Привет! Новорег тут. Решил рассказать, как мы замахнулись на стенд с рисунком из необычного материала и что из этого вышло.
Итоговая картина
Завязка: выставка и амбиции
Задача стенда: показать все возможности нового продукта, дать полет фантазии и поразить посетителей, привлечь проектировщиков, застройщиков. А также показать, что детские площадки могут выглядеть природно и натурально, а не как обычное резиновое покрытие.
Наш стенд с Муравой привлёк много внимания на выставке Park Season (сентябрь 2025 года), и я решил, что вам будет интересно увидеть, как мы его задумывали и создавали.
Мурава - продукт из ЭПДМ каучука для детских площадок, создаёт эффект «живой» поверхности, визуально ближе к природным текстурам (трава, ветки, вода), чем традиционное покрытие из резиновой крошки.
1/3
Пример использования такого продукта на частных площадках.
Видео с нашего производства для понимания текстуры Муравы.
После очередного обсуждения с командой подумал: "А что если не просто разложить образцы, а нарисовать им настоящую картину" 45 м2. Природа, деревья, небо.
Идея: макеты художницы
Начали искать художника, которому был бы интересен данный проект. Одного умения рисовать тут явно недостаточно, ведь работать надо будет материалом, а не красками, на складе, а не в теплых приятных условиях. На нашу задачу откликнулась Ирина.
Тяжело было представить такую девушку у нас на производстве
Ирина набросала несколько макетов - все красивые, атмосферные.
1/6
Одни из предложенных макетов стенда
Остановились на одиночном большом дереве и тропинке к нему от озера.
Но тут встал главный вопрос. Я спросил у Ирины: "А получится ли вообще *рисовать* Муравой, как обычными красками? Смешивать цвета в ведре?" Она спокойно ответила, что думает - это то же самое, что рисовать на стенах. Решили пробовать.
Первые дни: ничего не понятно
Начали с горизонтальной части - пол стенда из фанеры 8мм. Ирина разметила квадраты, набросала рисунок на фанеру и начала наносить материал, двое рабочих помогали: перемешивали нужные цвета между собой, добавляли клей, прикатывали терморейкой.
А потом действительно начинает проявляться! Смотрю - тропинка! Видна дорожка к озеру, кусты вырисовываются. Завершили песочным пляжем и кусочком озера с волнами. **Два дня работы**. И я уже не сомневался.
Всё началось с обычного сообщения в директ. Заказчик хотел заказать картину по референсу — красивые лошади с блестящими гривами. Казалось бы, что может пойти не так? Но когда я увидела изображение, внутри всё сжалось. Техника, свет и композиция, всё это было на уровне, который я пока не могла повторить. Признаться клиенту в своих ограничениях? Нет, это не про меня. Вместо этого я начала искать выход. И придумала! Почему бы не предложить ему что-то другое? Ведь я же художник, и у меня есть свои идеи! Следующие несколько дней превратились в настоящее сражение. Клиент настаивал на своём варианте, а я упорно подсовывала ему свои эскизы. «Это не то, что я хотел», — писал он. «Поверьте, вам понравится», — отвечала я. В ход пошли все мои навыки продаж. Современное искусство, тренды, зависть друзей — я использовала все аргументы. «Ваши друзья просто обзавидуются, увидев такое уникальное произведение!» — уверяла я. И знаете что? Это сработало!
Картина была написана. Не та, которую хотел клиент, но та, которую я могла создать на тот момент. Самое важное - он остался доволен, и не просто доволен , ему было приятно со мной сотрудничать! Этот опыт научил меня важному уроку, иногда лучше честно признать свои ограничения и предложить альтернативное решение, чем пытаться убедить клиента в том, чего нет. И да, на самом деле , я сразу озвучила, что могу написать, а что нет. Но ему было важно , чтобы для его дома, была написана картина моими руками!, и творения других художников он не рассматривал !❤️ Мой результат работы, формат 160х110, холст/акрил, это то что получилось! ⬇️
Примерный референс от заказчика, то что он захотел, только нужно было на картине изобразить 3 коня ⬇️⬇️⬇️
Моя любимая работа , над которой я работала около 10 дней , так как были сжаты сроки и нужно было успеть ко дню рождения. Эта картина олицетворение бесконечного поиска и стремления к неизведанному. Кит, парящий в космическом пространстве, символизирует силу природы, её величие и загадочность. Маленький человек, стоящий на берегу, олицетворяет человечество, которое, несмотря на свои размеры, стремится понять и постичь бескрайние просторы Вселенной. Картина напоминает о том, что даже самые маленькие из нас могут мечтать о великом и стремиться к звёздам.
Одна из моих любимых работ , которую я писала еще 2 года назад, и она уже продана. Размер картины 100х80 , написана маслом , референс.
Картина передает глубокую внутреннюю силу и красоту африканской женщины. Ее взгляд, наполненный мудростью и достоинством, словно открывает окно в мир, где традиции и современность переплетаются в гармонии. Яркие цвета головного убора и украшений символизируют богатство культуры и силу духа, а мягкие тени на лице подчеркивают ее естественную элегантность.
