительную кличку «полосатый помидор». В каждом кадре, в каждой сцене он нещадно гробил Torino, оправдывая свои хулиганские мотивы тем, что он не профессиональный каскадер. Даже когда сериал обрёл заслуженную славу, Глейзер находился в полной уверенности, что это заслуга его, а не машины.

Да, у нас популярность Ford’a Torino во многом обеспечена иствудским «Гран Торино», но давайте начистоту: у Иствуда страдал только Иствуд, машина в гараже ждала лучших времен. Настоящее испытание проходил его младший брат в «Старски и Хатч». И пускай у нас о «полосатом помидоре» толком не знают, хотя бы из стойкости он заслуживает места в нашем топе.

AUDI RSQ

Лучшая роль: «Я, робот» (2004)

Избранное портфолио: «Я, робот» (2004)

Некоторые автомобили рождаются в муках на конвейере, а затем обретают славу в каком-нибудь блокбастере. Но бывает и так, что авто появляется на свет специально для съёмок. Так случилось с Audi RSQ. Футуристический боевик «Я, робот» нуждался в эффектном автотранспорте – и тогда инженеры прилично «проапгрейдили» концепт-кар Audi Le Mans Quattro, в свою очередь созданный на базе Lamborghini Gallardo. Получившееся творение автомобильного искусства немецко-итальянских кровей получило индекс RSQ и вместе с двумя макетами (для крупных планов и аварии) отправилось на съёмки, где умудрилось задвинуть на второй план самого Уилла Смита. Впрочем, с таким дизайном кого угодно и куда угодно можно задвинут: в формах стеклопластикового кузова узнаются «позаимствованные» элементы Audi TT, радиаторная решётка досталась «по наследству» от Audi A8 и А6, а вишенкой на торте стали двери в стиле «крылья чайки», открывающиеся вверх, как у самых породистых спорткаров.

Разумеется, будь Audi RSQ просто красавицей, она бы не забралась так высоко в нашем топе. Да, за красивые глаза отметить можно, но давайте уже взглянем на ножки. Вернее, на колёса. А ведь это главная изюминка концепта – по сюжету в будущем автомобили сменили обычные круглые колёса на сферические, что в корне изменило движение транспортных средств. Теперь водители могут забыть про ужасы параллельной парковки, а «полицейские развороты» потеряли всякий шик. Зато можно раскручиваться вокруг своей оси и продолжать движение вперёд, о чём даже не мечтают нынешние чемпионы дрифта. Собственно, в одной из экшн-сцен RSQ по полной программе продемонстрировала все преимущества новых колёс – и не случайно этот эпизод стал самым запоминающимся во всём фильме. А наша четырёхколёсная красотка заслужила право погреться в лучах софитов и после съёмок, поучаствовав в нескольких премьерах фильма в разных странах. Согласитесь, что такой чести удостаиваются лишь избранные машины.

NISSAN SKYLINE R34 GT-R

Лучшая роль: «Двойной форсаж» (2003)

Избранное портфолио: «Двойной форсаж» (2003), «Форсаж 4» (2009), «Форсаж 5» (2011)

Знаменитый, благодаря тому, что именно его выбрал Брайан О’Коннор, полноприводный R34 GT-R – это уже десятое поколение прославленного Nissan Skyline. Его колёсная база и передний обвес укоротили по сравнению с предшественниками, а вот проверенный временем двигатель на более экологичный заменять не стали, но и без изменений не оставили – согласно документации движок выдавал 280 «лошадок», но по факту под капотом скрывался табун из 330 (умельцы добивали до 400, а один японский уникум – до 1400), что позволяло разгоняться с нуля до сотни за 4,9 секунды – отличный результат для машины, которая способна ездить не только по гоночным трекам, но и по обычным дорогам. А вот со въездом на американские дороги у автомобиля возникли сложности, поэтому ему пришлось стать «конструктором» – Skyline приезжал из Японии в виде отдельных деталей и узлов, и собирался в единое целое местными мастерами. Разумеется, подобная экзотика лишь добавляла ему славы в США, ведь запретный плод сладок.

Как и для многих других автомобилей, мировую известность «Скайлайну» принесла гоночная серия «Форсаж», этакая «Фабрика звёзд» для четырёхколёсных актёров. Nissan Skyline R34 GT-R, на котором рассекает Брайан, занимает твёрдое второе место в автопарке сериала. Ведь О’Коннор разбирался в машинах и выбрал отличное соотношение между броской внешностью, хорошей управляемостью, приличной скоростью и топливной экономичностью. К тому же японская иномарка оттеняла американский патриотизм Торетто – восточная ловкость противопоставлялась западной ярости, что идеально для серии с названием The Fast and the Furious («Быстрый и неистовый»). R-34 не только шикарно выглядел на больших экранах, но имел и большой успех на дорогах общего пользования – всего было выпущено 8 различных версий авто, на любой, даже самый изощрённый и извращённый вкус, где можно было выбрать более жёсткую/мягкую подвеску, мощность двигателя и т.д. И каждый уважающий себя фанат «Форсажа» хотел иметь именно «фирменную» серебристую раскраску с синими полосками.

В конце пятого фильма Брайан пересел на новенький Nissan GT-R, но воспоминания о его дружбе со «Скайлайном» навсегда останутся в нашей памяти. Ну а новый «Джитиэр», пусть и засветился в нескольких фильмах, так и не смог догнать по популярности модель 1999 года – слишком уж часто герои «Форсажей» стали прыгать из тачки в тачку.

THE NAUTILUS CARЛучшая роль: «Лига выдающихся джентльменов» (2003)

Избранное портфолио: «Лига выдающихся джентльменов» (2003)

Комикс-кроссовер про выдающихся джентльменов лучше не вспоминать на сон грядущий, чтобы не снились кошмары, но даже в этом сумбурном фильме была одна деталь, которую трудно забыть и ещё труднее ругать. Исполинский, но в то же время элегантный, оригинальный и роскошный автомобиль «The Nautilus Car» шёл в комплекте с одноимённой подводной лодкой капитана Немо. Разумеется, белоснежный гигант не был приобретён съёмочной группой в ближайшем автосалоне, а был построен с нуля специально для «Лиги выдающихся джентльменов». И это действительно выдающийся автомобиль. В его базе стоит шасси Land Rover с двигателем Rover V8, корпус тянется на бесконечные 6,7 метра при ширине 2,74 метра и украшен металлическими фигурами в викторианском стиле. Обитый бежевой кожей салон ни в чём не уступает богатству внешней отделки. Каждое из шести колёс этого чуда инженерной мысли имеет диамет 24 дюйма, а вот посадка у автомобиля настолько низкая, что «The Nautilus Car» выгружали из грузовика с помощью специальной гидравлической системы.

Несмотря на заметную громоздкость и вызывающую роскошь, автомобиль с двумя поворотными осями действительно способен ездить по дорогам. Его технические характеристики, правда, не позволят долго кататься по городу – либо до первого поста ДПС, который объявит вам нелегальность этой затеи, либо до первой кочки, на котором элитный автомобиль, чьи сиденья достойны перевозить драгоценные пятые точки королевских особ, благополучно застрянет. Но уж если этому ослепительно белому пароходу предоставить ровное дорожное покрытие, то он разгонится до солидных 150-160 км/ч. Цифры не выглядят столь уж внушительными, но перед нами всё-таки не спорткар, а величественное транспортное средство для особ самых голубых кровей. Кстати, если обратиться к истории, то две рулевые оси в гражданском автомобилестроении – не такое уж ноу-хау. В 1946 году был создан грузовик Eisenhauer Freighter 1946, у которого помимо двух поворотных была ещё и одна подруливающая ось. Но прототип оказался слишком сложным и в серийное производство запущен не был. Правда, это всё же был грузовик, а не легковушка, и совсем другая история. Но попозже в нашем топе Eisenhauer всё же придётся упомянуть…

DODGE M4S

Лучшая роль: «Дух мщения» (1986)

Избранное портфолио: Автомобиль выпустили таким тиражом, что можно сосчитать по пальцам одной руки, поэтому он сыграл лишь в одном фильме.

Быть звездой хорошо, а хорошей звездой – еще лучше. А если ты еще и единственный и неповторимый в своём роде, как Dodge M4S, то тебе самое место в топе «25-го кадра».

Концепткар компании Dodge был представлен публике в далёком 1984 году. Облик машины был навеян тогдашними течениями киберпанка, а круче внешности у машины было только её полное название (осторожно, пафос!): Dodge M4S Turbo Interceptor PPG PaceCar. Если по-русски, то наш герой создавался в качестве машины безопасности для американского национального чемпионата машин с открытыми колесами. Но массового распространения машина так и не получила. Сказался клиренс, из-за которого техасские рэднеки на тест-драйвах застревали в ямах, скача по полям. Шутка. Главная причина, разумеется, в том, что «Турбо перехватчик» был сверхтехнологичным чудом не только по тогдашним американским, но и по современным общемировым меркам.

Судите сами: 2.2-литровая «кроха» с 16-клапанной «головой» от британцев из Cosworth выдавала в тандеме с парой турбин Garrett T-25 440 убийственных мустангов, которые отрывали обтекаемый футуристический автомобиль в измерение 100+ за каких-то 4,1 секунды. Максимальная скорость при этом достигала зашкаливающие 300 км/ч! Очевидно, что это чудо с дверями под «Ламбо» не из тех машин, которые ожидаешь увидеть в захудалом городишке какого-нибудь второсортного фильма. В лучшем случае это будет фантик жвачки Turbo. Исправить ситуацию взялись киноделы, на скорую руку выстроив историю любви и победы хороших парней в фильме «Дух мщения». И хотя в фильме есть неплохой автопарк и достойные образцы музыкальной культуры 80-х, запоминается он только участием Чарли Шина и нашим героем, который подобно более известному «Перехватчику» из «Безумного Макса» карал плохих парней перманентным избавлением от бремени жизни. Вы можете не запомнить фильм, но определённо запомните его, «Перехватчика», но не V8.

PONTIAC GTO 1967

Лучшая роль: «Три икса» (2002)

Избранное портфолио: «Три икса» (2002), «Три икса: Мировое господство» (2016)

Машина №10 из списка Ксандера Кейджа, который он заказал для угона у Йорги. «Понтиак» непросто найти в Европе, но подходящий стоковый экземпляр отыскался в Берлине, а позже его основательно довели до ума, оснастив его огнемётом на капоте, гранатомётами в фарах, мини-бомбами, взрывающимися колпаками на колёсах, парашютами в сидениях, не забыв за задними сиденьями припрятать оружейный мини-маркет. Солидные люди с безмерной тягой к экстриму ездят только на таких. Разумеется, без инструкции такая чудо-машина не обошлась. Правда, из-за ужасного почерка огнемёт можно перепутать с гранатомётом, но это скорее проблемы плохих парней. А вот превратить авто в кабриолет по нажатию одной кнопки – функция такая же крутая, как лючок в днище «Запорожца» для рыбалки. Зрелищно и эффектно. Жаль только, что на один раз – крышу натурально сносит ко всем чертям и бегай её потом ищи…

Что касается красавца Pontiac GTO, то это история пионера. Руководство General Motors, которому принадлежал Pontiac, было не в восторге от идеи совместить мощный движок и полноразмерный кузов. Ещё меньше им импонировала идея участвовать в автомобильных гонках. Но молодые амбиции Джона ДеЛориана, Билла Коллинса и Русса Ги было не остановить. Они взяли платформу Pontiac Tempest, вынули старую начинку, всунули новую и выкатили как опцию за дополнительную плату с шильдиком GTO. Последнее было чем-то вроде издевательства над заплесневевшими умами руководства, так как аббревиатура GTO расшифровывалась как «автомобиль допущенный для гонок». В случае с GTO гонок уличных, чему способствовал традиционный двигатель V8 объёмом 6,4 литра, выдававший солидные 360 «тигров». Главным ориентиром на покупку GTO был молодняк, потому цены были в меру адекватные, а управляемость ниже плинтуса. В самом-то деле, кому нужны повороты в гонках на четверть мили? Дисковые тормоза, поставленные на модели 1967 года, улучшили ситуацию, но «Понтиак» остался парнем с тяжёлым характером. Идеальный кандидат на звёздную роль в экшене.

Во второй части «Трёх иксов» исконная элегантность GTO убилась тюнингом на огромных колёсах (прости, ДеЛореан, мы всё просрали), но раз за рулем был рэпер Айс Кьюб, то всё было ясно без слов. Впрочем, в финале третьего фильма выяснилось, что даже у рэперов есть сердце и Айс Кьюб всё это время хранил Pontiac Ксандера для поездок на свидания. Кейдж, если ты это читаешь, обязательно первым делом почисть салон!

A-TEAM VAN GMC VANDURA G-15

Лучшая роль: т/с «Команда “А”» (1983-1987)

Избранное портфолио: т/с «Команда “А”» (1983-1987), «Команда “А”» (2010)

Фургон GMC Vandura G-15 долгое время мелькал в массовке либо на заднем плане, либо принимая в салон гопников-бандитов, заработав себе репутацию корыта, на котором разъезжают преступники. Как это обычно и бывает, одна роль меняет всё. Сериал «Команда “А”», повествующий о беглых военных преступниках (невиновных, конечно же), ставших наёмниками, просто нуждался в эффектном и надёжном транспортном средстве для крутых солдат удачи. GMC Vandura G-15 подошёл идеально, но его стандартный агрессивный дизайн киношники посчитали недостаточно опасным. Ради фургона Команды «Вандуре» пришлось основательно «подкачаться»...

Кузов покрасили в чёрно-серый цвет и добавили спортивные красные полосы по бокам. На крыше появилось агрессивное антикрыло, спереди выросли не менее агрессивные обвес с защитной рамой, а эффектные расширители колёсных арок привели к тому, что даже пришлось переделывать механизм открытия сдвижной двери. Вишенкой на торте стали ярко-красные 15-дюймовые «турбинные» колёсные диски.

В полнометражной версии 2010 года киношники решили использовать более современный Chevrolet Chevy Van G-20 1994 года, который добротно стилизовали под оригинал, сохранив даже фирменный красный шильдик GMC на решетке радиатора. Правда, расцветку поменяли на полностью чёрную. Тот случай, когда оригинал хоть и неповторимый, но умело скопированный.

«СМЕРТЕСТОЙКИЙ» CHEVY NOVA 1971

Лучшая роль: «Доказательство смерти» (2007)

Избранное портфолио: «Доказательство смерти» (2007)

Пожалуй, если бы не буйная фантазия Квентина Тарантино, Chevrolet Nova так и остался бы компактным автомобильчиком для тех, кто мечтает о Camaro или о какой другой настоящей машине с «мускулами». Вот правда, вы помните сцену из «Криминального чтива» с простреленной головой Марвина? А в какой машине происходила сцена? Вот и Тарантино, очевидно посчитал, что Chevy Nova заслуживает большей участи, нежели «незапоминающаяся машина с остатками Марвина на сиденье». Вот он и придумал злодея-каскадёра, который разъезжает на своей каскадёрской тачке и таранит подвернувшихся под руку девчонок. При этом каскадёрская машина снабжена многоточечными ремнями безопасности и усиленным каркасом, который не даёт кузову смяться в лепешку даже при самом смертельном «поцелуе» на шоссе. Так мастер скоростного подката к девчонкам выживает, а сам автомобиль посмертно превращается в «смертестойкого» или «смертеупорного» (собственно, название фильма «Death Proof» нужно читать по аналогии с «Water Proof», написанным на водонепроницаемых часах).

