«Моя фамилия была моей мукой» — Юлия Меньшова о воспитании известных родителей и смене профессии
Выжимка нового выпуска подкаста Соколовского
Про гостя
У меня в гостях Юлия Меньшова — актриса, журналист, телеведущая, театральный режиссер, видеоблогер. В подкасте мы поговорили о страхе менять профессию, влиянии известной фамилии на жизнь и нарушении связи между мужчинами и женщинами в российском обществе.
Каким был переход из театра на телевидение
Сейчас есть интересная статистика, которая говорит, что количество профессий, которые человек будет менять за следующие 50 лет, за свой цикл жизни, возросло в три-четыре раза, по сравнению с тем, как это было раньше. В среднем сейчас человек будет менять за жизнь 8-10 профессий.
С одной стороны — это интересно, но с другой — тревожно, потому что каждый раз тебе нужно переучиваться и идти в неизвестность. У Юлии Меньшовой тоже был такой переход из театра на телевидение. Она рассказала, что чувствовала тогда и почему решилась поменять жизнь:
Страх был, но нужно понимать, что мне было 25 лет — это тоже важная галочка на полях, потому что если менять свою жизнь, то нужно учитывать временные рамки, в которые еще можно что-то попробовать.
Второй важный момент: актерская профессия не приносила вообще никаких денег. На пропитания хватало, но с натяжкой, и я жила с родителями. Поэтому риски были незначительные. Довлел другой стереотип — остаться на этой работе навсегда. Именно это нужно было преодолеть в себе, понять, что это ничего не значит. Я четыре года там работала, но мне не нравилась эта работа, и было нечто, что меня манило. Значит, надо было просто попробовать.
Почему захотелось сменить профессию
Меньшова призналась, что ни четкой картинки вдалеке, ни понимания, куда она идет, при смене актерской профессии на журналистику не было. Единственное, что ей двигало — желание избавиться от образа дочери Меньшова.
Никакого особенного вектора я не видела. Я тогда себе очень не нравилась и была все время собой недовольна, я не умела даже отпраздновать успех.
Моя фамилия была моей мукой. У меня не происходил момент сепарации от родителей. Мне было 20 лет, а про меня говорили: это Юлечка — дочка Меньшова и Алентовой. Лет с четырнадцати хотелось, чтобы слово дочка от меня отвалилось. Во мне нарастал бунт против этой скорлупы, из которой мне нужно было вырваться, потому что это не давало мне быть собой.
Я интуитивно ощущала, что мир телевидения — не соприкасающаяся область с моими родителями, и если я там смогу состояться, то выскочу на свою орбиту и стану собой.
Какое воспитание дали известные родители
По статистике, только небольшое количество детей успешных родителей обгоняют своих родителей. В подкасте Юлия порассуждала о том, какой «секретный ингредиент» помог ей раскрыться и стать успешной:
То, что я всегда была дочкой известных людей, имело большое значение. Меня ставили в это положение, неважно, хотела я этого или нет. Во-вторых, в семье моего папы никто не слышал про артистов, и вдруг он создал нечто, что завоевало сердца людей на многие поколения. У него был панический страх, что я превращусь в золотую молодежь.
С другой стороны, мама, воспитанная определенным образом. Они оба были советские люди в наилучшем значении этого слова, абсолютно искренне верящие в систему. Если мама ездила за рубеж и что-то привозила мне в подарок, то это почти никуда нельзя было надевать, чтобы, например, не оскорбить моих одноклассников.Были эти два обстоятельства: папа боялся, что я стану золотой молодежью и постоянно говорил мне: мы — кто-то, а ты — никто. Он говорил это очень часто, и я понимала, что мне нужно что-то сделать для того, чтобы стать кем-то не просто в глазах других, но и в глазах отца. С другой стороны, была мама, которая воспитывала меня в аскетизме.
Есть ли смысл планирования в жизни
Телеведущая призналась, что давно не строит планов на будущее и не загадывает, что будет через десять лет. Меньшовой кажется, что попытки распланировать свою жизнь очень свойственны молодому поколению сегодня:
Желание просчитать свой вектор на 10-20 лет — это такая попытка утешиться возможностью контролировать свою жизнь и разумно поставить себе цели, задачи и начать последовательно к ним идти. Но это так смешно!
