Когда на душе Барокко
Арты обуви от Midjourney получены str4ngething (аккаунт в запретграмме).
Арты обуви от Midjourney получены str4ngething (аккаунт в запретграмме).
Вдохновением для этой съемки (точнее, одного кусочка этой съемки) послужила картина "Шулер с бубновым тузом" Жоржа де Латура. От нее, наверное, сохранилась только композиция, но люди таки узнают)
от которой будет стыдно после протрезвления.
Данный момент можно перенести в живопись, Я посмотрел бы на эту сцену в исполнении какого-нибудь художника.
Полутораручный меч эпохи Возрождения, 1490 – 1500 гг., Италия. Сталь, медный сплав, серебро, золото, перламутр, черное дерево и кость. Длина 114,3 см.
Высшая точка в дизайне рукояти, как церемониального, так и боевого оружия, была достигнута во время итальянского Возрождения в пятнадцатом веке.
Превосходное качество и декор предполагает, что меч предназначался в первую очередь для церемониального использования, но его конструкция, тем не менее, соответствует конструкции практического боевого оружия.
На клинке методом таушировки нанесена стилизованная буква "М" - одно из ломбардских клейм конца XV столетия. У пяты клинка выполнен узор в виде чешуек. Крестовина меча довольно широкая, слегка S- образно изогнутая, изготовлена из бронзы и позолочена. На законцовках ветвей инкрустирована серебром. Вся покрыта мелкими рельефными геометрическими и растительными узорами. Рукоять по всей видимости более поздняя, под хват в полторы руки и выполнена с чередующимися в шахматном порядке вставками из перламутра и чёрного тропического дерева.
Навершие весьма массивное, грушевидное, с рельефными узорами в растительном стиле, позолоченное, с серебряной инкрустацией в виде головы Медузы Горгоны и женским бюстом со змеями-руками выше.
Меч выставлен на продажу лондонской антикварной галереей Питер Файнер (Peter Finer).
Изящный орнамент и гармоничные пропорции меча делают его настоящим шедевром эпохи Возрождения: bella e graziosa – красиво и грациозно.
Автор: Яна Петрова.
Микеланджело тайно учил её, ван Дейк приезжал к ней за советом, а Рубенс перерисовывал портреты, созданные её рукой. Она — первая художница эпохи Ренессанса, добившаяся успеха в живописи и сделавшая её делом всей жизни. Софонисба Ангиссола оказалась выше любых стеклянных потолков.
Наша героиня
Наша героиня родилась в 1532 году в городе Кремона, в Ломбардии, которая в то время принадлежала испанской короне. Её отцом был Амилькар Ангиссола, представитель высшей аристократии, отличавшийся большой любовью к истории и особенно к античности. Отпечаток этой любви мы видим и в имени Софонисба — Амилькар подарил своему первенцу имя карфагенской аристократки, которая отличалась не только знатностью, но и удивительной красотой. Мать Софонисбы, родив в браке ещё пятерых девочек и одного мальчика, покинет мир живых, оставшись в памяти Софонисбы призрачным образом — она ещё нарисует его. Но потом. Когда научится как следует.
Как за любым успешным мужчиной стоит женщина, так и за успешной женщиной мы можем увидеть фигуру мужчины. В случае Софонисбы это был её отец. Он сделал для дочери всё возможное, пойдя наперекор порядкам, установленным в аристократическом обществе того времени. Для начала, он нанял ей учителя рисования — сейчас, в нашу эпоху, это звучит совершенно обыденно, но тогда об этом говорили. А Амилькар на этом и не планировал останавливаться.
Портрет Амилькара, Минервы и Асдурбала Ангиссола (1557)
Софонисбе многое приходилось постигать самостоятельно. Не имея доступа в мастерские, в которых с малолетства могли обучаться юноши, работая с действующими мастерами бок о бок и рисуя с натуры, Софонисбе приходилось довольствоваться только собственным телом и отражением — анатомию художница изучала по себе. Её старательность, трудолюбивость, следование советам мэтра и раскрывшийся с помощью регулярных занятий талант позволили Софонисбе рисовать на уровне молодых мастеров — и это было мнение не только её отца. Одна из картин, «Мальчик, укушенный крабом», которую она создала по заданию Микеланджело, была подарена самому Медичи.