Внутри это была довольно неудобная машина с тесным салоном из-за снятого внутреннего «убранства», зато снаружи! Второе поколение Nova имело подобие стиля, в отличие от инвалидного первого или кирпичеподобного третьего. В общем, идеальный компакт с мотором от «взрослого» Camaro. Для тех, кому простая чёрная окраска казалась недостаточно зловещей, на капоте нарисовали зловещий череп с простым посылом: хозяину этой машины средний палец на дороге лучше не показывать. Ну а а о наличии чувства юмора водителя свидетельствовал металлический «резиновый» утёнок, точь-в-точь как в фильме о дальнобойщиках «Конвой». Впрочем, когда это пьяную девушку трогали явные сигналы об опасности? Одна всё-таки села в салон, где обнаружила, что он далеко не такой комфортный, как это казалось снаружи. А ещё – что «Смертестойкий» является таким только для водителя, а вот для пассажира как раз наоборот представляет смертельную опасность.

2006 FORD MUSTANG GT «S197» «THE MONSTER»

Лучшая роль: «Смертельная гонка» (2008)

Избранное портфолио: «Смертельная гонка» (2008), «Смертельная гонка 2: Франкенштейн жив» (2010), «Смертельная гонка 3: Ад» (2013), «Смертельная гонка 4: Вне анархии» (2018)

«Мустанг» пятого поколения наконец-то завершил заигрывания с плавными и безликими формами, которые были свойственны этой славной семье в предыдущие безрадостные 25 лет, и вернулся к тому виду, который любят его истинные поклонники. Отсылающий к «фастбэку» конца 60-х дизайн, полученный Ford Mustang GT «S197», получил название «ретро-футуризм» и до сих пор выделяет «Мустанг» среди тысяч безликих «зализанных» тачек на дорогах общего пользования. В общем, этот свирепый парень был рождён звездой, но, как это часто бывает, его занесло на поворотах и он оказался за решёткой, где смог по-настоящему раскрыть свой характер. Речь, естественно, идёт о тюрьме Terminal Island, на чьих кривых дорожках скоростной зэк выплёскивал свою ярость.

Будучи за решёткой, «Мустангу» пришлось принимать тюремные правила: чтобы выжить, нужно набить кулаки и хорошенько подкачаться. Благо, местные тренеры-механики помогли. Скучно-тёмно-серый кузов украсили красные «татуировки», но главное, конечно, скрывалось под ними. Весь корпус обшили толстенными бронированными листами, на капот поставили спаренный шестиствольный пулемёт, а спину и вовсе укрепили здоровенным «надгробием» (которое можно эффектно сбрасывать на преследователя) – только с такой «прокачкой» можно участвовать в «Смертельной гонке» дольше двух минут. Все эти «игрушки», позволяющие атаковать и защищаться на трассе, заметно повысили вес машины, но заменённая подвеска спокойно справлялась с нагрузкой, а мощнейший V8 позволял «Монстру» Франкенштейна уходить в стремительный отрыв. Огнемёт, дымовая завеса и масло из-под колёс лишь завершали сходство с типичной машиной для Джеймса Бонда (если бы тот вдруг чалился «от звонка до звонка»).

Тут стоит отметить, что по сути Ford Mustang GT «S197» «The Monster» в перезапуске «Смертельной гонке» примерил роль, которую в оригинальной картине играл Shala-Vette Custom «The Monster» (№44 в нашем топе). И замену эту мы горячо одобряем: новый четырёхколёсный актёр смотрится гораздо серьёзнее – вместо отбитого кислотного панка перед нами мускулистый верзила-мордоворот. Даже жаль, что он получил лишь один хороший фильм – все продолжения «Смертельной гонки» выходили сразу на видео, ввиду их абсолютной трэшевости. К четвёртой части ставший легендарным «Мустанг» умудрился практически слить заезд какому-то «Камаро». Ну не позор ли?

BMW 750IL

Лучшая роль: «Бумер» (2003)

Избранное портфолио: «Завтра не умрёт никогда» (1997), «Перевозчик» (2002), «Бумер» (2003), «Кочегар» (2010) и галактика бандитских сериалов

Эта «ласточка» имеет европейскую прописку и узнаётся на раз. BMW 7-series в кузове Е38. Первую крупную роль седан сыграл в фильме про неунывающего Джеймса Бонда «Завтра не умрёт никогда». Обласканный камерами со всех сторон в сцене на многоэтажной парковке серый немец запомнился преимущественно по дистанционному управлению через «Нокию», что отнюдь не принесло машине статус культовой. Изменить имидж «Бэхи» попытались в «Перевозчике». Чёрный красавец 735-й игриво утёр нос полицейским на французских «пылесосах» и изрядно покрасовался на горных серпантинах перед тем, как трагически сгинуть от взрывчатки на стоянке. И хотя Стэйтем порешил в отместку всех и даже немного больше, уже в сиквеле он изменил баварцам с ингольштадцами на новенькой Audi. Однако уже через год «Бэху» короновали в отечественном «Бумере».

Праздно разъезжающий по российским глубинкам чёрный «гопник» 750iL (читай, пять литров и удлинённая база) недвусмысленно намекает, что это уже не машина успешного менеджера по продажам, а самые настоящие бандитские «колеса», на которых и от «мусоров полахать», и с пацанами «погоцать в тему». Прищуренный взгляд фар с характерной для концерна BMW раздвоенной решёткой радиатора всем своим видом внушали мысль, что ничего хорошего ни от машины, ни от её обладателя ждать не приходится. Это не растатуированный селфи-качок из фитнес-клуба, а исполосованный шрамами атлетичный пацанчик со сплющенным носом и в спортивном костюме «три полоски». А ещё это культ. Культ, при виде которого каждый подросток поневоле прокручивал слова «Классная тачка, “Бэха” семерка». Культ, который искренне не хочется разрушать фактами, что в отдельных сценах снимался «младший брат» нашего героя с мотором попроще.

ГАЗ-21 «ВОЛГА»

Лучшая роль: «Берегись автомобиля» (1966)

Избранное портфолио: «Новогоднее путешествие» (1959), «Три плюс два» (1963), «Дядя Стёпа милиционер» (1964), «Берегись автомобиля» (1966), «Кавказская пленница, или Новый приключения Шурика» (1966), «Бриллиантовая рука» (1968), «Три тополя на Плющихе» (1968), «Чёрная молния» (2009)

Если говорить строгим техническим языком, то 21-я «Волга» – дама среднего класса. Но прокатиться на лимузинах ЗИЛ и прочих «Чайках» могли лишь считанные единицы из верхушки власти, так что «Волга» в народных глазах совершенно справедливо стала считаться символом достатка и едва ли не роскоши. Ну да, салон с кожзамом, но всё же. Или пусть уж это будет средний класс, но кто сказал, что в СССР был так уж распространён этот самый средний класс? О 21-й «Волге» мечтали с момента выпуска в 1956-м, а многие облизываются на формы «олдтаймера» и по сей день. Это не какой-то вам обычный заднеприводный седан – экземпляры ГАЗ-21 были замечены в гаражах у Юрия Гагарина и Владимира Путина. Ну а вопрос про мощность двигателя такой же моветон, как вопрос даме о её возрасте. Её хватало, чтобы практически двухтонный стальной кузов растолкался до ста километров в час, а чего вам ещё нужно на советских дорогах? Эта мадам моментально стала культовой и обросла невероятным количеством слухов и мифов, а за накапотными оленями даже была объявлена охота. Разумеется, столь заметная дама просто не могла не оказаться на киноэкранах, а оказавшись, превратилась в главную четырёхколёсную кинодиву страны.

Это она стала тем самым знаменитым «такси на Дубровку» (наши люди в булочную на такси не ездят, – прим. Нонны Мордюковой), это на ней ездил товарищ Саахов, похищающий спортсменок, комсомолок и просто красавиц, это ей рулил московский таксист Саша, строя своё счастье с деревенской матерью двоих детей. Ей нашлось место даже в нескольких мультфильмах, а этим могут похвастаться лишь считанные машины. Обычно столь яркие актрисы теряют былую славу, когда у них появляются первые морщины, начинает стучать карбюратор, а ржавчину уже не скрыть под макияжем. Но только не наша «Волга»! Даже отметив пятидесятилетний юбилей, она смогла получить главную роль в отечественном блокбастере, где к тому же отрастила крылья и успешно противостояла буржуйскому «Мерседесу». Не чужд красотке и шоу-бизнес – так «Волга» снялась в нескольких музыкальных клипах, а в, например, раммштайновском «Du Hast» натурально зажгла.

Но, конечно, главная роль была сыграна у Эльдара Рязанова. История честного вора Юрия Деточкина крутилась вокруг этой машины, а сцену погони с участием «резидента» Жжёнова на мотоцикле мы можем пересматривать бесконечно. Кстати, говорят, что на съёмках и «Берегись автомобиля», и «Бриллиантовой руки», и «Три тополя на Плющихе» использовался один и тот же ГАЗ-21. Хотя, как и любая приличная кинозвёзда, «та самая» «Волга» пользовалась услугами дублёров.

МОЛНИЯ МАККУИН

Лучшая роль: «Тачки» (2006)

Избранное портфолио: «Тачки» (2006), «Тачки 2» (2011), «Тачки 3» (2017)

Не так уж часто мультипликационный герой получает полноценную трилогию, а? Молния МакКуин доказал, что достоин. Уже в первой части «Тачек» Молния находится в статусе чемпиона кольцевых гонок, пусть и несколько зазнающегося. Но постепенно доминировать в гонках становится всё сложнее и знаменитый гонщик теряет привычный статус фаворита – конкуренты всё быстрее и мощнее, а противопоставить им можно разве что небольшой тюнинг и большую силу воли. Это не тупой экшн-герой, а полноценный драматический персонаж, который проходит суровую школу жизни. К третьей части многократный чемпион внутри изменяется практически до неузнаваемости, снаружи оставаясь всё тем же ярко-красным суперкаром, рождённым исключительно для гонок (у него даже настоящих фар нет – лишь наклейки).

Создатели уверяют, что сами придумали дизайн МакКуина, но невооружённым взглядом заметно, что вдохновлялись они элегантными линиями Chevrolet Corvette и Dodge Viper. Фамилию героя позаимствовали у знаменитого гонщика и актёра Стива МакКуина, но подобную дань памяти можно только уважать.

ЗЕЛЁНЫЙ ГОБЛИН WESTERN STAR

Лучшая роль: «Максимальное ускорение» (1986)

Избранное портфолио: «Максимальное ускорение» (1986)

Страх рождается из обычных вещей. Это как нельзя лучше просёк Стивен Кинг, компилируя из бытовых ситуаций потрясающие сюжеты для своих рассказов. Вот, например, грузовик. Вещь типичная для потребительской повседневности. А теперь представим, что грузовик сам по себе. Он недоволен тем, что ему не поменяли масло в двигателе, ему неудобно обкатывать асфальт в старых покрышках, а изношенные пневмобаллоны на осях больно бьют об раму. И вот разъяренная восемнадцатиколёсная махина, одурманенная злостью к дальнобойщику по имени Вася, оставляет на асфальте кровавый стейк, по которому и не скажешь что это когда-то был дальнобойщик по имени Вася. Нет, этого не может быть, говорит вам сознание. Да, не может, но вдруг… Именно об этом «вдруг» ведает повесть «Грузовики» и её экранизация «Максимальное ускорение», режиссером которого выступил всё тот же Кинг. Хорошим фильм, прямо скажем, назвать можно разве что с закрытыми глазами и только из-за неприкрытой любви к большегрузной технике, которая пустилась в самоволку.

Справедливости ради, каждый кашляющий сизым дымом большегруз действительно устрашал по-своему. Больше всех запомнился грузовик по доставке игрушек с надписью «Happy Toyz» на полуприцепе. Сердце угольно-чёрного тягача с красным, как внутренности дикого зверя, салоном Western Star 4800 «дышало» гигантским дизелем V8. Он люто изрыгал чёрные клубы дыма вверх и рычал, как стадо разъяренных быков. Нереальной жути нагоняла и натянутая поверх решетки радиатора гигантская рожа суперзлодея с вселенной Marvel по имени Зелёный Гоблин, которая только и искала повода обмазаться свежевыжатой человеческой кровью. И то, что на экране всё выглядело китчево и смешно, не отменяло факта: меньше всего хотелось бы оказаться перед бампером этой остроконечной рожи со сверкающими красными глазами.

_______

Пикабу не позволяет полностью вместить описания и часть сопроводительных картинок из-за превышения их количества. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

Продолжение следует...

___________________________

9. Король Стейтен-Айленда (The King of Staten Island)

Звание: лучшая инди-драма/комедия

Комедийная инди-драма от режиссера фильма Джада Апатоу, который всегда снимал комедии и раскручивал молодых талантов. Тут он поставил на молодого стендап-комика Пита Дэвидсона с его автобиографичной историей, татуированного с головы до ног дрыща с наркоманским видом (этакий "Рок-н-рольщик"), и не прогадал. Начинаясь как стандартная история про неудачника, постепенно фильм становился совсем не похож на другие драмы и радует небанальными сюжетными ходами. Фильм получился очень живым и душевным.

Юмора тут не так много, но местами он бьет точно в цель. А темы утраты, взросления, страха принятия ответственности и особенно давления, которое создаёт идеализированный образ отца, показались мне очень близкими.

___________________________

8. В чужой шкуре (Possessor)

Звание: лучший фантастический триллер/фильм ужасов

Стильный и медленный фантастический хоррор с элементами арт-хауса. Режиссер фильма, Брэндон Кроненберг, – сын известного Дэвида Кроненберга, мастера жанра бади-хоррора и бюджетной фантастики. Это крепкий фантастический триллер с несколькими кровавыми сценами, в котором зрителя отлично погружают в голову главного героя, его ощущения и страхи. Финал тут весьма непредсказуемый и оставляет некоторые вопросы к персонажам, и немного смазывает впечатление, но в остальном фильм – настоящий подарок. Фильм подойдет любителям необычных фильмов и особенно фанатам Кроненберга.

___________________________

7. Неадекватные люди 2

Звание: лучший российский фильм, лучшая (анти)мелодрама

Неожиданное продолжение, казалось бы, самодостаточной романтической комедии Романа Каримова. Еще в первой части молодой режиссер сумел совместить жанровые особенности западных фильмов с русскими реалиями, менталитетом и окружением. В сиквеле Каримову удалось придать особенную глубину и драматизм героям. Он показал развитие персонажей, выходящее далеко за рамки мелодрамы, по-своему перевернув правила жанра – отчего фильм хочется скорее антимелодрамой. А полюбившиеся еще с первой части герои заставляют нехило сопереживать им, ведь история очень жизненная.

Нужно быть готовым к сложному стилю повествования: события запутанно переплетаются, словно в детективе, подаваясь в нелинейном порядке, но очень выгодно с точки зрения драматургии и развития сюжета.