Как человек, который много лет живет, я очень понимаю желание подчинить все контролю и понимаю перфекционистский подход — все это проходила, проживала, но это все абсолютная ерунда. Самый кайф жить гибко приспосабливаясь к обстоятельствам, делая то, что ты хочешь.
Очень важно не терять смелость, которая притупляется с возрастом — с годами становится все страшнее начинать что-то новое или оставлять что-то старое
Меньшова считает, что для достижения успеха и получения удовольствия в жизни нужно ориентироваться на то, что ты больше всего не хочешь делать и понимание, чем хочешь заниматься сегодня.
Поможет ли феминизм достичь гармонии в обществе
Журналистка призналась, что ее очень беспокоит нарушении связи между мужчинами и женщинами в российском обществе:
Мы с мужчинами очень разные, и в этом прелесть. Феминистская повестка мне не близка, потому что я не считаю эту борьбу способом достижения гармонии. Мне кажется, что мы все сюда пришли, чтобы что-то достигать, и мы все друг другу в помощь. Постигать этот мир очень интересно вдвоем, когда есть мужчины и женщины, потому что нам всем дано разное видение этого мира.
Какая черта впечатляет в мужчинах
Я бесконечно ценю в мужчинах их милосердие, которому женщинам стоит поучиться. Я думаю, что это связано с их стратегическим взглядом на жизнь и каким-то глобальным понимаем условной справедливости — из этого рождается милосердие. Женщины гораздо более мстительны и памятливые.
Почему у женщин так много ненависти к мужчинам
Мы должны признать, что в нашем российском обществе есть большая и трагическая проблема: у нас сильно нарушен коннект между мужчиной и женщиной. Он нарушен в силу последних ста лет, когда мужчины очень много умирали.
У нас возник априорный, чудовищный контекст нелюбви, который в бытовом смысле выражен в том, что все мужики козлы, подонки, гады, ненадежные и изменщики. Мы понимаем, что это родилось оттуда, но я знаю, что такого контекста нет больше нигде. Я ни в одном обществе не слышала, чтобы так много произносилось: сволочь, козел, тварь.
Я говорю про милосердие, потому что за эти годы могла бы появиться совершенно естественная реакция со стороны мужского общества, которое могло бы дать ответ. Но этого нет, что говорит о невероятной мужской природе, которая, несмотря на то, что их подвергают абстрактной вине в женском обществе, не выдвигает встречных обвинений.
Что по-настоящему восхищает в женщинах
В женщинах меня восхищает потрясающая выносливость и российские женщины еще больше в этом смысле. Количество исторических случаев, когда женщины выносили страну на своих плечах — невероятное, как и количество воспитанных детей и целых поколений.
Восхищает потрясающая выносливость и готовность подставить плечо, брать на себя какие-то тяготы и оставаться при этом красивыми, очаровательными и даже немного скрывать свою силу.
О подкасте
С 2019 года в этом подкасте я встречаюсь с людьми, достигшими впечатляющих успехов в своей деятельности.
Среди последних героев — Валентин Шишкин, кинетик; Игорь Рыбаков «Forbes «№84»; Георгий Соловьев, основатель Skyeng, Наталья Фомичева, сексолог; Михаил Гельфанд, биоинформатик; Леонид Гольдорт, основатель СДЭК; комик Нурлан Сабуров и многие другие сильнейшие предприниматели, медийные личности и ученые.
Театр
Пошли вчера с женой в театр, давали «Любовь и голуби» с Ольгой Прокофьевой в роли Раисы Захаровны. И вроде всё хорошо, актёры выкладывались, но…сравнивая с игрой Гурченко, Юрского, Михайлова в одноименном фильме Меньшова, понимаешь, что на постановки, по которым были сняты хорошие фильмы, ходить можно только через буфет.
И самое поганое, что рядом сидела довольно грузная тётка (именно тётка), которая нестерпимо воняла таким…прокисшим потом.