Судьбоносная картина с плачущим мальчиком
В 26 лет Софонисба покидает отчий дом и идёт за своей мечтой — отношения в семье и их высокое положение в обществе позволяли девушке не задумываться ни о выгодном замужестве, ни о доходах. Оказавшись в Милане, она не робеет и не ожидает отцовской помощи — она сама для себя выступает в роли умелого агента. По примеру Амилькара, она решила разослать примеры своих работ (не только классические портреты, но и миниатюры, рисунки на пластинах) по знатным домам, чтобы найти себе достойного заказчика. Таковой не заставил себя долго ждать: герцог Альба обратился к Софонисбе за портретом — и результат превзошёл все его ожидания. Герцог тут же рекомендует мастерицу самому королю, и это определило всю дальнейшую судьбу Софонисбы.
Портрет Альбы
Уже в 27 лет дочь рода Ангиссола становится придворной художницей при Филиппе II. Из-за условностей и законов своего времени, тем не менее, официально именоваться придворной художницей она не могла, это место занимал Алонсо Санчес Коэльо, поэтому Софонисба считалась фрейлиной королевы. Но эта формальность не мешала ей творить, рисуя для короля, королевы и множества знатных вельмож, а также получать щедрую плату за свои труды и повсеместное признание. Её отец мог спать спокойно.
Портрет испанского короля Филиппа II (1570)
Семейная жизнь настигла Софонисбу только к сорока годам — и то по настоянию короля, который не только подобрал ей мужа, но и завалил чету новобрачных богатейшими подарками. Её мужем стал Фабрицио ди Монкада, сын вице-короля Сицилии, меценат, который, по слухам, был давно знаком с Софонисбой (если вы понимаете о чем я). Этот брак продлился недолго, всего шесть лет, но Софонисба уже вошла во вкус, поэтому надолго вдовой не осталась — в 1579 году она венчается с молодым капитаном корабля знатного рода, Орацио Ломеллини, с которым проживёт ещё 45 лет.
Портрет матери, Бьянки Понцони, написанный по памяти в 1557 году
Остаток жизни Софонисба провела в своё удовольствие, продолжая рисовать автопортреты, портреты и даже религиозные сюжеты, которые ранее ей были недоступны. Она ни в чем никогда не нуждалась. Ухудшающееся зрение и ревматизм не мешали художнице творить каждый день до самой смерти — а она прожила 93 года, солидный возраст и для нашего времени, и просто невероятный для её эпохи.
За год до кончины Софонисбу посетил молодой придворный художник — Антонис ван Дейк. Он приходил к ней несколько раз: чтобы спросить совета и чтобы изобразить великую художницу своего времени. После он запишет в своем дневнике, что из одного разговора с Софонисбой он узнал больше, чем от всех прежних учителей вместе взятых.
Портрет 92-летней Софонисбы кисти ван Дейка
«Моей супруге Софонисбе из рода Ангиссола, которая своей добропорядочностью, красотой и необычным природным даром принадлежит к самым знаменитым женщинам мира. Она могла изображать лица так, что еще при жизни никого не ценили больше. Прими в минуту моей глубочайшей скорби, любимая, последний мой дар почтения – слишком малый для такой женщины, как ты, но большой для смертного» — такую надпись оставил на могиле Орацио Ломеллини, который переживет супругу на 12 лет.
Портрет Изабеллы Валуа (1599)
У Софонисбы Ангиссола не было детей, только её картины. Их можно найти в галереях по всему миру и даже в играх — например, в шестой Цивилизации Сида Мейера Софонисба она оставляет после себя три картины: изображение монаха – может быть, даже из монастыря, в котором закончила свой путь вторая сестра; портрет короля, при котором прошли славные годы, и навсегда застывших за игрой в шахматы сестёр.
Игра в шахматы, Лучия, Менерва и Венера Ангиссола (1555)
А ещё вы можете поддержать нас рублём, за что мы будем вам благодарны.
Значок рубля под постом или по ссылке, если вы с приложения.
Подробный список пришедших нам донатов вот тут.
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
У нас новая игра: нужно расставлять по городу вышки связи так, чтобы у всех жителей был мобильный интернет. И это не так просто, как кажется. Справитесь — награда в профиль ваша. Ну что, попробуете?