___________________________

6. Откуда ты родом? (Mogul Mowgli)

Звание: лучший режиссерский дебют

Главный герой узнает об аутоиммунном заболевании, которое вызывает слабость мышц и трудности с передвижением. "Откуда ты родом" успешно исследует сразу две темы, умудряясь делать это глубоко. Помимо подготовки к отходу в мир иной, тут ярко выражен быт консервативных пакистанцев: нас увлекательно знакомят с культурой и образом жизни мусульман. Но еще одной удачной находкой фильма являются психоделические элементы – галлюцинации, которые видит главный герой из-за болезни. Они создают удивительную мистическую атмосферу, которая делает просмотр странным и таинственным. В целом это довольно тяжелый фильм, который исследует важные темы, умудряясь быть и глубоким, и интересным с точки зрения режиссуры дебютанта Бассама Тарика.

В этому году вышли сразу два фильма с Ризом Ахмедом, которые еще и имеют схожую завязку. В обоих историях герой-музыкант шокирован новостью о своем физическом недуге, которое ставит под угрозу его карьеру. И там, и там он будет переходить стадию отрицания, но ему все же придется учиться жить с ограниченными возможностями. Забегая вперед, могу с уверенностью сказать, что Риз Ахмед в обоих фильмах на самом деле играет отлично и заслуживает всяческих наград. Но все же "Откуда ты родом?" произвел на меня большее впечатление, не смотря на обычно отталкивающие меня темы рэп-музыки и мусульманской культуры.

___________________________

5. Джентльмены (The Gentlemen)

Звание: лучшая криминальная комедия, лучший мужской персонаж

Триумфальное возвращение Гая Ричи к своему фирменному жанру криминальной комедии. Перед нами все тот же динамичный, стильный и уморительный Ричи, которого мы помним по фильмам "Карты, деньги два ствола", "Большой куш" и "Рок-н-рольщик". Можно много писать про то, как шикарно актеры раскрываются у британского режиссера, и то как вновь хорош клиповый монтаж, и то как задорно складывается сама история, но больше хочется обратить внимание на костюмы. Этот фильм уже называли самым стильным в 2020 году. В-общем, спасибо Гаю Ричи за его стиль – такое кино как будто никогда не надоест.

___________________________

4. Вечный свет (Lux Aeterna)

Звание: лучший психологический триллер

Психоделический триллер от Гаспара Ноэ, режиссера-провокатора, любителя экспериментов и хождения на грани цензуры. Фильм расскажет о кошмаре на съёмках, на которых все пошло не по плану. Удачный каст радует своей искренностью: видно, что актёрам была предоставлена свобода, а это приковывает к экрану и завораживает. В чем отличился этот фильм, так это в визуальном стиле – помимо излюбленной красно-зеленой гаммы, Ноэ поэкспериментировал с форматом (например, разделение экрана). По итогу можно сказать, что режиссеру шикарно удалось создать напряжение, не смотря на маленький хронометраж и практически полное отсутствие жестоких и кровавых сцен.

Фанатам Гаспара Ноэ кино точно понравится, а те кто еще не смотрел его фильмы, рискуют испытать свои нервишки и испытать то уникальное напряжение, которое они неизменно вызывают.

___________________________

3. Довод (Tenet)

Звание: лучшая фантастика, лучший боевик, лучший кинозлодей, лучшие визуальные эффекты, лучший саундтрек, лучший режиссер

Фантастический фильм Нолана-гения, снова бросающий вызов зрителю по части концепции и сложности сюжета. Завораживает изобретательность экшен-сцен, особенно бои с инвертированными персонажами. Актеры красиво смотрятся в кадре, но особенно хочется выделить Кеннета Брану, который круто сыграл злого русского олигарха. Что по атмосфере и съемке, так это высший уровень качества, как и всегда у Нолана. Отличная операторская работа, отточенный монтаж и задающий напряжение саундтрек. На выходе имеем отличный блокбастер от Нолана, который как всегда радует высочайшим качеством съемки и всех технических аспектов.

Как и в Inception, тут нас бросают в самый эпицентр событий, попутно объясняя правила игры, обращаясь к зрителю как бы через главного героя. А так как у Нолана эти правила очень сложны, то на объяснение уходит добрая половина фильма. К счастью режиссер это понимает и поощряет зрителя бодрыми экшн-сценами, которые были сняты по всему миру, напоминая фильмы о Джеймсе Бонде.

___________________________

2. Думаю, как все закончить (Im Thinking of ending things)

Звание: лучший арт-хаус, лучший актерский дуэт, лучшая операторская работа

По сюжету фильма от Чарли Кауфмана героиня едет на встречу с родителями своего парня, но при этом планирует расстаться с ним. Такое тривиальное описание вряд ли передаст странный дух фильма, который накрывает нас с первых минут. Начинаясь как медленное диалоговое кино в машине на заснеженной дороге, "Думаю, как все закончить" сразу выделяется уж очень личными и откровенными темами. Диалоги и монологи о смерти, смысле жизни и прочем поданы в весьма пессимистичном ключе, что может отпугнуть зрителя. Во второй части мы попадаем в этакий камерный триллер с неприятной гнетущей атмосферой, в которой начинаются совсем уж необъяснимые вещи с перемещениями во времени и мистикой. Стоит сказать, что даже без понимания общего сюжета можно получить удовольствие от диалогов, актерской игры и красоты кадра. Рекомендую только самым усидчивым зрителям, не боящимся странного кино.

Чарли Кауфман подарил нам такие оригинальные сюжеты, как "Вечное сияние чистого разума", "Быть Джоном Малковичем" и снял "Нью-Йорк, Нью-Йорк". Я уже давно стал фанатом его творчества и считаю Кауфмана одним из самых безумных сценаристов в Голливуде.

Кауфман не был бы Кауфманом, если бы не перевернул ожидания зрителя в очередной раз. Концовка оставляет множество вопросов, и возможно придется ознакомится с кратким содержанием первоисточника, чтобы понять замысел фильма.

___________________________

1. Отец (The Father)

Звание: лучший фильм, лучшая драма, лучшая мужская роль

Мощнейшая драма с крутым перфомансом почтенного Энтони Хопкинса и уникальной структурой повествования. В чем же уникальность? Мы наблюдаем за происходящим не со стороны, а погружаемся в голову героя и его восприятие. Сделано это за счет хитрого монтажа и визуальных иллюзий – зритель, как и сам старик, вроде бы впервые видит лица, но вдруг оказывается, что по сюжету эти люди давно ему знакомы. Эти ухищрения со временем, пространством и лицами персонажей, передают внутреннюю тревогу героя, превращая и без того отличную драму в психологический триллер, в котором мы оказываемся в западне угасающего разума.

Можно говорить о многих плюсах в лице Оливии Колман, работе художников с цветом и окружением, пробирающей музыкой Людовико Энауди, упомянутым крышесносным монтажом с режиссурой, и появлением милейшей Имоджен Путс, но конечно это все не сравнится с игрой Хопкинса. Просто браво!

___________________________

Достойны упоминания:

— Разрабы (Лучший сериал)

— Офицер и шпион (лучший исторический фильм, лучший детектив)

— Последняя капля (лучшая мелодрама)

— Звук металла (лучший звук)

— Суд над Чикагской семеркой (лучшая судебная драма)

— Дьявол всегда здесь (лучший криминальный триллер)

— Мартин Иден (Лучший иностранный фильм — Италия, Открытие года среди актеров)

— Манк (Лучшее художественное оформление)

— Пушки Акимбо (лучший трэш, лучший женский персонаж)

— Дичь (самый забавный персонаж)

___________________________

Спасибо за прочтение!

А какие фильмы стали вашими любимыми в этом году?

Приглашаю в свой паблик ВКонтакте (vk.com/skalkino) или инстаграм (www.instagram.com/skalkino), там мои отзывы выходят почти сразу после просмотра фильмов.

P.S.: Напоминаю, что сегодня последний день киноопроса "Золотая печенька", поэтому если вы еще не успели оставить свой выбор в пользу любимых фильмов 2020 года, то спешите пройти в ближайшее время.

Источник: https://vk.com/@skalkino-top-10-filmov-2020

FORD LTD

Лучшая роль: «Люди в чёрном» (1997)

Избранное портфолио: «Белая молния» (1973), «Угнать за 60 секунд» (1974), «Смоки и Бандит» (1977), «Терминатор» (1984), «Дорога в ад» (1991), «Плохие парни» (1995), «Фарго» (1995), «Люди в чёрном» (1997), сотни голливудских фильмов про полицейских (за полным списком обращаться к Чаку Норрису – ему до бесконечности посчитать, что на шпагат упасть).

Есть актёры, которым на роду написано играть второстепенные роли. Иногда удача преподносит им главную роль в каком-нибудь малобюджетном кинце, но воспоминания о нём, как правило, выветриваются быстрее выпитого бокала вина. Зато в своей нише они занимают почётную позицию узнаваемого актёра, который играл в том фильме, что вышел год назад. К сегодняшнему герою, с которого мы начинаем наш новый эпический топ, это относится в полной мере. Встречайте, Ford LTD. Герой 9999 боевиков и гордый носитель полицейской сирены. Седан с дизайном классического спичечного коробка вот уже несколько поколений носит звание самой расстреливаемой машины в любимых и беспощадно бессмысленных боевиках 80-х. Он всегда догоняет, его мощь лихо срывает колпаки с колёс на поворотах, а сопоставимые с «ГАЗелью» габариты позволяют прикрывать тылы защитников правопорядка. Словом, в своей нише отыгрывает так, как положено добротному актёру второго плана.

Однако была у нашего Ford’a и своя минута славы. И не одна. Пускай такая роль, как поджопная машина безусого лихача Берта Рейнольдса в «Белой молнии» осталась без внимания, то вот «Людей в чёрном» ну никак не забыть. Хотя они старались, даже память стирали. В том лакировано-чёрном Ford'e была одна запоминающаяся деталь: красная кнопка, которую нельзя нажимать ни при каких обстоятельствах… Однажды её нажали. Нажали так, что появившиеся из багажника ракетные ускорители довели Уилла Смита до женского визга, а нервирующие пробки в туннелях превратили в сущий пустяк. Ведь если есть потолок, значит кому-нибудь нужно пролететь по нему с ветерком. Тем более, когда под угрозой существование всей планеты Земля! «Люди в чёрном» заставили смотреть на машину типичного полицейского с особым трепетом. Правда, этим подвиг «Фордика» исчерпывается, так как к следующей части агент Джей решил, что новенький «Мерс» куда круче родного большемоторного карбюраторного друга. Никакого патриотизма!

ТАКСИ БЕННИ

Лучшая роль: «Кто подставил кролика Роджера» (1988)

Избранное портфолио: «Кто подставил кролика Роджера» (1988), мультсериал «Disney's House of Mouse» (2001)

Говорящее такси Бенни (Benny the Cab) – эксклюзивный персонаж, родившийся на свет для фильма Роберта Земекиса, но до того органичный, что многие зрители уверены, что он появился в мире мультипликации гораздо раньше. Бенни не отличается щепетильностью в вопросах ПДД – ездит по тротуарам, превышает скорость, запросто подрезает других участников дорожного движения, если ему кажется, что они едут недостаточно быстро (т.е. всегда). Несмотря на наличие руля в салоне, предпочитает управлять сам. Оснащён различными гаджетами, которым позавидовали бы и автомобили Бонда – от табличек-подсказок, помогающих в «управлении», до раздвижных шасси, позволяющих проехать над преградой. А гибкое тело увеличивает маневренность, хотя об удобстве для пассажиров приходится забыть. Впрочем, это такие же мелочи жизни, как и подспущенные шины.

Бенни – настоящий ветеран авто-актёрского цеха. Во время действия «Кто подставил кролика Роджера» Бенни уже не молод и работает таксистом 37 лет – следовательно, поступил на службу в 1910 году. Естественно, будучи типичным таксистом, он болтает без умолку, но это странным образом не раздражает – автомобиль явно достоин куда большего экранного времени, чем получил. Его технические характеристики ограничены лишь воображением мультипликаторов, а уважение вызывает хотя бы то, что это единственное в мире авто, которое может сесть за руль другого авто и управлять им.

FERRARI 308 GTS

Лучшая роль: т/с «Частный детектив Магнум» (1980-1988)

Избранное портфолио: «Частный детектив Магнум» (1980-1988), «Каникулы» (1983), «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» (1987)

Легенда о красном цвете, что связала «Феррари» с миром королевских гонок «Формулы-1» сегодня стала чем-то вроде библейской летописи. Ferrari может быть любого цвета, если этот цвет красный. И нынешняя кокетка Ferrari 308GTS, снимавшаяся в популярном сериале восьмидесятых «Частный детектив Магнум», свято следует этой истине. Аминь!

По меркам Ferrari 308-ая модель, сменившая на конвейере 246-ую Dino, считалась бюджетным автомобилем для альфонсов, которым не хватало денег на оплату счетов. Однако ей было чем похвастаться. Трехлитровая V8 хоть и была крохой, но выдавала солидные 232 итальянских жеребца. В паре с пятиступенчатой коробкой передач этого хватало, чтобы разогнать тонну металла с места до сотни за 6,7 секунд. Кузов тагра с наполовину открытым верхом позволял пижониться и прочувствовать свежесть гавайского воздуха без риска поперхнуться развевающимися волосами своей подруги.

В «Частном детективе Магнуме» машина обладала не меньшей значимостью, чем Том Селлек в пёстрой гавайке. Дизайнерское ателье Pininfarina сохранило элегантность, добавив изящным чертам кузова не хватавшей Dino агрессивности, чем подарила нам один из самых узнаваемых и знаковых автомобилей. Быть может, вы не смотрели ни одной серии «Магнума», но встретив 308 GTS один раз, вы сохраните её в памяти, как ту девушку с полной грудью, которую вы увидели в переполненной маршрутке по дороге домой. Такое не забывается. И машина, к слову, тоже.

CHEVROLET IMPALA «RED SHARK» CONVERTIBLE 1971

Лучшая роль: «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998)

Избранное портфолио: «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998), «Завтрак с Эйнштейном» (1998), «Вихрь» (2007)

Культовыми вещи делают не деньги, а контекст. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» тому яркий пример. Приключения двух укурышей в городе-казино 70-х провалились в прокате, но полюбились тысячам фанатов, которые разобрали экранизацию романа Хантера Томпсона на цитаты. Про 2 сумки травы, 75 шариков мескалина, 5 полос промокашки лютой кислоты, солонку с дырочками, полную кокаина, и целый межгалактический парад планет всяких стимуляторов, транков, визгунов, хохотунов… А также кварту текилы, кварту рома, ящик «Будвайзера», пинту сырого эфира и 2 дюжины амила краем уха, наверное, слышал каждый. А вот где именно находилась эта передвижная лаборатория психотропного удовольствия, мы и расскажем.