Конечно, очень может быть, что нестерпимое желание замахнуть пару «стаканОв» коньяка без закуски и испорченное впечатление от спектакля появились именно из-за этой "тётки", так что…
Платформы для онлайн-обучения: что вы о них думаете? Поделитесь мнением!
Онлайн-курсов становится все больше, и нам интересно собрать статистику. Пожалуйста, пройдите небольшой опрос и поделитесь своим мнением!
Красный командир, украинский гетман и король Лир
15 марта исполнилось 100 лет со дня рождения советского и российского актёра Владимира Яковлевича Самойлова.
Окончив школу в 1941 году, он ушёл добровольцем на фронт. После полученного тяжёлого ранения в течение всей последующей жизни хромал.
В победном 1945-м Самойлов поступил в Одесское государственное театральное училище и ещё до его окончания стал выступать на сцене.
За следующие двадцать лет – время поисков – он сменил театры в Одессе, Кемерово и Горьком. В 1968 году во время гастролей в Москве Владимир Самойлов произвёл настоящую сенсацию исполнением роли Ричарда III в спектакле по Шекспиру, после чего получил несколько приглашений в театральные труппы Москвы и Ленинграда.
Его выбор остановился на Московском академическом театре имени Владимира Маяковского, где Самойлов затем и играл значительную часть своей жизни.
В творческой биографии В.Я. Самойлова – около 250 ролей в театре и более 100 в кино, в том числе в ставших культовыми фильмах «Двадцать шесть бакинских комиссаров», «Свадьба в Малиновке», «Освобождение», «Тени исчезают в полдень», «Любовь земная», «Визит к Минотавру», «Дни Турбиных».
Яркое участие Самойлова в таких знаменитых постановках, как «Таланты и поклонники», «Беседы с Сократом» не только обогатило репертуар театра имени Владимира Маяковского того времени, но и позволило этим спектаклям войти в историю российского театрального искусства.
Последним творческим пристанищем выдающегося актёра, получившего в 1984 году звание народного артиста СССР, стал Московский театр имени Гоголя.
Репетируя здесь роль короля Лира в трагедии ставшего для него судьбоносным Шекспира, мечтавший о ней на протяжении последнего десятилетия Владимир Самойлов завершил свой земной путь. Случилось это 8 сентября 1999 года.
Он ушёл из жизни как настоящий актёр.
Фрагмент постановки шаосинской оперы
Фрагмент постановки 《孙悟空大战红孩儿》("Сунь Укун против Красного ребёнка"). Сцена наполнена потрясающими трюками, и даже понимать ничего не надо, потому что диалогов там нет.
Обратите внимание на грим Укуна - это южный вариант. Он характеризуется большой красной областью, отсутствием чёрных узоров, парой белых штрихов на нижней губе и шапочкой, более реалистично имитирующей обезьянью шерсть и уши.
Большая драка композиторов. XIX. Вольфганг Амадей Моцарт. Часть первая
Общий план
Вот он Моцарт, нежно держит Брамса за бороду и бедро. Камзольчик расшит симфонией за нумером 40, моей любимой.
Автограф гения на коробочке конфет
Мало кто знает, но нашего героя зовут на самом деле Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Амаде́й Мо́царт - все эти имена предназначались для разных детей четы Моцарт, но, увидев, какой родился умница, все имена отдали ему и последующие дети имели, в основном, порядковые номера.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе, 9, в коммунальной квартире на 507 человек, живших плотной немецкой коммуной во всеми вытекающими. Его отец Леопольд был скрипачом и фокусником в придворной князя-архиепископа зальцбурского. Никто не знал это странного гражданина, откуда у него такая должность и эта фамилия, просто пришёл какой-то парень и сказал что он теперь князь-архиепископ зальцбургский Сигизмунд фон Штраттенбах. Предположительно это был финский крестьянин Уно Вартермаали, сбежавший со строительства Петербурга. В общем, нанимая Леопольда, он не особенно мог его знания и таланты проверить, поэтому скрипачом папа Лео числился скорее номинально.