Chevrolet Impala 1971 года, кабриолет цвета красного яблока с белоснежно-белым салоном, который по пути из Лос-Анджелеса в Лас-Вегас обрастает пустыми пивными банками, остатками кокаина, мескалина и всего из вышеперечисленного списка. Хантер Томпсон даже придумал кличку нашему герою «Большая красная акула», поскольку янкимобиль был чертовски быстр и невероятно крут. Впрочем, как и все американские машины тех лет, семилитровый V-образный монстр на 8 адских цилиндров давал хороший разгон, а мягкие рессоры повышали плавностью хода до пассажирского лайнера. Правда, управлялось всё это с изяществом гружёной баржи. На этой машине нельзя было повернуть руль влево или вправо – только левее и правее, в чём очень даже хорошо помогал гидроусилитель. И пока одна рука пыталась вывести «баржу» на нужный курс, вторая могла спокойно удерживать банку «Будвайзера».

И всё же, и всё же. Культовыми вещи становятся неспроста. Так, в фильме использовалась личная Impala Томпсона, по жизни крайне неравнодушного к машинам. Значит, чем-то зацепила. Жаль только, что наши герои завершают свой трип в поисках мифической «Американской мечты» на скучном белом Cadillac Eldorado. На переправе лошадей не меняют. Да и содержание багажника нашего железного героя оказалось куда важнее для смысла. Потому лишь 47-е место в нашем топе.

ECTO-1

Лучшая роль: «Охотники за приведениями» (1984)

Избранное портфолио: «Охотники за приведениями» (1984), м/с «Охотники за привидениями» (1986-1987), «Охотники за привидениями 2» (1989), м/с «Экстремальные охотники за привидениями» (1997)

ECTO-1, или просто «Экто-1» родилась прямо на съёмочной площадке «Охотников за привидениями». Конечно, в основе этой кинозвезды стоит старушка Miller-Meteor, собранная одноименным ателье на базе Cadillac Fleetwood 1959 года. Тут нужно отметить, что Miller-Meteor до начала своей кинокарьеры трудилась на два фронта: в качестве машины скорой помощи и как катафалк. Т.е. один и тот же пассажир, если ему «везло», мог сначала прокатиться с ветерком на красно-белой машине, а затем, уже не спеша, торжественно, на чёрной. Кстати, именно в чёрный цвет хотел покрасить «Экто-1» Дэн Эйкройд, что логично: охотники за привидениями должны ездить на катафалке, который ассоциируется именно с началом загробной жизнью. Но обилие ночных сцен вынудило создателей остановиться на белой краске – так машина смотрелась куда эффектнее. Если верить слухам, то её разъезды по Нью-Йорку в рамках промотура фильма спровоцировали более 20 аварий – водители просто засматривались на знаменитую машину. Кстати, ателье Miller-Meteor не дожило до премьеры «Охотников за привидениями», разорившись в 1978 году, но после успеха фильма бренд вернулся с того света. Правда, посмертие оказалось недолгим – в 1992-м прошли вторые, окончательные похороны.

Всего катафалков Miller-Meteor было построено менее 200, что делает эту модель весьма редкой, но именно «Экто-1» стала редчайшей и самой известной. К звёздному часу своей карьеры катафалк уже был изрядно потрёпан жизнью (и смертью), отказывался заводиться с первого раза, а потому навешивать на него дополнительное оборудование было опасной затеей. Студия приобрела 3 Miller-Meteor – одна машина вовсе не превращалась в «Экто-1» и присутствовала лишь в сценах демонстрации ужасного технического состояния автомобиля (кстати, справилась со всеми этими клубами дыма самостоятельно, безо всяких спецэффектов), а ещё две должны были трансформировать в съёмках. Одна из них там же и скончалась – смерть произошла прямо на Бруклинском мосту, вызвав гигантскую пробку и нехилые штрафы для студии со стороны муниципальных властей. Но история запомнит то, с каким жутким визгом и под разудалую музыку неслась эта машина на очередной вызов охотников за привидениями. А фанаты даже придумают «научное» объяснение всем тем многочисленным обвесам, баллонам и шлангам, что были впопыхах установлены на крышу ECTO-1 для придания более «умного» вида.

MINI COOPER

Лучшая роль: «Итальянская работа» (1969)

Избранное портфолио: «Итальянская работа» (1969), т/с «Мистер Бин» (1990-1995), «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999), «Идентификация Борна» (2002), «Остин Пауэрс: Голдмембер» (2002), «Ограбление по-итальянски» (2003)

В 1996-1999 годах с целью выявить главную машину XX века был проведён опрос 126 автоэкспертов со всего мира. Победила «Жестяная Лиззи», Ford Model T, которую Генри Форд выпускал с 1908-го по 1927-й. Оно и понятно, первый автомобиль, который сходил с конвейера миллионными тиражами, не мог не оставить свой след в истории. Но на втором месте оказался именно Mini, вышедший в свет в далёком 1959-м. Через пару лет машина обзавелась приставкой Cooper – после того, как приглянулась конструктору одноимённой команды Формулы-1. В результате Mini получил более мощный двигатель, дисковые тормоза, ставшую классической двухцветную окраску, а чуть позже и звание легенды автоспорта. В этом проворном малыше, с триумфом финиширующем в ралли Монте-Карло уже трудно было узнать экономичную модель, созданную специально для того, чтобы британцы не слишком сильно переплачивали за дорожающий бензин. Но всё-таки было в этой машине что-то ещё – недаром же модель выпускается до сих пор с минимальным рестайлингом.

Звёздным часом Mini Cooper в кино стал 1969 год, когда на экраны вышла «Итальянская работа» с Майклом Кейном. Пожалуй, никакие чемпионские титулы не стали для марки столь же эффектной рекламой, как те трюки, что были продемонстрированы в художественном фильме. И за всё это удовольствие компания не заплатила ни пенни – создатели картины закупали автомобили по рыночной стоимости, хотя Fiat предлагал свои машины для съёмок бесплатно, да ещё и обещал приплатить сверху. Но режиссёр Питер Коллинсон выбрал Mini как символ «весёлой и уверенной в себе» Британии. Позже эту машину выберет также Мадонна, её будет использовать в заездах Джейсон Борн, а Остин Пауэрс даже отправится на ней в прошлое. Отдельно стоит отметить и ремейк «Итальянской работы» – «Ограбление по-итальянски», который с почтением отнёсся к оригинальной картине и оставил в центре сюжета именно «Мини», пусть и новые версии. Но если в 69-м они выглядели как нечто прорывное, то теперь смотрятся неким приветом из прошлого. Но приветом всё ещё бодрым, приятным и жизнерадостным. Наверняка, если сегодня вы вдруг увидите на дороге Ford Model T, то обернётесь. Mini Cooper тоже привлечёт ваш взгляд, но в отличие от «Форда» на нём вы захотите прокатиться с ветерком. Ах да, говорят, что модельер Мэри Куант вдохновился именно Mini, когда придумал мини-юбку. Теперь вы знаете кого благодарить, мужики!

SHALA-VETTE CUSTOM «THE MONSTER»

Лучшая роль: «Смертельные гонки 2000 года» (1975)

Избранное портфолио: Это актёр одной роли (см. выше)

«Смертельные гонки 2000 года». Звучит! Если у кого всплыли ассоциации с ремейком имени Джейсона Стэйтема, забудьте. Фильм Пола Бартела даже по меркам 1975 года выглядел низкобюджетным трэшем. Наши смертельные гонки трансконтинентальные, то есть проходят от одного края постапокалиптической Америки до другого а-ля «Пушечное ядро». Главный приз получает не тот, кто первым пересёк финиш, а тот, кто выжил и нафаршировал машиной как можно больше лиц гражданской наружности. Фильм отличался китчевой жестокостью (за стариков и инвалидов давали больше очков) и абсолютно бесшабашными героями. Причём, под последними подразумеваются вовсе не криво играющие выходцы актёрских курсов или Дэвид Кэрредайн с будущим «Рокки» Сильвестром Сталлоне, а их убийственные орудия скорости. Так, у ковбойши машина раскрашена под быка, у фашистки к крыше прикреплена ракета ФАУ-2. Но все они меркнут на фоне монстрика, управляемого героем по кличке Франкенштейн. Охренительно смешная раскраска под крокодила, криво торчащие из хищной пасти зубы и дикие наросты по центру кузова, отсылающие к динозаврам, так и кричат, что перед тобой самая настоящая рептилия, заливающая в цилиндры двигателя не бензин, а человеческую кровь.

Благодарить за столь запоминающийся образ следует в меньше степени Дина Джеффриса и в большей Дика Дина. В основе «Монстра» лежит чудо под названием Shala-Vette. По сути своей это багги на платформе уберпопулярного и народного Volkswagen Beetle, который, в отличие от нацистов, успешно завоевал Америку. Дик приспособил короткобазного зверька под покатушки по песку, а пластиковый изящный кузов без дверей придал ему схожесть с американским спорткаром Chevrolet Corvette. C него и создавался монстр для «Смертельных гонок 2000 года». Единственный недостаток машины-убийцы, как не прискорбно, кроется в моторе. На выбор предлагался безбожно устаревший агрегат с того же «Жука» или Porsche 356. Оба варианта годились на подвиги, как старый ветеран. А страшная машина с маленьким моторчиком, как крутой хулиган со штопором – вроде и страшно, если догонит, но смешно хоть убей. Запоминающийся, крутой, но слишком уж мелкий зверёк для любви кровожадных зрителей.

PETERBILT 359 «JUGGERNAUT»

Лучшая роль: «Смертельная гонка» (2008)

Избранное портфолио: «Смертельная гонка» (2008)

Наш герой родился во времена, когда экологией заботились любвеобильные хиппи и те, кому нечем заняться по жизни. Чёткие формы и прямые углы выпирающего капота со спальником размером с комнату «хрущёвки» стали визитной карточкой понятия «американский грузовик». Встречайте, Peterbilt 359 закамуфлированный и переделанный под чудовище «Дредноут» из фильма «Смертельная гонка». Да, на этот раз со Стэйтемом. Впрочем, сам грузовик не хуже. Ведь под капотом дизель с рядной «шестёркой», а значит и крутящий момент, как у пятерых заряженных «Мустангов». А стильный нос-рассекатель, как у паровозов отлично подходит под уборку тюремного мусора. Какого именно мусора?

Фишка в том, что создатели этого чуда учли немаловажный факт: тягач без прицепа, как мужик без бабы. И полуприцеп нашего героя снаряжён так, как положено автопоезду под ласковой кличкой «Дредноут». По периметру расставлены пулемёты и ракеты, чтобы сметать с пути всё, включая летящий помёт от птиц. Танковая пушка в хвосте вскрывает бронь на тачилах неугодных участников гонок, как консервы, а огнемёты прожаривают водителей до хрустящей корочки. И будто этого было мало, вдобавок к колёсам грузовика прихреначили шипы, которые перемолотят на фарш любого, кто рискнёт взять нашего грозного героя на таран. Ну а сзади, как баночки на автомобилях молодоженов, звенят себе маленькие колючки на цепях, чтобы никакая падла не подкралась с тыла. Разумеется, экипажа на такой самоходной станции смерти больше, чем на пассажирском авиалайнере.

Соответственно, рассекатель спереди нужен исключительно для гигиены – сметать мусор, в который превратились бывшие гонщики-зэки. Одним словом, железный капут. И когда этот неукротимый «Дредноут», идущий напролом, наконец исчез в языках пламени, каждый из нас хоть немного, но вздохнул с облегчением. Что уж говорить про киногероев.

P.S. Поговаривают, что жуткого крокодила от смерти спасла CGI-анимация и он по сей день живёт тихой жизнью реквизита в Канаде. Вот только не знаем, радоваться или плакать.

ASTON MARTIN VANQUISH V12 2002

Лучшая роль: «Умри, но не сейчас» (2002)

Избранное портфолио: «Умри, но не сейчас» (2002)

Джеймс Бонд крутил шашни со множеством машин. Были у него интрижки с Sunbeam, бегал он на сторону с BMW, но мы счастливы видеть развитие самого бурного романа c семейством Aston Martin. Агент 007 несколько раз сходился и расходился с этой благородной фамилией. Менялись формы, наряды и имена, но лучше всего английский шпион смотрится именно в компании с этой английской леди. Vanquish «зажгла» в 2002-м, а затем благополучно уступило место под софитами своим более молодым и абмбициозным последовательницам DB-8 и DB-10, но давайте посмотрим правде в глаза – именно Vanquish стала лучшей машиной современного Бонда.

Дэниел Крэйг больше доверяет своим бицепсам, нежели гаджетам, поэтому его машины красивы, но заурядны (насколько вообще могут быть заурядны такие красавицы), а вот Пирс Броснан обладал большей утончённостью, а потому сразу сошёлся с «фаршированной» дамой Aston Martin Vanquish V12. Эта красотка держала под капотом 460 «лошадок» и, в отличие от многих других четырёхколёсных подружек Бонда, получила свои пять минут славы на большом экране. Именно сцены с её участием стали самыми зрелищными во всём юбилейном 20-м фильме франшизы. Пуленепробиваемая (а как же иначе?) машина обладала дистанционным управлением, катапультируемыми креслами, внушительным защитным и атакующим арсеналом, включающим две пары пулемётов и даже пусковые ракетные установки, скрываемые под радиаторной решёткой. Немаловажную роль в дуэли с другой такой же навороченной тачкой под управлением прихвостня главного злодея сыграла и такая банальная деталь как шипованная резина. Только стоит отметить, что это были настоящие альпинистские шипы, а не та мелкая шушера, которой мы пользуемся с ноября по март на российских дорогах. Ну а в качестве вишенки на торте Vanquish могла похвастаться адаптивным камуфляжем, по-нашему – невидимостью. Кажется, это был единственный способ скрыть такую красотку от завистливых взглядов толпы.

DODGE MONACO 1974

Лучшая роль: «Братья Блюз» (1980)

Избранное портфолио: т/с «Калифорнийский дорожный патруль» (1977–1983), «Братья Блюз» (1980), «Смоки и Бандит 2» (1980), т/с «Блюз Хилл-стрит» (1981-1987)

Сейчас немного дико выглядит реакция американских автожурналистов в середине 70-х, которые нашли внешность нового «Доджа» довольно «безвкусной». С высоты наших дней Dodge выглядит довольно внушительно. Хотя, конечно, всё относительно – сравнение с «Чарджером» или «Челленджером» машина проигрывает вчистую. Впрочем, а кто бы выиграл? «Монако» не повезло появиться на свет со своим прожорливым движком аккурат во время очередного топливного кризиса, когда потребители предпочитали куда более скромные аппетиты в потреблении бензина. Но кто распробовал эту модель, так это полицейские – в штате Иллинойс, например, копы ездили практически исключительно на Monaco. Разумеется, учитывая успешную службу на страже правопорядка, автомобиль неизбежно попал на большие и телевизионные экраны.