Мама Моцарта - Анна Мария Пертль, дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Всю жизнь до знакомства с Лео она провела, играя в прятки со старушками в богадельне, поэтому среди людей с нормальной памятью чувствовала себя неуютно; к этому примешивалось сильнейшее желание выскочить замуж и сменить, наконец, фамилию Пертль на что-нибудь более изящное.
Запись в книге крещения. Вторая строчка расшифрована как «Моцарты наконец разродились пацаном, то орущим оперы, то свистящем арии. Господи помилуй мя грешнаго, как голова-то болит после мозельского. Запишу Амадеем»
Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль за её неприятный характер и привычку щипаться, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни, несмотря на все усилия подбадривающего оркестра в родильной палате. На второй день после рождения Вольфганг был первый раз подстрижен и крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта за небольшие деньги. Из-за неровной головы сделали скидку. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Первые две составляющие полного имени — имя святого Иоанна Златоуста — в повседневной жизни не использовались. Четвёртая составляющая имени (Theophilus) с греческого переводится как «возлюбленный Богом». Это имя Моцарта в течение его жизни переводилось на другие языки: нем. Gottlieb, лат. Amadeus, итал. Amadeo. Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли третьим именем: Вольфганг, что переводится как «волчья походка», это звучало достаточно устрашающе для недоброжелателей и привлекало анемичных немецких дам брутальностью. Парик он с семи лет смазывал волчьим жиром, и на него лаяли все окрестные собаки, что тоже добавляло авторитета.
В возрасте уже семи лет Наннерль так достало свою семью бесконечными придирками и претензиями, что её стали отправлять заниматься музыкой, лишь бы не сновала по дому целыми днями. Клавесин установили в подвале, где висели свиные туши. Вольфганг Амадей часто прокрадывался к клавесину в шубе и подолгу мог подбирать созвучия и аккорды, подкрепляясь кусочками мяса, которые отковыривал со свиной туши. Было ему три года. Однажды папа спустился в подвал, чтобы побыть одному среди свиных туш и услышал, как Моцарт поразительно играет; ещё больше папа обалдел, увидев, что играет Вольфганг одной рукой, другой держит свиную коленку, уже наполовину обглоданную. В четыре года отец устанавливает клавесин в гостиной, чтобы дети не мешали ему размышлять в подвале среди мяса после смены у князя. Отныне четырёхлетний Вольфганг радует семью, гостей и прислугу постоянной игрой. Если мимо проходит кошка, Вольфганг одной рукой крепко берёт её под мышку и держит, пока не сыграет все известные ему пьесы, чтобы кошка тоже насладилась игрой маленького таланта.
Вольфганг в недельном возрасте
Вскоре самодостаточный и самостоятельный Вольфганг (например, он уже полгода как начал бриться опасной бритвой) начал сочинять маленькие пьесы, которые отец записывал на обёрточной бумаге от конфет, которые всюду разбрасывала пухленькая беспокойная сестра Амадея. Первыми сочинениями великого малыша стали Анданте До мажор и Аллегро До мажор для клавира, которые были сочинены между концом января и апрелем 1761 года, то есть в период, когда немцы традиционно не ходили в баню. Исследователи сходятся во мнении, что произведения посвящены именно этому.
Леопольд в припадке внезапной щедрости завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья-музыканты записывали различные сочинения для клавира. Нотная тетрадь Наннерль содержит подслушанные ругательства, имена симпатичный пацанов со двора, цыганские проклятия и список косметики и бижутерии, которую Наннерль отжала у мамы.
Знаменитая сцена с фундаментом бани и скрипкой
Нотная тетрадь самого Вольфганга сохранилась полностью. В ней встречаются сочинения Телемана, Баха, Киркгофа и многих других композиторов, его размышления о философии, морали и религии; кроме того, подробный бизнес-план по организации прачечной самообслуживания, которая могла приносить до четырёхсот рейхсмарок в месяц; к несчастью, родители Моцарта не умели читать. Музыкальные способности Вольфганга многие биографы и историки преуменьшают -по их мнению, Моцарт в шестилетнем возрасте самостоятельно выучился играть на скрипке, и только. Следует уточнить этот вопрос - играть на скрипке Моцарт выучился всего за час, к тому же одной рукой, на спорт, а второй в это время клал кирпичи в фундамент семейной бани, и та кладка цела до сих пор, потому что формулу раствора Моцарт накануне разработал тоже самостоятельно, замешав яичную скорлупу с тёртыми каштанами.
Родители Моцарта были людьми не то чтобы уж совсем расслабленные мозгом, но какими-то всё же странными. Например, в школу дети не ходили (есть мнение, что Леопольд и Анна Мария просто не хотели напрягаться с формой и тетрадками), зато если кто решал порисовать мелом - дом был как после голубиной свадьбы.
Леопольд сразу сообразил, где пахнет прибылью, и захотел сделать Вольфганга композитором, но ведь не могла же просвещённая Вена признать за гения малолетнего, хоть и весьма серьёзного и авторитетного пацана; сначала надо было заработать репутацию исполнителя-виртуоза; такое положение дел сохранялось вплоть до Бетховена, который вообще много всего изменил в классической музыке, например, ввёл обязательное курение трубки за роялем с десятилетнего возраста.
В общем, Леопольд затачивает грязный ноготь указательного пальца и берёт карту Европы, дырявя на ней те места, где ему придется рекламировать своего талантливого сынишку. И почти десять лет отец с сыном путешествуют на рояле по Европе. Где рояль проехать не может в силу маленьких колёсиков, приходится идти в обход - поэтому много времени, конечно, было потрачено на то чтобы обогнуть Альпы и Пиренеи.
Папа путешествует с маленьким Моцартом по Европе (Амадей отдыхает внутри рояля)
В Мюнхене детишки дают замечательный концерт и папа буквально штаны не может застегнуть из-за стопочек купюр, которые всунули туда благодарные немки. И всё же для занятий музыкой ехать семье приходится в Вену. Для этого папа Лео тренирует сына всяким фокусам, которые привык изображать еще на службе у князя-архиепископа Уно - например, тренирует маленького Моцарта играть на покрытой тканью клавиатуре и с завязанными глазами, не делая при этом ошибок, играть под водой (не получилось), играть после четырёх литров компота (получилось с небольшим конфузом), а также играть верх ногами (запросто). После эдаких выкрутасов папа Лео уже зарабатывает на выступлениях сынишки приличные деньжата, заводит пиджак с искрой и секретаршу-цыганку, не говорящую по-немецки.
После успешных гастролей booking-машины заработали как следует и вот уже маленький Моцарт стоит в парадных рейтузах перед императором Пруссии Францем I. Императорская чета настолько восхитилась талантами Моцарта, что даже не возмутилась, когда щетинистый пацан с хитрым выражением на лице забрался на коленки к императрице, обнял её, чмокнул в щёку и сунул в декольте свою визитку. Единственное, что могло расстроить чету - Моцарт был в своём дорожном камзольчике, запачканном верблюжьим навозом, травой и бобовой похлебкой, единственным блюдом, которое умел готовить папа Леопольд. Но и тут вышло неплохо - императрица подарила Моцарту с сестрой два отличных латексных костюма с рюшами и люрексом. Однако, что точно можно сказать про королевский двор 18 века - что это место настолько грязное, что общественный туалет после него покажется просто приёмной губернатора Петербурга. Так и случилось: после очередного выступления перед императрицей, Вольфганг почувствовал себя плохо, и позже слёг, жалуясь на боль во всём теле, невозможность пользоваться отмычками и стрелять лука. Появилась красная сыпь, начался сильный жар — Вольфганг заболел скарлатиной. Благодаря хорошему врачу (Моцартам разрешили воспользоваться услугами императорского ветеринара) он быстро поправился, однако приглашения на приёмы и концерты перестали поступать, так как Моцарт облысел и взгляд у него сделался злее обычного.