В культовой ленте «Смоки и Бандит 2» Dodge Monaco совершил прыжок длиной 45 метров (что закончилось весьма плачевно для позвоночника исполнявшего трюк каскадёра Бадди Джо Хукера), но наибольшую известность авто получил благодаря другой культовой картине – «Братья Блюз». Отметим, что и в данном фильме «Додж» имел полицейский окрас, но по сюжету картины был списан со службы и попал в частные руки уже далеко не в лучшем состоянии. Красно-синие мигалки были заменены на исполинский громкоговоритель – благодаря этой простой трансформации «Монако» превратился в Блюзмобиль и стал одним из самых узнаваемых автомобилей в кинематографе. Конечно, дело вовсе не в громкоговорителе, а в том, через какую эпическую погоню прошёл этот старичок. Не пугайтесь того, что в графе «жанр» указан «мюзикл» – наш журнал авторитетно заявляет, что погоня в «Братьях Блюз» является едва ли не лучшей в истории кино. Если быть точными, она занимает почётное пятое место в нашем топе лучших автомобильных погонь. И безумно жаль, что «Монако» развалился сразу по её завершении. С другой стороны – это произошло уже на финише, а вот сотня преследователей сдалась куда раньше. О культурной ценности Dodge Monaco 1974 года свидетельствует хотя бы тот факт, что миниатюрную модель этой легендарной машины до сих пор можно купить во множестве интернет-магазинов. Цена стартует от полутора тысяч рублей – смешные деньги за такое чудо.

IMPERIAL «BLACK BEAUTY»

Лучшая роль: «Зелёный Шершень» (2011)

Избранное портфолио: т/с «Зелёный Шершень» (1966-1967), «Зелёный Шершень» (2011)

Орёл с поднятыми крыльями, заключённый в кольце – символ Imperial – ясно давал понять любому обывателю: перед ним транспорт премиум-класса. Эта престижная и великолепно укомплектованная машина сделала бы честь любому богатею в начале 60-х, когда компания Imperial являлась самостоятельным подразделением Chrysler. Тогда же модель Imperial Crown впервые перевоплотилась в «Чёрную красавицу», на которой разъезжали герои в масках Ван Уильямс и Брюс Ли. «Black Beauty» оставалась всё той же роскошной машиной, но обзавелась полезными гаджетами, сделавшими бы честь и бэтмобилю, и бондмобилю. Но то был старый сериал, ограниченный скромным бюджетом, а истинный звёздный час чёрной красотки с зелёными фарами наступил гораздо позже – в 2011 году, когда вышла полнометражная экранизация приключения Зелёного Шершня с участием Сета Рогена, Джея Чоу, Кристофа Вальца и Кэмерон Диас. Здесь машине было уделено немало внимания – она даже попала на несколько постеров.

Современный Голливуд основательно поработал над «Black Beauty» – теперь она стала настоящим броневиком с серьёзной огневой мощью (правда валяющий дурака водитель может потратить ракетный залп, например, на уничтожение видеокамеры, которая засняла превышение скорости). К счастью, у отмороженного Зелёного Шершня есть верный помощник Като (который в основном и раздавал люлей противникам), иначе супергеройская машина отличалась бы от серийной только крутящимися дисками, мелодией «La Cucaracha» вместо сигнала и сиденьями-катапультами. Като же установил пару пулемётов над капотом и дополнительные в дверях, винтовки с резиновыми пулями и огнемёт под радиатором, ракеты в самых неожиданных местах, ну а для пущего шика – старомодный виниловый проигрыватель, чтобы можно было слушать Gangsta's Paradise, когда выезжаешь «на дело». А ещё в салоне установлен факс, что выглядит, пожалуй, даже более странно, чем проигрыватель. Собственное, если бы в «Black Beauty» не было больше вообще ничего, кроме виниловых пластинок, и тогда бы она завоевала наши сердца. Единственный минус – все подписи под многочисленными кнопками и тумблерами, управляющими арсеналом, выполнены на китайском языке. Так что желательно, чтобы за рулём был именно Като.

МОХНАТЫЙ ФУРГОН

Лучшая роль: «Тупой и ещё тупее» (1994)

Избранное портфолио: Ford Е-series 1975 сыграл во множестве фильмов, но мохнатый наряд носил только в одном.

Когда внутри ты наглухо отбитый бездельник с лицом Джима Керри, то и напарник по приключениям должен хотя бы не теряться на фоне. И братья Фаррелли в «Тупом и ещё тупее» сделали для этого всё. Простодушное лицо Джеффа Дэниэлса удачно контрастировало с фирменной придурковатостью комика Керри. Причём настолько, что сразу и не понять, кто из персонажей тупее. Зато вопрос о том, кто более стильный даже не возникает, ведь у героя Джеффа Дэниэлса здесь победа за явным преимуществом. У него был автомобиль. И какой! С самыми настоящими ушами, лапами и шерстью. Даже у Майкла Джексона не было такого! А у Гарри был! Хотя в основе «мохнатого» лежит самый обыкновенный утилитарный фургон Ford серии Econoline третьего поколения, или сокращённо Е-series. Почти как Mercedes, только Ford. Никаких изысков.

Стандартная американская «восьмерка» под пять литров и с жалкими для таких размеров 200 полуживыми кобылами комплектовалась на выбор с трёх- или четырёхступенчатым «автоматом». Всё это накрывалось обыкновенной «коробкой» для транспортировки чего угодно: от пострадавших героев в боевиках до перевозок стандартного набора для грабителей банков. По количеству второплановых ролей Ford E-series лишь самую малость уступил своему однополчанину из топа Ford LTD. Но именно роль собаки на колёсах стала решающей. Едва ли найдётся более запоминающийся образ для такой обычной и невзрачной машины. И уж только редкостный тупица мог променять такого «питомца» на мопед. Что, собственно, персонаж Джеффа и сделал. Что сказать, два дебила – это сила, а 450 – это Верховная Рада. Но это уже другая история, не для детей 90-х, в чьих сердцах милый четырёхколесный «пёсик» остался до конца.

VW KAFER

Лучшая роль: «Фольксваген-жук» (1968)

Избранное портфолио: «Фольксваген-жук» (1968), «Херби снова на ходу» (1974), «Ограбление в Монте-Карло» (1977), «Херби сходит с ума» (1980), т/с «Херби, фольксваген-жук» (1982), «Фольксваген-жук» (1997), «Сумасшедшие гонки» (2005)

Можно быть бесконечно далёким от мира автомобилей, но Volkswagen Kafer (или Beetle в быту) узнаётся на раз. Проектируемый нацистами, этот пузатый малыш стал иконой понятия «народный автомобиль». Как и Ford T в своё время, «Жук» создавался под идеологией экономии: маленький кузов, маленький мотор, маленькая цена. Всё это стало залогом успеха, позволившим нашему герою целых 65 лет продержаться на конвейере без существенных изменений в конструкции и стать одним из самых массовых автомобилей в истории. Словом, отечественным автомобилестроителям есть куда стремиться.

А вот в фильмах «Жук» если и отмечался, то преимущественно на заднем плане какой-нибудь динамичной сценки. На нём, например, колесил сыщик из «Большого Лебовски», семейство Торренсов в «Сиянии», девчонки из «Американских граффити» и много кто ещё. Но была у народной машины одна по-настоящему народная роль. Встречайте, Херби – маленький автомобильчик с большой душой. Отечественные зрители могут вспомнить этот жемчужно-белый автомобильчик под номером «53» в добродушной комедии «Сумасшедшие гонки». Но история нашего героя тянется с конца 60-х, точнее с фильма The Love Bug, который в нашем прокате отчего-то превратился в «Фольксваген-жук». В нём зародилась дружба между неудачливым гонщиком Джимом Дугласом и двухдверным «Жучком» с капризным характером и большими амбициями стать звездой гонок. На пути к вершинам автоспорта друзей ждали много приключений, а зрителя – умилительные выкрутасы «спорткарчика».

В оригинале использовался Жук 1963 года в комплектации с «мягким» люком и множеством дублёров. Например, один умел моргать фарами, как глазами, и хлопать капотом, как крокодил. Другой – вставать на задние колёса. А один Жук пал жертвой изобретательности киноделов: Херби стал единственным героем из нашего топа, кто завершил гонку сразу на первом и третьем местах. Казалось, лучшей рекламы для машины не придумать, но Volkswagen решил иначе и потребовал стереть в первом фильме все упоминания своего бравого немецкого имени. В последующих десяти фильмах, правда, одумались, что немудрено. Ну правда, как не признать в этом малыше «Жучка»? К слову, именно The Love Bug до «Звёздных войн» удерживал рекорд самого кассового фильма в истории. Признайтесь, неплохо для машинки, которую изначально продавали в Америке в качестве «авто для жён».

_____

Продолжение следует...

МАСКА АЛХИМИКА

Зеркальная маска таинственного Алхимика кажется штукой достаточно простой, но это не простое зеркало, и загадка личности, которую она скрывает, является фундаментом целого фильма «Видок». И титульный детектив Видок, и окружающие его люди, и зрители гадают, кто же прячется под этой маской, но тайна раскроется лишь в самом финале. А до тех пор известно лишь, что безликий Алхимик, убийца, расправляющийся со своими жертвами самыми разнообразными способами – отличный боец, которого не победить в рукопашной схватке. А ещё его, кажется, не берут даже пули. Мужчина он или женщина? Человек ли вообще? За ореол загадочности – наше 22-е место.

МАСКИ DUFT PUNK

На самом деле ребята из Daft Punk – абсолютно реальные люди, участники всемирно известного музыкального дуэта электронной музыки. И не меньше, чем своим творчеством, парни запоминаются благодаря своему эффектному киберпанковому облачению с обязательным атрибутом в виде крутых масок-шлемов, которые отлично заменяют диско-шар на любой достойной вечеринке. Неудивительно, что музыканты так легко и аутентично вписались в крутую стилистику фильма «Трон: Наследие», будучи не только композиторами ленты, но и появившись там в качестве камео. Обычно кино транслирует образы в поп-культуру, но тут редкий случай, когда маски стали узнаваемыми в реале и попали в кино.

МАСКА ШРЕДЕРА

Маска заклятого врага черепашек-ниндзя, Шредера, наверняка врезалась в память любому, кому посчастливилось быть ребёнком в 80-е и 90-е годы. Глава зловещего клана Фут с не самым музыкальным для русского уха именем Ороку Саки, преследующий своего заклятого врага Хамато Йоши, предпочитал скрывать своё лицо и не расставался со шлемом с маской. Создатели Шредера не скрывают, что при создании маски вдохновлялись традиционными японскими доспехами, но удачно переработали и осовременили их. А Шредер стал настолько популярным, что теперь не его лук напоминает самурая, а вид самураев заставляет вспомнить Шредера.

МАСКА ЗВЁЗДНОГО ЛОРДА

Шлем, который точно не будет одобрен вашим прорабом на стройке, зато позволит демонстрировать всем окружающим вашу шикарную шевелюру (если, конечно, она у вас в наличии) даже в условиях открытого космоса. Для Звёздного Лорда из «Стражей Галактики» репутация космического негодяя давалась бы куда большим трудом, если бы не этот крутой аксессуар (из-за глуповатого лица, ага). А ещё его очень удобно брать с собой на галактические пикники благодаря футуристично-космической технологии материализовываться из небольшой блямбы на ухе.

МАСКА ГОСТФЕЙС

Маска призрачного лица из серии фильмов ужасов «Крик» представляет собой баланс простоты и эффектности. Несмотря на незамысловатые формы и бедность цветовых решений, этот лик моментально врезается в память, как стальное лезвие в плоть жертв владельца маски. Правда, утончённость форм лишает этот экспонат изрядной доли универсальности в плане выбора владельцев: на бодипозитивных убивальцах узкое лицо будет смотреться довольно комично, что сведёт на нет весь эффект страха и ужаса. Эх, не зря говорят, что у классики слэшера нет будущего в современных реалиях.

МАСКА ПРИЗРАКА ОПЕРЫ

Загадочный призрак, скрывающийся под маской смерти, и обитающий где-то в подземельях Парижского оперного театра, был рождён фантазией писателя Гастона Леру, но особую популярность получил спустя 76 лет с выходом мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера. А там и самая знаменитая экранизация от Джоэля Шумахера подъехала, увековечившая знаменитую маску в кино. Маска в «Призраке оперы» скрывает не всё лицо, а лишь изуродованную его часть – этот концепт пришёл из распространённых во времена Первой мировой войны масок-протезов, когда в результате боевых действий множеству обезображенных на фронте людей потребовалась социализация, а пластическая хирургия ещё была в зачаточном состоянии.

МАСКА РОРШАХА

Одно из самых крутых творений за всю историю комиксов и кинокомиксов – маска мстителя Роршаха из «Хранителей». Два слоя ткани, чёрной и белой, с постоянно изменяемым узором – завораживающая и совершенно уникальная маска. К тому же, отлично сочетается с плащом и шляпой. С одной стороны этот шедевр минимализма (обыкновенный чулок по своей сути), с другой – его невозможно повторить, т.к. ткань с подвижным рисунком разработал гениальный Доктор Манхэттен. Прибавьте сюда ворох психических расстройств Уолтера Ковача (настоящее имя Роршаха), который до того сроднился с маской, что именно её считал своим истинным лицом и не снимал её даже в компании компаньона, и вы получите действительно важный атрибут героя.

МАСКА ЖЕЛЕЗНОГО ЧЕЛОВЕКА

Вероятно, самая технологически-навороченная маска нашего топа (а значит и всея кинематографа). Золото-титановая вишенка на торте многофункциональной мобильной брони из «Железного человека» и других фильмов киновселенной Marvel. Встроенный навигатор, фитнес-трекер и функция предотвращения вылета мозгов из черепушки. Красно-золотой покрас на грани вычурной пошлости и непревзойдённого чувства стиля моментально выдает в своём владельце миллиардера, плейбоя, филантропа и далее по списку. Лучшее соответствие цена/качество на рынке киношных масок.

МАСКА КОЖАНОГО ЛИЦА

Под маской маньяка Кожаное Лицо в кино скрывалось сразу два человека. Первого звали Бубба Сойер и действовал он в оригинальных фильмах франшизы «Техасская резня бензопилой». Второй носил имя Томас Хьюитт и кромсал своих жертв он уже в ремейках. Объединяет этих персонажей выдающиеся физические кондиции и страсть к разрезанию людей бензопилой. И, конечно, обязательное ношение, наверное, самой жуткой маски в истории – она сшита самим маньяком из кусков лиц его жертв. Таким образом он защищается от угроз внешнего мира и скрывает своё уродство, вот только даже представить себе страшно, что же там с его лицом, если вот такая маска – как бы лучший вариант.

МАСКА ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА

С годами возникают серьёзные вопросы к создателям Человека-паука о том, какое отношение к, собственно, паукам имеет красно-синяя расцветка его костюма. Но если закрыть на это странное несоответствие глаза, сложно отрицать, что образ стойко выдержал проверку временем. Немалую заслугу в этом играет маска героя, минимализм которой на протяжении целых трех серий фильмов умудряются трансформировать во что-то оригинальное. Так, например, последние версии обзавелись крутыми механическими линзами, заметно оживив мимику персонажа в своём полном облачении, и наконец показав, что столь крутую маску школьник соорудить всё-таки не способен.

МАСКИ САБ-ЗИРО И СКОРПИОНА

В детстве, рубясь в Mortal Kombat на восьмибитных приставках, многие из нас и вовсе считали, что у заклятых врагов Саб-Зиро и Скорпиона одинаковые маски, а вся разница в их костюмах заключается в разных цветах – синем и жёлтом. На самом деле эти вдохновлённые самураями маски всё-таки отличаются (да, у Рептилии и Ермака тоже не только разница не только в зелёном и красном), что позволяют разглядеть скриншоты из «Смертельной битвы». Но их дизайн слишком похож, чтобы этих бойцов можно было перечислять в нашем топе по отдельности, да и выбрать лучшего из них не представляется возможным.

МАСКА РОБОКОПА

Саб-Зиро и Скорпион носят маски, закрывающию нижнюю половину лица, но что если закрыть верхнюю? У оказавшегося на грани смерти полицейского Алекса Мёрфи получилось, хотя его маска имеет больше практическое применение: там и интерфейс, и всякие примочки вроде камеры, да и защита алюминиевым мозгам не помешает. К тому же сам Мёрфи в «Робокопе» права голоса, вообще-то, не имел – его шкурой распоряжалась корпорация OCP. Её дизайнеры явно взяли за основу шлем игрока в американский футбол и получили на удивление годная вещь. Хотя какой из зрителей не задавался вопросом – почему преступники ни разу не выстрелили Робокопу в открытую часть лица?

МАСКА МАЙКЛА МАЙЕРСА

Согласно мифологии «Хэллоуина» серийный убийца и воплощения зла Майкл Майерс не любит, когда люди видят его лицо, так что он носит жуткую маску мертвеца. Легенды кинематографа гласят, что это маска капитана Кирка из сериала «Звёздный путь», вывернутая наизнанку и окрашенная в белый цвет, но мы-то знаем, что это воплощение безликого зла – словно кто-то оторвал голову манекену и прицепил её бугаю, чьи установки включают лишь бесцельные убийства. Одна из самых узнаваемых в фильмах ужасов масок менялась на протяжении франшизы не раз, но с оригиналом ничто не сравнится. Кстати, в фильме «Малыш на драйве» фразу «купи маски Майкла Майерса» один из грабителей воспринял слишком буквально, в результате чего случилась неловкая ситуация – грабить инкассаторов пришлось в масках Остина Пауэрса. А ещё этот грабитель путал Майерса и Джейсона (см. наш №6), в общем, совсем запущенный случай.

МАСКА ХИЩНИКА

Не просто маска, не просто шлем – а настоящая защитная технология, предназначенная для жизнедеятельности инопланетного создания в нашей атмосфере (впрочем, порой пришелец игнорировал чужеродность атмосферы и бегал с незакрытым лицом). Оснащена прибором ночного видения, тепловизором, лазерным прицелом и прочими полезными для охоты прибамбасами. Заодно скрывает уродливую рожу своего носителя. Да ещё и сама по себе выглядит круто – полный фарш! Даже жаль, что зачастую яуджа во франшизе «Хищник» находятся в режиме невидимости.

МАСКА ГАННИБАЛА ЛЕКТЕРА

По сути – сдерживающая маска, чтобы Ганнибал не покусал конвоиров и зазевавшихся обывателей, т.е. это редкий случай, когда маска надета не для удобства носителя, а для безопасности окружающих. Дизайн, однако, под стать обладателю: металлические прутья в районе рта выглядят как зубы, а сумасшедшие глаза Энтони Хопкинса довершают кровожадный образ. Что ж, по сюжету «Молчания ягнят» мы всё-таки узнает, зачем Ганнибалу Лектеру нацепили эту жуткую маску. А нечто похожее позже нацепил и Стив Бушеми в «Воздушной тюрьме», но получилось уже не так круто.

МАСКА ЗОРРО

Черная маска, прикрывающая лишь область глаз, проста, элегантна и незаметна и, возможно, не столь вычурна, но для мстителя, которому надо временами переодеваться на ходу, она попросту незаменима. Её вариации можно увидеть часто – от «Черепашек-ниндзя» до «Пипца», но всё-таки именно Зорро имеет самую долгую историю ношения подобной маски в кинематографе, к тому же одна из лент с ним даже получила название «Маска Зорро»!

ХОККЕЙНАЯ МАСКА

Печально известная хоккейная маска мгновенно вызывает ассоциации со своим обладателем, даже у тех, кто не смотрел ни одной части франшизы ужасов «Пятница 13». Любопытно, но первые две части маньяк скрывал своё уродство обычным мешком на голове, и обзавёлся знаменитым аксессуаром лишь после убийства какого-то доходяги в начале третьего фильма. Маска так приглянулась Джейсону, что он до сих пор не может от неё отделаться, да и зрители уже не могут представить в этой маске кого-то другого, кроме, естественно, хоккеистов. Хотя хоккейные маски также использовались и в других культовых фильмах – грабителями в «Схватке» и Лордом Хьюмангусом в «Безумном Максе 2» .

МАСКА ФАНТОМАСА

Фантомас дебютировал в кино аж в 1913 году, но наибольшую популярность и даже любовь зрителей снискал уже в середине 60-х, когда на экраны вышла трилогия с Жаном Марэ и Луи де Фюнесом. На тот момент это была уже четвёртая версия приключений гениального и неуловимого злодея, скрывающего своё лицо, но именно в ней он обзавёлся синей резиновой маской, которую теперь принято называть канонической. Фантомас знаменит тем, что раз за разом с мрачным юмором обводит служителей правопорядка вокруг пальца, используя маски с лицами других людей. И в отличие от Итана Ханта из «Миссия: невыполнима», под чужой личиной он носит ещё одну маску! Таким образом Фантомас становится единственным кинозлодеем, кто «на дело» надевает сразу ДВЕ маски. Лишняя перестраховка? Может быть, но победителей не судят. И не пойманных тоже.

МАСКА БЭТМЕНА

Обладатель этой маски получает огромный плюс к крутости, а актёр, носящий её, входит в историю. Технически маска действительно напоминает о летучей мыши, а в более поздних фильмах, например, в «Бэтмен: Начало» ей придумали и рациональное толкование, дескать, в ушах есть встроенные антенны. А вот вертеть в ней головой защитник Готэма научился лишь в «Тёмном рыцаре». Поставляется с гримом для нанесения вокруг глаз!

МАСКА ГАЯ ФОКСА

Скопированная прямиком из комиксов «V – значит Вендетта» маска, изображающая Гая Фокса, по-настоящему ушла в народ, получив не только высокие рейтинги продаж, но и став настоящим символом современного анонимного протестанта. Что касается её кинематографического воплощения, хотя мы никогда не видим лица террориста V, маска действует как ироничный ориентир – этот антигерой является довольно злым человеком, но сам сражается со злом, и всё это замаскировано под мягкой улыбкой. И, само собой, вдохновило сотни человек разрушить режим в безрадостной Британии будущего.

МАСКА ДАРТА ВЕЙДЕРА

Сложный дыхательный аппарат, который заставляет звучать лорда Вейдера как отчаянного астматика («пшшш»), защищает излишне впечатлительных зрителей от изуродованного лица Энакина Скайуокера. Шлем тёмного лорда прошёл через множество эскизов, прежде чем пришёл к конечному внешнему виду и, чёрт возьми, это же Вейдер – немудрено, что его маска является неотъемлемой частью стиля одного из самых грозных злодеев в истории кино. Лукас не скрывает, что за основу взят самурайский шлем, но, кажется, Голливуд всё же превзошёл японцев.

МАСКА ЛОКИ

Естественно, первое место занимает маска Локи. Не того Локи, что с лицом Тома Хиддлстона made in Marvel и даже не того с лицом Мэтта Дэймона из вселенной Кевина Смита, а того самого, из скандинавских мифов. Конечно, здесь мы немного смухлевали, и в качестве иллюстрации надо было поставить именно ту жуткую деревянную маску, что нашёл нервный клерк Стэнли Ипкисс. Но когда говорят «Маска», вспоминают именно его: ураганного, нереального психопата в жёлтом костюме и с зелёным лицом. Ведь это гораздо больше, чем просто маска – жизнь и душа любой вечеринки!

_______________

Из-за ограничений на количество картинок в пост не вошли изображения схожих моделей (пример см. номер 13) по некоторым позициям в топе. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

МАСКА МЛАДЕНЦА

Зловещий убийца из «Счастливого дня смерти», не устающий преследовать бедную студентку, застрявшую в смертельном дне сурка, скрывался под маской улыбчивого голубоглазого младенца. Младенец этот козыряет одним зубом и довольно счастлив, отчего складывается впечатление, что убийца получает истинное удовольствие от процесса убийства. Маска довольно оригинальная, в меру весёлая, но, учитывая специфическое ремесло её обладателя, жутковатая.

ЖЕЛЕЗНАЯ МАСКА

В истории, в том числе истории кино, известно несколько масок для наказания, но ни одна не известна так, как железная маска – жуткий аксессуар, который было нельзя снять. Такой, по преданию, носил брат-близнец французского короля Людовика XIV. С другой стороны, если бы реальный король действительно выглядел как Леонардо ДиКаприо в «Человеке в железной маске», то понять монарха можно: чтобы получить всё женское внимание, от красавчиков-конкурентов следует избавляться.

МАСКА БЛАСТЕРА

Мастер Бластер из фильма «Безумный Макс: Под куполом грома» – не один человек, а сразу два (ну или полтора), хотя их имена принято произносить вместе, прямо как Чип и Дэйл. Бластер – тупоголовый здоровяк-гладиатор с непропорционально большим шлемом (иначе бы все видели лицо дебила), а Мастер – злобный карлик, обычно сидящий за плечами гиганта и руководящий его действиями. По отдельности не представляют особой угрозы, но качестве тандема предстают неглупым и сильным противником.

МАСКА ЛОРДА-МАРШАЛА

Армия некромонгеров – самая страшная сила во Вселенной «Хроник Риддика», а возглавляет её Лорд-Маршал, обладающий сверхъестественной силой разделять свою душу и тело, что делает его крайне опасным воином. Но примечателен этот властолюбивый тип и своей трёхлицей маской тире шлемом. Хотя по идее лиц должно быть два (тело + душа), ну да зато выглядит эффектно – вычурный дизайн вообще оказался сильнейшей стороной фильмов о Риддике.

МАСКА МАКСА СТИЛА

Едва ли вы вспомните Макса Стила из одноимённого фильма. Хотя бы потому что эта шаблонная история о тинейджере-мстителе оказалась одной из худших картин 2016 года. Единственное, что смотрелось более-менее – это его костюм. Ну и ещё имечко крутое – Max Steel. Без пяти минут «максимальная сталь», фак е.

МАСКА ГАЙВЕРА

Ностальгирующие по кинопроизводству 90-х наверняка помнят «Гайвера» с его прекрасным образчиком бионической брони инопланетного происхождения. И в первую очередь помнят благодаря оригинальному даже по современным меркам дизайну маски-шлема главного героя. Грозный, но исключительно стильный внешний вид и крайне полезная функциональность превратит даже вечно огребающего задохлика в ультимативную машину для убийства. И единственное, что останется – это не огребать по лбу.

МАСКИ ОТРЯДА «МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА»

Маски, в точности воспроизводящие лица других людей и позволяющие на время перевоплотиться в кого угодно, играют важную сюжетную роль во франшизе «Миссия: невыполнима». Их использовали как положительные герои, так и отрицательные, но обман удавался каждый раз. А самое приятное: ведь и зритель обманывался тоже! За это даже можно простить тот факт, что создание столь реалистичных масок до сих пор выглядит фантастикой.

МАСКА КАПИТАНА АМЕРИКА

Когда речь идет об интенсивных боевых действиях, одной повязкой на глаза не ограничишься. Поэтому Капитан Америка в кинематографической вселенной Marvel предпочитает милитаризированную каску с поправкой на особый патриотический символизм своей геройской фигуры. Дополнительная защита для переносицы, поддержка для мужественного подбородка и индивидуальный покрас по спецзаказу. Смешные комиксные уши-крылышки остаются напоминанием в виде принта, чтобы не краснеть перед современным зрителем. Хотя коллеги из DC, очевидно, таких мелочей не стесняются.

МАСКА ШАО КАНА

Безжалостный завоеватель из Внешних миров, стремящийся покорить Земное царство по спортивному принципу fair play (ну или как получится) на турнирах «Смертельная битва», просто обязан иметь внушительную маску. Особенно, если лицо этого солидного и неглупого господина по какому-то недоразумению не выглядит особо отягощённым интеллектом. А что может быть внушительнее, чем маска из черепа? Сразу ясно, что с Шао Каном лучше не шутить.

МАСКА ПРИЗРАКА

Эйва Старр, более известная как Призрак, в ходе неудачного эксперимента получила недуг в виде квантовой нестабильности – её тело время от времени буквально распадается на атомы и собирается вновь. Удобно для драки, но сильно так себе для всего остального. Чтобы как-то держать себя в форме Эйва наряжается в специальный «смирительный» костюм, к которому, естественно, прилагается и маска, полностью закрывающая лицо. Самое то для спецагента, натренированного на убийства, что и показали в «Человек-муравей и Оса».

МАСКА КАРЛА РУПРЕХТА КРЁНЕНА

Достойный отдельной статьи Карл Рупрехт Крёнен прошёл долгий путь от одарённого певца с ангельской внешностью до уродливого мазохиста-убийцы на побегушках у Распутина. В «Хеллбое» Крёнен – не живой человек, а безжалостный киборг, талантливый инженер и смертельно опасный боец, ненавидящий собственное тело. Некоторые его радикальные «модификации» (например, отрезанные губы и веки) привели к тому, что он вынужден носить специальный защитный костюм и маску. Но не чтобы пощадить нежные чувства окружающих, а во избежание бактериального заражения.

МАСКА БАМБЛБИ

Трансформеры – это такие инопланетные роботы, думает большинство. И ошибается. Трансформеры – это такие инопланетные киборги. Это живые организмы, способные на чувства. В том числе чувство самосохранения. Поэтому знаменитый автобот Бамблби в бою использует маску – опускающиеся на лицо щитки. Его голосовой модулятор и без того повреждён, так хоть глаза защищает.

МАСКА СТЕРВЯТНИКА

Эдриан Тумс, злодей из вселенной Marvel в кинокомиксе «Человек-паук: Возвращение домой» обзавёлся лицом Майкла Китона, и было бы попросту жалко скрывать такой выдающийся актёрский талант под маской. Но всё же и без неё никак – мало того, что Тумс под псевдонимом Стервятник занимается грабежом, а в таком деле лучше не «светить» своё лицо, так ещё и полёты на большой высоте и высокой скорости прямо-таки вынуждают носить защитный шлем «пилота» с кислородной маской.

МАСКА ОПТИМУСА ПРАЙМА

Благородный и бесстрашный лидер автоботов, легендарный Оптимус Прайм знаком нам в первую очередь по мультсериалу «Трансформеры» прямиком из детства. Его характерной особенностью всегда была маска, защищающая нижнюю часть лица. Будучи детьми, мы не могли даже представить себе, что же скрывается под ней. Тайну раскрыл Майкл Бэй, но Оптимус, шевелящий металлическими губами как-то не впечатлял. Слава Кибертрону, в бою на его лице появлялась знакомая маска!

МАСКА НЕСМЕРТНОГО ДЖО

Ещё одна маска из разряда не жизненно необходимых для своего владельца. Несмертный Джо, держащий в ежовых рукавицах целое поселение в постъядерной пустыне, обезображен и болен настолько, что не способен жить без кислородной маски. Но демонстрировать слабость перед подчинёнными нельзя, а потому медицинский аппарат получил дизайнерское переосмысление дарёными конскими зубами и стал элементом загадочного ореола Джо. Хотите вести кого-то в Вальгаллу или прочее Царство небесное – обвешайтесь блестящими цацками, и успех гарантирован.