то ли Моцарт, то ли его сестра на концерте перед императорской четой
По старинной немецкой традиции после большого успеха следует на несколько месяцев уйти в запой. После этого Леопольд заказал новой ожежды, в этот раз по размеру, и решил прокатить детей на гастроли в Париж. Тур-менеджер из него по-прежнему был не очень хороший, поэтому в путешествие он взял только пиво и копчёные колбаски, и поездка оказалась нелёгкой для юных талантов. Так называемый Сигизмунд фон Шраттенбах давно хотел приударить за Анной Марией и с лёгкостью дал двухнедельный отпуск, не предполагая, что Лео в шоу-бизнес уезжает сразу на три года.
Париж произвёл на Моцартов большое впечатление; кроме четырёх сортов сыра там в некоторых домах были отдельные туалеты, а женщины почти все брили усы и выщипывали лодыжки. В январе Вольфганг написал свои первые четыре сонаты для клавесина и скрипки, надеясь за них получить абонемент в массажный салон Марии Антуанетты, но Леопольд их выкрал и отдал в печать.
Он считал, что сонаты произведут большую сенсацию: на титульном листе было указано, что это сочинения семилетнего ребёнка. Маленький Вольфганг тогда впервые всерьёз расстроился - характер отца вызвал у него меланхоличное настроение. Отец был побит ремнем и на два дня лишён пива - для взрослого немца это было серьёзной карой.
Концерты, которые давали Моцарты, по-прежнему вызывали большой ажиотаж. Благодаря своим успехам семья была взята под крыло известного лотерейного афериста Фридриха Мельхиора фон Гримма, внучатого племянника одного из братьев Гримм.
Именно благодаря усилиям Гримма Моцартов пригласили выступить при дворе короля Людовика XV в Версале. 24 декабря, в рождественский сочельник, они прибыли во дворец и провели там две недели, давая концерты перед королём и маркизой де Помпадур, надевшей по этому поводу свои любимые чулки из собачьей шерсти. На новый год Моцартам даже было позволено присутствовать на торжественном пиршестве, что считалось особой честью — они должны были стоять у стола, рядом с королём и королевой, и ни один из гостей не мог бы подтвердить, что у маленького Моцарта хоть капля слюны упала на камзольчик.
Фридрих Мельхиор фон Гримм с лотерейными билетами
10 апреля 1764 года семья Моцартов покинула Париж после небольшого инцидента с тремя институтками и якобы Моцартом, выбегающим из будуара в пеньюаре. Через пролив Па-де-Кале Моцарты поплыли в Дувр, причем штурман был пьян, поэтому 23 апреля они прибыли в Лондон , и пробыли там пятнадцать месяцев, ожидая, пока команда выйдет из запоя и сможет продолжить плавание. Пребывание в Англии ещё больше повлияло на музыкальное образование Вольфганга: он познакомился с выдающимися лондонскими композиторами — Иоганном Кристианом Бахом, младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха, и Карлом Фридрихом Абелем. Они держали небольшую псарню в предместье Лондона, а заодно кебабную лавочку.
Несмотря на большую разницу в возрасте, Иоганн Кристиан Бах подружился с Вольфгангом и стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние: стиль Вольфганга стал свободнее и элегантнее, он стал есть больше белка и отжиматься на одной руке. А вот Иоганн Кристиан стал проводить с Моцартом много времени. В основном они играли с ним в четыре руки; только так они могли быть уверены, что содержимое карманов останется на месте. Здесь же папа опять совершил с Вольфгангом подляну - познакомил его с известнейшим итальянским оперным певцом-кастратом Джованни Манцуолли, который даже стал давать мальчику уроки пения, потому что папа Моцарта в приватной беседе так же уверил его, что Моцарт внизу «гладкий, как капот порша». После нескольких уроков хриплый бас Моцарта, не желая выдавать высоких нот, конечно, выдал его как первостатейного тестостеронового самца.
Леопольд пишет домой так: «То, что он умел, когда мы выезжали из Зальцбурга, — просто тень по сравнению с тем, что он умеет теперь, когда мы набрались уроков у кастратов и в кебабной лавке; […] Моя девочка — одна из искуснейших исполнительниц в Европе, хотя ей сейчас всего лишь двенадцать лет, и несмотря на это, характер её ясно говорит о том, что замуж она не пойдёт. А мой мальчуган, коротко говоря, умеет в своём восьмилетнем возрасте всё, чего можно требовать от человека сорока лет - вчера он спустил с лестницы вороватую экономку, сварил мне пиво и весь вечер комментировал футбольный матч на вполне профессиональном уровне. В общем, Аня, выкупай взад наших осликов у кривого Петера, мы возвращаемся с триумфом!»