МАСКА ЗЕЛЁНОГО ГОБЛИНА

Норман Озборн, глава корпорации Oscorp и предпочитающий старую школу воспитания отец, заработал раздвоение личности и превратился в Зелёного гоблина. Его шлем-маска появилась по тем же причинам, что и маска Стервятника (да и противник у них общий – Человек-паук), но выглядит куда эффектнее, хотя и не без карнавального эффекта. Если шлем Стервятника вполне можно представить на каком-нибудь пилоте футуристичного истребителя, то маска Зелёного Гоблина годится только для маскарада. И безумных глаз Уиллема Дефо, конечно.

МАСКА ЧЕЛОВЕКА-МУРАВЬЯ

Ключевой момент супергеройского образа – это когда твой облик говорит сам за себя. И по внешнему виду шлема Человека-муравья из одноимённого фильма по комиксам Marvel становится понятно без дополнительных разжевываний, что перед вами, собственно, Человек-муравей. Разве что при очень невнимательном рассмотрении, этот аксессуар можно спутать с навороченным мотоциклетным шлемом, но и эти заблуждения точно будут развеяны, когда его владелец уменьшится до размеров тик-така.

МАСКИ МОГУЧИХ РЕЙНДЖЕРОВ

Возможно, не самые оригинальные, не самые стильные, не самые крутые маски, но уж точно глубоко «ушедшие в народ» – среди масок персонажей кинематографа и телевидения на интернет-помойках, торгующей всяким ширпротребом, маски Могучих Рейнджеров всегда имеют определённую популярность. И несмотря на их галлюциногенный дизайн, каждый в детстве хотел иметь такие.

МАСКА МИСТЕРИО

Также известный как аквариум на голове, маска Мистерио подвергалась издевательствам со стороны остроумного Питера Паркера в комиксах, мультсериалах и в фильме «Человек-паук: Вдали от дома». С другой стороны, несмотря на её нелепый вид, она точно оригинальна и довершает образ мастера иллюзий.

МАСКА СУДЬИ

В первую очередь шлем, защищающий судью от черепно-мозговых травм, но в не меньшей степени и маска, скрывающая личность Дредда. В отличие от других судей Мега-Сити-1, его лицо всегда скрыто. В комиксах этот момент порой доходит до полного абсурда, где Дредд спит или принимает душ, не снимая шлема, но чаще просто поворачивается затылком к читателю. В фильме «Судья Дредд» с участием Карла Урбана его лицо также не показали, потому что правосудие должно быть безликим. А разудалую версию 1995 года оставим на совести Сталлоне.

МАСКА КАЙЛО РЕНА

Чёрный цвет с металлическими отблесками – бессмертная классика, даже в далёкой-далёкой галактике «Звёздных войн». Вдохновившись зачётным луком своего почившего деда, юный позёр Кайло смастерил себе собственную личину неотвратимого рока Тёмной стороны Силы. И, признаться, с внешним видом младшенький Соло постарался на славу: визуально это один из самых сильных образов трилогии сиквелов, к Девятому эпизоду обзаведшийся ещё и стильными красными «шрамами» от спайки. Наверное, единственный реальный недостаток этой маски лишь в том, что владелец слишком часть её снимает.

МАСКА МАНДАЛОРЦА

Для мандалорцев их шлемы – не просто атрибут военного снаряжения. За блестящими котелками сокрыт целый пласт духовности и культуры, традиций и кодекса. Это и невероятной прочности и эффективности броня, и олицетворяющая наследие многих поколений реликвия. Поэтому совсем неудивительно, что «Звёздные войны» отметились в нашем топе ещё одной заметной позицией. А для тех, кому мало представителей Мандалора в девяти фильмах саги, а к мультсериалам имеются некие предубеждения, в прошлом году вышел сериал, где главный герой 99% хронометража щеголяет в шлеме.

_______________

Из-за ограничений на количество картинок в пост не вошли изображения схожих моделей (пример см. номер 23) по некоторым позициям в топе. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

Продолжение следует...

Картина о том, как успешная и красивая пара отправляется в круизное путешествие Греция-Италия. И стервозная жена сразу проникается неприязнью к одному из моряков судна, постоянно выказывая свое отношение ему в лицо. Пропустив экскурсию, она заставляет моряка отвезти ее ко всем, но поломка мотора в лодке и шторм отправляют парочку на необитаемый остров, где условия заставляют их сосуществовать в гармонии. Они влюбляются, но после спасения обстоятельства все же разлучают пару.

10 МЕСТО

Аладдин (2019) / Aladdin

В ролях: Мена Массуд, Наоми Скотт, Уилл Смит (фильмография), Марван Кензари, Навид Негабан, Назим Педрад, Билли Магнуссен, Джордан А. Нэш, Талия Блэр, Обри Лин.

Очередная задумка Диснея воплотить в кино одну из историй популярных мультфильмов. Кинолента будет снята полностью по сюжету мультфильма, который в 1992 году в прокате собрал более полумиллиарда долларов и получил две премии Оскар. Сложность подбора актеров для этой картины в том, что претенденты должны не только хорошо владеть актерским мастерством, но и обладать приличными вокальными данными.

Молодой воришка по имени Аладдин хочет стать принцем, чтобы жениться на принцессе Жасмин. Тем временем визирь Аграбы Джафар намеревается захватить власть над Аграбой, а для этого он стремится заполучить волшебную лампу, хранящуюся в пещере чудес, доступ к которой разрешен лишь тому, кого называют «алмаз неограненный», и этим человеком является не кто иной, как сам Аладдин.

9 МЕСТО

Меч короля Артура (2017) / King Arthur: Legend of the Sword

В ролях: Чарли Ханнэм, Астрид Берже-Фрисби, Джуд Лоу (биография), Джимон Хонсу, Эрик Бана, Эйдан Гиллен, Фредди Фокс, Крэйг МакГинли, Том Ву, Кингсли Бен-Адир.

Большие ожидания возлагали зрители на картину о кроле Артуре в обработке Гая Ричи. Несмотря на хороший рейтинг лента оказалась провальной. На съемки было потрачено 175 млн. долл. а общий сбор составит всего 148 млн. Изначально этот фильм должен был быть первой частью из 6 планируемых, однако после такого проката данная идея остается под большим вопросом.

У российских критиков фильм получил более позитивные отзывы. Многие эксперты считают, что причиной провала стали внешние факторы – не подходящее время для премьеры (конкурировать со «Стражами Галактики» было опрометчиво), а также излишество современного экшена и фентезийных событий.

Молодой Артур живёт на задворках Лондиниума вместе со своей бандой. Он и понятия не имел о своём королевском происхождении, пока однажды не взял в руки меч Экскалибур. Меч начинает менять Артура. В результате он присоединяется к сопротивлению и таинственной молодой девушке по имени Гвиневра. Ему предстоит научиться понимать магическое оружие, которым он овладел, столкнуться со своими собственными демонами и объединить народ в борьбе против диктатора Вортигерна, убившего его родителей и завладевшего короной.

8 МЕСТО

Агенты А.Н.К.Л. (2015) / The Man from U.N.C.L.E.

В ролях: Генри Кавилл, Арми Хаммер, Алисия Викандер, Элизабет Дебики, Хью Грант, Лука Кальвани, Сильвестр Грот, Джаред Харрис, Кристиан Беркель, Миша Кузнецов.

Первое, что хочется сказать об этом фильме – кто только не претендовал на роль Наполеона Соло. Среди именитых актеров и Роберт Паттинсон, и Мэт Дэймон, Брэдли Купер, Рассел Кроу и даже Леонардо Ди Каприо. Роль предлагали Тому Крузу, однако он в то время отдался съемкам «Миссия невыполнима 5». А самым первым на эту роль был утвержден Джордж Клуни, но проблемы со здоровьем выбили его из списка участников.

Лента снята по мотивам одноименного сериала, известного в 60-е годы. Даже некоторые атрибуты фильма сохранили неизменными, например пистолет Walter p38. Который кроме сериала попал в японскую игру, а оттуда стал трансформироваться в персонажа комиксов про трансформеров – Мегатрона, после покупки его компанией ‘Hasbro’.

В фильме использованы не просто костюмы, а некоторые из них являются настоящей винтажной одеждой, созданной в 60-е годы. Съемки проходили в самом длинном съемочном павильоне Лондона.

Наполеон Соло — агент ЦРУ, на счету которого огромное количество успешно проведенных операций. Он считается одним из лучших секретных агентов во всем мире, и с ним может сравниться только один человек — самый молодой и перспективный агент КГБ Илья Курякин. Их противостояние переросло в настоящую войну, в которой никто не собирается уступать. Однако обстоятельства складываются так, что непримиримые враги вынуждены стать напарниками. Это происходит после того, как спецслужбы двух стран обнаруживают международную преступную организацию, которой удалось создать ядерную бомбу.

7 МЕСТО

Шерлок Холмс: Игра теней (2011) / Sherlock Holmes: A Game of Shadows

В ролях: Роберт Дауни мл., Джуд Лоу, Нуми Рапас, Джаред Харрис, Пол Андерсон, Стивен Фрай, Рэйчел МакАдамс, Келли Райлли, Джеральдин Джеймс, Эдди Марсан.

Вторая часть имела успех не хуже первой, несмотря на более стилизованный сюжет. Для написания саундтрека к сцене в цыганском таборе, режиссер и композитор колесили по просторам Румынии, Болгарии, набираясь вдохновения и опыта от настоящих коренных ромов. А для того, чтобы снять танец Ватсона и Симзы длительностью в 15 секунд, было потрачено три дня съемок.

Изначально было объявлено, что на роль Мориарти утвержден Бред Питт, затем имя поменялось на Гари Олдмена и даже Шона Пенна, но в итоге роль достала англичанину Джареду Харрису. Некоторые нереализованные замыслы первой части успешно перенесли во вторую.

Шахматная партия между Мориарти и Холмсом во многом повторяет матч 66 года между Тиграном Петросяном и Бентом Ларсеном. Тогда победу принес пожертвованный ферзь.

1891 год. В Вене и Страсбурге проходит серия терактов, организованных анархистами или националистами, а по всей Европе происходят таинственные убийства. Шерлок Холмс считает, что за всем этим стоит профессор Джеймс Мориарти — математический гений, автор знаменитых лекций и трудов.

6 МЕСТО

Шерлок Холмс (2009) / Sherlock Holmes

В ролях: Роберт Дауни мл., Джуд Лоу, Рэйчел МакАдамс, Марк Стронг, Эдди Марсан, Роберт Мэйллет, Джеральдин Джеймс, Келли Райлли, Уильям Хьюстон, Ганс Мэтисон.

Главные персонажи, исполненные Робертом-Дауни Младшим и Джудом Лоу, покорили сердца множества зрителей. А стилизованный сюжет добавляет интригу и интерес к картине. В общем, «Ричевский» Шерлок удался на славу. Это и не удивительно, детективные истории режиссеру даются с невероятной легкостью, а в комбинации с харизмой Р. Дауни младшего эффект усиливается в разы.

Хотя сюжет не повторяет ни одной из историй Конан Дойла, отсылки на них все же в фильме есть. Кассовые сборы от фильма превысили бюджет почти в 6 раз.

Величайший в истории сыщик Шерлок Холмс вместе со своим верным соратником Ватсоном вступают в схватку, требующую нешуточной физической и умственной подготовки, ведь их враг представляет угрозу для всего Лондона.

5 МЕСТО

Джентльмены (2019) / The Gentlemen

В ролях: Мэттью МакКонахи, Чарли Ханнэм (биография актера), Генри Голдинг, Хью Грант, Мишель Докери, Джереми Стронг, Эдди Марсан, Джейсон Вонг, Колин Фаррелл, Лайн Рени.

Выпускник Оксфорда Микки Пирсон, направляет свой талант в криминал и основывает империю по производству наркотиков на землях разоряющихся английских аристократов. Задумавшись о будущем, Микки ищет покупателя на свой бизнес, но в сделку вмешиваются другие джентльмены.

Хью Грант и Чарли Ханнэм снимали сцены в доме на протяжении 5 дней, за это время они произнесли более 40 страниц диалогов. Примечательно, что Хью Грант и Мэттью МакКонахи ни разу не встретились на съемочной площадке.

Режиссер Гай Ричи на протяжении 10 лет обдумывал фильм, который по своему духу будет соответствовать его ранним фильмам — «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш».

4 МЕСТО

Револьвер (2005) / Revolver

В ролях: Джейсон Стейтем, Рэй Лиотта, Винсент Пасторе, Андре Бенджамин, Теренс Мэйнард, Эндрю Ховард, Марк Стронг, Франческа Аннис, Мем Ферда, Анжела Лорен Смит.

Третья по счету картина, снятая Ричи. Сюжет завязан на преступниках и азартных играх. Главного героя, которого играет Джейсон Стэйтем отправляют в тюрьму с предложением – 14 лет в общей камере или половина срока в одиночной. Он выбирает вариант с одиночкой. В процессе отбывания наказания он увлекается чтением различных книг. В то время его соседями являются два персонажа, которые никогда друг друга не видели, но знают лучше, чем пожилые супруги и занимаются поиском идеальной формулы для выигрыша в казино. Троица общается посредством заметок в книгах.

Наконец формула найдена и она попадает к центральному персонажу, который как раз освобождается. С этой формулой за несколько лет он выигрывает целое состояние, пока не наступает решающая игра с главой игровой монополии. Эпатажный хозяин империи казино проигрывает и нанимает киллеров, для устранения центрального персонажа.

Далее сюжет приводит главного героя к двум бывшим соседям по камерам, которые предлагают ему решение всех проблем, но за два условия: он отдает им все состояние, он четко выполняет все их условия…

3 МЕСТО

Рок-н-рольщик (2008) / Rock’n’rolla

В ролях: Джерард Батлер, Том Уилкинсон, Тэнди Ньютон, Марк Стронг, Идрис Эльба, Том Харди (лучшие фильмы), Карел Роден, Тоби Кеббелл, Джереми Пивен, Лудакрис.

История закрутилась вокруг российского олигарха, 7 млн. долларов и аферы с недвижимостью. В комедии многие усмотрели в персонаже олигарха известного Романа Абрамовича. На него указывает стиль одежды, легкая щетина на лице и пристрастие к футболу, а вместе с ним и желание построить стадион, из-за которого и разгорелся весь сыр-бор. Однако сам режиссер утверждает, что образ олигарха из России собирательный и нет реального человека, кого он хотел бы изобразить в фильме.

В фильме появляется и сам режиссер картины, грациозно проезжая на велосипеде по улице. Во время съемок сексуальной сцены, режиссеру пришлось импровизировать на ходу. Дело в том, что Батлер, играющий главного героя, заболел серьезной легочной инфекцией, а его партнерша в сцене отказалась целоваться с больным Батлером. Поэтому было принято решение смонтировать пулеметную очередь.

Есть информация о том, что планируется еще две части картины, но пока нет ни средств не времени на реализацию.

2 МЕСТО

Карты, деньги, два ствола (1998) / Lock, Stock and Two Smoking Barrels

В ролях: Джейсон Флеминг, Декстер Флетчер, Ник Моран, Джейсон Стейтем, Стивен Макинтош, Николас Роу, Ник Марк, Чарльз Форбс, Винни Джонс, Ленни МакЛин.

Первая полнометражная работа режиссера, получившая неоднозначные отзывы критиков, но получившая успех у аудитории. 12 наград и 7 номинаций получил фильм, среди них международные и британские кинонаграды. Эта картина-дебют для актеров Джейсона Стейтема и Винни Джонса.

Ленни Маклин в реальной жизни был бойцом без правил и вышибалой. В процессе съемок он заболел и решил, что это банальная простуда. Однако позже выяснилось, что у него рак легких. До премьеры фильма он не дожил всего один месяц. Ричи решил переделать афиши и включил Маклейна в список главных ролей, хотя фактически его роль второго плана.

Сюжет закручивается вокруг четырех друзей-авантюристов и карточного долга. Цепь событий сначала выбивает почву из-под ног друзей, а затем чудесным образом фортуна поворачивается к ним лицом.

Многие кинокритики утверждают, что данная картина – пародия на стиль Тарантино. Возможно влияние автора «Криминального чтива» присутствует в работе, но нельзя не отметить самобытность и особую изюминку самого автора. Черный британский юмор, мастерски преподнесенный самим британцем.

1 МЕСТО

Большой куш (2000) / Snatch

В ролях: Бенисио Дель Торо, Деннис Фарина, Винни Джонс, Брэд Питт, Раде Шербеджия, Джейсон Стейтем, Алан Форд, Майк Рейд, Робби Ги, Ленни Джеймс.

Безусловно – это хит Гая Ричи, второй десяток лет поражающий сюжетом и игрой актеров. После успеха «Карты, деньги, два ствола» вдохновленный режиссер производит шедевральное произведение.

История начинается ограбления еврейской ювелирной мастерской, и охотой на эти камни. Стоит отметить колорит каждого персонажа в отдельности, каждый со своим характером и «фишкой». Наблюдать за событиями не просто увлекательно, но и достаточно интересно. Особенно зарекомендовала себя версия в переводе Гоблина, где автор перевода, по его словам, в точности передает смысл и значение слов. Для справки — слово «fuck» произнесено 153 раза на протяжении фильма.

Персонаж Бреда Питта — это своеобразный вызов европейским кинокритикам. После выхода «Карты, деньги два ствола» они заявили, что британский акцент сложен для восприятия, ничего не понятно. Решив подразнить их, Ричи дает Питту персонажа, речь которого понять не может никто. К тому же, Питу не удавалось достоверно воспроизвести необходимую британскую манеру произношения, поэтому решили замаскировать этот момент вот таким приемом. Вышло довольно забавно.

Все глупые ситуации, возникающие на пути главных героев, заимствованы из реальной жизни. Гай Ричи часами просматривал документальные подборки самых неудачных преступлений. Все саундтреки к фильму стали или являются хитами.

ГНЕВ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ 2021 — Новый Фильм Гая Ричи. Узнайте Все О Кино

ПЛАТОК БАНДИТА

Эта маска очень удобна и практична, её может «изготовить» любой человек, у которого есть две руки (однорукие, впрочем, тоже справятся, хоть и провозятся дольше). Вам нужен лишь платок, два конца которого связываются узелком, а получившаяся «конструкция» висит на шее, а в нужный момент поднимается выше. Итог: вы не дышите пылью (а на Диком Западе бывает пыльно). Бонус: ваше лицо скрыто от посторонних глаз. Сотни вестернов сделали эту маску легендарной и исключительно бандитской.

ЧУЛОК ГРАБИТЕЛЯ

Эту маску уже не оправдаешь какими-то бытовыми удобствами, она появилась с единственной целью – не «засветить» лицо своего владельца, а потому является исключительно бандитской. Женские колготки продаются в открытую и отследить их продажи нереально, что очень удобно для грабителей банков. Чулок на голове – изобретение уже более современное, чем бандитский платок, но появлялся в кино не реже, а потому достоин упоминания в нашем топе. А ещё он деформирует лицо носителя, что выглядит довольно забавно. Минусы: снижает зрение и может порваться.

ЧЁРНАЯ МАСКА

Ещё одна простая маска, которую мы видели сотни раз. Обычно такую носят или грабители/террористы, или наоборот, специальный подразделения полиции/армии. Потому что служителям правопорядка иногда тоже нужно оставаться неузнаваемыми. «Хорошие» надевают на такую маску ещё и шлем, но это опционально. Маска бывает с двумя прорезями для глаз, а бывает и с одним. Возможны разные расцветки, но классической и самой распространённой всё же считается чёрная.

МАСКА ККК

Ку-Клукс-Клан появился в 1865 году после поражения южан в Гражданской войне, но характерные белые мантии и вытянутые маски, призванные устрашать негров, появились чуть позже. В кинематограф они проникли довольно быстро – достаточно вспомнить знаменитое «Рождение нации» 1915-го. США изменились, теперь в кинематографе всем заправляют демократы, а потому ККК в последнее время мелькает в кино лишь в роли комедийного пугала. Достаточно вспомнить весёлые сцены из «Плохих парней» и «Джанго освобождённого».

МАСКА ДОКТОРА ДЕКЕРА

В эксплуатационном фильме ужасов Клайва Баркера «Ночной народ» прославленный режиссёр Дэвид Кроненберг проявил свой актёрский талант и сыграл жуткого доктора Декера – психиатра-убийцу. Его отличительная черта – маска а-ля мешок с кнопками вместо глаз и застежкой-молнией вместо рта. Что-то среднее между Пугалом из вселенной DC и бюджетным БДСМ-костюмом. Единственное, что смущает: а как он может видеть через кнопки, закрывающие глаза?

МАСКА ТЕНИ

Тень появился в комиксах ещё в 1931 году, и его маска (обычный шарф или платок, намотанный на лицо) очень нравилась малолетним читателям, ведь они могли и сами без проблем наряжаться в Тень, используя гардероб мам и бабушек. Главное отличие маски Тени от платка из вестерна в торчащем носе. По идее Алека Болдуина, сыгравшего Тень в одноимённом фильме 1994 года, можно было бы легко опознать и по носу с глазами, но когда его альтер-эго выходил на тропу войну, черты его лица изменялись, становясь более острыми, так что для сохранения анонимности хватало и такого камуфляжа.

МАСКА НА ГЛАЗА

Нестареющая классика. Атрибут любого уважающего себя героя с выразительными скулами, которые грех прятать от широкой публики, пусть даже оная публика чаще всего пытается по этим самым скулам настучать и сорвать сей эталон стильного минимализма вместе с кожей. Что касается успешности в показателях маскировки, то дела у этой модели обстоят не лучшим образом, как было наглядно доказано в одной из сцен «Зелёного фонаря». Но это определенно тот самый случай, когда эффектность > эффективность. Особенно в случае с «Зелёным фонарём», где даже такая простая маска не обошлась без компьютерной обработки.

ЗВЕРИНЫЕ МАСКИ

Кто не помнит славных времён в раннем детстве, когда на утренниках в детских садах в хороводе собирались зайчики, медвежата и лисички? Не исключено, что для антагонистов фильма «Тебе конец» одно из таких мероприятий закончилось душевной травмой, которую они пронесли сквозь всю свою жизнь. Уже будучи взрослыми, ребята всё так же собираются праздной толпой на закрытых мероприятиях, правда, теперь это игры на выбывание со смертельным исходом для приглашённых гостей. Ну что, овечки уже не такие милые, а?

КЛОУНСКАЯ МАСКА

Маски клоунов довольно распространены и выбирают их обычно люди без особой фантазии. Этим и обусловлено столь низкое место клоунов в нашем топе. К тому же многие просто не любят клоунов. Но почему клоуны выше зверей в списке? Потому что используя маску клоуна, вам доступна рекурсия. Что и продемонстрировал Джокер в «Тёмном рыцаре», сняв маску, под которой оказался клоунский грим. Получилось эффектно.

МАСКА ЭЛЬ САНТО

Эль Санто (настоящее имя – Родольфо Гузман Уэрта) культовый мексиканский киногерой, местный аналог супермена. Эль Санто был рестлером, а затем проник на киноэкраны и боролся с самыми разными противниками – от бандитов до нечисти. В его маске нет чего-то уникального, но учитывая, что в Мексике про него вышло уже более 50 (!) фильмов, ему просто нельзя не дать отдельную строчку.

МАСКА КОЛЛЕКЦИОНЕРА

Даже будучи больше похожей на заводской брак части костюма из секс-шопа, маска Коллекционера из одноимённой серии фильмов все равно умудряется нагонять жути. Пусть мастерство исполнения оставляет желать лучшего, именно её небрежный и грубый дизайн даёт понять зрителю, что её владелец определённо не тот человек, с которым вам бы хотелось пересечься в тёмном переулке или, например, погостить в его уютном подвальчике. Жаль только качество самих фильмов не оправдало возложенных усилий в создание такого запоминающегося образа.

НАМОРДНИК МАКСА

Не всегда человек выбирает маску, иногда маска выбирает его. Вернее, ему её выбирают за него. Когда Макс Рокатански попал в плен к людям Несмертного Джо в «Дороге ярости», то оказался в клетке в качестве универсального донора, и отличался таким буйным нравом, что транспортировали его закованным в цепи. А чтобы он не кусался, на него нацепили намордник, изготовленный из садовых инструментов. Сбежал Макс быстро, а вот распиливал маску напильником куда дольше.

МАСКА ТРУСОНЮХА

Японцы – странный народ. И герои у них соответствующие. Трусонюх впервые появился в извращённой манге, где продержался 52 выпуска, но т.к. дело было в Японии, был просто обречён рано или поздно попасть и на большие экраны. Так и случилось – и теперь у нас есть поистине беспощадный герой, чья маска иронично обыгрывает в частности образ Человека-паука. Простите, не иронично, конечно, а извращённо. Зато это одна из тех масок, что любой наш читатель может надеть в любой момент.

МАСКА ТИГРИСА

Тигрис был чемпионом римского Колизея, знаменитым гладиатором, чьи кровавые выступления всегда собирали аншлаг. Яркая деталь его сценического образа – блестящий тигриный шлем с опускающимся забралом, на котором изображено лицо со скупой мужской слезой. Да, там ещё была «подтанцовка» из живых тигров на цепях, но нас покорила именно эта слеза. Потому что это так мужественно – не скрывать своих эмоций. Мужики тоже плачут.

МАСКА МАКСИМУСА

Ещё одна маска из культового «Гладиатора» Ридли Скотта. Шлем опального генерала Максимуса, который он выбрал для выступлений перед императором Коммодом не отличается изысканным дизайном, но служит не только защитой от мечей и топоров противника, но и в качестве сохранения инкогнито главного героя. Т.е. это важная для сюжета маска. И когда Максимус снял её на глазах у всего Колизея и сказал «Люк, я твой отец» (ну или что он там сказал), Коммод был потрясён не меньше Люка Скайуокера в Пятом эпизоде.

ВЕНЕЦИАНСКИЕ МАСКИ

В бессмертной классике Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» члены тайного общества, предававшиеся разнузданным сексуальным оргиям, прятали свои лица за масками. По словам самого режиссёра, маски были чуть ли не главными символами его фильма, ну а сам перфекционист-Кубрик как обычно заморочился и заказал разные варианты дизайнов у настоящих венецианских мастеров. Украшенные, явно дорогие и великолепно выглядящие маски пробуждают фантазии, в том числе и сексуальные. Воу-воу, держите свои руки так, чтобы мы их видели!

МАСКА ВЫШИБАЛЫ

Мало кто знает, но у зомби-мастера Джорджа Ромеро был ещё фильм ужасов в жанре социальной сатиры – «Вышибала». Генри, однажды проснувшись, обнаружил, что вместо лица у него белая маска: без эмоций, цвета и характерных черт. Мужчина не придумал ничего лучше, кроме как использовать свою новую инкогнито-личность для отмщения обидчикам. Мало того, что маска выглядит тревожно, она правильно работает в качестве метафоры и аллегории: этот офисный планктон отчаянно хотел вписаться в общество и теперь он – безликий монстр.

МАСКИ ТЁМНЫХ ЭЛЬФОВ

Словно вдохновившиеся дизайнами британской научно-фантастической эпопеи «Доктор Кто», создатели второго «Тора» с подзаголовком «Царство тьмы» снабдили своих тёмных эльфов полнолицевыми масками с очевидными комплексами по поводу разреза глаз и длины ушей. Помимо попыток выглядеть лучше, чем на самом деле, реальной необходимости у тёмных эльфов носить их забрала выявить не получилось. Разве что их главному предводителю она благополучно пригодилась после неудачной игры в «Поймай молнию» с богом грома.

МАСКА БАЛДУИНА IV ИЕРУСАЛИМСКОГО

Король Иерусалима Балдуин IV, сыгранный в основном одними глазами Эдварда Нортона в «Царстве небесном» был несчастной персоной. С одной стороны – абсолютная власть монарха и интересные оупен эйры с мусульманскими ордами, а с другой – проказа, обезобразившая лицо молодого человека и вынуждающая его носить маску, дабы уродством своим не смущать подчинённых. Воистину, не в деньгах счастье. Но лучше быть несчастным и богатым, чем несчастным и бедным – вы только взгляните на его парадно-выходную маску! Настоящее произведение искусства!

МАСКА ФРАНКЕНШТЕЙНА

Перед вами искорёженный и обожжённый символ настоящего бессмертия из мира «Смертельной гонки». Бессмертие, правда, распространяется только в рамках телеэфира: погибнув в ней, вы само собой умрёте, но ваше место обязательно займёт ещё какой-нибудь бедолага, различающий педали газа и тормоза. Несмотря на изначальную аскетичность, серия не самых удачных заездов внесла в исходный дизайн необходимые правки. Идеальным дополнением к образу служит легенда, что под устрашающего вида маской скрывается ещё более обезображенное лицо.

МАСКИ ПРЕЗИДЕНТОВ

Грабители-экстремалы из старого (в том смысле, что есть ещё и новый) фильма «На гребне волны» решили отличиться и надели «на дело» маски президентов США: Рональда Рейгана, Ричарда Никсона, Линдона Б. Джонсона и Джимми Картера. Это не только оригинальная идея, подрывающая основы американской демократии, которой тот народец так гордится, но и дополнительный актёрский челлендж: каждый грабитель подражает манере речи президента, чью маску он носит.

МАСКИ МОНАШЕК

На самом деле маски монашек принципиально ничем не круче, чем маски президентов или там зверей. Их так же можно купить в магазине и наряжаться на Хэллоуин. Но когда монашками наряжаются здоровенные мужики и идут грабить банк, дело приобретает совсем другой оборот. Монашки с автоматами – это неожиданно брутально и круто. Не зря они оказались на постере «Города воров» Бена Аффлека.

_______________

Из-за ограничений на количество картинок в пост не вошли изображения схожих моделей (пример см. номер 60) по некоторым позициям в топе. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

Продолжение следует...