Выехав из Дувра первого августа, Моцарты они по морю достигли Кале и добрались до Гааги только через месяц, 11 сентября 1765 года, поскольку пьяный Леопольд упал под колёса телеги и пока маленький Амадей не изобрёл домкраты, двинуться дальше семья не могла. В Голландии, где Моцарты провели девять месяцев, Вольфганг написал ещё одну симфонию (K.22, Си-бемоль мажор) и шесть сонат для клавесина и скрипки, удачно обменял их на выводок лис, продал одному работнику куриной фабрики и купил в амстердамском ломбарде замечательные лакированные штиблеты для игры перед королевским двором в Гааге. Поездка в Голландию чуть не оказалась для Моцартов роковой: Леопольд снова ушёл в запой, потом заболели и дети; Наннерль заболела на следующий день после прибытия в Гаагу и чуть не умерла — у неё начался брюшной тиф, а вскоре после её выздоровления тифом заболел Вольфганг. Он был на грани смерти почти два месяца, и за время болезни похудел до того, что легко пролезал в туалетное окошко, чтобы тайком покурить. Леопольд в Голландии выпивал не зря - один из собутыльников издал его книгу «Школа скрипичной игры» на голландском, правда, при переводе смысл потерялся и получился неприличный женский роман.
Такие афиши были у последних концертов Моцарта в Голландии
В апреле 1766 года, спустя более чем через три года после начала путешествия, семейство Моцартов отправилось домой. Отпуск Леопольда был сильно просрочен, к тому же частые болезни детей свидетельствовали об их серьёзном переутомлении: дети нуждались в отдыхе от придурковатого папаши. Моцарт даже во сне пытался нажимать на педали, ему приходилось связывать ноги марлей, а Наннерль не могла сходить в уборную спокойно, если ща дверью кто-нибудь не пел церковные энциклики.
10 мая они прибыли в Париж, где их старый друг Ф. М. фон Гримм уже подготовил для них новую квартиру и нарезал билеты для беспроигрышной лотереи Моцарт. Через два месяца, еле отбивший от назойливого прохиндея, семья покинула Париж и направилась домой, в Зальцбург. По пути они останавливались с концертами в Лионе, Женеве и Мюнхене, проводя в каждом городе по несколько недель, чтобы Леопольд успел обшарить все кабаки на предмет полезных связей.
Вскоре после возвращения из Англии Вольфганга, уже как композитора, привлекли к сочинению музыки: к годовщине принятия князем-архиепископом зальцбургским С. фон Штраттенбахом духовного сана, Вольфганг сочинил хвалебную музыку («A Berenice … Sol nascente», также известную как «Licenza», K.70/61c, в которую зашифровал притчу про татарина, съевшего своего коня и из-за этого опоздавшего на приём к эмиру. В финале ему заливают горло просроченным рассолом под хвалебный хор) в честь своего владыки. Исполнение, приуроченное непосредственно к торжеству, состоялось 21 декабря 1766 года.
Кроме того, для нужд двора в разное время были сочинены также ныне утерянные различные частушки, марши, менуэты, дивертисменты, трио, фанфары для труб и литавр, и прочие «произведения на случай, типа полонеза для поминок или румбы на крещение». С заказом Уно связано также и появление первого вокально-симфонического сочинения Вольфганга — немецкой оратории «Долг первой заповеди». Сочинение рассказывает об обычае немецких крестьян лепить фигуру отца-основателя из первых весенних кучек навоза; по жребию лепить выпадает младшей крестьянской дочке, у которой аллергия на навоз.
Моцарт написал лишь первую часть оратории, вторая и третья части были написаны Михаэлем Гайдном и Антоном Адльгассером соответственно, тема оратории не оставила их равнодушными, а Моцарту после первой части уже немного надоела.
С сочинением этой оратории связана легенда — будто бы архиепископ Штраттенбах, желая убедиться в чудесном даре Вольфганга, повелел запереть его на неделю у себя, чтобы тот никого не мог видеть. В этом заточении Вольфганг должен был написать ораторию на стихи, данные ему архиепископом. Однако, учитывая сюжет, Вольфганга временами тошнило и он испрашивал пустой горшок, отдавая назад заполненный, и в один из таких разов спрятал в содержимом горшка записку для отца - отец ворвался в усадьбу Сигизмунда и забрал ребёнка домой.
Примерно с таким лицом девятилетний Моцарт писал свою первую ораторию на либретто самозваного князя
Так или иначе, исполнение первой части оратории, сочинённой Моцартом, состоялось 12 марта 1767 года. В мае 1767 года состоялась премьера первой музыкальной драмы Вольфганга — оперы на латинском языке, ныне известной как «Аполлон и Гиацинт», написанной в качестве музыкальной интермедии, согласно традиции, для исполнения студентами зальцбургского университета в университетском театре. Сюжет крутится вокруг греческого бога, который после оргии не может найти свой любимый цветок из венка, а потом находит его в неожиданном месте.
О ШИРВИНДТЕ
Недавно Юрий Рост сделал его последний портрет...
...а я осенью 2021-го написал заметку "О враках":
Тут под конец сентября прокатилась весть об уходе Александра Ширвиндта с поста художественного руководителя Театра Сатиры. "Восемьдесят семь лет не обнулить", — вроде бы сказал знаменитый актёр и режиссёр.
Меня сразу насторожило слово "обнуление". Не к месту оно. Что за фронда?! Зачем Александру Анатольевичу использовать термин, который в массовом сознании накрепко связан с единственным, кто имеет законное право обнуляться и обнулять? Что ли других слов мало?
В тягостных раздумьях вспомнил я байку про недавнее совещание в московской мэрии. Вроде бы по ходу разговора Ширвиндт предложил обсудить строительство подземной парковки рядом с театром, поскольку зрителям негде оставлять машины. Мэр столицы ответил коротко: "Перебьются"...
...а Ширвиндт чуть погодя вроде бы снова вклинился в разговор и сказал: "В детстве я жил на Чистых прудах, а за мотылём для рыбалки гонял с приятелями в Калитники на птичку — птичий рынок. Зимой, чтобы мотыль не замёрз, его клали в презерватив, а презерватив держали в тепле за щекой. Надо же! Столько лет прошло после детства, а вкус гондона во рту остался".
Сказал он так — и вышел с совещания…
...а теперь, значит, уже в самом деле ушёл из руководства одного из главных московский театров.
Нет сомнений в том, что всё это враки — про обнуление, мэра и гондон. Как можно?!
Теперь пришло время осмысливать то, что Александр Анатольевич писал сам:
По мере того, как я старел, я стал более дружелюбным и менее критичным к себе. Я стал моим другом...
Я не виню себя за то, что съел лишнее печенье, не застелил постель или купил что-то глупое, в котором я не нуждался. У меня есть право на беспорядок и экстравагантность.
Я видел, как многие дорогие друзья покинули этот мир слишком рано, прежде, чем осознали великую свободу старения... Кто будет винить меня, если я решу читать или играть на своём компьютере до четырёх и спать до полудня?.. Кто сделает меня счастливее, если я буду в постели или перед телевизором столько, сколько захочу?..
Я буду танцевать под эти чудесные хиты 70-х и 80-х, и в то же время мне захочется плакать о потерянной любви...
Я иду. Если я захочу, я пойду по пляжу в шортах, слишком натянутых на дряблом теле, и самозабвенно нырну в волны, несмотря на осуждающие взгляды других.
Они тоже постареют.
Я знаю, что иногда что-то забываю, но есть некоторые вещи в жизни, о которых просто следует забывать!.
Я помню важные вещи. Конечно, с годами моё сердце разбивалось много раз. Но разбитые сердца дают нам силы, понимание и сострадание. Сердце, которое никогда не страдало, безупречно и бесплодно и никогда не познает радости быть несовершенным.
Светлая память.